#1 - Junio - 2016 - La Plata - Buenos Aires - Argentina
The Last Fallen Angel Ph: Viviana Beltran Assistant ph: Bruno Parodi St: Nicolas Leonardi Model: Martina Sciatore Graphic Management Model: Juan Jose Peralta Universe Management Makeup: Euge Estevez & Cony Perez Clothes: Emilse Benitez Shoes: Les Fauves
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Foto: Brun St: Nicolas MUA: Lu Ropa: Jo Ell@s: M. Eugenia y Locacion: Est
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JOTAD PH: Viviana Beltran Estudio Animal Por: Josefina Bitti
“Jotade es mi marca con mis iniciales escritas” dijo Julieta D´Agostino mientras cruzaba los pies y contemplaba sus prendas en el perchero. Se había logrado recibir en agosto del 2015 y ese mismo año en octubre decidiría darle vida a Jotade bajo una impronta minimalista y funcional. Licenciada y técnica en Diseño de Indumentaria de la ciudad de La Plata lograría desarrollarse en forma independiente, dando a conocer su colección de verano y trabajando actualmente en su colección de prendas de invierno que logran definir su estilo único y su perspectiva de diseño, como así ella misma lo describe: “En general parto de la idea de que todos somos lo mismo, una unidad. A partir de ahí empecé a buscar algo que nos unifique como seres humanos y apunte al aspecto físico interno. Observé que todos tenemos:
venas, arterias, sangre que circula por nuestro cuerpo y que eso hace que seamos uno. Es así como al basarme en la anatomía interna en mis prendas se pudo apreciar: líneas limpias, el minimalismo, el largo de las prendas comparable al de las venas, la funcionalidad donde todo cumple un rol al igual que los músculos y la paleta de color: roja por la sangre o beige y marrones por la piel. De esta forma a partir de esta idea se fue obteniendo la colección y conformando Jotade, bajo prendas que no estén bien definidas en femeninas o masculinas, sino que sean unisex desde la moldería” En cada una de las prendas del perchero se pudo apreciar con más detalle los largos modulares, la ausencia de apliques y la aparición de recortes que definían los diseños de Jotade. Luego Julieta recordaría su colección de verano trabajada a partir de la atemporalidad en las prendas, con vestidos largos y tejidos que proporcionaban amplitud con capacidad para ser usados tanto en verano como en invierno, aclarando “Quiero que mis colecciones tengan una relación, una continuidad, que lo que es de verano se pueda trasladar también al invierno, que haya comunicación entre ambas colecciones, desde lo atemporal pero también desde esta idea de la anatomía”. De esta forma da a conocer un ida y vuelta entre sus colecciones y trabaja desde la innovación, utilizando como técnica personal el tratamiento de la superficie con calor, para construir un nuevo tejido: “Para crear el textil en si lo que hago es apoyar sobre él una matriz de cartón que ya tengo armada y que coloco arriba de la tela,
DE
Entre lo funcional y el diseño
luego le doy calor y esto hace que se moldee el textil y me quede la tela terminada sobre la cual hago la prenda. Casi siempre suelo comprar textiles e intervenirlos para crear una nueva textura. Soy de trabajar con tejidos cómodos ya que busco que mis prendas sean prácticas y funcionales al cuerpo, partiendo de la idea de que no porque sea moda tiene que ser incomodo, quiero darle un aire distinto a la ropa, con conjuntos ligeros que acompañen los movimientos que haga la persona.” De esta manera en las prendas se ve el manejo de distintas siluetas haciendo hincapié a las formas: rectas, lánguidas, insinuantes o adherentes que acompañen los movimientos del cuerpo y no lo encapsulen en prendas pesadas o estructuradas, logrando una continuidad en relación a lo versátil con lisos en lugar de estampados, que se transmitirán de colección en colección. A su vez se mantiene constante una paleta de color tranquila dependiendo de la temporada de que se esté hablando pero con el rojo siempre presentes en referencia a la sangre que poseen todas las personas y los colores que la misma marca denomina como “clásicos” en referencia al: blanco, gris y negro y que tanto definen al usuario como a la marca: “En Jotade vemos al usuario femenino como una mujer versátil, que se quiere vestir arreglada y cómoda, con prendas funcionales que no molesten sus movimientos. Va dirigido a una mujer minimalista, moderna, arriesgada, emprendedora, que sale a trabajar y que no quiere perder estilo. También me gustaría
