Ciudad La
fuente inagotable
Rio de Janeiro
Musa de inspiración.
Una ciudad que abraza el diseño
En esta edición, exploramos Río de Janeiro desde una perspectiva que trasciende sus paisajes y ritmos, el carnaval y la playa, adentrándonos en su vibrante cultura del diseño. Desde las alturas de sus morros hasta los pasillos de sus favelas, Río se muestra como una metrópoli donde la naturaleza y la creatividad van de la mano. Este número busca inspirar a quienes encuentran en el diseño una herramienta para transformar realidades y crear futuros más humanos y conscientes.
Agradecemos a nuestro equipo y colaboradores por hacer posible este viaje creativo.
Disfruten el recorrido,
Clara Menezes
Editora en Jefe
Río de Janeiro
VIA
Presidente Luis Mate
ISSN 1234-5678
Publicación Trimestral
Via Disegno S.A.
Edición
Fecha Diciembre 2024
Ciudad Río de Janeiro
Editorial
Editora en Jefe Clara Menezes
Editor de Contenidos Rafael Souza
Asistente Editorial Gabriela Torres
Diseño y Producción
Directora de Arte Camila Duarte
Diseñadora Gráfica María José Yáñez
Fotografía Pedro Oliveira, Ana Costa
Ilustraciones María José Yáñez
Colaboradores
Escritores Felipe Rocha, Helena Martins, Luisa Nascimento
Columnistas Invitados: Carlos Solano, arquitecto y diseñador
Investigación: Thiago Alves
Producción
Coord. de Producción Leticia Fonseca
Revisión: Lucas Barreto
Directora Comercial Tatiana Figueiredo
Relaciones Públicas Carolina Lopes
Agradecimientos Especiales
A nuestros socios, anunciantes, y al increíble equipo detrás de esta edición.
GASTRONOMÍA
Vanguardia y tradición en un solo plato. De los botecos más auténticos a los restaurantes de alta cocina con estrellas Michelin, un paseo por la cocina de Río que equilibra tradición y modernidad con ingredientes locales.
ÉTICA
Río es un laboratorio para la innovación. Un espacio para reflexionar sobre la el propósito del diseño y la responsabilidad social, destacando proyectos que buscan un impacto positivo en la comunidad y el medioambiente.
La moda carioca de exportación. Estampas alegres, espíritus libres y diseño ético y colectivo, Río brilla en diseño consciente y auténtico.
CIUDAD
Una ciudad que late al ritmo de su gente y se define por su energía. Explorá el pulso urbano de Río de Janeiro y sus rincones más vibrantes. ¿Qué elementos forman parte de la identidad indiscutible de Río de Janeiro?
URBANISMO
Un puente entre el arte y el urbanismo. ¿De dónde viene el famoso malecón de Copacabana? Conocé la historia del paisajista Burle Max.
También nos adentramos en el impactante proyecto de Favela Painting,
INSPIRACIÓN
El aire que despierta la creatividad. Un recorrido por el espectáculo constante de formas, colores y texturas que despiertan la creatividad y permea en el trabajo de creadores, diseñadores, arquitectos y artistas de Río.
donde las coloridas intervenciones artísticas que redefinen la percepción de las favelas.
Descubre cómo se transforman espacios marginados en referentes de innovación cultural y social.
ARQUITECTURA 22
Espacios que dialogan con el entorno. Descubre cómo arquitectos y paisajistas diseñan un Río que respeta su entorno natural.
Lady Gaga en Rio y los ritmos independientes que marcan la diferencia. Descubre cómo la música carioca sigue reinventándose sin perder su esencia.
Río de Janeiro
Una ciudad que late al ritmo de su gente y se define por su energía.
Río de Janeiro es una enorme ciudad costera de Brasil, famosa por sus playas de Copacabana e Ipanema, el Cristo Redentor y sus extensas favelas. Está viviendo una renovación cultural, artística y culinaria.
