MANCODE | Cinema Edition ( Issue 11) by MANCODE

l i v e

w i t h

s t y l e

11 Νοέμβριος 2017

Cinema

ΣΤΙΣ 5/11 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

Michael Caine by Larry Ellis Collection / Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image

Editor's Letter

LIFE IS A MOVIE Τ

ο Cinema μου προκαλεί κάτι που δεν μπορώ να το προσδιορίσω παρά μόνο με μια λέξη: Μαγεία. Σκέφτομαι μερικές φορές όταν έχω ανάγκη να απομονωθώ, να πηγαίνω κάπου για λίγες μέρες και να έχω μαζί μου κάποιες ταινίες να τις ξαναδώ για πολλοστή φορά.

Την κλασική πλέον ταινία των αδελφών Coen, «The Big Lebowski», the dude! Τη μεγαλειώδη ταινία του Lucchino Visconti, «Il Gattopardo». Τη «La Dolce Vita» του Fellini με τον μοναδικό Marcello. «The Party», ίσως η πιο εμβληματική κωμωδία. «La Piscine». Γαλλικός αισθησιασμός, «Adieu l' ami». Charles Bronson, Alain Delon. «Le Mépris». Η Ταινία icon. «Bullitt», Steve McQueen. «The Godfather», τι να πρωτοπώ… «The Deer Hunter», δεν μπορώ να μην την αναφέρω. «Scarface», the world is yours. «Shame», ανδρική εμμονή. «A single Man», stylish movie. «La Grande Belezza», decadence. 22

Δεν θέλω να συνεχίσω με άλλες, σίγουρα όμως αυτές τις ταινίες θα τις ξανάβλεπα. Το σινεμά για εμένα είναι ένας μαγικός χωροχρόνος. Δεν θα σταματήσει να με ιντριγκάρει παρότι βρίσκομαι πίσω από τις κάμερες στη δουλειά μου. Υπάρχουν καθημερινές ιστορίες γύρω μας που με προκαλούν μερικές φορές να σκεφτώ σενάρια για ταινίες. Από κοινωνική ματιά έως άκρως προκλητική.

Γιατί στη ζωή παίζονται οι καλύτερες ταινίες "no budget". Life is a movie... Θαλής Πιτούλης

Περιεχόμενα

Φωτογραφία: Vassilis Pitoulis, Μοντέλο: Valeria Vasilenko

22. Editor’s Letter: Life is a movie 26. Opinion: Μία πρόσκληση για το πάρτυ 30. Nouvelle Vague 34. Ave, Godard 38. Pedro Almodóvar 46. Unico Marcello 50. Γιάννης Στάνκογλου 52. Javier Bardem 56. Mr. Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης 62. Cinèma Constantinople 68. Alicia Vikander 70. Νίκος Κούρκουλος 74. Michael Fassbender 78. Behind the icon 82. La Nouvelle Grande Dame 86. L’homme... Le Cinèma 88. A bikini leads to stardom 90. The color of man 126. J’ Habite à Paris 130. Antarctica 134. Ντοκουμέντο: First Overland 140. The Influencers: Stanley Kubrick 144. Arabesque

Το σινεμά είναι η πιο όμορφη απάτη στον κόσμο Jean-Luc Godard

Εκδότης - Head Creative: Θαλής Πιτούλης Διευθυντής: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης (pr@mancode.gr) Εμπορική διεύθυνση: Νατάσσα Μπουτεράκου Διεύθυνση διαφήμισης: Μαρία Μίλτου (mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208) Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton A.E. Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. Mancode.gr ISSN 2529-1149 Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

Photo Agencies: Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Cover Story: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης / Φωτογράφος: Τάσος Βρεττός / Outfit: Total look "Rococo" Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία: NONSTOP PRINTING Ltd. 24

Courtesy of IFC Films / Caitlin Cronenberg

Opinion

ΜΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ PARTY του Απόστολου Κοτσάμπαση

ο σινεμά αντιγράφει τη ζωή ή το αντίστροφο; Τέσσερις ταινίες ταιριάζουν με την κατάσταση η οποία επικρατεί γύρω μας. Η πρώτη είναι «Το πάρτι», η οποία προβλήθηκε τη δεκαετία του ’60. Ένας άσχετος ξένος, «επαρχιώτης», βρίσκεται τυχαία καλεσμένος σε ένα πάρτι στο Χόλιγουντ. Αταίριαστος στο περιβάλλον αυτό, μιλάει ακαταλαβίστικα αγγλικά, συμπεριφέρεται με εκνευριστική αφέλεια-αυθάδεια και καταφέρνει να προκαλέσει το χάος. Τηρουμένων των αναλογιών, όπως στην ταινία, πολλοί στην Ελλάδα εξακολουθούν να πιστεύουν ότι είναι δυνατόν να μας προσκαλέσουν πάλι στο πάρτι με τα διακοπο-δάνεια και να εισπράξουμε… αναδρομικά τα ίδια, αν μας δοθεί η ευκαιρία. «Το τρένο της μεγάλης φυγής», κυριολεκτικά, επιλέγουν οι καλύτεροι της χώρας και μεταναστεύουν σε χώρες όπου τα προσόντα τους αναδεικνύονται και επιβραβεύονται. Στην ομότιτλη ταινία, το τρένο έφθασε κάποια στιγμή στο τέλος της γραμμής με μεγάλη ταχύτητα και οι επιβάτες έπρεπε να πάρουν την κρίσιμη απόφαση για το τι θα κάνουν πριν από την επερχόμενη σύγκρουση. Το brain-drain είναι μια, ήδη σε λειτουργία, ωρολογιακή βόμβα. Η τρίτη ταινία, «Το μεροκάματο του φόβου», αφορά στους άνεργους, απο26

λυμένους συνανθρώπους μας του ιδιωτικού τομέα, οι οποίοι αισθάνονται εγκαταλελειμμένοι και δεν βλέπουν προοπτική βελτίωσης της ζωής τους κινούμενοι καθημερινά σε περιβάλλον ανασφάλειας. Στο «The Fog», μια πόλη καλύπτεται από πυκνό πέπλο ομίχλης, μέσα στην οποία κρύβεται η απειλή. Αυτή την ταινία παρακολουθούν οι νέοι που παραμένουν στην πατρίδα. Έχουν ενηλικιωθεί μέσα στην κρίση, ακούν ιστορίες για τις «παλιές καλές ημέρες» και δεν καταλαβαίνουν. Έχουν δίκιο. Η digital γενιά κοιτάζει προς το μέλλον της και βλέπει μόνο ομίχλη. Όπως και στον κινηματογράφο, η τάση να κοιτάζουμε προς ένα εξιδανικευμένο παρελθόν κυριαρχεί σε ένα σημαντικό τμήμα της κοινής γνώμης στη χώρα μας. Η εσωστρεφής αυτή οπτική εμποδίζει την κατανόηση των σύνθετων εξελίξεων που διαμορφώνουν τη νέα Ευρώπη και γενικότερα την κατάσταση των πραγμάτων παγκοσμίως. Για να συνεχίσει να μετέχει στην παρτίδα πόκερ που παίζεται στα σύνορα τριών ηπείρων, η χώρα χρειάζεται αλλαγή… φύλλου.

Style

Sartor ialist

Getty Images / Ideal Image, Courtesy of Gieves & Hawkes

The

British Bespoke Mancode Gang of Style

τον αριθμό 1 της Savile Row του Λονδίνου, ο οίκος Gieves & Hawkes επιμελείται το ανδρικό στυλ από το 1974. Ο οίκος, που συστήθηκε από τους δύο ομώνυμους που μέχρι τότε λειτουργούσαν αυτόνομα, ξεκίνησε από την επιμέλεια στρατιωτικών στολών για το Ηνωμένο Βασίλειο. Σήμερα φροντίζει την εικόνα της βασίλισσας, του δούκα του Εδιμβούργου και του πρίγκιπα της Ουαλίας. Στο κατάστημα του 2017, στις γυάλινες εσωτερικές βιτρίνες παρουσιάζονται παλιές στρατιωτικές δημιουργίες του οίκου, αλλά και κλασικά, συντηρητικά κοστούμια που συνδυάζουν τις vintage αξίες με τις σύγχρονες επιταγές του styling. Η λίστα των πελατών των bespoke υπηρεσιών περιλαμβάνει γνωστές προσωπικότητες της ιστορίας, όπως οι Admiral Lord Nelson, Sir Winston Churchill, Charlie Chaplin, Ian Fleming. Συνεχίζοντας τη βρετανική παράδοση στην ανδρική εμφάνιση, ο οίκος ακολουθεί τις αξίες που αποτελούν την επιτομή του λονδρέζικου style attitude. 28

About

NOUVELLE VAGUE της Μαριανίνας Πάτσα

François Truffaut έλεγε: «Κάνω συνηθισμένα φιλμ για συνηθισμένους ανθρώπους». Όμως στην πραγματικότητα η δουλειά του τον καθιέρωσε ως έναν από τους ιδρυτές του Nouvelle Vague, του Νέου Κύματος, που άλλαξε δραστικά το σινεμά της δεκαετίας του 1950, ανοίγοντας τον δρόμο σε μη εμπορικές παραγωγές. Ο κινηματογράφος τού πρόσφερε απόδραση από μια διόλου ικανοποιητική ζωή στο σπίτι. Ήταν μόλις οκτώ ετών όταν είδε την πρώτη του ταινία, το «Paradis Perdu» του Abel Gance. Εκεί άρχισε η εμμονή του. Συχνά το έσκαγε από την τάξη και τρύπωνε κρυφά στο σινεμά, επειδή δεν είχε χρήματα για εισιτήριο. Στα

14 του παράτησε το σχολείο για να διδάξει τον εαυτό του. Έβαλε στόχο να παρακολουθεί τρεις ταινίες την ημέρα και να διαβάζει τρία βιβλία την εβδομάδα. Το πάθος, οι γυναίκες, η παιδική ηλικία και η πίστη είναι τα βασικά συστατικά της φιλμογραφίας του. Οι ταινίες του, που μοιάζουν να έχουν μια θολή, ανακλαστική θλίψη, τον έκαναν έναν από τους αγαπημένους σκηνοθέτες της Γαλλίας. Το «Ζιλ και Ζιμ» και η τιμημένη με Όσκαρ «Αμερικάνικη νύχτα» κέρδισαν τη μεγαλύτερη διεθνή αναγνώριση. Η ημι-αυτοβιογραφική ταινία «Τα 400 χτυπήματα», με την ειλικρίνεια και την ποίησή της, του χάρισε το βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών.