trasladarme a lo masculino, a lo unisex, aunque por el momento solo trabajo mujer.” El usuario descripto por Julieta también se manifiesta en las producciones fotográficas de la marca, con preferencia a las fotos al aire libre, donde se prioriza la libertad del cuerpo, la importancia del ser, la mujer natural, resaltando los espacios verdes, con un estilismo simple sin accesorios recargados, al decir “Me la imagino a ella corriendo por el campo, libre, despojada de todo, con el pelo suelto al viento, como si fuese puro ser, pura esencia” Para finalizar, la diseñadora recordó su tesis de la universidad, donde reforzó la idea de prendas pensadas para todos bajo el título “Que otros estereotipos alternativos en la moda existen” apuntando a la noción del ser, de la esencia de la persona más que al cuerpo, a la idea de prendas que pudiesen ser utilizadas por cualquier persona, más allá de su discapacidad o género: “En mi tesis busque reforzar la idea de prendas que puedan ser utilizadas por distintas personas más allá de su cuerpo, pensando en: ¿Por qué alguien que no tiene un brazo tiene que usar una remera diferente al que no tiene esta dificultad?, Si puede usar lo mismo pero con una vuelta de rosca, es por eso que pienso en algo que pueda ser usado por todos, en esta idea de ir más allá del cuerpo y de que todos somos uno. Es por este motivo que mi usuario busca la comodidad, ya que si algo es lindo y cómodo lo vas a usar siempre y en el caso de ser prendas minimalistas hace que puedan convivir con las prendas que ya tiene en su placar”
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DARK BOY He: Nacho Borri Ph: Viviana Beltran ST: Nicolas Leonardi Cover Management Thank´s STUDIO 742 Republish
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El diseĂąo en tus zapatos Por: Josefina Bitti
“Se escribe Les Fauves, pero se dice Le Fov” explicaba Julieta Erdocia diseñadora de la marca, mientras prendía una notebook en busca de su colección de zapatos. Luego se quedó pensando y decidida agrego: “Le Fov, por el movimiento Fovista que significa: Las bestias o Las Fieras, porque cuando ellos hacen su primera exposición en Paris en 1905 los llamaron así por haber dado a conocer un arte fuera de lo tradicional, fuera de lo común lleno de originalidad. Sentí que me re identificaba con lo que yo quería hacer así que me decidí y lo tomé, sabía que era el concepto para mi marca”. Julieta vive en La Plata desde hace ya siete años, oriunda del interior llego a la ciudad decidida a estudiar Diseño Industrial y poder darle una orientación a su carrera hacia la rama del calzado. Pero no fue así, sus profesores le insistían que aquello era parte de la Indumentaria y no del Diseño Industrial, pero Diseño de Indumentaria tampoco la convencía. Entre el Diseño Industrial y el Diseño de Indumentaria Julieta prefirió hacer lo que más le gustaba: el Diseño de Calzado, y estudio en el Centro de Formación de Berisso un curso que le enseño lo que sabe hoy en día, a pesar de que en el oficio fue aprendiendo cosas nuevas todos los días, donde cada calzado significó un nuevo desafío. Luego dio clases de calzado en La Clauren Tienda ganándose algunas seguidoras a las cual les continúa enseñando. Y finalmente llegaría su marca (hace tres años) y el armado del espacio “Divergente”