6.8 mill 4781
Habitantes
Habitantes/km2
2.3 mill 1.5 mill
Turistas anuales Turistas en Carnaval
30°C
Clima
Cálido tropical. La temperatura en invierno no baja más de 17° C y en verano ronda los 30° C.
Oi!
Brasil
Río de Janeiro
Idioma
El idioma oficial es el portugués y la religión más profesada es la protestante.
Cultura
Con influencia de las culturas indígenas, africanas, europeas y más comudidades, su diversidad se ve reflejada en la gastronomía y la música, donde destaca el carnaval y la capoeira.
Río es un mosaico de historias y culturas, un refugio para artistas y laboratorio de innovación.
Comida
El queso coalho asado, la galleta Globo y, el mate son algunos de los snacks más emblemáticos de las playas de Río. Es común cruzarte con varios "materos" al día en la playa.
1 / 1200 $ 2.000mill
1 diseñador por cada 1200 habitantes.
Ingresos anuales de la industria creativa.
+2.000 Especies como orquídeas y jacarandá.
FAUNA
+500 Especies como tucanes y monos tití.
Río cuenta con más de 100 morros con vistas espectaculares que forman su identidad cultural y geográfica.
Los más famosos: el Pan de Azúcar y el Morro de Corcovado atraen a millones de turistas cada año.
Estos morros forman parte del Parque Nacional de Tijuca, la mayor selva urbana del mundo, de 39,000 acres aprox.
844 m
710 m
696 m
533 m
396 m
Pedra da Gávea
Morro do Corcovado
Pedra Bonita
Morro Dois Irmãos
Pão de Açúcar
Morro do Corcovado
Pedro da Gávea
Río de Janeiro es mucho más que playas y carnaval; es un vibrante crisol de naturaleza y cultura que transforma cada rincón en una fuente de inspiración. La ciudad ofrece un espectáculo constante de formas, colores y texturas que despiertan la creatividad y esto permea en el trabajo de distintos creadores, convirtiendo a Río en un referente mundial en diseño.
Desde sus playas doradas hasta sus colinas verdes, Río de Janeiro se ha convertido en un epicentro de inspiración para artistas y diseñadores de todo el mundo.
La ciudad es más que un paisaje impresionante; es un escenario donde la naturaleza y la cultura se entrelazan y reinventan continuamente, ofreciendo un lienzo único y desafiante que impulsa la creatividad en todas sus formas, texturas, colores y aromas.
Cada rincón de Río cuenta una historia. Las curvas de sus montañas, el colorido de sus favelas, y la majestuosidad del Cristo Redentor observando la ciudad se combinan en un despliegue visual que encuentra eco en el trabajo de su gente. Para los creativos, Río es un es-
pacio vivo donde cada elemento, desde sus formas hasta su gente, inspira la creación y da vida a obras que reflejan tanto la vitalidad de la ciudad como el respeto a sus raíces culturales.
La abundante biodiversidad de Río inspira no solo la moda y el diseño, sino también una nueva perspectiva sobre la sostenibilidad. La relación con la naturaleza también se refleja en el diseño gráfico y de interiores: patrones y texturas basados en elementos naturales, como hojas y piedras, son reinterpretados en proyectos que buscan capturar la esencia de Río en espacios urbanos. Los colores de la vegetación, el azul del mar y el dorado de la arena se encuentran en las paletas de diseñadores que desean transportar la esencia de Río a sus creaciones.
Cristo Redentor
El Guardián de Río y Emblema de Inspiración
Por Julia Helena Romei
Fotografías Pablo Rivara
Ubicada en lo alto del monte Corcovado, la imponente estatua es un símbolo universal que trasciende su valor religioso para convertirse en un ícono cultural y artístico.
Diseñada por el ingeniero brasilero
Heitor da Silva Costa, en colaboración con el escultor francés Paul Landowski, esta obra maestra moderna, con sus brazos extendidos, simboliza la bienvenida y calidez que Río de Janeiro ofrece a quien lo visita. Desde su inaugura-
ción en 1931, la estatua de 38 metros de altura se ha transformado en una fuente de inspiración carioca.