Jean-Philippe CHARBONNIER / Gamma-Rapho / Getty Images / Ideal Image

νάμεσα στις ταινίες που τον καθιέρωσαν ως έναν ξεχωριστό και πολυδιάστατο δημιουργό ξεχωρίζει το βραβευμένο με 10 Cesar «To τελευταίο μετρό» (η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του με πρωταγωνιστές τους Catherine Deneuve και Gerard Depardieu), το «Fahrenheit 451», θαυμάσια μεταφορά στην οθόνη του βιβλίου επιστημονικής φαντασίας του Ray Bradbury, και το οσκαρικό «La Nuit Americaine», που μας βάζει μέσα στα γυρίσματα μιας ταινίας και στο οποίο ο Truffaut υποδύεται τον εαυτό του την ώρα που

σκηνοθετεί, ενώ στο ενδιάμεσο της αναπαράστασης γύρω του ξετυλίγονται ανθρώπινες σχέσεις της πραγματικής ζωής. Σημαντικό πληροφοριακό υλικό για τον Truffaut συγκέντρωσε ο ιστορικός ταινιών Paul Duncan, μαζί με τον συγγραφέα Robert Ingram, στο βιβλίο «François Truffaut. The Complete Films», της taschen. Καταγράφεται η πορεία του μέσα από σπάνιες εικόνες από τα γυρίσματα, τα sets και τις προσωπικές αναμνήσεις του, καθώς μας καθοδηγούν στο ταξίδι που άλλαξε για πάντα το γαλλικό σινεμά.

About

AVE,

GOD ARD «Τα περιθώρια κρατούν ενωμένες τις σελίδες», απαντά σε όσους τον κατηγορούν ότι είναι περιθωριακός. του Χρήστου Ζαμπούνη

διοπτροφόρος κύριος με την ελαφρώς κυρτωμένη πλάτη, που πίνει τον καφέ του μόνος στο μπαρ του ξενοδοχείου Majestic, είναι ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Είμαστε στο σωτήριον έτος 1987 και ο Γαλλοελβετός σκηνοθέτης έχει έλθει να παρουσιάσει τη νέα του ταινία, «King Lear», στο Φεστιβάλ των Καννών. Η Κυανή Ακτή τον Μάιο είναι η αλληγορία της επιθυμίας. Η ιστορία της ακροβατεί ανάμεσα στη μέθη και τη νοσταλγία, σε γιορτές και κατακτήσεις, έντονες ερωτικές νύχτες και τη ματαιότητα της ηδονής. «Γνωρίζεις ποιος είναι ο κύριος απέναντι;» ρωτώ τη συνοδό μου, ονόματι Αλμπέρτα Ρίο, επαγγέλματι στάρλετ. «Όχι, ποιος είναι;» λέει αδιάφορα, στρέφοντας αίφνης το βλέμμα της προς την κατεύθυνση ενός σμήνους φωτογράφων που ακολουθεί τον Σιλβέστερ Σταλόνε. «Έχεις δει την “Περιφρόνηση”;» προσπαθώ να κερδίσω την προσοχή της μέσω Βλαδιβοστόκ. «Περιφρόνηση…» επαναλαμβάνει ξέπνοα. «Με την Μπριζίτ Μπαρντό και τον Μισέλ Πικολί;» επανέρχομαι μάλλον χωρίς επιτυχία, διότι η Αλμπέρτα δεν είχε γεννηθεί όταν πρωτοπαίχτηκε η ταινία. 34

Η Brigitte Bardot και ο Jean-Luc Godard κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Le Mepris» στη Villa Malaparte, την 1η Ιανουαρίου 1963, στο Κάπρι της Ιταλίας.

Ghislain DUSSART / Gamma-Rapho / Getty Images / Ideal Image

Η Brigitte Bardot και ο Michel Piccoli σε σκηνή του «Le Mepris», 1963.

ιώθοντας την ανάγκη να θέσω τέλος στον διάλογο κωφών, αποφασίζω να κάνω θεαματική έξοδο. Με την αυθάδεια της νιότης και την αυτοπεποίθηση της άγνοιας, εγείρομαι από το κάθισμά μου και πλησιάζω τον Γκοντάρ. Παρουσιάζομαι πλήρως. Με το άκουσμα της λέξης «Grec» (Έλλην), το αριστερό του φρύδι ανασηκώνεται. Η θρασύτης μου δεν έχει όρια. Καλώ την Αλμπέρτα να έρθει κοντά μας. Ζητώ από τον Γκοντάρ, εάν μπορώ, να τους βγάλω μια φωτογραφία μαζί.

θα είχε τελειώσει και οι Έλληνες δεν θα ήσαν υποχρεωμένοι να πουλήσουν τον Παρθενώνα στους Γερμανούς», δήλωσε σχετικώς στον Guardian, υπενθυμίζοντας πόσα οφείλει η Δύση στο ελληνικό πνεύμα και ειδικότερα σε μία από τις σπουδαιότερες ανακαλύψεις του, τη λογική. Αλλά και η 7η τέχνη οφείλει τα μέγιστα στον «Πικάσο του σινεμά», όπως χαρακτηρίσθηκε ο Γκοντάρ. Η παρομοίωση δεν είναι υπερβολική. Αφού κατέστρεψε τις κλασικές φόρμες που ομολογουμένως κατέχει στην εντέλεια, κατάφερε να δημιουργήσει καινούργιες, επιβάλλοντας τον κινηματογράφο ως ενήλικη τέχνη. Οι ταινίες του, που είναι ερωτήματα πάνω στην κατάσταση του σινεμά, της κοινωνίας, της ανθρώπινης συμπεριφοράς, δεν παύουν να μας συγκινούν με το σασπένς, τον λυρισμό και την πνευματικότητά τους. Εάν επιχειρούσαμε να συνοψίσουμε σε μία φράση την ιδιοφυΐα του Γκοντάρ, αυτή θα ήταν: «Ένα φυσιολογικό σινεμά μέσα από αφύσικα φιλμ».

Η συνέχεια θα είναι κινηματογραφική. Η Αλμπέρτα θα παίξει σ’ έναν μικρό ρόλο στην επόμενη ταινία του σκηνοθέτη, χωρίς φευ περαιτέρω συνέχεια στην καριέρα της. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Γκοντάρ θα επιδείξει ασυνήθιστο φιλελληνισμό, αρνούμενος να παραστεί στην παρουσίαση στις Κάννες της ταινίας του «Film Socialisme», στην κατηγορία «Un Certain Regard», εξ αφορμής της ελληνικής κρίσεως. «Στους Έλληνες οφείλουμε την λογική σκέψη. Ο Αριστοτέλης ήταν αυτός που διατύπωσε τη σημασία της λέξης «συνεπώς», ή «άρα», που χρησιμοποιούμε όποτε βγάζουμε κάποιο λογικό συμπέρασμα. Εάν πληρώναμε Σε όσους δε τον κατηγορούν ότι είναι περιθωριακός, έχει έτοιμο αφορισμό: 10 ευρώ στην Ελλάδα κάθε φορά που χρησιμοποιούσαμε τη λέξη άρα, η κρίση «Τα περιθώρια κρατούν ενωμένες τις σελίδες». 36

About

Pe d ro Alm odó var της Μαριανίνας Πάτσα

χει χαρακτηριστεί «σκηνοθέτης γυναικών», αφού η εμμονή του στα γυναικεία πρόσωπα –που κυριαρχεί σχεδόν σε όλες του τις ταινίες– ξετυλίγεται με κάθε μορφή: μητέρα, κόρη, ερωμένη, σύζυγος, θύμα, θύτης, λεσβία, στρέιτ, πόρνη, τραβεστί. Μέσα από αυτές τις μορφές, ο Pedro Almodóvar αποκαλύπτει μια βαθιά γνώση της γυναικείας ψυχοσύνθεσης – συχνά μαζί με μια ντελιριακή σφραγίδα που ενσωματώνει όλες τις γνωστές ανθρώπινες ψυχοπαθολογίες και διαστροφές, το κιτς στοιχείο, την υπερβολή, την πανηγυρική κατεδάφιση των ταμπού, αλλά και στιγμές βαθιάς ενδοσκόπησης. 38

Getty Images / Ideal Image, Courtesy of Sony Pictures Classics

εννήθηκε στην κωμόπολη Calzada de Calatrava, στην περιφέρεια της La Mancha, πατρίδας του Δον Κιχώτη και εξίσου φαντασιόπληκτος με εκείνον, έπλαθε ιστορίες τις οποίες διηγούνταν στις αδερφές του. Κινηματογραφόφιλος από παιδί, έβλεπε όποια ταινία έφτανε στην πόλη, την οποία στη συνέχεια εξιστορούσε στην οικογένειά του – φυσικά εξόχως διανθισμένη. Ο Ισπανός σκηνοθέτης μιλάει σπάνια για τον πατέρα του, που πέθανε το 1980. Η μητέρα του όμως, πάντα παρούσα, είναι το καθοριστικό πρόσωπο που σφράγισε τη ζωή του, κάνοντας την εξερεύνηση του μητρικού δεσμού ένα από τα αγαπημένα του θέματα. Κάνει τα πρώτα του κινηματογραφικά βήματα στις αρχές του ’70. Προβάλλει τις ταινίες του σε underground μαγαζιά της Μαδρίτης (χωρίς ήχο, λόγω της χαμηλής ποιότητας της κόπιας) και ζωντανά όλους τους διαλόγους μόνος του. Εκεί γνωρίζει και την Carmen Maura, που έμελλε να πρωταγωνιστήσει σε ταινίες του όπως «Η Πέπι, η Λούσι, η Μπομ και τα άλλα κορίτσια», «Matador», «Ο νόμος του πόθου», αλλά και στην επιτυχία 40

που τον εκτόξευσε στην κορυφή. Το 1998 η εξωφρενική ιλαροτραγωδία «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» τον κάνει γνωστό στην άλλη μεριά του Ατλαντικού και του χαρίζει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ και 5 βραβεία Goya. «Τα τελευταία χρόνια τα στούντιο έχουν ξεχάσει πόσο συναρπαστικές είναι οι γυναίκες», λέει με σοβαρότητα και καθιερώνεται ως «ο σκηνοθέτης των γυναικών». Η καριέρα του τρέχει. Το αλμοδοβαρικό σύμπαν κατακλύζουν οι μούσες του: Rossy de Palma, Penelope Cruz, Carmen Maura, Marisa Paredes, Emma Suárez, Adriana Ugarte… Το «Όλα για τη μητέρα μου» (1999), ένα υπαρξιακό μελόδραμα-ύμνος στην μητρότητα, προσφέρει στον Almodóvar βραβείο σκηνοθεσίας στις Κάννες κι ένα Όσκαρ. Το «Γύρνα πίσω» (2006) επικεντρώνεται σε μια εκκεντρική οικογένεια η οποία αποτελείται μόνο από γυναίκες. Το «Julieta» (2016) εξερευνά τις σχέσεις μητέρας-κόρης μέσα από μια δραματική εξαφάνιση. Κάθε φιλμ και μια διαφορετική γυναικεία πτυχή.