(creado hace un mes), que reúne no solo sus creaciones sino también las de otros diseñadores transformándose en un multiespacio que le da fuerza a su marca “queremos que sea un lugar donde pasen cosas, donde haya movimiento de diseño” dijo, luego agrego: “Las personas buscan algo que puedan utilizar todos los días, un calzado ergonómico, que sea cómodo y que puedan combinar con lo que ya tienen en su placar y empecé a pensar. Por lo general parto siempre del blanco y el negro y a partir de esa base incorporo algún otro color y le voy dando vida a mis colecciones. Pienso que mis diseños tienen una impronta atemporal, que pueden ser usados tanto en el verano como en el invierno y para diferentes situaciones del día. Más allá de la temporada los acordonados siempre fueron mi caballito de batalla, porque cuando arranque comencé a incorporarlos en la marca y continúan siendo los zapatos que más se vendo hasta ahora. Este tipo de calzado cerrado con cordones, andrógino, con una impronta masculina, sin ser unisex podríamos decir que es mi estilo. Me gusta imaginarlos con una camisa de mujer pero con corte de hombre, pienso el diseño no como si le perteneciera a alguien, ya que se rompió con esa linealidad de los géneros, sino como una mezcla de cosas” Tal es así que su espacio “Divergente” también es una mezcla de cosas,
donde uno puede observar acentos de prendas que se trasladan al diseño de la marca, cuyo universo es: minimalistas, con gusto por el clásico “Blanco y Negro”, con favoritismo por la geometría y las líneas limpias y depuradas, donde habitan prendas con una estética vintage y nostálgica que podrían ser combinables con los zapatos Les Fauves de la colección “Amor amarillo” que tanto definen el estilo de la diseñadora y le otorgan una impronta personal, que ella misma logra definir: “El amor por lo geométrico creo que viene por mi obsesión por el orden, por el detalle y las terminaciones ya que me molesta el caos y las cosas que no están centradas. Me cuesta mucho trabajar con cuestiones orgánicas, prefiero los cueros, las líneas rectas y trabajar con recortes geométricos en lo que hago. Creo que también hay una cuestión vintage en mí, ya que me gusta estar sola y soy algo nostálgica, también el arte está siempre presente y creo que todo eso repercute en lo que hago. En las producciones de fotos de la colección “Amor Amarillo” por ahí puede verse mucho esto, donde trabaje con un televisorcito viejo y una pared de chapa amarilla y tiene como esa idea antigua como esa cosa nostálgica de antes.” Para finalizar Julieta nos dio un recorrido por “Divergente Multiespacio”, donde pudimos apreciar su forma de trabajo en cuanto a la técnica de construcción de zapatos, sus hormas,
su decisión por el calzado femenino gracias a tener que utilizarse una materialidad más maleable (con cueros no tan rígidos) el contraste en el diseño a la hora de pensar el boceto que formará parte de una colección, así como su gusto por arriesgarse a utilizar diferentes materialidades desde un Charol hasta un cuero mate. “Las decisiones del diseñador van a ser las que repercutirán siempre en el diseño” dijo mientras repasaba en voz alta su colección lanzamiento (2013), sus diseños para niños, Amor Amarillo (2014/2015), su gusto por la realización de calzados para eventos y su última colección en la cual continúa trabajando, luego sonrió, y en forma amable se despidió de nosotros.
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Les Fauves
DIVERGENTE - Multiespacio que surge de la necesidad de contar con un espacio equipado para la gestación, divulgación y promoción del diseño independiente local. Como diseñadores, queremos fomentar el consumo y apreciación del diseño de industria nacional pretendiendo reunir producto creativos y de alto valor de diseño agregado. DIVERGENTE - Multiespacio dividido en dos sectores: un showroom de diseñadores selecconados de indumentaria y accesorio, y en el subsuelo, un espacio de workshops y talleres, equipados con las herramientas necesarias para impulsar el aprendizaje, la creatividad y la innovación desde la experiencia del “hacer”. Como creadores, lo que mas no interesa es que “sucedan cosas”. Que sea un lugar de encuentro donde puedan surgir proyectos innovadores y que el diseño independiente en la ciudad encuentre un lugar para expresarse.
