Ruben Caruso “De desiertos y oceános”
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MinCultura
Ministerio de Cultura
Triángulos Amorosos Esta muestra está definida, en principio, por dos esquemas triangulares. Uno, formado por las tres disciplinas que combina, es decir la pintura, el dibujo y la escultura. El otro, por las tres ciudades que vincula, Barcelona (lugar en el que vive), Bucaramanga (lugar en el que expone) y Mendoza (lugar en el que nació).
en que las manchas se distribuyen por la superficie. Marrones, anaranjados y azules que varían todo el tiempo sin perder la armonía que los emparenta. Hay una regularidad azarosa. La materia se desliza por el soporte y se entremezcla, se diluye, se ensucia. Al final, el artista realiza unas sutiles intervenciones tal vez con la sola intención de apropiarse de ese accidente.
Triángulo 1 Si bien son tres disciplinas diferentes, en todas puede intuirse una idea de sistematicidad, subyacente en cada obra y también en el conjunto que constituye cada una de las series. Las imágenes permiten fantasear con un azar, una idea vaga de accidente técnico o de automatismo. Pero la similitud entre ellas y la coherencia del conjunto evidencian un principio que se repite y se desarrolla, como una obsesión. La pregunta interesante tal vez sea cuál es el origen de ese gesto libre, descuidado, que se repite muchas veces y que termina constituyendo una paradoja.
En los dibujos, en cambio, la regularidad se hace más evidente. Pero continúa siendo un orden imperfecto que organiza el recorrido que las líneas hacen. Se acumulan hasta formar tramas o se alinean como un pentagrama. Pero no son sólo líneas, guardan un secreto, porque son palabras o caligramas. Aparece la escritura aprovechada desde la visualidad, como lo hacen los chinos. Produce así un cruce entre lo que se ve y lo que está escrito. Habrá que leer esas palabras para descubrir qué dicen y espiar qué poesía motiva al artista. En las esculturas hay una reminiscencia constructiva que se vale de la precariedad como expresión. La madera, un material ancestral, manipulado con herramientas y
En el conjunto de pinturas se puede percibir una serie de constantes que van desde la paleta hasta la forma 2
en Barcelona y que muestra su obra en Bucaramanga. Qué hay debajo de esa triangulación que vincula lugares de origen, residencia o tránsito. Hay un rastro al menos de una tradición del arte argentino o latinoamericano o hay una transculturación a rajatablas. Caruso elige no pensarse desde un territorio o campo. Define su inquietud como “la idea de lo humano que tenemos todos, la universalidad”.
saberes mínimos. Pórticos, arcos, tótems, juguetes, todos aparecen vagamente, y entre medio algunos objetos reconocibles. Otra vez el artista, además de ordenarlos, los interviene con un grafismo primitivo, quemado, y deja así un rastro más fehaciente de su autoría. Son el resultado de un constructivismo primitivista. Cuál será el concepto que agrupe todas estas obras. Voy a aventurar uno: la percepción de las mismas es conjetural, debido a la indefinición de sus referencias. Otro: la organización de la imagen se emparenta con la música en su estructura, es decir, constantes y variaciones infinitas; y con la poesía en la interpretación posible de significados. Otro más: transmiten una información altamente sensible y hermética.
El problema aquí es que yo entiendo el arte justamente desde esa perspectiva, desde la definición de territorio. Fuimos compañeros en la universidad, por eso estoy escribiendo estas palabras. Él eligió viajar por el mundo, yo me quedé en Mendoza. Él enclavó raíces mínimas, como las de las frutillas en los diferentes lugares por los que pasó, y yo largas como las de los álamos.
Triángulo 2 Voy a hacer una digresión para aportar una mirada extramuros sobre la obra de Caruso. Tengo la intención de observar y contextualizar su obra desde una perspectiva de lugar de pertenencia (o no pertenencia). Entonces, la pregunta es qué resulta de un artista nacido y formado en Mendoza, que actualmente reside
“De océanos y desiertos”, que es el nombre que le puso a esta exposición, es un binomio, no un triángulo como yo lo veo. Ambos términos denominan fenómenos de la geografía, genéricos, uniformes e inmensos. Tienen, además, un correlato visual con las obras de Caruso: los 3
“Cuanto más se organiza y domina tanto más insuficiente se revela la capacidad del hombre para construir y habitar el ámbito de lo esencial. Existe un juego de misteriosa correspondencia entre el uso de la razón y el abandono del suelo natal.” Martin Heidegger
la casa ya no es el interior de un cuarto ni se encuentra en un contexto externo que la rodea. La casa es ahora, en toda la extensión de la tela, una red abarcativa, una sucesión de puntos y líneas extendidas por su superficie. Muchas veces, simplemente un conjunto de líneas que aparecen y desaparecen. En las pinturas: cartografías del desierto, islas en el océano; en las esculturas: la madera y la idea de construir el hábitat desde lo pobre, simple, frágil, austero, inestable, precario; en el dibujo: grafismos y tramas que se amplían y extienden.