υσικά ο Almodóvar δεν παραλείπει να επικρίνει ανοιχτά το Χόλιγουντ που προτιμά τις γυναίκες αγέραστες ή βοηθητικές. «Χάνονται τεράστιες ευκαιρίες όταν δεν δημιουργούνται πραγματικά καλοί ρόλοι για γυναίκες όλων των ηλικιών. Ρόλοι υπάρχουν για ηθοποιούς όπως η Meryl Streep, αλλά όχι για όλες. Υπάρχει ένα είδος διαβολικού σεξισμού».

About

Man(de)code

+ Barbour Το πιο κομψό πανωφόρι για εσάς. Είναι posh, αλλά και χαλαρό. Η χαρακτηριστική μυρωδιά του κερώματος, το καρό στο εσωτερικό του –για να δηλώνει τη βρετανική του ταυτότητα–, οι πάντα γήινες αποχρώσεις του, οι μεγάλες τετράγωνες τσέπες. Δύσκολα κάνεις στυλιστικό λάθος όταν φοράς Barbour. Πουκάμισο Όσο ενδιαφέρον έχει στην καλοκαιρινή του εκδοχή, άλλο τόσο έχει και τον χειμώνα. Λευκό, κολλαριστό για μια επίσημη εμφάνιση. Σκουρόχρωμο για κάθε περίσταση. Αποφύγετε τα έντονα καρό, εκτός κι αν είστε cowboy. Άρωμα από κέδρο Η γοητεία του αρώματος μπορεί να είναι επίκτητη, μπορεί να μην αποδίδεται στο πνεύμα ή στο χιούμορ σας, αλλά είναι αδιαμφισβήτητη. Αρκεί να πρόκειται για το σωστό άρωμα και... προσοχή στη σωστή ποσότητα. Το Mancode Havana, εκτός από κέδρο, αναδίδει και μια essence πούρου.

της Κέλλυς Σταυροπούλου

Glow affairs Μη φοράτε γυαλιστερά υφάσματα. Ούτε τρουκς, ούτε καρφιά, ούτε φωσφορίζουσες ρίγες. Ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός, ειδικά όταν μιλάμε για ανδρικό στυλ.

Getty Images / Ideal Image

Ζώνες με λογότυπα Πέρα από κάποιες πολύ κλασικές και καθιερωμένες –που και πάλι όχι– οι ζώνες που «φωνάζουν» στην αγκράφα τους ή στο λουρί τους τη διάσημη υπογραφή τους δεν είναι καθόλου chic. Botox Τώρα τελευταία, όλο και περισσότεροι άνδρες «ζηλεύουν» τη γυναικεία συνήθεια και μπαίνουν στον πειρασμό να κάνουν τις δημοφιλείς ενέσεις ομορφιάς. Για να το ξεκαθαρίσουμε, οι ρυτίδες σας είναι σημάδι γοητείας, δημιουργούν συνειρμούς ζωής γεμάτης με εμπειρίες. Μας αρέσουν.

Paris Match / Getty Images / Ideal Image

About

ICO

MARCELLO

της Χριστίνας Μπίθα

ταν το alter ego του Φεντερίκο Φελίνι στο «8½» και –μάλλον και– στην «Dolce Vita». Αγαπήθηκε όσο λίγοι ηθοποιοί, γιατί έδινε την αίσθηση πως ήταν ένας από το κοινό του. Οι ρόλοι που διάλεγε ήταν συνήθως εκείνοι του «καθημερινού ανθρώπου»: ενός γοητευτικού πάντα, βέβαια Ιταλού, όχι όμως και του τυπικού Λατίνου εραστή με τον οποίο πολλοί προσπάθησαν άστοχα να τον ταυτίσουν και που ο ίδιος επίμονα αρνήθηκε σε όλη του τη ζωή. Ηθοποιός με απαράμιλλη ικανότητα να μετασχηματίζεται κάθε φορά σε κάποιον άλλον –σε Σικελό βαρώνο στο «Διαζύγιο αλά ιταλικά» του Πιέτρο Τζέρμι, σ’ έναν πολιτικό στο «Μετέωρο βήμα του πελαργού» του Θόδωρου Αγγελόπουλου, σε κουρασμένο επαναστάτη στο «Allonsanfan» των αδερφών Ταβιάνι κ.λπ.–, ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι υπήρξε, με μία λέξη, εμβληματικός. Έπρεπε βέβαια να γυρίσει πρώτα περίπου τριάντα ταινίες και να εμφανιστεί πολυάριθμες φορές στο σανίδι για να ξεκινήσει ουσιαστικά η καριέρα του το 1957, με τον ρόλο που του εμπιστεύτηκε ο Λουκίνο Βισκόντι στις «Λευκές νύχτες», μια μοντέρνα διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι. Εκεί εμφανίστηκε και για πρώτη φορά η εικόνα του ανθρώπου της διπλανής πόρτας, με την οποία έχει τόσο ταυτιστεί ο μεγάλος Ιταλός ερμηνευτής, ενώ την επόμενη χρονιά στο «Ο κλέψας του κλέψαντος» (I Soliti Ignoti) του Μάριο Μονιτσέλι, μία από τις πιο κλασικές ταινίες του ιταλικού σινεμά, θ’ αποκαλυφθεί πως τόσο ο Μαστρογιάνι όσο και ο Βιτόριο Γκάσμαν, δύο μέχρι τότε καθαρά δραματικοί ηθοποιοί, διέθεταν και απίστευτη κωμική φλέβα, κάτι που αξιοποιήθηκε στη συνέχεια της καριέρας τους. 47

ν και σταρ, ο Μαστρογιάνι δεν ήταν καθόλου ναρκισσιστής. Περιφρονούσε μάλιστα το Χόλιγουντ και ό,τι εκείνο αντιπροσώπευε: η υπερβολή σε όλα (φιλοδοξία, πλούτη, καριέρα) του ήταν απλώς άγνωστη. Και φυσικά, σαν κάθε Ιταλός που σέβεται τον εαυτό του, υπήρξε λάτρης των ωραίων γυναικών. Περιέργως, δεν υπήρξε ποτέ αληθινό ζευγάρι με τη Σοφία Λόρεν, με την οποία είχαν απίστευτη χημεία στην οθόνη, και νέοι, αλλά και σε ώριμη ηλικία (το 1994 εμφανίστηκαν μαζί στο «Pret-a-Porter »του Ρόμπερτ Άλτμαν, όπου η Λόρεν επανέλαβε με φοβερή αυτοπεποίθηση τη σκηνή του στριπτίζ στο «Χθες, σήμερα, αύριο» του Ντε Σίκα,

σαράντα χρόνια αργότερα). Συνδέθηκε ερωτικά όμως με άλλες γυναίκες που άφησαν εποχή, όπως η Φέι Ντάναγουεϊ, η Ανούκ Εμέ, η Κλαούντια Καρντινάλε και βέβαια η Κατρίν Ντενέβ, με την οποία απέκτησαν την Κιάρα Μαστρογιάνι, επίσης ηθοποιό. Το ότι όλες αυτές οι θρυλικές και open σχέσεις ήταν εξωσυζυγικές και πως εκείνος ήταν παντρεμένος από το 1950 με την Ιταλίδα τηλεοπτική και θεατρική ηθοποιό Φλόρα Καραμπέλα, η οποία παρεμπιπτόντως δεν έκανε ποτέ αίτηση διαζυγίου, ήταν μια μικρή λεπτομέρεια.

Interview

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ Μια συζήτηση με τον γνωστό ηθοποιό για το σινεμά του Θαλή Πιτούλη

