MANAA Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de Mode “Laine en apesanteur”
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Projet Design de Stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ Le roc ” Ayadi Camille
Mme Perdriel Mme Raguideau
Le parti-pris mis en place, est celui de l’accumulation et de la superposition. Pour ce parti-pris, je me suis inspirée des créations de Martin Margiela et de Yohji Yamamoto faisant partis des stylistes utilisant ses deux techniques différentes. Sur une base de pull, j’ai choisi d’en superposer et d’en accumuler plusieurs, restant dans une même gamme colorée (Noir et différentes nuances de gris) et dans des points de tricot identique (mailles jersey endroit et envers). Les manches de ceux-ci, sont plissées, enroulées sur elle-même et fixées autour du col du pull de base,pour créer du mouvement et du volume, ce qui donne un effet de pesanteur sur tout le corps et surtout au niveau de la tête et des épaules. De chaque côté du mannequin, le bas des pulls est remonté à l’aide de fil de laine, fixé sur le premier pull enfilé servant de base. Ce procédé est répété sur l’avant et l’arrière du costume. Cela permet de donner l’effet d’apesanteur recherché. Cette accumulation et cette superposition se répétera sur l’ensemble du costume à venir (ainsi que les bases des pulls remontées). J’ai voulu jouer sur ces effets, pour créer comme un encombrement pour le danseur, ce qui limitera ses mouvements et déplacements. Ce sera à lui de trouver une manière et une technique, pour permettre au costume de prendre vie et forme. Cependant, seul les bras seront découvert, entièrement nus, pour montrer aux spectateurs, la gestuelle à entreprendre (on pourra voir si ses bras seront tendus, en décallage,ect), pour donner encore plus de mouvements et d’amplitude au costume.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Accumulation” de Camille Ayadi Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ Pesantin ” Bardiau Léa
Mme Perdriel Mme Raguideau
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Pesantin Ce costume de danseur est issu de l'idée de récupération et d'exploitation de tricots, de vieux vêtements en laine. Ses habits chargés d'histoire possedent diverses qualités: la souplesse, la rigidité, l'elasticité, l'extensibilité mais tous sont lourds. Suite a l'étude de ces qualités il semblait interressant de lié a travers un costume pesanteur et apesenteur. Mon costume se divise en deux partie: le haut se compose d'un ancien vieux pull usé réadapter en gilet a l'aspect geometrique . et rigide, d'un bonnet troué transformer en col maléable et epais, d'une paires de gants usagée blanc pour trancher avec le gilet noir et rappeler le col blanc, le bas est entierement fait d'anciennes echarpes noires cousue entre elles par du fil de laine blanc, ces fils de laine faisant le liens avec le haut du costumecar il sont accrochés aux gants. Le nom vient du melange entre pesanteur qui est l'aspect premier du vetement et le pantin symbolisé par les fils menés pas les gants du marionettiste. Derrière l'aspect lourd du vêtement se cache une certaine legereté issue de la soupplesse de la matière: quand le marionettiste agite ses mains gantées, s'enroule dans les fils au fil de la chorégraphie les coutures de la jupes d'echarpes se reduisent provoquant un plissage et des courbes frivoles.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “the squint narrowed dress” de Léa Bardiau Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Carapace” de Caroline Bertaux Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Carapace” Il s'agit dans un premier temps de récolter des vêtements en laine et de créer une série particulière, spécifique. Je me suis intéressé à l'univers du bonnet car j'aime les différentes relations qu'ils entretiennent avec le corps, la tête. De même, j'ai apprécié leurs diversités de mailles de couleurs. En effet, j'ai essayé par mon travail de communiquer cette diversité au niveau de la forme mais aussi au niveau des différentes mailles, des teintes. J'ai pris en compte l'univers du bonnet et des bérets anciens, où le tricot et les mailles sont très lâches, extensibles. Ils me font penser aux bonnets que les personnes âgées portaient et continuent à porter de nos jours. Tel un patchwork, on retrouve dans ce projet une certaine accumulation qui sera mon parti pris. Mon prototype prend en compte la forme du bonnet, celui ci garde son identité; Il contient deux parties: L'avant, composé de bérets mis à plat, parfois de manière étirée, à l'envers ou à l'endroit J'ai essayé de créer un jeu entre les différents espaces vides qui créer des formes, une communication avec les bonnets. Ces espaces font écho avec le dos du costume. En effet, au dos nous apercevons un trou dans le dos qui laisse apparaître la peau. Il y a un certain jeu de sensualité; Néanmoins, mon travail a un côté burlesque, composé de bonnets au camaïeu vieilli et de formes qui font sourire; En effet, au dos, j'ai essayé de créer une accumulation de bonnets qui ont une forme de capuchon. Il y a un jeu de vides et de peins puisque j'ai parfois rempli les bonnets de chutes de laines. J'ai choisi le titre carapace, car il illustre assez bien le principe que je voulais mettre en place. Il y a une certaine animalité dans mon travail, la carapace telle le bonnet permet de jouer de se cacher selon les humeurs. Le danseur peut jouer de ces deux faces selon l'inclinaison. La partie du dos témoigne d'une certaine pesanteur. Les bonnets sont lourds et sont attirés par le sol. Il y a des formes organiques qui font penser au corps, à la danse.