Director General: Julieta Erdocia Gerente General: Francisco Gerardi 12 e 34 y 35 Nro 123 - La Plata, Buenos Aires
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Ph: Vivian She: Delfina Luque para Makeup: Lu Cis Estudio
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Ph: Vivian She: Meli Saullo para G St: Nicolas Makeup: Lu Cis Estudio
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Ph: Vivian She: Delfina Pereyra par St: Lucia Makeup: Lu Cis Estudio
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El arte de vestir El té que reposaba sobre porcelana antigua ya estaba preparado, había moldes sobre una mesa, una plancha de corcho con inspiraciones contra la pared y un perchero lleno nuevos diseños. Así era el lugar de trabajo de Anna Crivaro, diseñadora de la ciudad de La Plata, que empezó a interesarse por el diseño de indumentaria desde muy chica, con apenas diez años de edad, pero ella no lo sabría hasta más adelante. En sus inicios estudio ceremonial para luego darse cuenta que todo lo vinculado a la estética era lo suyo, de esta forma comenzaría estudiando indumentaria en la UBA para luego terminar sus estudios en la Escuela Argentina de la Moda en Capital Federal. “Empecé a estudiar Indumentaria hace cinco o seis años, tuve que pasar por varias cosas para poder encontrar la pasión por lo que quería hacer” dijo Anna mientras buscaba en su computadora información de su colección de invierno y explicaba: “Nunca me funciono mucho el panel de concepto para diseñar, aunque si trabajo a partir de ideas. Siempre me agarro de la arquitectura, de las líneas limpias, ya que en cierto punto tengo algo con lo medido, con lo geométrico o estructurado que me llama mucho la atención. No soy de seguir diseñadores y de cerrarme a lo que
hacen ellos, pero si tengo referentes como: pintores del Art Nouveau, fotógrafos como Sarah Moon, artistas como Zaha Hadid y escritores como Julio Cortázar. Me suelo también remitir a la historia, a los períodos revolucionarios como el futurismo, y la idea del movimiento o de lo cíclico cuando uno baila que también está dentro de mis inspiraciones. Todas las cosas más importantes de mi vida las viví adentro de un teatro, en un universo artístico y creo que eso tiene mucho que ver con mi forma de diseñar” Anna suele utilizar botones forrados, plisados y bordados, incorpora el uso del calado y reutiliza los recortes que quedan de esta técnica, para lograr así transformarlos en una nueva pieza de diseño que se aplica a la perfección sobre cada prenda. No trabaja estampados ya que tiene preferencia por los lisos y la experimentación en la moldería tanto plana como tridimensional sobre maniquí. En su paleta de color siempre está presente el blanco y el negro como sus dos colores estrella, a pesar de animarse al azul y al gris busca retomar a una paleta acromática con tendencia a colores clásicos. En sus conjuntos siempre marca la cintura trabajando líneas de Prêt-à-porter que dan vida a tipologías de sastrería acompañadas
r Prêt-à-porter
Por: Josefina Bitti
por pantalones, camisas, blusas y relacionadas a las tres directrices que capas. Agregando en cuanto a su tiene la ciudad: el Palacio Municipal, estilo lo siguiente: la Catedral y el plano de la ciudad, retomando el carácter histórico de “Deconstruir es algo que me encanta 1900 (en relación a lo artístico) y los pero que todavía no he hecho. Si movimientos neoclásico y neogótico. manifiesto cierta nostalgia a la hora Trabajando así con módulos, puntos de diseñar y un gusto por lo clásico y lo gótico, pero también por lo de convergencia que existen en uno geométrico y lo infinito donde hay solo, utilización del calado, texturas un cambio de morfología como de lo bordadas y el contraste entre lo rígido grande a lo pequeño. Por eso pienso y lo volátil. Para finalizar la diseñadora en fusionar estas dos partes que me nos explicó con más detalle de que definen para crear algo moderno y se trata su nueva colección y cuál es no caer en lo común. Tal es así que el usuario al que busca apuntar su mi libro de diseñador no es un libro marca “Anna Crivaro. sino que es una pieza que escapa de lo convencional y que yo