Alzándose sobre la ciudad y la selva tropical, el Cristo abraza a los habitantes de Río y el entorno natural, conectando lo urbano con lo divino, así como celebrando la riqueza de la biodiversidad brasileña. El Cristo Redentor es un símbolo de esperanza, y cada mirada a la estatua es un recordatorio de la conexión profunda entre arte, espiritualidad y naturaleza que define el alma de Río.
El Cristo Redentor ha sido adaptado en logotipos, ilustraciones, murales y campañas visuales. Incluso en la moda, su figura ha dado lugar a patrones y estampados que capturan su espíritu de grandeza y acogida.
De Brasil al mundo
El artista Eduardo Kobra originario de San Pablo, se convirtió en uno de los muralistas más reconocidos de la actu
Río, en 2016, el artista carioca decidió retratar algunos de los símbolos de la Ciudad Maravillosa de Tokio, sede de los Juegos Olímpicos de 2020. En esta se dentor como insignia de su cultura. La creación del mural de Cristo fue una de las más laboriosas de su carrera, ya que tenía permiso para pintar sólo en las
Teatro Municipal Républica, San Pablo.
En el panel central, Kobra retrata la figura de Cristo Redentor como director de orquesta, con las aceras de São Paulo.
La Paleta Crómatica
Un lienzo vivo
Por ChatGpt
Fotografías Unsplash
Los colores de Río de Janeiro son un sello característico, la ciudad exhibe una paleta de tonos tropicales.
Estos se combinan con el dinamismo de la luz natural que baña a toda la ciudad, dando lugar a una gama mucho más amplia de tonalidades.
PANTONE 7484 C
El Verde de la Selva Atlántica
PANTONE 6171 C
PANTONE 2284 C
PANTONE 3275 C
PANTONE 636 C
PANTONE 7455 C
PANTONE 1375 C
Río es un paraíso tropical donde la vegetación es protagonista. El verde esmeralda de la selva atlántica que rodea el Cristo Redentor en el Corcovado es un recordatorio constante de la biodiversidad única de Brasil. Los matices de verde se mezclan con la flora local: palmeras, helechos y las brillantes hojas de árboles frutales como el mango y el guayabo. En cada rincón de la ciudad, la naturaleza se abre paso, tiñendo de vida incluso los entornos urbanos.
PANTONE 113 C
El Azul del Océano y el Cielo
El Atlántico que bordea las playas de Copacabana, Ipanema y Leblon ofrece infinitos matices de azul. Desde un celeste cristalino al amanecer hasta los tonos profundos que se funden con el horizonte al atardecer, este color domina la vista y actúa como un marco natural para la ciudad. El cielo de Río, siempre cambiante, añade dramatismo con sus amaneceres dorados y ocasos púrpuras, como una pintura en constante evolución.
PANTONE 7484 C
El Dorado del Sol y la Arena
La luz del sol carioca, cálida y dorada, baña la ciudad con un resplandor único. Las playas de arena blanca y los reflejos en el agua aportan un brillo característico que llena de calidez cualquier escena. Durante las últimas horas del día, este dorado se intensifica, tiñendo las montañas y el Pan de Azúcar con un resplandor que parece mágico.
El colorido de Río ha llevado a diseñadores de moda como Oskar Metsavaht y la firma Farm Rio a desarrollar colecciones con estampados florales, los tonos vivos y las siluetas fluidas.
La moda aquí es reflejo de la libertad y el espíritu libre que tanto caracteriza a la ciudad, con piezas que permiten una movilidad y ligereza indispensables para el ritmo vibrante del día a día.
Farm
El alma de Río
Por Josefina Barrios
Fotografías Farm Rio
Desde su creación en 1997 en un mercado local, Farm Rio se ha convertido en mucho más que una marca de moda; es una representación viva del estilo de vida carioca. Fundada por Kátia Barros y Marcello Bastos, la firma nació con la visión de capturar la esencia de la ciudad: su conexión con la naturaleza, su energía creativa y su alegría contagiosa.