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Carapace” de Caroline Bertaux Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Envol de pétales” de Laura Bontemps Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Envol de pétales” Le projet "laine pesanteur et apesanteur" a amené une réflexion sur le tricot et sur ses capacités de mouvement. Mon prototype se constitue d'éléments choisis de pulls tricotés : les manches. Celles-ci sont découpées au niveau de la couture de l'épaule qui est ensuite délimitée en utilisant la machine à couture. Le costume se divise en "rangée", en différentes strates de manches avec une progression de la maille la plus lourde à la plus légère disposée de bas en haut. Chaque rangée de manches se place en-dessous de celle qui se place au-dessus. Reliées par des points de couture, c'est l'ensemble des manches qui assurent l'intégrité du costume : si une manche est retirée, le costume perd de sa consistance. Au dos du costume est placée une ligne de bouton-pression, récupérée sur l'un des tricots dont les manches furent découpées. D'apparence très lourde et pesante, le costume, qui, avec ses trente-quatre manches, ressemble à une fleur fermée, s'envole et s'ouvre dès que le mouvement du corps l'habite. Il se créé une symbiose entre le corps humain recouvert par le vêtement, qui perd son identité formelle et corporelle, tandis qu'il agit et devient acteur de la vie du costume, qu'il le modifie grâce à son mouvement. Un jeu de pesanteur et d'apesanteur se joue alors sur le corps humain et sur le costume même. Les couleurs sélectionnées vont du violet au rose, un camaïeu tantôt pâle et tantôt vif, comme le sont les pétales de fleurs dans la nature. C'est de là que vient le nom du costume " Envol de Pétales " : les manches deviennent les pétales et possèdent aussi leur couleur. Le costume est une fleur qui s'ouvre, puis se forme et s'envole.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Envol de pétales” de Laura Bontemps Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” Projet “recouvre-moi” de Paola Bordey Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “RECOUVRE-MOI” Ce costume de danse est composé de 44 bonnets. Il recouvre le corps, de la tête jusqu'aux cuisses. Au dos, il ne permet pas de voir le corps, et présente une traine. Les bonnets sont assemblés un par un sur l'envers et l'étirement des coutures annoncent l'idée de pesanteur et du poids. A l'inverse il montre l'apesanteur lors de mouvement et de saut. L'utilisation de diverse mailles (grandes, petites) permettent d'équilibrer le costume afin de lui donner de la tenue. Le choix du nom est en fonction du port du costume, en effet celui-ci donne l'impression d'être une sorte de carapace protégeant le corps.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” Projet “recouvre-moi” de Paola Bordey Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ The squint narrowed dress ”Chayehoi hayati
Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : .“The squint narrowed dress” (La robe plissée rétréci) Développer un mouvement une mise en scène du corps en créant un costume. Suite à une récolte de différents vêtements en laine tricots et autres (pulls, gilets, mailles) Je me suis questionner sur leurs histoires, un passé à raconter. Pour ma part, une majorité des pulls récoltés on était rétréci au lavage. J'ai donc profité de cette Petite histoire pour crée se costume. J'ai donc opérer par étapes. 1er étape, sélectionner les pulls selon une gamme de couleurs (gris beige blanc) faire dans le sobre Pour qu'on puisse mettre en valeur le mouvement du corps avec les vêtements. 2eme étape consistait à découdre les pulls (devant dos manches) pour ensuite les recoudre par point de bâtis (devant dos+devant dos ; manches avec manches) une foi le principe valider monter le costume à la machine. Enfin la 3eme étape constituait à passé des fils plat sur les différentes parties du costume (devant ; dos) les fils son très long et permettant de les manipuler facilement il nous faut ensuite tirer dessus pour enfin obtenir un rétrécissement du costume et un plissage entier de la matière. Les fils sont tendus ainsi que lesmanches (au plafond par exemple) pour avoir un aspect apesanteur.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “The squint narrowed dress” de Hayati Chayeho Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ Tutu revisité” Colomb Louise
Mme Perdriel Mme Raguideau
.Le
tutu revisité.