misma “Amalgama es una fusión de cosas, fabrique, en la cual se encuentran todas las cosas que me definen como como si todos estos aspectos diferentes estuviesen amalgamados entre sí para diseñadora.” formar un todo. Elegí la ciudad de La Es así como a partir de esta idea Plata por la familiaridad que tengo Anna daría a conocer su colección de con la ciudad y particularmente verano, denominada “Transfusión” con la Catedral, ya que tengo un vinculada a la arquitectura fractal antepasado que la construyo. que diseñó y llevo adelante mientras Entonces me puse a investigar y aún estaba estudiando, a pesar de fui encontrando diferentes cosas, que actualmente continúa haciendo que dieron vida a la colección y que capacitaciones en distintos lugares hablan también de mí. En relación a para perfeccionarse en lo que hace. Su nuevo trabajo es la colección de mi usuario me lo imagine intelectual, invierno llamada “Amalgama”, donde nostálgico, clásico, minimalista, que planteo basarse en el centro y carácter podría apreciar el arte y la cultura fundacional de la ciudad de La Plata, pero que busca ser moderno y estar a dividiendo a su colección en tres series la vanguardia”
PH: Bruno Parodi He: Giuliano Rubeo para Graphic Management St: Nicolas Leonardi Retouch: Irina Skamarda
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FASHION FIL Por: Josefina Bitti
Del 4 al 6 de abril, en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, se realizó la segunda edición del BAIFFF, del llamado Buenos Aires International Fashion Film Festival, que otorgo y proyecto premios de diferentes piezas audiovisuales que reunían: moda, cine y publicidad. De esta forma los cortos seleccionados compitieron en doce categorías: Idea/ Guion, Edición, Música, Make up y Hair, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Artista Emergente, Estilismo, Interpretación, Premio del público, Fashion Film Nacional otorgado por Mercedes Benz y Mejor Fashion Film. Además de ofrecer una instalación de Realidad Virtual, charlas gratuitas abiertas al público con artistas invitados, debates y mostrar lo mejor del Berlín Fashion Film Festival, donde se pudo apreciar los Films galardonados, mientras el jurado encargado de evaluar los Fashion Films finalistas de la segunda edición estuvo integrado por: - Iván de Pineda: Modelo y Presentador de TV - Susana Saulquin: Directora de la Carrera de Especialización en Sociología del Diseño (UBA) y consultora especializada en tendencias sociales para el sector Textil y de la Indumentaria.
- PABLO Ramiréz : Diseñador de moda. - Gaby Herbstein: Fotógrafa y artista. - Frank Funke: Director del Berlín Fashion Film Festival. - Naomi Preizler: Modelo, artista y cantante. - Debra Smith: Directora de nuevos proyectos de la Editorial Condé Nast que publica revistas que incluyen Vogue España, Vanity Fair España, GQ. - Marcelo Pont - Art Director: Director de arte, escenógrafo y vestuarista. - Patricia Doria: Coordinadora en el Área de Moda y Tendencia de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Además es investigadora en el área del color sobre temas de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. - Mike Amigorena: Actor y músico. Es así como en nuestro país, las marcas de moda tales como Kostüme, Not To Be Understood, Julia Schang Viton, Blackmamba y Prüne, entre otras, se suman a las proyecciones “Fashion films” con obras cada vez más logradas, posicionando a los cortos como lo más importante de la industria de la moda que combina: cine, música y moda. El avance de la tecnología en los último años y la necesidad de comunicar ha hecho
LMS en Buenos Aires