Φωτογραφία: Τάσος Βρεττός

Περιγράφοντας τα δύο μεγαλύτερα events του παγκόσμιου κινηματογράφου στα οποία έχει παραστεί, εκφράζει τον ενθουσιασμό του για τη μεγαλοπρέπεια και το style του ευρωπαϊκού πολιτισμού που αποπνέουν οι Κάννες και εκμυστηρεύεται την τιμή και τη χαρά που ένιωσε όταν το κοινό χειροκρότησε το «Ξενία» για 3 ολόκληρα λεπτά, ενώ περιγράφει και το πάρτι της ομάδας της ταινίας σε ένα μαγαζί με drag queen show, που του έμεινε αξέχαστο. Η αίσθηση του Φεστιβάλ του Μπουσάν της Νότιας Κορέας διαφέρει παρασάγγας. Το θέαμα ήταν αχανές, ενώ θυμάται έντονα τη γνωριμία του με σημαντικούς εκπροσώπους της νοτιοκορεάτικης σκηνής, όπως τον Kim Ki-duk, που αποτελεί έναν από τους αγαπημένους του σκηνοθέτες μετά την ταινία «Άνοιξη, Φθινόπωρο, Χειμώνας, Συνεχίζει να μιλάει για τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο και για Καλοκαίρι», τοn Park Chan-wook και τη διάσημη Moon Chae Won. τον Φινλανδό σκηνοθέτη Aki Kaurismäki, θαυμάζοντας το black H τελευταία, μάλιστα, δεν του έδειχνε τόσο έντονο ενδιαφέρον χιούμορ της ταινίας «Leningrad Cowboys meet Moses» και την παρά μονάχα όταν της μίλησε για τις θεατρικές του δουλειές. τραγελαφική σκηνή των πρωταγωνιστών που εμφανίζονται μετά δακρύων στην κάμερα να αντικρίζουν κάτι που περιμένουμε ως «Η διαφορά μας με τους διεθνείς ηθοποιούς του σινεμά είναι ότι θεατές να μας συγκλονίσει και το συναίσθημα δεν περιγράφεται, εμείς γινόμαστε καλοί εμπειρικά, δεν διδασκόμαστε το acting όταν καταλαβαίνουμε ότι το γκρουπ αυτών των μουσικών-ηρώων μπροστά από την κάμερα, κάτι που φυσικά στις σχολές των ΗΠΑ βλέπει απλώς ένα χωράφι κι ένα τρακτέρ και νοσταλγεί την πα- δεν συμβαίνει. Εγώ προσωπικά έχω διαβάσει πολλά βιβλία σκητρίδα κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στην Αμερική! Συνεχίζει νοθετών και ηθοποιών, όπως των Michael Caine και Marlon με κλασικά διαμάντια, όπως το «The Godfather» του Francis Ford Brando, για να μάθω την τακτική τού να χειρίζομαι την κάμερα. Coppola και το «Taxi Driver» του Martin Scorsese. Επισημαίνει Βοηθητικές, και όσον αφορά την εμπειρία, αποτέλεσαν και οι ότι του αρέσει ακόμη και η θλίψη σε ταινίες σαν την «The Three συμμετοχές μου σε πολλές ταινίες μικρού μήκους». Burials of Melquiades Estrada» του Tommy Lee Jones. Από δουλειές του ξεχωρίζει φυσικά το «Ξενία», ενώ το «Amerika «Σημαντικό σε μια ταινία είναι η υπόθεση να αγγίζει κόκαλο. Στην Square» αποτελεί την επίσημη πρόταση της Ελλάδας για τις υποψηΕλλάδα πολλές φορές το σενάριο έχει τρύπες που ο ηθοποιός κα- φιότητες των Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Όσον αφορά λείται να καλύψει, γιατί εδώ το σενάριο ακόμη πάσχει». Για το το σενάριο, που τον απασχολεί όπως είδαμε έντονα, κρατάει την σενάριό τους και τις ιδέες τους θαυμάζει τους Γιώργο Λάνθιμο άψογη μετεγγραφή σε ταινία της νουβέλας του Γιάννη Ξανθούλη και Ευθύμη Φιλίππου –ειδικά για το «Lobster»– και το δίδυμο «Το τανγκό των Χριστουγέννων». «Στο “Τανγκό των ΧριστουγένΠάνου Κούτρα και Παναγιώτη Ευαγγελίδη, με τους οποίους έχει νων” δεν χρειάστηκε να κάνω πολλά, γιατί ο χαρακτήρας ήταν εκεί. συνεργαστεί στο «Ξενία». «Τελευταία, λόγω του ότι τα νέα παιδιά Ήταν τόσο δομημένος και δυνατός, που δεν μπορούσες να ξεφύβγαίνουν στο εξωτερικό διδασκόμενα το σενάριο, έχουν αρχίσει γεις. Ήταν σενάριο που με τράβηξε και μπήκα μέσα στον ρόλο». να αλλάζουν τα πράγματα», υπογραμμίζει. Γιάννης έφθασε στο γραφείο μου φορώντας ένα παλιό δερμάτινο και κρατώντας το κράνος της μοτοσικλέτας του. Στη συνέχεια, πίνοντας καφέ αρχίσαμε μια συζήτηση για το σινεμά, με την αφορμή του αφιερώματος. O ίδιος, με ξεχωριστή πορεία τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο, δεν μπορούσε να μη μας μιλήσει για το δικό του cinema. Ο Στάνκογλου δηλώνει «γκονταρικός». Aγαπώντας την ασπρόμαυρη οπτική του Jim Jarmusch των «Down by law», «Stranger than paradise» και «Mystery Train», μιλάει για τους δικούς του αγαπημένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Ανάμεσα στους 5 αγαπημένους του σκηνοθέτες επιλέγει τον Άγγλο Mike Leigh και τον ρεαλισμό που εκπροσωπεί.

«Σημαντικό σε μια ταινία είναι η υπόθεση να αγγίζει κόκαλο». Κομμάτια του εαυτού του έχουν πάρει όλοι οι ρόλοι του. Ο Ρεμπό, ο Καλιγούλας, ο Ετεοκλής (στην τραγωδία του Αισχύλου «Επτά επί Θήβας») και η συνεργασία του με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο του έχουν χαρίσει μοναδικές αναμνήσεις. Θεωρεί μεγαλύτερο εχθρό του τη μανιέρα στην οποία πέφτουν πολλοί ηθοποιοί. Κάνει αυτή τη δουλειά, όπως ομολογεί, γιατί έχει τη δυνατότητα να μεταλλάσσεται. Στον ηθοποιό αρέσει πολύ και θεωρεί σημαντικό και ως θεατής να τον συνεπαίρνει βαθιά μια ταινία. Δεν μπορεί να ξεχάσει το πώς ένιωθε μόλις βγήκε από το σινεμά έπειτα από το «Χωρίς ανάσα»

του Jean-Luc Godard. «Ήθελα να κλοτσήσω, να τα σπάσω όλα», λέει, συμφωνώντας απόλυτα με τον κριτικό κινηματογράφου Francois Chalais, που έζησε στη Γαλλία και έλεγε: «Μια ταινία είναι καλή όταν οι ερμηνείες της και οι εικόνες της σε επισκέπτονται πολύ καιρό μετά τη θέασή της». Ο Γιάννης Στάνκογλου ξεκινά αυτή την περίοδο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με το έργο του Ντοστογιέφσκι «Ηλίθιος» και σύντομα στις μεγάλες αίθουσες, στην ταινία «Σερβιτόρος» του Στηβ Κρικρή. 51

About

JAVIER BARDEM της Χριστίνας Μπίθα

το «Mother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι, την ταινία που δίχασε όσο καμιά άλλη στο 74ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βενετίας, ο Χαβιέρ Μπαρδέμ υποδύεται «Εκείνον», έναν διάσημο ποιητή που δεν κατονομάζεται και του οποίου η συμπεριφορά οδηγεί σε ακατονόμαστες πράξεις. Στο «Loving Pablo», ένα πρότζεκτ που ο Μπαρδέμ ήθελε να υλοποιήσει από το 2000 και το οποίο προβλήθηκε επίσης στη Βενετία, είναι ο Πάμπλο Εσκομπάρ (αλλά ολόιδιος). Ο διάσημος Ισπανός ηθοποιός έδωσε φέτος το «παρών» στη Mostra με δύο ταινίες, έχοντας στο πλάι του την Πενέλοπε Κρουζ, την εδώ και μία επταετία σύζυγό του και μητέρα των δύο παιδιών του, η οποία στο «Loving Pablo» υποδύεται την τηλεοπτική παρουσιάστρια και ερωμένη του Εσκομπάρ, Virginia Vallejo.

Carlo Allegri / Getty Images / Ideal Image

Οι δύο σταρ είχαν βρεθεί μαζί για πρώτη φορά στο Lido πριν από 26 ολόκληρα χρόνια, νέοι και σχεδόν άσημοι, για το «Jamón Jamón», κι έπρεπε να περάσουν πρώτα κάποιες δεκαετίες για να ξανασυναντηθούν στο πλατό, για το «Vicky Christina Barcelona» του Γούντι Άλεν. Αυτή τη φορά ο έρωτας «απλώς συνέβη», όπως έχει δηλώσει ο Μπαρδέμ, που ευτυχώς δεν είναι το ίδιο φειδωλός όταν μιλάει για το πώς προσεγγίζει τους ρόλους τους και το πόσο βαθιά μπαίνει στο πετσί του κάθε ήρωα/αντιήρωά του (με αποτέλεσμα πολλές φορές να δυσκολεύεται να ξαναβγεί από κει, θέμα που έχει πλέον λυθεί χάρη στην πατρότητα, καθώς και στο ότι βλέπει δύο ψυχοθεραπευτές, έναν αγγλόφωνο και έναν ισπανόφωνο).

Παιδί καλλιτεχνών που πέρασε την παιδική του ηλικία σχεδόν μόνος με τα αδέρφια του, έπαιζε ράγκμπι για πολλά χρόνια, εξ ου και ο εντυπωσιακός –τουλάχιστον– λαιμός του, η δε... στραβοχυμένη μύτη του οφείλεται σ’ έναν τρομερό καβγά σε μπαρ στα τέλη των ’80ς. Αυτά τα δύο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το ανοικονόμητο γενικά μπόι του –κι ας μην ξεχνάμε και τις παρανοϊκές coiffures– βοήθησαν αρκετά στο να μείνουν ήδη κλασικοί δύο κινηματογραφικοί «κακοί» του, ο Raoul Silva στο «Skyfall» και ο Anton Chigurh στο «Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους», για τον οποίο κέρδισε το πρώτο του Oscar και το πρώτο που δόθηκε ποτέ σε Ισπανό ηθοποιό (για να δούμε αν ο Captain Salazar του στο επερχόμενο «Πειρατές της Καραϊβικής: Οι νεκροί δεν λένε παραμύθια» θα είναι το ίδιο επιτυχημένος). Στο «Καμιά πατρίδα...» ο Μπαρδέμ, που δεν είχε κάνει ποτέ στη ζωή του μάθημα οδήγησης γιατί φοβάται τα αυτοκίνητα και απεχθάνεται τα όπλα, έπρεπε να τριγυρνάει όλη την ώρα μέσα σ’ ένα παλιό Ramcharger και να σκοτώνει διαφόρους. Ήταν τόσο εμφανείς οι αντιπάθειές του αυτές, που στα γυρίσματα του έδωσαν το παρατσούκλι «Ισπανίδα μπαλαρίνα». Πάντως, ο Χαβιέρ Άνχελ Εντσίνας Μπαρδέμ, όπως είναι ολόκληρο το όνομά του, δεν πτοήθηκε: συνεχίζει να μην οδηγεί.

Stephan C Archetti / Keystone Features / Hulton Archive /Getty Images / Ideal Image

About

A BRITISH IN HOLLYWOOD της Κέλλυς Σταυροπούλου

ίναι ένας από τους δύο μοναδικούς ηθοποιούς στην ιστορία του κινηματογράφου που κατάφεραν να είναι υποψήφιοι για Όσκαρ σε κάθε δεκαετία από τα ’60s μέχρι και τα ’00s (ο άλλος είναι ο Jack Nicholson). Από τις τόσες υποψηφιότητες τελικά μετράει δύο νίκες, μία το 1986 με την ταινία του Woody Allen «Hannah and Her Sisters» και άλλη μία το 1999 για το «The Cider House Rules». Και στις δύο βραβεύτηκε για την ερμηνεία του Β΄ ρόλου. Ο αεικίνητος Βρετανός με την υποκριτική ευφυΐα και την ανεπιτήδευτη εκκεντρικότητα «τρύπωσε» στις συνειδήσεις των σινεφίλ με πείσμα – ακόμη το κάνει. Μας ανάγκασε όλους να στρέφουμε το βλέμμα και να τεντώνουμε τα αυτιά μας κάθε φορά που εμφανίζεται στην οθόνη μας. Είναι αδύνατον να μην το κάνεις, και μόνο χάρη στην ξεχωριστή βρετανική προφορά του.