Le costume est fait à partir de pulls ou sous-pulls tricotés machine dont la mailles est assez fine. Les couleurs sont assorties; du beige du vert et de l'or paillété ( j'ai choisie cette couleur car elle connotait l'univers de la scène, du spectacle). Je me suis inspirée du tutu à plateaux des danseuses classiques assez court qui dévoile les jambes et les bras pour exposer le corps, ses mouvements et ses poses. J'ai enroulé des pulls entiers rembourrés de pulls à l'intèrieur que jai fixé sur la taille; ainsi cette masse lourde, stable et fixe crée une pesanteur dans cet ensemble elle ne bouge pas malgrès tous les mouvements que l'on peut faire. J'ai répété ce principe de paniers (ou boudins de pulls) sur l'épaule gauche où j'en ai fixé deux faits de pulls entortillés sur eux même. Le haut du costume est fait à partir de quatres manches démontées et mises à plat cousues ensemble et assemblées au . cou par un revers de manches.Cette partie moule le haut du corps pour mettre en valeur le côté gonflé exagéré du vêtement que forment les paniers. Par dessus tous les paniers (ou les boudins de pulls) sont cousus les avants et les arrières des pulls démontés qui restent séparés les un des autres pour garder ce coté "morceaux de pulls" et surtout pour qu'ils renvoient plus l'effet de l'apesanteur car étant séparés ils sont plus légers et plus libres. Ainsi le mouvement de la danseuse sera pesant par le coté lourd et fixe des paniers mais pourrait aussi être léger et fluide grâce aux volants accrochés au paniers qui accentuent le pas de danse.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur� Louise Colomb Mme Perdriel
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Siamoiseries” de Valentine Deschamps Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Siamoiseries” Siamoiseries est un costume réalisé à l'aide de pulls récupérés et cousus entre eux par une manche, le cotés ou encore le ventre et le dos, comme des siamois. Lors d'un mouvement les mailles s'étirent, résistent, une force se crée. Ainsi la tenue change et s'adapte avec le mouvement. Les danseurs l'investissent librement, ils se placent dans le sens qu'ils souhaitent, ils peuvent s' " échapper "… Certains emplacements peuvent même rester vacants. Comme les artistes sont accrochés entre eux, ils sont tributaires du mouvement de leur voisin, ce qui crée une lourdeur, un poids. Mais les danseurs ont aussi une part de liberté dans le mouvement. En effet ils ont souvent un bras, une jambe libre … Il se met alors en place une chorégraphie "sociale ", le corps communique, entre en relation avec d'autres. On découvre notre fonctionnement corporel grâce à la personne qui est attachée à nous. La tenue devient un refuge, une carapace humaine. Les couleurs choisies (blanche et noire) sont opposées mais aussi harmonieuses pour le regard, ce qui rappelle le concept du " ying et du yang " (complémentarité et dualité). Cette idée est applicable pour l'ensemble du costume. En effet il y a un jeu permanent entre pesanteur, fondée par le lien, et apesanteur, mise en œuvre grâce à la possibilité d'un mouvement.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Siamoiseries” de Valentine Deschamps Mme Perdriel Mme Raguideau
Lycee Camille laudel C Vaureal
MANAA Mme Perdriel Mme Raguideau