de que en el mundo de la moda se comience a arriesgar a una realidad: virtual y tridimensional, donde se puede expresar la identidad de la marca que viaja más allá del producto a un universo que busca captar los sentidos a través de imágenes con una estética cuidada en los detalles, privilegiando el sonido, el color, recreando sensaciones y transmitiendo un mensaje que definirá aquello que se pretende que el espectador persiva. Como diría Ricky Sarkany “Con ser sólo zapatero hoy ya no alcanza”. Al entrar al Baifff que se llevó a cabo en Av. Figueroa Alcorta 2280 en Buenos Aires, las pantallas con diferentes films y un dron que sobrevolaba la instalación nos daban la bienvenida y una carpa nos pretendía mostrar lo que denominamos “Films Digitales”, es decir el avance de lo que en los 80 y los 90 era el videoclip de música, “ese espacio donde los directores al inicio de su carrera podían experimentar salir de su propia burbuja y colaborar con otros creativos” explicó Frank Funke director del festival berlinés y uno de los integrantes del jurado que evaluó los 25 cortos participantes de esta edición porteña, el cual agrego: “La diferencia esencial está en la historia. La mayoría de los Fashion Films que proyectamos tiene un storytelling, no necesariamente una historia clásica con diálogos y un guion convencional sino que reúnen elementos visuales o de sonido que construyen la dramaturgia y provocan una tensión en quien observa (…) El Fashion Film es hijo del videoclip, el
comercial y el cortometraje narrativo y observamos que en los festivales estamos ciegos al estatus: tenemos ganadores que hicieron una película con 5 mil euros, junto a directores que han hecho trabajos para Chanel. Sucede que la industria del cine, la publicidad y la moda tiene un rol definitivo en el desarrollo de estos films, en la medida que encontró en el hacer contenido para una marca un espacio interesante (…) Hoy las marcas quieren contar historias sobre sus valores y su núcleo, mostrar su personalidad en lugar de sólo vender puros productos en comerciales de 30 segundos” Es gracias a esto que el crecimiento de este género llevó a la realización de la primera edición del Buenos Aires International Fashion Film Festival (Baifff) anterior a esta, que proyectó diferentes cortos -de entre más de 200- de 19 países, mostrando creaciones internacionales tales como las de: Alber Albaz para Lanvin, Roman Polanski para Prada o el Atale of a fairy para Chanel. En esta segunda edición se pudieron observar varios films entre los que se encuentran: k-woman (España), Ishtar (UK), The Coup (Alemania) One day (UK), When i´m alone (Argentina), Gnosis (USA), Feet Talk (España), Femmina Alfa (Argentina) entre otros. A su vez en esta edición también se contó con la participación de Toño Cabanelas, CEO y cofundador de Bermudas Land, el cual llegó a Buenos Aires para acompañar la presentación de los films y dar una charla sobre realidad virtual y comunicación
en moda a nivel internacional. En relación a este aspecto comenzaron a hacerse eco los comentarios de distintas revistas de moda tales como Vogue o Bazaar, entorno a esta nueva tendencia entre las que se destacó la provocadora revista inglesa Dazed, la cual bajo este nuevo auge de realidad virtual ya sentenció la muerte a las pasarelas al decir: “No parece poco realista plantear que, en unos años, todos podamos ver un desfile como si estuviésemos ahí, pero desde el confort de nuestros propios cascos”. A lo que Susana Saulquin, uno de los jurados de esta nueva edición del Baifff respondió: “La tecnología nos da la posibilidad de poder ver en 360 grados y tener una inmersión en la moda de esta manera, sea un desfile o un corto de ficción inspirado en una colección o no, es maravillosa. Es mucho más intenso que sentarse frente a la pasarela: te permite explorar, interactuar y jugar. Con la realidad virtual te sentís protagonista y eso es fuertísimo”, haciendo referencia a la tecnología como herramienta de la moda que no destruye la idea de las pasarelas sino que más bien la recrea bajo un nuevo concepto, agregando: “Más allá de reafirmar la importancia y actualidad de esta propuesta alineada con las últimas tendencias en films, el aumento de las inscripciones nos muestra la necesidad de tener un espacio para desarrollar la creatividad en la moda y el diseño como algo fundamental. Este premio aporta una nueva mirada que trasciende y desactualiza los tradicionales