βγάζει νόημα αν έχει ειπωθεί από κάποιον ο οποίος, όταν πλησίαζε τα 60 και θεωρούσε τότε ότι η ενεργός καριέρα του ως ηθοποιού πνέει τα λοίσθια, πείστηκε από τον Jack Nicholson να παίξει σε ακόμη μία ταινία, η οποία ήταν αυτή που του χάρισε το δεύτερο Όσκαρ («The Cider House Rules»). Σίγουρα η παραπάνω καθοριστική απόφαση και εξέλιξη έπαιξε ρόλο σ’ αυτό που είναι σήμερα ο Michael Caine. Ένα πρότυπο για το πώς οφείλει να μεγαλώνει ένας άνδρας. Είναι ίσως παράδοξο να παραμερίζουμε –προσωρινά έστω– τη μνήμη της νεότητας ενός τόσο σπουδαίου ηθοποιού και να εστιάζουμε στη σημερινή του εικόνα. Αλλά αφενός η ανάμνηση του Caine στο «Italian Job» και στο «Get Carter» είναι ανεξίτηλη, αφετέρου είναι δύσκολο να αντισταθείς στη μεγαλοσύνη με την οποία αγκαλιάζει το γήρας ο Sir Caine.

Οι πιο παλιοί δεν μπορούν να ξεπεράσουν τις πρώτες του εμφανίσεις στο «Zulu» και στο «Alfie» και –για να πιάσουμε τα δύο άκρα– η νέα γενιά τον απόλαυσε Ο Sir Caine, που μιλάει ανοιχτά για τον φόβο του μήπως πεθάνει από καρκίπρόσφατα (2005) ως μπάτλερ του Batman στην ταινία «Batman Begins». νο. Ο Sir Caine, που μοιράστηκε με ενθουσιασμό την απόφασή του να κόψει το αλκοόλ, στο οποίο ήταν χρόνια εθισμένος, προκειμένου να ξεκλέψει λίγη Ο ακούραστος Caine, 84 ετών σήμερα, μοιάζει να μη θέλει να σταματή- ακόμη «πολύτιμη» ζωή. «Θέλω να δω τα εγγόνια μου να μεγαλώνουν. Ο σει ποτέ. «Όταν σταματήσουν να μου προτείνουν δουλειές, θα θεωρήσω ότι εγγονός μου είναι 7 και είμαι περίεργος πώς θα είναι στα 17 του», δήλωσε βγήκα στη σύνταξη. Πάντως, θα πρέπει να με εγκαταλείψει το ίδιο το σινε- σε πρόσφατη συνέντευξή του. Ποιος ξέρει; Μπορεί στον εγγονό του να αφιμά, γιατί το αντίστροφο αποκλείεται να γίνει», έχει δηλώσει. Αυτή η φράση ερώσει το επόμενο του Όσκαρ. The night is still young… 54

Cover

MR. ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ «Πρέπει να έχουμε όλοι εκ των προτέρων το σκεπτικό πως είμαστε Πικάσο ή Μότσαρτ. Μόνο έτσι μπορεί να προχωρήσει κανείς». της Μαριανίνας Πάτσα Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Styling: Δημήτρης Θανέλλας Hair-Make up: Αχιλλέας Χαρίτος Outfits: Total look «Rococo» Καπέλο και γούνινο κασκόλ από προσωπική συλλογή «Rococo». Κεντρική διάθεση: Παραδεισίων 25, Γαλάτσι, www.rococo.gr 57

ι με τράβηξε να κάνω θέατρο; Ειλικρινά; Το ότι μου άρεσε να επιδεικνύομαι. Ήμουν επιδειξιομανές παιδί. Από αυτά που λένε “μαμά, μπαμπά, δείτε με” και φτιάχνουν ιστορίες. Που θέλουν την προσοχή των άλλων και έχουν μια συγκεκριμένη ανάγκη για θαυμασμό και αποδοχή. Νομίζω πως σε τόσο ταπεινά και αβαθή ένστικτα εδράζεται αυτή η επιθυμία. Οι παραστατικοί καλλιτέχνες συχνά ξεκινούν από κάτι τέτοιο. Το θέμα είναι το πώς θα διαχειριστείς αυτή την ανάγκη μεγαλώνοντας. Σήμερα με ενδιαφέρει το θέατρο να λειτουργεί σαν παυσίλυπο στο κοινό. Σε καιρούς όπου οι ζωές είναι τόσο χαοτικές και αποδιοργανωμένες –όπως είναι σήμερα– με νοιάζει η δυνατότητα που έχει κανείς να μπορεί να πάει σε κάποιο βάθος και να επιτρέψει στον εαυτό του, αλλά και στους θεατές, να πιστέψουν πως υπάρχει διέξοδος από αυτό». Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης φέτος επιλέγει και σκηνοθετεί το θρίλερ-μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τους Αιμίλιο Χειλάκη, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Νίκο Ψαρρά και Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

και κουβαλάς ως αποσκευές τόσο βαριές, που μπορεί να σε κάνουν να μη σηκώνεις κεφάλι ξανά. Οι πρωταγωνιστές του έργου δεν έχουν ένα ροζ φινάλε, αλλά μαθαίνουν να διαχειρίζονται αυτή την αλήθεια, να δουν τον εαυτό τους καθαρά, να τον αποδεχτούν και να συνεχίσουν. Και αν μπορούν να το κάνουν αυτό οι αξιαγάπητοι “αλητάμπουρες” του έργου, τότε το δικαιούται ο καθένας από εμάς». «Success Story. Η επιστροφή του Νίκου Περάκη. Από αυτή τη συνεργασία παίρνω τη χαρά και το νόημα που βρίσκει κανείς όταν συνεργάζεται με κάποιον που ξέρει πάρα πολύ καλά το αντικείμενό του. Σου δίνει ένα νόημα αυτό. Νιώθεις πως κι εσύ πρέπει να κάνεις τη δουλειά σου όσο καλύτερα γίνεται. Απ’ όσο έχω ακούσει είναι η καλύτερη ταινία του των τελευταίων χρόνων και χαίρομαι που δούλεψα με έναν τόσο ικανό, δημιουργικό και με χιούμορ άνθρωπο».

Πριν από αρκετό καιρό, είχες ένα σύντομο πέρασμα από την πολιτική. Τι «Το έργο αυτό πραγματεύεται τις δεύτερες ευκαιρίες. Την εξιλέωση και τη λύ- αποκόμισες από αυτή την εμπειρία; Πρώτον, ότι δεν κάνω γι’ αυτό. Δεύτετρωση από μια σειρά λαθών και αμαρτιών τις οποίες έχεις κάνει στο παρελθόν ρον, το ότι μέχρι να πεθάνω μάλλον θα ανήκω σε μειοψηφία. 58

Cover

Για τη στάση της κυβέρνησης τι λες; Τι να πω… Είναι μια κυβέρνηση η οποία νομίζω πως δεν έχει πετύχει σε τίποτα. Πιστεύω πως και οι ίδιοι το ξέρουν μέσα τους, αν και αυτό δεν έχει σημασία. Δεν έπεσα από τα σύννεφα, διότι δεν περίμενα να κάνουν κάτι, αλλά ήλπιζα πως ίσως να έκανα λάθος.

Είναι καλό να επανεξετάζουμε και τις δικές μας βεβαιότητες κι έλεγα μακάρι να είμαστε τυχεροί και να μην είναι έτσι. Για μένα είναι λυπηρό, ίσως όμως και αναγκαστικό για την ενηλικίωσή μας ως λαού. Έχω μια ελπίδα, όμως, στο συγκεκριμένο πρόσωπο της μείζονος αντιπολίτευσης. 59

Εξακολουθεί να υπάρχει έρωτας στα χρόνια της κρίσης; Δεν ξέρω για εσάς, εγώ είμαι μια χαρά. (γέλια) Εδώ υπήρχε στα χρόνια της χολέρας. Η εποχή μας είναι απλώς η χειρότερη που έχουμε ζήσει εμείς. Ας ρωτήσουμε τους γονείς και τους παππούδες μας, που πέρασαν πόλεμο, κατοχή, εμφύλιο... Εκείνοι πότε ερωτεύτηκαν; Μέσα στον πόλεμο και στον αλληλοσπαραγμό. Εμείς που ζήσαμε μετά το ’70 ζήσαμε μια δημοκρατική, γαλήνια ζωή, με όσα προβλήματα κι αν είχαμε ή έχουμε σήμερα. Mε κάνει να χάνω την υπομονή μου το γεγονός πως ακούω πολύ τρελά πράγματα υπό την αιγίδα της «άποψης», και μάλιστα από ανθρώπους που δεν το περίμενα. Έχουμε ξεχάσει πως δεν εμπίπτουν όλα στην άποψη. Το ότι αυτή τη στιγμή έχει καλοκαιρία και πίνουμε καφέ δεν εμπίπτει στην άποψη.

τουλάχιστον ευγενικό τρόπο να παρουσιαστεί. Αν δεν ήμουν ηθοποιός, νομίζω πως θα μπορούσα να είμαι τα πάντα εκτός από ποδοσφαιριστής και μπασκετμπολίστας. Βλέπω διάφορα και τα θέλω όλα. Π.χ. βλέπω ένα ντοκιμαντέρ για την αρχιτεκτονική και λέω «α, τι όμορφα να είσαι αρχιτέκτονας». Στην ψυχιατρική πιστεύω πως θα ήμουν καλός. Αν και επειδή έχω ευχέρεια λόγου, όλοι οι δικοί μου ήθελαν να γίνω διπλωμάτης ή νομικός.

