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ESTA PRESENTACION BUSCA REALIZAR UNA INTRODUCCION BASICA ACERCA DE LA FOTOGRAFIA Y QUIENES FUERON LA RAIZ DE LA FOTOGRAFIA PERUANA KOK
CENTRO DE INTERES Aquí podemos observar a la imagen con un centro de interés resaltante y con un color que llama la atención a simple vista
MM
COMPOSICIÓN POR TERCIOS Aquí el objeto se encuentra en la parte superior izquierda
COMPOSICIÓN POR TERCIOS Aquí el objeto se encuentra en la parte superior derecha
COMPOSICIÓN POR TERCIOS Aquí el objeto se encuentra en la parte inferior izquierda
COMPOSICIÓN POR TERCIOS Aquí el objeto se encuentra en la parte inferior derecha
LINEA DE HORIZONTE
Alta
LINEA DE HORIZONTE
Baja
POR PROFUNDIDAD
LEY DE LA MIRADA
COMPOSICION POR CONTRASTE
HERMANOS VARGAS โ ข Nacieron en Arequipa en condiciones humildes; Carlos en 1885 y Miguel en 1887. Talentosos, trabajadores y ambiciosos, se inscribieron en la Escuela de Artes y Oficios del Colegio Salesiano, donde fabricaron su primera cรกmara fotogrรกfica, con la que ganaron una medalla de plata.
LOS INICIOS Cuando en 1890, los diarios de Arequipa comentaron sobre la ceremonia de entrega de premios a los ganadores del concurso organizado por el Centro Artístico de Arequipa, destacaron entre los premiados, a un joven de solo 14 años de edad, quien despertó primero la curiosidad y luego por su encantadora modestia, los aplausos preferentes del público. Este momento fue trascendental para la historia de la fotografía peruana pues otro premiado fue, nada menos, que el viejo maestro Emilio Díaz. El joven fue Carlos Vargas Zaconet quien a los 14 años de edad descubre su vocación y esa pasión por la fotografía que lo acompañaría durante toda su vida. Dos generaciones, que dieron verdadero lustre a la fotografía peruana, se dieron allí la mano; la entrega de la antorcha fue formal y luminosa.
Esta hazaña llamó la atención del destacado fotógrafo Max T. Vargas, dueño de uno de los dos mas grandes estudios de Arequipa y, en 1900, los hermanos Vargas se hicieron sus aprendices. Allí practicaron las últimas técnicas fotográficas. Aprendieron a componer, revelar y retocar las fotos para satisfacer los gustos de los clientes más exigentes.
Estudio Vargas Hnos
Estudio Vargas Hnos • En AGOSTO de 1912 en el ocaso de la "belle époque", en proceso de extinción de los últimos vestigios del romanticismo, los hermanos Vargas instalan su estudio en el Portal de San Agustín 11 (posteriormente 111). • El estudio fue un importante núcleo de actividad cultural, donde concurrían intelectuales y artistas connotados. • Sus imágenes comenzaron a aparecer con mucha frecuencia en revistas nacionales y extranjeras de la época. • El estudio es también refugio de artistas: Donde los hermanos Vargas la intelectualidad «de avanzada» hizo polémicos encuentros, conferencias y recitales.
El Pictorialismo • A fines del siglo XIX las primeras cámaras Kodak crearon una nueva clase de fotógrafos amateurs. Para demostrar que “Una obra de arte no podía ser producto de un simple artefacto mecánico”, los fotógrafos buscaron crear imágenes más pictóricas o “artísticas”. Desarrollaron nuevas técnicas de impresión para reproducir muchos de los efectos tradicionales de la pintura y del grabado. Este movimiento se hizo conocido como pictorialismo.
Los hermanos Vargas, el pictorialismo y los nocturnos • A finales del siglo XIX, cuando la fotografía dejó de ser una novedad y las primeras cámaras Kodak generaron una nueva clase de fotógrafos amateurs, algunas voces empezaron a criticar lo que consideraban la mera capacidad intrínseca de la cámara de reproducir con precisión la realidad. Estimulados por las críticas y deseosos del estatus concedido a las artes tradicionales, los fotógrafos buscaron crear imágenes más pictóricas y ‘artísticas’. Esto les llevó a desarrollar nuevas técnicas de impresión que lograban reproducir muchos de los efectos tradicionales de la pintura y del grabado. Este movimiento fue conocido como pictorialismo. Por el año 1900 fue el estilo predominante de ‘fotografía artística’, y mantuvo su popularidad mundial hasta finales de la década de los treinta.