La Spirale j'ai imaginé ce costume à partir d'expérimentations effectuées autour du pli, du froissé et de l'ondulation de la laine. Cette idée de spirale m'est alors venue. Tous les éléments de ce costume ont vu leurs formées se dénaturer par le découpage, mais surtout par la déformation de leurs mailles, qui sont tirées, plissées, froissées, pour donner une impression de légèreté, comparée à la lourdeur des tricots utilisés.Les couleurs sont vives, et contrastent avec la neutralité et l'immobilité du noir. j'ai notamment utilisé un tricot multicolore pour créer la spirale, ainsi qu'une laine également multicolore pour les morceaux qui pendent de la jupe. Ceux-ci ressortent donc très bien lorsque la danseuse est en mouvement (surtout lors des tours et des sauts) et créent un sorte d'apesanteur.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” projet “spirale” Develey jolivot Alice
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur� Alice Develey-Jolivot Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ L’envolée ” Galipaud Fanny
Mme Perdriel Mme Raguideau
L‘envolée La relation entre le corps et le danseur est primordiale afin de créer un lien communiquant entre le spectateur et la danse en elle même. Ainsi, le costume serait la prolongation du corps du danseur et permettrait à ce dernier d'étendre ses mouvements vers de nouvelles possibilités que son corps seul ne pourrait lui offrir. Créer un costume relève des certains critères à prendre en compte, tels que la perception du danseur au travers de ce costume, le parti pris et l'engagement visuel, ainsi que le sentiment à faire partager. Pour ce costume sur le thème pesanteur/apesanteur, la mise en scène du corps doit illustrer cet esthétisme visuel. Pour ce faire, j'ai choisi de travailler sur les écharpes en laine, et plus particulièrement sur les fronces et les volants. En effet, j'ai sélectionné ce principe car il me semblait le plus pertinent dans ce jeu de pesanteur/apesanteur. L'accumulation des écharpes pliées en deux à l'horizontale et froncées en leurs centres forme une sorte de carapace duveteuse et n'est pas sans rappeler la chrysalide qui permet au papillon de préparer son futur envol. C'est pour cela que j'ai baptisé mon costume l' « Envolée », puisque sous cet aspect de lourdeur et de coquille, les volants mis en mouvements montrent le vrai visage du costume et donc sa gracieuse légèreté. Ce costume représente, une fois animé, une élégance aérienne et une ouverture vers la liberté. Les couleurs sont en dégradé avec les tons chauds en haut et les couleurs froides en bas, ainsi on voit que cet « envol » permet de laisser la morosité au sol et l'espoir, représenté par le camaïeu de rouges, permet la naissance de l'espoir face à ce nouveau départ.
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ L’envolée ” Galipaud Fanny
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Double Je” de Mélody Gouet Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet :Double Je Double Je est un costume de danse bien particulier; jouant sur deux aspects. C'est d'abord par la relation avec le personnage que le costume se rend interessant; la couleur blanche et la couleur noire s'opposent et constituent deux aspects de la personnalité de celui qui le porte: le noir pour le côté obscur et le blanc pour le côté angélique. Mais c'est surtout l'idée de pesanteur et d'apesanteur qui prime ici; les diverses écharpes en laine qui enveloppent le corps sont torsadées et compressées, elles sont compressées au maximum en haut du corps, les bras font ainsi des mouvements petits et timides (idée de pesanteur) tandis qu'elles sont de moins en moins compressées vers les jambes pour laisser les pas grands et libres (idée d'apesanteur).