Farm Rio lleva 25 años plasmando la energía de Río de Janeiro en su ropa. Hoy, es reconocida internacionalmente por sus estampados únicos, llenos de vida, que rinden homenaje a la biodiversidad y la rica cultura brasileña. Desde flores tropicales hasta tucanes en vuelo, cada pieza es una celebración de la belleza natural y cultural del país, creada con una filosofía que mezcla diseño, sostenibilidad y comunidad.
Con más de 80 tiendas en Brasil y presencia en mercados como Estados Unidos y Europa, Farm Rio continúa conquistando corazones alrededor del mundo, llevando el espíritu de Río de Janeiro a cada rincón del planeta.
El Colectivo Creativo
En Farm Rio, la creatividad es un esfuerzo colectivo. A diferencia de muchas marcas que giran en torno a la visión de un único diseñador, Farm Rio apuesta por el talento de un equipo diverso de creativos brasileños. Este enfoque colaborativo no solo refleja la riqueza cultural del país, sino que también permite que cada colección sea una fusión única de ideas, habilidades y perspectivas.
El colectivo creativo de Farm Rio está compuesto por diseñadores de moda, especialistas en estampados, ilustradores, artistas y expertos en marketing. Cada integrante aporta su visión para dar vida a más de 700 estampados únicos al
Colaboración y Empoderamiento
El proceso creativo de Farm Rio comienza con la exploración de elementos de la biodiversidad brasileña y las tradiciones culturales del país. Los diseñadores investigan profundamente sobre temas como la fauna amazónica, las flores tropicales y los colores del paisaje carioca, reinterpretándolos en patrones vibrantes y detallados que transmiten historias.
La Magia de los Estampados
Cada estampa pasa por un proceso de creación artesanal. Desde bocetos iniciales hasta su desarrollo final, con un resulado que refleja un nivel extraordinario de detalle. Artistas gráficos trabajan mano a mano con diseñadores de moda para transformar estos patrones en piezas que no solo son visualmente atractivas, sino también funcionales y cómodas.
Los estampados logrados son piezas de arte por sí mismas, asi como una invitación a reconectar con la naturaleza, abrazar la alegría de vivir y celebrar la herencia cultural brasileña.
El enfoque colectivo también fomenta una cultura de colaboración interna que empodera a los creadores y los impulsa en un ecosistema donde cada idea tiene el potencial de convertirse en una pieza icónica. Esta filosofía no termina dentro de las oficinas de la marca; Farm Rio trabaja activamente con comunidades y artesanos locale, incorporando técnicas tradicionales en sus colecciones y promoviendo el diseño como herramienta de empoderamiento social y económico.
Creatividad que Trasciende Fronteras
La riqueza creativa de Farm Rio ha permitido que la marca trascienda las fronteras brasileñas. Con cada prenda, nos invitan a ver el mundo a través de su lente: vibrante, alegre y lleno de vida. Su habilidad para traducir la identidad carioca en diseños globales ha conquistado mercados internacionales, llegando a grandes ciuedades como Paris, Londres y Nueva York. Dejando claro cómo la moda puede ser un vehículo poderoso para compartir historias culturales a través del tiempo y espacio. año. Esta diversidad de talentos no solo garantiza la innovación constante, sino que también mantiene las raíces culturales y naturales de Brasil vivas, estando en constante diálogo lo tradicional de las costumbres con lo vibrante de lo contemporáneo.
Estampas realizadas por el colectivo de diseñadores y artesanos locales para la marca Farm Rio.
Una casa llena de materiales naturales se convierte en un refugio con vistas a las montañas. Proyecto de Diego Raposo y Manuela Simas, CASACOR Río de Janeiro 2024.
