“Ovillollivo X” Acrílico sobre lienzo 40 x 40 plg 1985-86
como en los “Florama zónica”, “Flor de monte”, y “Flor andrógina”, los insectos como “Coleópsara poetis” y “Aguedóptero en la red”. Los títulos indican una intención poética donde las geometrías son metáforas de los elementos o los seres vivos. Algunos nos remiten a culturas diferentes como la japonesa. Lo que une los “Tsunami”, “Ola Zen” y “Samurai”, de los 80 y 90 es el doblez, elemento esencial del arte japonés que, ya sea en el papel o en la tela, produce volumen. Las distintas soluciones plásticas a la representación de la profundidad o el volumen también sugieren interpretaciones metafóricas como la sinestesia. El simbolismo plurivalente de la geometría hace que algunas obras trasciendan la abstracción de las formas y se vuelvan metafísicas o místicas.
La voluntad geométrica de Omar Rayo nunca se desligó de lo concreto ya que el artista construía muchas de las formas geométricas con elementos reales representados de una manera casi táctil. Jugaba con el trampantojo, retando al espectador a descubrir el secreto de las composiciones vibrantes. En esa primera época se estableció como un referente importante del arte internacional tanto por su pintura como por su grabado en relieve. También a raíz de aquellos reconocimientos, en 1971 empezó la Odisea de la creación del Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Vivía y trabajaba en Nueva York donde exponía y desde donde viajaba a diferentes partes del mundo para exponer ción a partir del año 1979 hasta su muerte en el 2010, y pretende mostrar la evolución de su obra pictórica donde la geometría trasciende su propia apariencia abstracta. La crítica ha descubierto la originalidad de Rayo en las primeras décadas de su producción, pero se ha preocupado menos de lo que sucedió después. Intentamos demostrar que él siguió experimentando hasta el último día embargo, desde los 80 hasta el 2010, inventó propuestas innovadoras con su geometría. Aunque ya en los 70 su uso de la sombra junto con colores vibrantes le convirtió en el único artista “op” de Colombia, en los 80 era el único pintor geométrico soft edge de su generación. En obras como la serie “Narabruz”, podemos observar, ya no cintas de papel que tienen un borde cortante, sino formas varias series a la vez donde se refería a elementos como el agua en
A partir del año 2000, Rayo empezó a pintar grandes series de color. La primera fue “Criatura abisal, (2001)”, en diferentes azules, luego “Semilla del sol, (2002)” con el amarillo, “Corteza del arco iris, (2003)”, “Crisálida del arrebol, (2004)”, y “Mateo’s toy, (2008) multicolores. En la última exposición de su vida, regresó al rojo, reuniendo obras de toda su carrera y pintando otras nuevas con el título “Tizón, fósil del fuego.” Como la tensión entre contrarios, el “oxímoron visual”, es una característica de la obra de Rayo, en 2005 y 2006, produjo dos series enteramente en blanco y negro, “Mullida huella del viento”, y “Vértigo de las nubes articuladas”. ¿Qué hay de original y diferente en estas obras? Primero, que aborda el color desde dos ángulos diferentes. Lo explora con relación a la construcción de la imagen entre las franjas blancas y negras que lo delinean. Segundo, parte de una imagen poética en vez de dejar que ésta surja de la geometría. Las criaturas abisales son seres del mar otras series de color todas son paradojas, por ejemplo “Crisálida del arrebol”, le impone solidez a lo que es diáfano. Las Mullidas blanco y negro como ellos. Para pintar, Rayo estudió el concepto gración que fue “Tizón, fósil del fuego” fue acompañada de unos textos que citaban las creencias indígenas acerca de los colores y una letanía de los nombres del rojo. El funeral de Omar Rayo fue de su vida, la geometría vital, vívida que trasciende la muerte. Águeda Pizarro Rayo Directora Museo Rayo
“Mateo´s toy IX” Acrílico sobre lienzo 1.01 X 1.01 m 2008
“Corteza del Arco Iris” Acrílico sobre lienzo 101 x 151 cm 2003
El gran hijo de Ronaldillo, creador fecundo y pródigo de intaglios y geométricas visiones lineales, entrelazadas por la luz, que parecen danzar al movimiento de su creativa y siempre prolija imaginación; legó sin duda a su patria chica y a la nación, una nueva noción de artísticos palinsestos, cundidos de ritmo y vida propia, que fue bautizando e iluminando con vivos colores primarios y elocuentes grises, para matizar y armonizar los movimientos de sus sorpresivas ilustraciones.
Las mullidas huellas del viento, las crisálidas y cortezas del arco iris o las semillas del sol, son algunas de tantas series de cintas en movimiento que, con la ayuda de la geometría, dibujó y pintó para el deleite de la humanidad ávida de un lenguaje y una lectura diferente que indudablemente creó. Es un verdadero placer amén de un gran honor, presentar en el MAMB y a todos los colombianos, esta muestra de veinticuatro creaciones del maestro en la celebración de los 30 años del museo y el noveno aniversario de su fallecimiento. Joaquín Romero Díaz Curador
Evento apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia Programa Nacional de Concertación Cultural, Instituto Municipal de Cultura y Turismo y Museo Rayo. Junta Directiva Fundación MAMB Maestro Orlando Morales Director MAMB Dr. Néstor José Rueda Gómez Director IMCT Dra. Águeda Pizarro Rayo Directora Museo Rayo Dra. Daniela Mantilla Ardila Directora Ejecutiva MAMB Maestra Clemencia Hernández Guillén Curadora y Representante de artistas MAMB Maestro Jorge Orlando Saavedra Ortíz Curador MAMB Dr. Joaquín Romero Díaz Curador Adriana del Pilar Fuentes Rodríguez Coordinadora de Comunicaciones MAMB Edinson Julian Figueroa Niño Diseñador Gráfico MAMB Graficas Venecia Impresión 2019