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Double Je” de Mélody Gouet Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Funambule” de Clémence Guillerm Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Funambule” " Afin de réaliser un costume de danseur en jouant sur la contradiction de pesanteur et d'apesanteur de la laine, je me suis alors intéressée à mettre en relation ces deux éléments afin qu'ils se complètent pour obtenir un réel équilibre. A la suite de diverses recherches et expérimentations, j'ai découvert les créations de Jean-Paul Gaultier et de Victor & Rolf qui m'ont beaucoup inspirées de par la pesanteur engendrée par l'accumulation, la récupération, le détournement de matière, ainsi que par la mise en mouvement du costume par le corps. Ainsi, j'ai pu créer un costume basé sur l'accumulation de pulls au niveau de la taille, assemblés à l'envers afin d'obtenir un effet évasé devant par la réunion des manches. En plissant les pulls à l'aide de points, j'ai abouti à un effet "boule" appuyant la notion de pesanteur. Mon second partis pris, concernant les manches, se basait sur l'extension par l'accumulation démesurée d'un ensemble de manches, mises les unes à la suite des autres. Ce principe m'a permis de mettre mon costume en apesanteur grâce à un effet volatil lors de la mise en mouvement, par des gestes amples ou encore un repliement de la personne afin d'obtenir un certain emprisonnement du danseur, telle une camisole. Afin de lier ces deux éléments, j'ai opté pour un haut simple, cintré et près du corps, à col rond, en contraste avec l'épaisseur du reste du costume, auquel j'ai greffé la jupe et les manches, dont l'extrémité est constituée d'une manche à caractère bouillonnant avec plissés permettant ce résultat "bouffant". Cette manche boule est un rappel à la pesanteur du bas du costume créant un équilibre ordonné. L'ensemble du costume fut réalisé dans les tons beiges et blancs cassés, pour rappeler la couleur de la peau et ainsi créer une parfaite osmose entre le modèle et son costume. Mettant en mouvement son costume, le danseur peut alors obtenir des jeux d'ombres et lumières comme dans les spectacles de Découflé. Enfin, cette création fut baptisée "Funambule" caractérisant la mise en équilibre de l'acrobate sur son fil à l'aide de ses longs bras et rappelant l'équilibre mis en place entre la pesanteur et l'apesanteur dans ce costume. De plus, ce nom fait figure de jeu de mot, puisqu'il souligne la notion de boule, et donc de "bulle" constituée par cet assemblage de tricots. "
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Funambule” de Clémence Guillerm Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Multipass” de Laura Ifrah Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Multipass”
La souplesse du corps du danseur et les possibilités qu'offre la maille du tricot à s'étirer permettent un jeu chorégraphique avec ce costume aux multiples entrées. Que l'on soit, grand, petit, costaud ou longiligne, tout le monde peut saisir sa chance et occuper comme bon lui semble ce territoire de jeu. La symétrie des 3 manches successives contraste avec une dissymétrie globale du costume qui donne une deuxième vie aux pulls qui peuvent rester pull ou devenir pantalon. A plat ou en volume, amusez-vous et étudiez toutes les options qui s'offrent à vous pour investir ce costume aérien, fait d'une répétition d'entrées plus ou moins larges. Dans ma démarche, je me suis servi de pulls en laine avec un point de tricot peu serré, ce qui permet une plus grande aisance dans le vêtement. Aussi bien la tête, les bras que les jambes peuvent se mouvoir et sortir par tous les trous, donnant un effet plus cintré ou plus ample et relâché suivant le pull. J'ai choisi de rester dans la linéarité du corps, il y a une ligne directrice, qui peut être inversés, j'ai
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Multipass” de Laura Ifrah Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “DETRIC'ONDULE” de Charline Lemmelet Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet :DETRIC'ONDULE C'est dans l'optique d'une création de costumes de danseurs jouant sur l'idée de pesanteur et d'apesanteur, qu'il nous a été demandé d'inventer une deuxième vie aux vieux tricots que nous devions récolter. Grâce à l'étape d'analyse, c'est en m'inspirant de leur usure et particulièrement de leur démaillage, pour certains; que j'ai décidé d'expérimenter, sur mes pulls à grosses mailles, cette technique qu'est le "détricoté". Dans un univers coloré pastel et uni, je me suis alors basé sur une superposition de tricots que je démaillais exagérément aux extrémités (partie basse, manches et col) afin d'obtenir comme un jeu de stratification. Pour moi, la pesanteur de cette accumulation contrastait de manière intéressante avec la légèreté et le côté apesanteur des fils de laines suspendus, ondulés qui se mettent en mouvement au moindre coup de vent... Enfin, afin de jouer sur la relation entre le corps de l'acteur et le costume, j'ai voulu accentuer le mouvement de déhanché qui était crée par les imposantes manches d'un gilet venant s'ajouter à la superposition des tricots.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “DETRIC'ONDULE” de Charline Lemmelet Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “tricots en apesanteur” Projet “ Camisole ” Lecnach Stéphanie
Mme Perdriel Mme Raguideau
CAMISOLE J’ai choisi ce nom en référence à la folie, une notion qui m’a guidée tout au long de ce projet car elle coïncide avec le thème « pesanteur/apesanteur ». En effet, selon moi, il y a deux cas de figure lorsqu’on est fou. D’une part vous pouvez être accablé par le poids de votre souffrance, cloué au sol, et recroquevillé comme dans une cellule d’isolement. D’autre part vous pouvez chercher à vous débattre, vous agitez, bougez comme pour vous élever. C’est donc en ce sens que j’ai décidé de traité mon costume. Ainsi j'ai tout d'abord cherché à créer du poids, par le biais d’une succession de pull nouer entre eux, lorsque le danseur est statique.Puis, j'ai taché d'obtenir un effet virevoltant lorsque celui-ci est en mouvement. Ensuite, j'ai également travaillé ce costume dans son rapport au corps, car, il contraint le danseur par son étroitesse, mais ce dernier peut aussi le mettre en action et jouer avec. Enfin, j'ai choisi des couleurs très vives pour la partie supérieure afin de rappeler l'idée d'une folie explosive et agitée qui cherche à s'élever. Et à l'opposé la partie inférieure est composée de couleur plus sombres évoquant cette folie pesante qui vous cloue au sol. .