Ubicada en Itaipava, región montañosa de Río, la casa de 300 m² ganó personalidad con los interiores de Diego Raposo + Arquitetos.
Estilo Rústico-chic
Transformá tu casa con Via Disegno
Por Nádia Sayuri
Fotografías
Anita Seiras
Diego Raposo + Arquitetos en conjunto con CASACOR Río de Janeiro, resaltan el paisaje carioca en esta casa de campo práctica y acogedora para relajarse y recibir amigos.
Madera Peroba
Inspirado en la Perobinha, una madera brasileña de utilizada en mo biliario, este MDF tiene colores tierra y marcadas vetas características del chapa natural. Encontrá esta y otras maderas en Barraca Paraná.
Materiales que narran historias
La elección de materiales como madera, piedra y concreto aparente actúan como un puente entre la arquitectura y el paisaje, reforzando la idea de que la casa no es una intrusión, sino una extensión del terreno donde se erige.
¿cómo traspolarlo a tu hogar?
El uso de plantas aporta frescura al es pacio, sumado a mesas en madera clara y tejidos naturales en alfombras otorgan confort y cálidez al ambiente.
USD 485
Mesa Lateral
Trama
Ruta Interbalnearia Km 19400
El entorno como protagonista
Rodeada de paisajes imponentes y un verde inagotable, el objetivo principal del arquitecto fue enmarcarlo en cada espacio con grandes aberturas.
Melany 130 x 180 cm USD 205
Inspirado en la visita de Le Corbusier a Río, el arq. Raposo trae elementos de la arquitectura moderna con un toque contemporáneo.
Colgante Saiko
Ovalada
1,6 x 2,3 m
Punto Color
Pantone 7455 C
Incalex Toque
Sublime Design
Manta
El Malecón
Del origen Portugués
de Copacabana.
Uno de los mayores símbolos cariocas, la acera de Copacabana, es un hito en el deslumbrante paisaje de Río de Janeiro. Lo que no todos saben es que su historia (y diseño) precede a la intervención de Roberto Burle Marx en la década de 1970. El origen del diseño, así como sus piedras, es portugués.
Por ArchDaily Team Fotografías ArchDaily
a Burle Max.
Fotografías de la exposición fotográfica 'O Rio que eu piso', 'El Río que yo piso' por Bruno Veiga.
Artista plástico y paisajista brasileño, Roberto Burle Marx fue uno de los grandes pioneros a la hora de unificar arquitectura y naturaleza, aportando nuevos lenguajes al entorno. Descubrimos los paseos de verano a base de empedrado de mosaico con su obra como punto de partida.
© Colección Pedro Corrêa
Nacido en 1909 en Sao Paulo y fallecido en Río de Janeiro en 1994, “el Picasso de la flora y fauna de Brasil” fue un firme defensor de una naturaleza e iconografía brasileñas más apreciadas en su momento por los propios círculos europeos que por la sociedad carioca.
Tras su inmersión en Alemania y las corrientes vanguardistas en 1928, este artista y paisajista apostó por el conocimiento botánico de su país - descubrió más de 100 nuevas especies autóctonas durante sus expediciones - y la forma de aplicarlo en los entornos urbanos a través del paisajismo.
El gran referente del Paseo de Copacabana lo encontramos en la ciudad de Lisboa, concretamente la Plaza del Ros-
sio y su pavimento a base de diseños realizados con teselas. La influencia de esta plaza viajó hasta Brasil, donde se convirtió en principal motivo del paisajismo encarnado por Burle Marx.
A pesar de parecer una mera obra plástica, tanto Burle Marx como sus colaboradores Haruyoshi Ono y Jose Tabacow realizaron un gran trabajo de campo a través de fotografías y entrevistas con los propios ciudadanos.
¿El resultado? Las bicicletas, los ejercicios de capoeira, los turistas y la vida se despliegan en torno al mar y Roberto Burle Marx potenció esta conexión gracias a los icónicos dibujos de mosaicos que representan las olas del Atlántico. De esta forma, el paisaje no solo cumple una mera función contemplativa, sino también social.