1929 y la depresión mundial • A pesar de la marcada influencia pictorialista en su obra, sobre todo en los nocturnos, con sus evocaciones poéticas y misteriosas de la ciudad durmiente. Formados en un ambiente comercial, los Vargas nunca fueron doctrinarios y variaron su estilo según el tema y los gustos del cliente. • Todo cambió en 1929 con la depresión mundial. Los fotógrafos se vieron obligados a cultivar una nueva clientela de poco dinero y menos pretensiones. La fotografía, antes un lujo, ahora debía estar al alcance de todos, poniendo fin a la época dorada de los estudios tradicionales.
• Sin embargo, los Vargas pronto incursionaron en nuevos espacios. Inspirados en parte por el cine mudo, comenzaron a montar escenas elaboradas utilizando luz de luna, hogueras, fogatas, magnesio, farolas y postes de alumbrado. Estas imágenes teatrales requerían hasta una hora de exposición y una muy precisa atención al detalle. Los nocturnos tardíos, como las imágenes de Tingo, Cayma, la Av. Parra y La Cabezona, marcan el apogeo del arte de los hermanos Vargas. En estas espléndidas fotografías, que auguran el surrealismo y el film noir, los Vargas lograron crear un mundo de encantamiento y extraña belleza.
Miroslav TichĂ˝
Miroslav Tichý (20 de noviembre de 1926 - 12 de abril de 2011) fue un fotógrafo checo opuesto a los planteamientos artísticos del progresismo comunista.1 Nació en la aldea de Nětčice como hijo único del sastre Antonin Tichý y pasó su infancia en Kyjov hasta que tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Praga. Sin embargo en1948, cuando por instrucción de las autoridades cambiaron las modelos que posaban para los estudiantes por obreros vestidos con traje de faena, abandonó definitivamente la Escuela.
Se convirtió durante décadas en un vagabundo e indigente, considerado por la policía de Checoslovaquia como un enfermo mental, pasando por numerosos psiquiátricos y prisiones. Tras dedicar sus esfuerzos a la pintura, ser desalojado de su casa y haber perdido su obra, en la década de 1960 se construyó con materiales de desecho una cámara fotográfica, dedicándose desde entonces a realizar retratos de mujeres que luego revelaba de manera descuidada y sobre los más variados materiales.
En la década de 2000 fue descubierto por el crítico de arte contemporáneo, Harald Szeemann, quien organizó su exposición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla en 2004, no obstante ya había realizado en 1990 una exposición en la Die Blaue Kunsthalle DuMont de Colonia.1 A partir de ese momento gozó de gran prestigio y sus trabajos recorrieron las salas de Madrid, Palma de Mallorca,París (Centro Pompidou) y Nueva York (International Center of Photography).
La atracciรณn por las mujeres le llevaba a tomar fotos de ellas en todo momento
La atracciรณn por las mujeres le llevaba a tomar fotos de ellas en todo momento
Sea el lugar de donde fuese ĂŠl tomaba fotos de mujeres en todo momento
Profundidad de campo y enfoque selectivo
MARTIN CHAMBI
. Martín Chambi Jiménez (n. Puno, Perú, 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú.1 Está considerado como pionero de la fotografía de retrato.2 Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general. Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida.
•. Martín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari. La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable. El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de é
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. Las tomas famosas en las que capta instantes cruciales de la vida moderna de la antigua capital del Tahuantinsuyo (por ejemplo, el primer vuelo aéreo a cargo de Velasco Astete) estarían, más bien, en el punto intermedio de ambas modalidades. El investigador peruano Jorge Heredia, radicado en Ámsterdam, Holanda, asevera que la obra del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos, quizá tan heterogéneos como la naturaleza del mismo legado, cuya densidad, agrega, permite destacar cualquier punto de apoyo para todo tipo de presentación. El ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y mestizo .
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