Υπάρχει κάτι στη δουλειά σου που δεν το έχεις αγγίξει και το θέλεις πολύ; Επειδή ως παραστατικός καλλιτέχνης είμαι δευτερογενής δημιουργός, θα ήθελα πολύ να είμαι πρωτογενής. Νομίζω πως η πετριά μου είναι η πρωτογενής δημιουργία. Ζηλεύω πολύ τους συνθέτες και τους συγγραφείς. Η συνείδηση μας κάνει δειλούς, λέει ο Άμλετ. Είναι τροχοπέδη το Τι σου δίνει χαρά και μόνο που το σκέφτεσαι; να έχεις επίγνωση του τι είναι σημαντικό. Αν είσαι καλός αναγνώστης και O γιος μου, οι φίλοι μου και η θάλασσα. θέλεις να γράψεις ένα βιβλίο, έχοντας συναίσθηση του τι έχει γραφτεί πριν από εσένα, νιώθεις σαν πιστός σε γοτθική εκκλησία: νιώθεις ένα Προτιμάς ένα όμορφο ψέμα ή μια άχαρη αλήθεια; τίποτα. Γι’ αυτό θα πρέπει να έχουμε όλοι εκ των προτέρων το σκεπτικό Προτιμώ μια αλήθεια καλά ειπωμένη. Η φύση μου είναι πως, αν υπάρχει πως είμαστε Πικάσο ή Μότσαρτ. Μόνο έτσι μπορεί να προχωρήσει κανείς. κάτι ψευδές μα ωραίο και κάτι αληθινό μα δυσάρεστο, θα προτιμούσα να Εκ των υστέρων, όμως, πρέπει να έχεις την επίγνωση να δεις αν όντως αντιμετωπίσω το δεύτερο. Αλλά ιδανικά θα προτιμούσα να βρει κάποιον αυτό ισχύει. 60

About

Istanbul was Constantinople Now it's Istanbul, not Constantinople Been a long time gone, Oh Constantinople Now it's Turkish delight on a moonlit night Every gal in Constantinople Lives in Istanbul, not Constantinople So if you've a date in Constantinople She'll be waiting in Istanbul Even old New York was once New Amsterdam Why they changed it I can't say People just liked it better that way So, take me back to Constantinople No, you can't go back to Constantinople Been a long time gone, Oh Constantinople Why did Constantinople get the works? That's nobody's business but the Turks Istanbul They Might Be Giants Songwriters: Jimmy Kennedy / Nat Simon Istanbul lyrics © Warner/Chappell Music, Inc To «Istanbul (Not Constantinople)» είναι ένα νεωτεριστικό τραγούδι του 1953, σε στίχους του Jimmy Kennedy και μουσική του Nat Simon. Γράφτηκε για την 500ή επέτειο από την πτώση της Κωνσταντινούπολης στους Οθωμανούς και οι στίχοι αναφέρονται με χιούμορ στην επίσημη μετονομασία της πόλης της Κωνσταντινούπολης σε Istanbul, το 1930.

Φωτογραφίες: Vassilis Pitoulis Μοντέλα: Eleonore Lilja, Valeria Vasilenko Styling: Vassia Kostara

CINÃ&#x2030;MA

CONSTANTINOPLE 63

About

Courtesy of Warner Bros

About

ALICIA {WE LIKE} VIKANDER της Μαρίας Περδικέα

ο κορίτσι από το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας μπήκε στην Α-list των σταρ του Χόλιγουντ όταν κέρδισε το 2015 το Oscar β΄ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία «Το κορίτσι από τη Δανία». Πριν από αυτό, η Alicia Amanda Vicander είχε αποσπάσει το Βραβείο Shooting Star στο Φεστιβάλ Βερολίνου, το 2009, για τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο σε κινηματογραφική ταινία, στο «Pure» της Lisa Langseth.

εργένηδες της παγκόσμιας σόουμπιζ, του Michael Fassbender. Το ζευγάρι συναντήθηκε για πρώτη φορά πριν από τρία χρόνια, στα γυρίσματα της ταινίας «The Light Between Oceans». Ο Fassbender δεν έλεγε κουβέντα για το ρομάντζο μέχρι πέρυσι, οπότε δήλωσε: «Απλώς, συνέβη. Είναι καλό που είναι αυτό που είναι». Στα 29 της χρόνια η Vicander, με ένα Oscar στην κατοχή της και τον Fassbender στο πλευρό της, βλέπει το μέλλον να της χαμογελάει διάπλατα.

Ο ρόλος όμως που την έκανε γνωστή στο ευρύ κοινό ήταν αυτός της Κίτι στην Η Σουηδή ηθοποιός κατάφερε να κερδίσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο και«Άννα Καρένινα» του Joe Right. Στο ενδιάμεσο η όμορφη Alicia, μεταξύ άλλων, νούργιο «Tomb Raider» και θα είναι η νέα Λάρα Κροφτ. Η ταινία αναμένεται στις κατάφερε να κερδίσει και την ατίθαση καρδιά ενός από τους πιο περιζήτητους κινηματογραφικές αίθουσες τον Μάρτιο του 2018. 68

About

της Μαριανίνας Πάτσα

ον βρήκα. Αυτός είναι. Φέρ’ τον μου», είπε ο Φιλοποίμην Φίνος στον Γιάννη Δαλιανίδη και του έδειξε μια φωτογραφία του Νίκου Κούρκουλου. Ήταν την εποχή που έψαχνε πρωταγωνιστή για την ταινία «Ο κατήφορος» (1961). Εκεί, μέσα στην «κατηφόρα», άρχισε η μεγάλη άνοδος της καριέρας του ηθοποιού.

Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για την ερμηνεία του στην ταινία «Οι αδίστακτοι». Το 1967 τον βρίσκει στο Broadway για το «Ίλια ντάρλινγκ», τη θεατρική μεταφορά του «Ποτέ την Κυριακή», με τη Μελίνα Μερκούρη. Τον αποκαλούν «Έλληνα Marlon Brando». Κερδίζει μια υποψηφιότητα για βραβείο Tony. Είναι ερωτευμένος με τη Μελίτα Κουτσογιάννη και ο γιος του, Άλκις, έχει μόλις γεννηθεί. Αργότερα γεννιέται και η κόρη του, που παίρνει το Ο Νίκος Κούρκουλος γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1934. Ήταν όνομα της γυναίκας που ο Νίκος λατρεύει: Μελίτα. το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά της οικογένειας Κούρκουλου. Ο πατέρας του ήταν κουρέας, ενώ ο ίδιος, πριν γίνει ηθοποιός, Επιστρέφοντας από τις ΗΠΑ, ο δρόμος συνεχίζει να στρώνεται έκανε διάφορες δουλειές για να τον βοηθήσει. Η οικογένεια με επιτυχίες. Στο «Γυμνοί στον δρόμο» ξανασμίγει κινηματοήταν δεμένη, όμως τη στιγμάτησαν απρόσμενες απώλειες. γραφικά με τη Ζωή Λάσκαρη. Από την ταινία «Ορατότης μηδέν»

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ

Ο πρώτος του αδελφός, Σπύρος, ταξίδευε ως τρίτος πλοίαρχος, όταν το πλοίο του χτυπήθηκε από τυφώνα ανοιχτά της Βενεζουέλας και χάθηκε. Ο δεύτερος αδελφός του, Στέφανος, ήταν μηχανικός και έφυγε από τη ζωή όταν έπεσε από μια οικοδομή. Ο Νίκος Κούρκουλος δεν αναφερόταν ποτέ στον θάνατο των αδελφών του, όμως το στίγμα αυτό παρέμεινε ανεξίτηλα μέσα του, αλλά και στη φιλμογραφία του. Λέγεται ότι η έντασή του στη σκηνή της ταινίας «Ορατότης μηδέν» (όπου καίει τα υπάρχοντά του έξω από το σπίτι του) οφείλεται στη μνήμη του πρώτου αδελφού του, καθώς η ταινία αναφέρεται σε ένα στημένο και θανατηφόρο ναυάγιο. Ο Κούρκουλος δίνει μία από τις πιο δυνατές του ερμηνείες και η σκηνή περνάει στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του παίζει δίπλα σε πολλούς σημαντικούς ηθοποιούς της εποχής: Σοφία Βέμπο, Έλσα Βεργή, Τζένη Καρέζη, Μάνο Κατράκη. Πρωταγωνιστεί σε εμβληματικές ταινίες: «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο», «Λόλα», «Κοινωνία ώρα μηδέν». Το 1964 κερδίζει το Α΄ Βραβείο ανδρικού ρόλου στο

μια ατάκα του ακούγεται μέχρι σήμερα: «Όχι άλλο κάρβουνο». Έτος 1974 και ο Νίκος Κούρκουλος έχει το δικό του θέατρο. Το σινεμά το έχει χορτάσει και λαχταρά έργα λιγότερο εμπορικά, με ειδικό βάρος. Ανεβάζει ποιοτικές παραστάσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου, από τον «Γλάρο» μέχρι την «Όπερα της πεντάρας». Το 1986 γνωρίζει τη Μαριάννα Λάτση κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. «Ήταν σαν αερικό, μαγεύτηκα». Ο έρωτας είναι αμοιβαίος. Η Λάτση χωρίζει με τον Γρηγόρη Κασιδόκωστα το 1987 και ο Κούρκουλος ζητά διαζύγιο από τη Μελίτα. Η νέα τους κοινή ζωή φέρνει δύο παιδιά: τον Φίλιππο και την Εριέττα. 30 Ιανουαρίου 2007, έρχεται η θλιβερή είδηση. «Ο Νίκος Κούρκουλος έφυγε από τη ζωή», γράφουν τα πρωτοσέλιδα. Δέκα χρόνια αργότερα, υπάρχουν ακόμα πράγματα που τον θυμίζουν έντονα. Θεατρικές εμφανίσεις, χιλιάδες μέτρα φιλμ που παραμένουν κλασικά, αλλά και ένα κοινωνικό έργο με ιδιαίτερη σημασία στην κλονισμένη Ελλάδα του σήμερα: το Κέντρο Ημερήσιας Νοσηλείας «Νίκος Κούρκουλος».

Getty Images / Ideal Image

Ορατότης μηδέν, 1970, Finos Film

POP MEETS STYLE Οι «The Chainsmokers» γίνονται τα πρόσωπα της ανδρικής Tommy Hilfiger συλλογής.