'Favela Painting'
Arte que transforma comunidades.
Por Patricia Chimeno Fotografías Favela Painting
La pintura como herramienta para devolver el autoestima a varias favelas de Río de Janeiro, dominadas por la violencia del narcotráfico.
El reto: convertir toda una favela en un mosaico de vivos colores, hasta el punto de que sea reconocible en las imágenes satélite de Google Earth.
"Al cruzar la cancha de fútbol, vimos tres casas que parecían estar justo en el centro del cuenco que forma Vila Cruzeiro. Aunque estábamos allí con fines de investigación, nos pareció mejor hacer algo de verdad y aprender a través de la experiencia. Por eso, solicitamos permiso para pintar las tres casas."
Se trata de Favela Painting, una idea de los artistas holandeses Haas&Hahn:
Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn. Estos artistas ejemplifican a la perfección cómo el arte callejero puede realmente transformar comunidades. El primer proyecto que desarrolló esta pareja de artistas, y que ha llegado a convertirse en uno de los mayores proyectos de arte urbano a nivel internacional, se inició en Vila Cruzeiro, uno de los barrios más desfavorecidos de la capital brasileña. La intervención consistió en pintar tres edificios contiguos con la imagen de un niño haciendo volar una cometa (que no fue pintada en un principio). Debido a la gran repercusión del proyecto, – pero sobre todo por el ánimo colaborativo de los habitantes de
Vila Cruzeiro – el proyecto culminó en una obra mucho más grande, extendiéndose colina arriba. Pintando con colores vivos y brillantes crearon el efecto de que la cometa del pequeño llegaba hasta la casa más alta del bario.
Este proyecto innovador fue creciendo y juntos siguieron creando paisajes urbanos por Río, con el valor añadido de todo lo que iban aprendiendo por el camino. Durante su estancia en la capital, fueron testigos de las dificultades por las que pasan las familias de las favelas, muchas veces sorprendidas por tiroteos, peleas callejeras o disputas con la policía.
Los dos artistas afirman que se dieron cuenta que, durante estas “guerras” las personas de las comunidades permanecen siempre juntas.
en 2007
Proyecto 'Boy with Kite' Niño con Cometa, realizado
Vitor y Mauri, ambos de 19 años en ese momento, ayudaron a pintar. Después de unos dos meses, la pintura estaba terminada. A menudo, el trabajo se interrumpía, ya fuera por el tiempo o por la violencia entre la policía y las autoridades locales
De pie en medio del campo tomando fotografías, un niño que sostenía una cometa preguntó dónde estaba la cometa.
Después de que le dijeran que tenía que imaginársela, el niño respondió que era una tontería.
Si el niño está volando una cometa, tenemos que ver la cometa.
Un fabricante de puertas local fabricó entonces una cometa de acero, que fue colocada en lo alto de la colina, siguiendo la línea que el niño sostiene sobre una casa pintada de un celeste cielo.
No pasó mucho tiempo antes de que el niño con la cometa fuera víctima de la violencia.
La pared en la que está pintado ya estaba llena de agujeros de bala, pero ahora tenía uno en la frente. Con el tiempo, la pintura comenzó a caerse. En 2012, los artistas Haas&Hahn se tomaron un descanso de los proyectos en que estaban para restaurar al niño con la cometa.
Con los años, Favela Painting ha desarrollado la United Painting Foundation (que apoya sus propios proyectos y los de sus afiliados en todo el mundo). Hoy en día, United Painting se ha convertido en una institución con un grupo internacional de participantes en rápido crecimiento en muchos niveles, que difunde el mensaje: arte comunitario para el cambio social.
¿Querés saber cómo podés ayudar la fundación?
Ingresá a favelapainting.com
Lady Gaga en Copacabana
Concierto Gratuito
en Mayo de 2025
Este concierto surge en el marco de "Mayo de Celebración", que consiste en traer a superestrellas internacionales para que actúen de forma gratuita y, según las autoridades, impulsen la economía local.