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” Stéphanie Lecnach Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “La balançoire” de Cécilia Obouo Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “la balançoire” Contraindre, peser voici les axes principaux de mon travail. Cela se voit en un coup d'œil sur l'ébauche de mon costume, 10 pulls " entiers " à porter sur les épaules n'est pas chose aisée, j'ai l'intention d'en mettre le double.
Le costume dans son ensemble prend la forme d'une multitude de poids (pull enroulés) qu'on appellera " besaces " liées autour du cou par un col formé de manches. Ces " besaces " entrainent le corps vers le bas. J'ai voulu que le danseur s'adapte à mon costume et non le contraire comme c'est souvent le cas. Les nombreuses manches avec au bout des pulls enroulés forment un amas, un sac de nœuds, le danseur devra faire preuve de virtuosité pour parvenir à se dépêtrer de ce costume. Bien heureusement tout n'est pas que lourdeur, mon costume joue sur l'ambivalence. Visuellement se crée un contraste entre les couleurs des pulls que j'ai sélectionné (couleurs sombres en opposition avec couleurs claires) mais aussi entre la finesse des manches et le poids qui s'y trouve au bout. Ce contraste faisant écho avec la volonté de jouer sur le cachédévoilé, mon costume contraint le corps mais il lui laisse aussi une certaine liberté en ne l'étouffant pas, en le laissant respirer en quelque sorte. De plus, la difficulté liée au poids des pulls est contournée dès lors que le corps est en mouvement : les pulls accompagnent, dilatent, exagèrent, amplifie, le mouvement.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “La balançoire” de Cécilia Obouo Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Sortilège” de Liéna Oudoutan Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Destructuration” Le sujet propose de créer un costume de danseurs. En utilisant la récupération de TRICOT, celui-ci exprimera les notions PESANTEUR et APESANTEUR. Pour traiter ce sujet j'ai choisi tout d'abord d'utiliser des pulls en laine basiques et de couleur grise. Effectivement, j'ai voulu créer un costume qui sera vu pour sa forme, sa structure et non pas parce qu'il est fait de pulls voyants ou choquants. Ensuite, j'ai décidé de baser ma conception sur la DESTRUCTURATION et la SUPERPOSITION. La déstructuration des pulls les rend plus LEGERS, plus FLUIDES. Ils sont alors plus sensibles à un MOUVEMENT produit (un coup de vent ou le mouvement d'un danseur...) et répondent donc à la notion d'apesanteur. A contrario, la superposition de pulls donne un effet de MASSE, de LOURDEUR et illustre la pesanteur. De plus, pour fortifier cette notion, j'ai décidé d'enrouler les pulls avant de les superposer. Cette technique rend l'effet de lourdeur plus vite perceptible contrairement à une simple superposition. L'opposition déstructuration/superposition obligera donc le danseur à avoir une pause quasi statique en haut du corps tandis que vers ses jambes ses mouvements seront plus agités. En ce qui concerne le nom j'ai décidé d'appeler mon costume "SORTILEGE" car en le regardant il semble être un habille de sorcière, et la principale chose que fait une sorcière est de jeter des sortilèges. De plus, le fait qu'il soit formé de pulls déstructurés et de pulls intacts donne l'impression que nous assistons à une métamorphose, à un phénomène magique. Il peut même nous faire penser au conte de Cendrillon dans lequel les haillons se métamorphosent en une robe de princesse par exemple. Ceci est notamment visible dans le dos où la forme du costume est plus travaillée (pulls assemblés symétriquement, forme d'une longue robe, gros col...).