ο διεθνώς αναγνωρισμένο αμερικανικό μουσικό συγκρότημα των Alex Pall και Andrew (Drew) Taggart, «The Chainsmokers», ανανεώνει το στυλ και την εικόνα του μέσα από τη συνεργασία του με την Tommy Hilfiger από το φθινόπωρο του 2017. Για τον Tommy Hilfiger η μουσική αποτελούσε πάντα έμπνευσή του, ειδικά η rock ’n’ roll, οι πρεσβευτές της οποίας ακολουθούσαν τη μόδα σε κάθε εξέλιξή της. Έτσι δεν θα μπορούσε να βρει πιο κατάλληλα πρόσωπα για την καμπάνια του από τους «The Chainsmokers». Έχοντας συνεργαστεί στο παρελθόν με μεγάλες προσωπικότητες της μουσικής, όπως οι David Bowie, Mick Jagger, Rolling Stones, Britney Spears και Beyoncé, αυτή τη φορά στρέφει το ενδιαφέρον του στο μουσικό δίδυμο που έχει κερδίσει τόσο τα διεθνή charts και τους κριτικούς όσο και την αγάπη του κοινού.

«Ο Alex και ο Drew είναι ο τέλειος ορισμός του “Tommy Guy”. Το ταλέντο τους, η αισιοδοξία και η αβίαστη δροσιά τους τους κάνουν να ξεχωρίζουν. Έχουν πάθος και προχωρούν για να επιτύχουν, και αυτό το αγαπώ», επισημαίνει ο Tommy. «Συνδυάζουν πολλές διαφορετικές επιρροές και τεχνικές για να δημιουργήσουν τον μοναδικό τους ήχο που έχει απήχηση σε όλο τον κόσμο. Αυτό τους έχει τοποθετήσει στο κέντρο της σύγχρονης pop κουλτούρας».

μαζε από παιδί: «Είχα πάντα σχέση με τον Tommy Hilfiger ως brand, επειδή το στυλ του είναι πραγματικά προσγειωμένο», δηλώνει.

ωσης για να συνδεθούν με το κοινό τους, δίνοντάς τους μια πραγματική εικόνα για την προσωπική τους ζωή. Όπως το TOMMYNOW, δημιουργούν καινοτόμες και αξέχαστες παραστάσεις για τους θαυμαστές τους, οι οποίοι αναζητούν νέες συναρπαστικές εμπειρίες».

Ως πρεσβευτές του brand, ο Drew και ο Alex, έχοντας πολλά κοινά με τον Tommy, αλλά και σεβασμό για τις ιδέες και το όραμά του, προσπαθούν να σπάσουν τους κανόνες, ακριβώς όπως κάνει εκείνος. «Αυτό που είναι πραγματικά τρελό είναι ότι το κάνει αυτό κάθε σεζόν. Επιπλέον, ο Tommy Hilfiger απολαμβάνει τη ζωή και του αρέσει να περνάει πολύ καλά. Έχουμε παρευρεθεί σε πολλές εκδηλώσεις του Tommy Hilfiger και το brand πηγαίνει πάντα σε βάθος, για να εξασφαλίσει ότι είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Το ίδιο αισθανόμαστε και στις συναυλίες μας», είπε χαρακτηριστικά ο Alex. «Πρόκειται για την αυθεντικότητα και τη σύνδεση», απάντησε ο Tommy στην ερώτηση πόσο ισχυρή είναι για εκείνον η πρωτοποριακή τεχνολογία που χρησιμοποιούν οι «The Chainsmokers» για να επικοινωνούν με τους φαν τους. «Οι “The Chainsmokers” χρησιμοποιούν τα μέσα κοινωνικής δικτύ-

«Όταν ο Tommy μάς ζήτησε να εκπροσωπήσουμε το brand, δεν μπορούσαμε να το πιστέψουμε. Πρόκειται για ένα εμβληματικό brand που άνοιξε τον δρόμο για τη συνεργασία με μουσικούς. Πώς θα μπορούσαμε να απορρίψουμε μια τέτοια ευκαιρία;» δηλώνει ο Drew των «The Chainsmokers», ενώ ο Alex θεωρεί απίστευτο το γεγονός ότι συνεργάζεται με έναν σχεδιαστή που θαύ-

«Οι συναυλίες μας ζωντανεύουν μέσω της χρήσης καινοτόμων μεθόδων και έτσι κάνουμε τους θαυμαστές μας να αισθανθούν πόσο εκτιμάμε την υποστήριξή τους. Η όλη διαδικασία σύνθεσης που βάζουμε στις παραστάσεις μας μας δίνει το πιο απίστευτο συναίσθημα. Είμαστε οι μεγαλύτεροι επικριτές του εαυτού μας στο τέλος της ημέρας», συμπληρώνει ο Alex επιβεβαιώνοντας την άποψη του Tommy. Με αυτή την καμπάνια η μόδα ενώνεται ακόμη μία φορά με τη μουσική και το αποτέλεσμα προβλέπεται εντυπωσιακό. Οι ανδρικές Tommy Hilfiger sportswear και tailored συλλογές είναι διαθέσιμες στα καταστήματα Tommy Hilfiger και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. www.tommy.com 73

Getty Images / Ideal Image, Courtesy ofÂ Soda Pictures

About

M I C H AEL

FASSBENDER FASSB της Χριστίνας Μπίθα

νας καθηγητής υποκριτικής είπε κάποτε στον Μάικλ Φασμπέντερ πως δεν θα πήγαινε και πολύ μακριά ως ηθοποιός και μήπως έπρεπε ν’ ακολουθήσει άλλο επάγγελμα. Ο Γερμανοϊρλανδός που μεγάλωσε στο Κιλάρνι, με αυστηρή καθολική ανατροφή και θητεία ως παπαδοπαίδι, το σκέφτηκε για λίγο: Ως ηθοποιός η αλήθεια ήταν πως δεν τα κατάφερνε και σπουδαία. Μήπως τελικά να γινόταν παπάς; Ευτυχώς για όλους, δεν έγινε. Γιατί το «Hunger» δεν θα ήταν το ίδιο φιλμ χωρίς τον συγκεκριμένο Μπόμπι Σαντς, το «Fish Tank» της Αντρέα Άρνολντ, από τις καλύτερες ταινίες της τελευταίας δεκαετίας, δεν θα είχε ποτέ αυτή τη σκηνή της αποπλάνησης χωρίς τον Κόνορ (ακόμα και με μαλλιά χαίτη) και το «Shame» χωρίς τον Μπράντον, well, δεν θα ήταν το «Shame» μετά το οποίο ο μισός ίσως γυναικείος πληθυσμός της Γης άρχισε να έχει φαντασιώσεις ότι κάθεται στο μετρό της Νέας Υόρκης και ο Μάικλ στέκεται απέναντι και γδύνει μόνο με το βλέμμα. Το να λες βέβαια πως ο Φασμπέντερ είναι σέξι μάλλον τον αδικεί. Γιατί ναι μεν διαθέτει το σεξ-απίλ ενός Στιβ Μακ Κουίν –και το ίδιο πάθος για την ταχύτητα–, αλλά πρώτα απ’ όλα είναι ένας καταπληκτικός ηθοποιός (όπως κι ο Στιβ, άλλωστε). Χωρίς να είναι κλασικά όμορφος, όπως ο Πολ Νιούμαν ή ο Μπραντ Πιτ, μπορεί να σε καθηλώσει στην οθόνη για ώρες χωρίς φαινομενικά πολλή προσπάθεια (αν εξαιρέσεις ότι για το «Hunger» έχασε 15 κιλά), πολλές φορές δε χωρίς να λέει και πολλά. Όπως στο «Φως ανάμεσα στους ωκεανούς», όπου υποδύθηκε έναν λιγομίλητο, τσακισμένο από τον πόλεμο, φαροφύλακα, έτοιμο να κάνει οποιαδήποτε θυσία για τη γυναίκα που αγαπά. Και την οποία συνεχίζει να αγαπά και εκτός οθόνης: μετά από διάφορες, βραχείας διάρκειας, σχέσεις συνήθως με συμπρωταγωνίστριές του (Νικόλ Μπεχάρι, Ζόε Κράβιτζ), ο Φασμπέντερ ερωτεύτηκε την Αλίσια Βικάντερ (που μοιάζει, παρεμπιπτόντως, με την Άλι Μακ Γκρο, τον μεγάλο έρωτα του Στιβ Μακουίν) από την πρώτη στιγμή που συναντήθηκαν στα γυρίσματα, στην Αυστραλία. Τρία χρόνια μετά, η σχέση τους, την οποία προσπάθησαν φιλότιμα να κρατήσουν μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, επισημοποιήθηκε στα τέλη Οκτωβρίου στην Ίμπιζα. 75

φού βέβαια πρώτα αυτός ο ακαταμάχητος τύπος, που δεν λέει ποτέ όχι για ένα ξαφνικό ταξίδι στην άλλη άκρη της Γης, που γελάει σαν να μην υπάρχει αύριο μ’ ένα καλό αστείο και που στην προηγούμενη ζωή του μάλλον ήταν οδηγός της F1, μας καθηλώσει και πάλι στην οθόνη, αυτή τη φορά σαν ντετέκτιβ Χάρι Χόλε στον «Χιονάνθρωπο», το nordic noir του σκηνοθέτη Τόμας Άλφρεντσον («Άσε το κακό να μπει», «Κι ο κλήρος έπεσε στον Σμάιλι»).