Por Marina Couto Fotografías AFP
El Ayuntamiento de Río de Janeiro ya ha firmado el acuerdo para el megashow en la playa de Copacabana en 2025. El Copacabana Palace también ha bloqueado las reservas para mayo del año que viene. Y aunque todavía no se ha hecho el anuncio oficial, ¡todo indica que la “gran estrella” de este evento es la mismísima Lady Gaga! Según la publicación del columnista Lauro Jardim, el acuerdo entre el Ayuntamiento y la cantante ya está firmado.
Sin embargo, el contrato sigue siendo totalmente confidencial, al menos hasta el 15 de diciembre, fecha límite para las negociaciones y la discográfica de Lady Gaga, Universal Music, no respondió a la petición de comentarios.
Según la publicación, el alcalde Eduardo Paes hará el anuncio oficial en enero de 2025. Si se confirma, Lady Gaga será la segunda artista en participar en la ‘Celebración de Mayo’, el evento anual con conciertos internacionales gratuitos en la playa de Copacabana.
La primera gran estrella que actuó en las arenas de Copacabana con este formato fue nada menos que Madonna en mayo de este año.
Madonna lo dio todo en Río de Janeiro Con decenas de cambios de decorado y Río Revolucionado
En Río desde hace días no se hablaba de otra cosa. El viernes llegaron los primeros fans a reservar su lugar en durmiendo en la arena. Helicópteros, drones y
Liniker Duda Beat Filipe Ret Artistas emergentes para seguir de cerca
Una de las voces más poderosas del Brasil contemporáneo, ganadora de un Grammy Latino en 2022.
La “Reina del Pop Triste” mezcla ritmos regionales con letras melancólicas que conectan con su audiencia.
De las calles de Río al mundo virtual, es líder del rap brasileño contemporáneo, conocido por su lírica introspectiva.
Estilo Musical
Oyentes mensuales en Spotify 1.2M
Canciones populares
Baby 95, Louise du Brésil, Tua
Último álbum
Caju, 2024
Estilo Musical
Oyentes mensuales en Spotify 1.4M
Canciones populares
Bichinho, Meu Pisêro, Chega
Último álbum
Tara e Tal, 2024
Estilo Musical
Oyentes mensuales en Spotify 2.6M
Canciones populares
Melhor Vibe, Corte Americano
Último álbum
Nume , 2024
Encontrá todos estos artistas y sus próximos conciertos en Spotify
Tuyo Franciso, El Hombre Karol Conká
Trío que desafía el género y fusionan vocales delicados y sintetizadores, redefiniendo el indie brasileño.
Banda de Rock que con sus influencias latinoamericanas y mensajes políticos crean un folk vibrante y comprometido.
Pionera del rap femenino en Brasil, su música aborda temas de empoderamiento y diversidad.
Estilo Musical
INDIE POP EXPERIMENTAL
Oyentes mensuales en Spotify
300K
Canciones populares
Sem Mentir, Solamento, Clareou
Último álbum
Paisagem , 2024
Estilo Musical
Estilo Musical
/ MPB
Oyentes mensuales en Spotify 800K
Canciones populares
Triste, Louca ou Má, Cala a Boca
Último álbum
Hasta El Final , 2024
/ FUNK
Oyentes mensuales en Spotify 1.5M
Canciones populares
Mamacita, É o Poder, Negrona
Último álbum
Urucum , 2022
FOLK
RAP
¿Dónde comer en Río?
Por Nádia Sayuri
Fotografías
Michelin
De los botecos tradicionales a los restaurantes de alta cocina con estrellas Michelin ( ), un paseo por lo mejor de la cocina carioca contemporánea.