Mis últimas conjeturas. Quizás esta muestra es una metáfora del regreso, o una vuelta al primer amor, o un viaje al pasado, o una búsqueda inconsciente de pertenencia.
Rubén Caruso Nació en Mendoza, Argentina. Cursó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Inició su carrera artística a mediados de los años noventa, período en el que realizó exposiciones en su ciudad natal y en Buenos Aires y en el que obtuvo reconocimientos importantes para su carrera.
La muestra “De desiertos y océanos” es una selección de obras realizadas en los últimos años. El nombre remite a diversos aspectos. Uno es la separación existente entre el lugar de trabajo y su sitio de origen. Otro la recurrencia del desierto y el océano (el azul) en la obra y los constantes intentos de una poética propia. También aparece el desierto como desgarro o liberación, que puede remitirnos tanto al enfrentamiento con nosotros mismos como a la huida. El océano como ese espacio azul que tanto aleja como iguala en la desnudez.
Probablemente sea como él dice “se juntó el deseo con la posibilidad”, afirmación que le aporta un componente también de azar a esta circunstancia. Vuelvo a la palabra
Luego de viajar por Latinoamérica, en 2001 se instala en Europa. Primero en Viena y luego en Barcelona, ciudad en la que reside actualmente.
Todo respondiendo a la continuidad de un trabajo atravesado por la casa. La poética de la casa y sus metáforas. En la etapa que compete a esta exposición,
azar y repito que hay una lógica debajo de ella: un triángulo amoroso.
colores, los recorridos que se materializan en los mapas, las texturas. Y, de paso, dejan traslucir una idea de arte sin lugar. Océanos y desiertos, todos y ninguno.
Caruso tiene un blog que se llama “remoalsur” (me lo apuntó Agustín). Laura Valdivieso Artista, docente y crítica de arte. Directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza
Yo pienso que “océanos” es el mar que cruzó cuando se fue y “desiertos” el lugar donde nació. Tal vez la obra reflexione sin quererlo sobre la pertenencia distorsionada que dejan a su paso las migraciones. Tal vez aparezcan los paisajes de Mendoza, sus montañas, su diáfano cielo, sus ríos, sus noches. Tal vez, también, la precariedad de las ventanas de su barrio, de las puertas de su casa de la calle Espejo. Todo mezclado con la arbitrariedad con la que mezclan las cosas los recuerdos.
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En esta muestra y vuelta al continente se hace palpable la lejanía y la soledad con la que se trabaja, el largo tiempo transcurrido y sus consecuencias. Paradójicamente sobrevuela la extraña sensación de nunca haber abandonado el “suelo natal”. Continúa la extrañeza, el apego a la duda o al interrogante de si, al hablar de origen, estamos refiriéndonos estrictamente al territorio que nos vio nacer. 5
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Pintura Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Técnica mixta sobre lienzo Dimensiones: 1,98 x 2,12 mts 8
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Pintura Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Técnica mixta sobre lienzo Dimensiones: 2,12 x 1,65 mts 10
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Pintura Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Técnica mixta sobre lienzo Dimensiones: 2,12 x 1,65 mts 12
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 15 x 12 x 4 cm. (medidas variables) 16
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 21 x 22,5 x 5,5 cms 18
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 30 x 38 x 4 cms 20
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 22 x 20 x 3 cms 22
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 22 x 20 x 3 cms y 13 x 12 x 3 cms 24
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 18 x 33 x 45 cms 26
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Maderas Sin título Serie: “De desiertos y oceános” Dimensiones: 30 x 32 x 3 cms 28
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Dibujos - Sin título - Serie: “Escritos de desiertos y oceános” - Técnica: Tinta sobre papel - Dimensiones: 29,7 x 42 cms
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Dibujos - Sin título - Serie: “Escritos de desiertos y oceános” - Técnica: Tinta sobre papel - Dimensiones: 29,7 x 42 cms
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Agradecimientos Junta Directiva Fundación Museo de Arte Moderno de Bucaramanga MAMB Lucila González Aranda, Directora MAMB Equipo de trabajo MAMB Fotografía Marc Soler www.marcfotos.com
Curadora Laura Valdivieso, Artista docente y critica de arte Diseño Gráfico María Isabel Mesa Impresión Diseños Impresos y Markas www.impresosymarkas.com Año 2014
www.rubencaruso.com www.remoalsur.blogspot.com.es