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Sortilège” de Liéna Oudoutan Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Wild” de Lize Panic Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “Wild” D'après les célèbres créateurs "Viktor and Rolf" et leur style extravagant, J'ai pu m'inspirer celui-ci pour créée un costume de danse jouant sur l'apesanteur et la pesanteur. Pour l'exprimer via le tricot l'effet pesanteur, une laine épaisse a été choisie. Elle bouge peut, garde sa structure compacter sur le col. Alors que pour exprimer la pesanteur du tricot à grosse maille a été assemblée au bas du pull, donnant un effet plus fluide. Dans ce modèle le parti prix est l'accumulation de bandes plissées. La métamorphose par des pulls coupés en bandes. J'ai nommé le costume "WILD" qui veut dire "NATURE", ce titre est traduit par les couleurs naturelles que l'on observe sur la robe. Le vert évoque le printemps, le jaune doré le feuillage d'automne, le marron le tronc de l'arbre.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Wild” de Lize Panic Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Contradictions” de Eléa Sanz Mme Perdriel Mme Raguideau
Projet : “contradictions” " Tant de contradictions se trouveraient-elles dans un simple sujet?" B.Pascal La duplicité de l'homme est ici l'idée principale. En effet, d'après les grands philosophes et théoriciens de l'époque, l'homme aurait "deux natures opposées". Celles ci sont ici définit par deux "faces opposées". L'une est noire où des manches de teintes rouges et noir viennent s'accumuler. C'est ici la face obscure de l'homme, sa misère qui le rend parfois vile et animal...Le noir est par excellence associé aux trous noirs et au néant, en Occident, au deuil, à la tristesse et au désespoir, à la peur et à la mort. Pour sa part le rouge reste l'une des couleurs les plus mystérieuse de part sa contradiction et ses sens multiples : amour / colère, courage / danger, ardeur / interdiction. L'autre facette est quand à elle constituée de manches bleues symboles de vérité, sagesse, sérénité et rêverie et blanches liées à l'unité, l'équilibre parfait, au mariage, à la pureté, quelque part à la perfection. L'accumulation de manches créée visuellement une sensation "tentaculaire" du costume puis une abondance, une agitation mais aussi une certaine force et pouvoir? Contradictions est donc la métaphore de la complexité de l'homme. Représentation à la fois de sa grandeur et sa misère, elle sera mise en avant à travers le mouvement qui évoquera, autrement qu'à travers une signification colorée, le tiraillement douloureux et contradictoire de l'homme face à sa duplicité....
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” “Contradictions” de Eléa Sanz Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ Valseuse ” Sanzey Lucile
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur” Lucile Sanzey Mme Perdriel Mme Raguideau
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Projet Design de stylisme “Tricots en apesanteur” Projet “ Plis Marin ” Taupin Coralie
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Plis Marin Ce projet nous invite à créer un costume de danseur questionnant l’idée de pesanteur/apesanteur ainsi qu’en jouant de la transformation d ‘éléments tricotés. Le costume devra interroger sur le jeu de l’acteur et le costume qu’il fait vivre. Il s’agira d’offrir une seconde vie aux tricots sur le mode du jeu du corps. Après avoir récolté et manipulé les tricots, j’ai pris le parti de jouer sur le plissage et déplissage des pulls de laine, qui pour moi représente parfaitement le thème de pesanteur/apesanteur. L’univers de l’océan, de la mer, de l’eau s’installe dans le jeu de plis aléatoires en faisant référence aux vagues. Les images d’ondulations et de vagues sont intégrées au bleu marine du haut du costume. Le bas, aux couleurs plus naturelles (beiges, bruns) inscrit une limite entre l’eau et la terre, le plissage et le déplissage. Cette limite est dérangée dès que l’acteur commence à mettre en vie le costume. Le mouvement des bras entraîne le mouvement de plis dans le bas du costume.
Projet Design de stylisme “Tricots en apesenteur� Coralie Taupin Mme Perdriel