Lasai
Ubicación: Humaitá
Comida: Brasilera Contemporánea
Rafa Costa e Silva propone una gastronomía que apunta directo a los vegetales de sus propias huertas o de pequeños productores de cercanía, pero se aleja del corset vegetariano: el menú también incluye fresquísimos tesoros de mar y carnes trabajadas según técnicas contemporáneas. “Lasai” significa “tranquilo” en Euskera, el idioma del País Vasco donde el chef pasó gran parte de su formación. La elección de la palabra no es caprichosa, define exactamente el clima que se respira en este refugio elegante montado en una antigua casa carioca.
Mee
Ubicación: Copacabana
Comida: Asiática
Una excelente opción dentro del hotel 'Copa', donde se apuesta por una cocina de fusión panasiática. El chef Alberto Morisawa nació en São Paulo, pero sus orígenes familiares se remontan a Madara Shima (Nagasaki, Japón), de ahí la influencia dominante de la cocina japonesa en sus sofisticados platos.
La carta, repleta de nigiris, temakis, sashimi y dumplings. Las pinturas de las paredes del artista belga Christian Develter, inspiradas en los rostros tatuados de las mujeres de la etnia Chin de Myanmar, son realmente espectaculares.
Guiseppe Grill
Ubicación: Leblón
Comida: Parilla
Como su nombre indica, todos los platos se preparan a la parrilla, ya sean carnes o pescados, utilizando carbón. El menú incluye carnes envejecidas Dry Aged y platos destacados como la Picanha supra sumo, marca registrada de la casa, así como la paletilla de cordero uruguaya, asada lentamente. Además, se exponen varias opciones de pescados y mariscos, entre las que podrás elegir según disponibilidad del día. El ambiente se caracteriza por paredes de piedra vista, mesas de madera y sillas de cuero, lo que le da un toque rústico-elegante.
El Diseño como Agente de Cambio
En un mundo marcado por la crisis climática, el diseño es llamado a la responsabilidad.
En este contexto, la sostenibilidad deja de ser tendencia para convertirse en una revolución.
Hoy, los diseñadores no pueden permitirse trabajar al margen de las necesidades urgentes de nuestro tiempo. ¿Cómo justificar el uso de materiales no renovables, procesos contaminantes o productos desechables en una época en la que cada decisión tiene un impacto tangible en el medio ambiente? Más que nunca, el diseño sostenible ya no es un privilegio de pocos, sino una obligación de todos.
Una Potencia en Diseño Sostenible
En este escenario, Brasil se posiciona como un laboratorio de innovación y creatividad sostenible. Su vasta biodiversidad, combinada con una tradición cultural profundamente conectada con la naturaleza, ofrece un terreno fértil para soluciones de diseño que prioricen la sostenibilidad.
Desde la incorporación de materiales como el cuero de pirarucú o la fibra de coco, hasta proyectos que integran prácticas de economía circular, los diseñadores brasileños están demostrando que es posible crear con re-
sponsabilidad y belleza. Este enfoque no solo protege los recursos naturales, sino que también celebra la identidad cultural del país.
Yendo a Río: desde el imponente Museo del Mañana, que utiliza energía solar y sistemas de captación de agua de lluvia, hasta iniciativas comunitarias como Favela Verde, que promueve techos verdes y jardines verticales en las favelas, la ciudad demuestra que es posible diseñar con conciencia ecológica sin renunciar a la estética. Proyectos como el Parque Madureira, las bolsas de cuero de pirarucú y los muebles de fibras de coco destacan cómo el diseño carioca encuentra en la naturaleza su mayor fuente de inspiración.
En la revolución sostenible, los diseñadores tienen la oportunidad —y la responsabilidad— de liderar un movimiento que redefina los estándares de su industria.
Si el diseño sostenible es el único diseño posible para el futuro, entonces es hora de actuar con urgencia y determinación. El diseño sostenible es el camino hacia un futuro más justo, equitativo y verde.
Por Arq. Carlos Solano
Reconocido arquitecto, escritor y diseñador, considerado el primer instructor de Feng Shui en Brasil y destacado por su enfoque innovador.
© María
José Yáñez