formatos del universo de la moda” El día del cierre tuvo lugar el debate sobre plataformas digitales, así como también se otorgaron los premios a los films ganadores 2016: He, She Me (UK), Hypnotisme / Double Conscience (Argentina), Get Lost To Find Yourself (España), Time (USA), Sistema (España), Noumenon (Argentina), Souvenir (España), Gnosis (USA), Orange Juice (Gran Bretaña) y Yuki & Zuki Magic Tale (Argentina). Es posible que lo más interesante que haya dejado la segunda edición del Baifff haya sido la revaloración de una nueva tendencia que sigue creciendo entre diseñadores y marcas, donde el usuario puede comprender la modalidad del trabajo de diseño y no éste alejado de este proceso que lleva consigo un conjunto de inspiraciones creativas, un universo de originalidades que se construyen en el detalle de lo que ahora si se muestra a través de diferentes plataformas. Logrando que el usuario que consume moda pueda sumergirse y encontrarse en la cabeza del diseñador, para comprender que no son solo productos los que la industria Fashion recrea, sino que son un conjunto de sensaciones, momentos, recuerdos, proyecciones, imágenes que habitan y se reproducen en el universo de cada diseñador al igual que un film. Como diría Ralph Lauren: “Cada vez que diseño una nueva colección es como hacer una película: no estoy creando ropa, estoy creando un mundo”
Un concepto distinto En junio es el primer aniversario de haber comenzado con una idea que no se imaginaron que podĂa llegar a concretarse. Graphic Models Management, mĂĄs que una agencia, un concepto distinto. Por: Florencia Lattanzio
“Somos un equipo de profesionales que busca desarrollar y representar la carrera de modelos dentro del país como en el exterior”. Así es como se presenta Graphic Models Management, agencia boutique dedicada a la representación de modelos de forma profesional. Surgida hace menos de un año en la ciudad de La Plata, Graphic viene pisando fuerte dentro del ambiente de la moda y el diseño, y su crecimiento, sin dudas, va en aumento. La idea de crear una agencia de modelos que conecte el mundo de la moda y la publicidad, nace a partir de la participación y colaboración de Esteban Hierrezuelo y Bruno Parodi en la realización de desfiles. A partir de allí y sumando a Nicolas Leonardi al equipo, el primero de junio del 2015 comenzó oficialmente el inicio de este proyecto. La relevancia y atención que Graphic ha adquirido en los últimos meses, se debe a que hasta el momento, es la única agencia dedicada a la representación profesional de modelos en la ciudad. Entendiendo los desafíos y exigencias actuales del mercado de la moda, se adaptan pero a a su vez logran distinguirse dejando su marca en cada proyecto
que inician. Por eso, además del modelaje, amplían su propuesta con una iniciativa dirigida a fotógrafos, diseñadores, make up artists, productores de moda, estilistas, y por supuesto, modelos, para crear y dar a conocer de forma colectiva el talento local, como también de distintos puntos del país. La idea es que el estudio de Graphic, ubicado en La Plata, pueda ser considerado como un espacio multifacético, en donde se busca explorar y potenciar, toda expresión artística a través de la moda, el diseño y la creatividad. La propuesta de Graphic es grande, ambiciosa, pero con objetivos, valores y una ética de trabajo clara. Tal como ellos mismos lo definen, buscan crear carreras dinámicas que se adapten a los cambios y tendencias, sin dejar de lado, la importancia de formar vínculos sólidos a largo plazo, con clientes y colaboradores. Con la mirada puesta en generar impacto dentro de Capital Federal en los próximos meses y en unos años en el exterior, el escenario parece ser muy favorable para esta agencia que busca sorprender con cada paso que da.
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Ph: Nad She: Andrea Abr St & Hair: Dam Makeup: Matias N
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STAFF Director & Editor: Viviana Beltran Production Manager: Nicolás Leonardi Graphic Desing: Ezequiel Martinez Community Manager: Lucia Demmis Magazine Journalist: Josefina Bitti CONTRIBUTORS Bruno Parodi Nadia Abal Anna Crivaro Emilse Benitez Julieta Erdocia Tanuki Yuki Jotade Les Fauves Divergente Euge Estevez Coni Perez Luciana Cisneros Botánica Estudio Animal Universe Management Graphic Management Fb: /mala’smag Twitter: @malaSmag Instagram: Malasmag Contact: malasmag@gmail.com