About

BEHIND THE

ICON του Απόστολου Κοτσάμπαση

έσα από το περιπολικό οι αστυνομικοί παρακολουθούσαν ένα νεαρό αγόρι, γύρω στα 14, να κλέβει τάσια τροχών από τα παρκαρισμένα αυτοκίνητα. Κατέβηκαν αθόρυβα, πλησίασαν και το συνέλαβαν. Το έπιαναν για δεύτερη φορά. Η δεύτερη σύλληψη είχε ως συνέπεια τον εγκλεισμό του σε αναμορφωτήριο στο Chino. Το περιστατικό συνέβη στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια στις αρχές της δεκαετίας του ’40. Αρχικά ο έφηβος αγωνίστηκε να προσαρμοστεί σ’ αυτό το νέο περιβάλλον, παραβιάζοντας συχνά τους κανόνες και διαφεύγοντας αρκετές φορές. Ο ίδιος πίστευε ότι η εμπειρία εκείνη άλλαξε τη ζωή του, λέγοντας: «Είχα φτάσει στον προθάλαμο της φυλακής ή κάτι τέτοιο. Ήμουν άγριο παιδί». Το αγόρι ονομαζόταν Steve McQueen. Από εκείνα τα σκληρά χρόνια μέχρι την αποθέωση του «Thomas Crown Affair» η απόσταση είναι έτη φωτός. Όμως πώς ένα μικρό αγόρι καταφέρνει να αντιστρέψει την αρνητική πορεία της ζωής του και να αναδειχθεί από έφηβο με παραβατική συμπεριφορά σε πρότυπο και σταρ παγκόσμιου βεληνεκούς; Σίγουρα ρόλο έπαιξε η αναμφισβήτητη «αύρα» του. Η επιτυχία για εκείνον ήταν ένα «τείχος» που κρατούσε μακριά το κακό. Ποιο ήταν αυτό; Ο ίδιος έλεγε: «Η διασημότητα ισούται με την οικονομική επιτυχία και η οικονομική επιτυχία ισούται με την ασφάλεια. Έχω ξοδέψει πολύ μεγάλο μέρος από τη ζωή μου νιώθοντας ανασφαλής. Έχω ακόμα εφιάλτες ότι είμαι φτωχός, όλα όσα έχω εξαφανίζονται. Το Stardom σημαίνει ότι αυτό δεν μπορεί να συμβεί». «Δεν μπορώ να δουλέψω σε ένα περιβάλλον όπου υπάρχει άκαμπτη ιεραρχία. Δεν είναι ο δικός μου τρόπος». «Ο αγώνας είναι ζωή. Οτιδήποτε πριν ή μετά είναι απλώς αναμονή». Αυτή η θεώρηση των πραγμάτων έχει τις ρίζες της σ’ εκείνη την εποχή που ζούσε στα όρια του νόμου και την ακολούθησε μέχρι το τέλος ο άνδρας που είχε τον δικό του κώδικα τιµής και ηθικής, τους δικούς του κανόνες για τη ζωή, και αποτελεί την επιτομή αυτού που ονομάζουμε icon.

John Dominis / The LIFE Picture Collection / Getty Images / Ideal Image

ADVENTURE IN THE DEEP To θρυλικό καταδυτικό ρολόι Sea-Dweller, που κατασκεύασε πριν από μισό αιώνα η Rolex για τους επαγγελματίες θιασώτες του βυθού, επιστρέφει ανανεωμένο και καλύτερο από ποτέ. της Φανής Ζαφράκα- Θεμελίδη

ι aficionados το αποκαλούν και Sea-Dweller 4000, κι αυτό γιατί προσφέρει εγγυημένη στεγανότητα σε βάθος μέχρι 4.000 ποδών, δηλαδή περίπου 1.220 μέτρων! Αυτό είναι και το φυσικό περιβάλλον του ROLEX Oyster Perpetual Sea-Dweller: τουλάχιστον ένα χιλιόμετρο κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, εκεί όπου επικρατούν κολοσσιαίες πιέσεις και βασιλεύει το απόλυτο σκοτάδι. Από τις πρώτες του «βουτιές», πριν από ακριβώς μισό αιώνα, το 1967, το θρυλικό μοντέλο της Rolex συντρόφευε επιστήμονες, εξερευνητές και περιβαλλοντολόγους στις επικίνδυνες υποβρύχιες αποστολές τους και διαδραμάτισε κρίσιμο ρόλο στην κατάκτηση των ωκεανών. Οι καταδύσεις αναπτύχθηκαν τις δεκαετίες του ’50 και του ’60, χάρη στις τεχνικές κορεσμού που επέτρεπαν στον άνθρωπο να καταδύεται σε ολοένα και μεγαλύτερα βάθη και να παραμένει εκεί για μεγαλύτερα χρονικά διαστήματα. Ένα ακριβές, στιβαρό και αξιόπιστο ρολόι ήταν συνεπώς ζωτικής σημασίας για την ασφάλεια των δυτών. Το μοντέλο Sea-Dweller –με την εύστοχη ονομασία που σημαίνει «κάτοικος των θαλασσών»– έγινε το επίσημο ρολόι της ελίτ των επαγγελματιών δυτών Comex (Compagnie Maritime d’Expertises), κορυφαίας εταιρείας θαλάσσιας τεχνολογίας εκείνης της εποχής. Αυτό που το ξεχώρισε από τα άλλα καταδυτικά ρολόγια της εποχής ήταν μια σημαντική καινοτομία που εισήγαγε η Rolex και κατοχύρωσε ως πατέντα: τη βαλβίδα διαφυγής ηλίου, η οποία βοηθούσε στην αποσυμπίεση του ρολογιού μετά από μια κατάδυση σε μεγάλο βάθος.

ται κατ’ αρχάς σε επαγγελματίες δύτες, το νέο Sea-Dweller έχει σχεδιαστεί ώστε να παραμένει εγγυημένα στεγανό και πλήρως λειτουργικό ακόμη και μέχρι 1.220 μέτρα βάθος. Η μονής κατεύθυνσης περιστρεφόμενη στεφάνη του έχει έναν δακτύλιο από μαύρο Cerachrom (το κεραμικό υψηλής τεχνολογίας-πατέντα της Rolex) και φέρει διαβαθμίσεις 60 λεπτών, επιτρέποντας στον δύτη να παρακολουθεί με ακρίβεια και ασφάλεια τους χρόνους κατάδυσης και αποσυμπίεσης. Στο μαύρο καντράν οι ευμεγέθεις δείκτες και ενδείξεις των ωρών φέρουν φωτοβόλο επίστρωση Chromalight, η οποία εκπέμπει μπλε φως, για άριστη ανάγνωση των ενδείξεων στο σκοτάδι του βυθού. Η κορόνα διαθέτει το τριπλό σύστημα στεγανότητας Triplock. Στο εσωτερικό κρύβεται ο καινούργιος αυτόματος Calibre 3235, που για πρώτη φορά εξοπλίζει Professional μοντέλο της Rolex. Διαθέτει το νέο σύστημα πατενταρισμένο διαφυγής Chronergy, το οποίο εγγυάται εξαιρετική μηχανική και ενεργειακή αξιοπιστία και δεν επηρεάζεται από τα μαγνητικά πεδία. Μια άλλη πατέντα του Calibre 3235 είναι το μπλε ελατήριο Parachrom, το οποίο είναι φτιαγμένο από ένα αποκλειστικό αντιμαγνητικό κράμα και προσφέρει δεκαπλάσια ακρίβεια συγκριτικά με τα παραδοσιακά ελατήρια σε περίπτωση κρούσεων. Ο μηχανισμός είναι εφοδιασμένος με ένα ειδικό σύστημα αυτόματου κουρδίσματος και προσφέρει έως και 70 ώρες ενεργειακή αυτονομία.

Το Oyster μπρασελέ του νέου Sea-Dweller έχει συΣύγχρονο εργαλείο βυθού μπαγείς συνδέσμους από ατσάλι 904L και κλείνει Η πιο φρέσκια εκδοχή του Sea-Dweller έκανε με κούμπωμα Oysterlock, που χάρη στο σύστημα πρεμιέρα τον περασμένο Μάρτιο στην παγκόασφαλείας που διαθέτει, προλαμβάνει αθέλητο σμια έκθεση ωρολογοποιίας Baselworld 2017 άνοιγμά του. Ένα σύστημα διπλής προέκτασης και είναι βελτιωμένη τόσο κατασκευαστικά όσο επιτρέπει να ρυθμίζει κανείς το μήκος του χωρίς και μηχανικά. Οι βασικές της καινοτομίες είτη χρήση εργαλείων και να μπορεί το ρολόι να ναι τέσσερις: μεγαλύτερη κάσα, μεγεθυντικός φορεθεί πάνω από καταδυτική στολή πάχους έως φακός πάνω από την ημερομηνία, καινούργιος και 7 mm. Επιπλέον, χάρη στο σύστημα Fliplock μηχανισμός και ανασχεδιασμένο μπρασελέ. Η το μπρασελέ μπορεί να προεκταθεί κατά 26 mm, πιο οφθαλμοφανής αλλαγή είναι η προσθήκη του ενώ το σύστημα Glidelock της Rolex επιτρέπει τη cyclops, του μεγεθυντικού φακού στο κρύσταλσταδιακή ρύθμιση μικρών διαστημάτων έως 2 mm λο, πάνω από την ένδειξη της ημερομηνίας στο για συνολικό μήκος περίπου 20 mm. 3, εμβληματικό χαρακτηριστικό άλλων μοντέλων της Rolex, όπως το Datejust ή το Submariner, το οποίο όμως συναντάμε για πρώτη φορά σε μοντέλο Sea-Dweller. Όπως όλα τα μοντέλα της Rolex, το νέο Sea-Dweller καλύπτεται από την πιστοποίηση Superlative Chronometer, η οποία εγγυάται ακρίβεια, ενεργειακή αυτονομία, υδατοΤο νέο Oyster Perpetual Sea-Dweller έχει στιβαρή ατσάλινη κάσα διαμέτρου στεγανότητα και αξιόπιστο αυτόματο κούρδισμα. Η ακρίβεια που προσφέρει ένα Rolex 43 mm, αισθητά μεγαλύτερη από το πρωτότυπο μοντέλο του 1967 (40 mm) και Superlative Chronometer είναι της τάξης των −2/+2 δευτερολέπτων την ημέρα. ελαφρώς μικρότερη από την προηγούμενη γενιά Sea-Dwellers (44 mm). Επειδή αναφερόμαστε σε ένα αυθεντικό καταδυτικό ρολόι-εργαλείο, το οποίο απευθύνε- www.rolex.com

Η ROLEX ήταν παρούσα σε χιλιάδες υποβρύχιες εξερευνητικές αποστολές. Το βαθυσκάφος «Trieste» ήταν το πρώτο υποβρύχιο που καταδύθηκε στο βαθύτερο σημείο των ωκεανών της Γης, το 1960, σε βάθος 10.916 μέτρων. Στο εξωτερικό του «Trieste» είχε προσαρτηθεί το πειραματικό ROLEX Deep Sea Special (κάτω αριστερά), το οποίο, μετά από εννέα ώρες σε κολοσσιαίες πιέσεις, επέστρεψε στην επιφάνεια αλώβητο και απολύτως λειτουργικό.

Η θαλάσσια βιολόγος Sylvia Earle ηγήθηκε της γυναικείας αποστολής Tektite II το 1970 με ένα Rolex στον καρπό της.

About

LA NOUVELLE GRANDE DAME της Χριστίνας Μπίθα

ίμαι ικανή για τα πάντα, λέει η Σοφί στον Ζουλιέν στο «Αγάπα με αν τολμάς», τη γαλλική ρομαντική κομεντί του 2003 που ήταν για τη γενιά των ’90ς ό,τι και το «La Boom» για την προηγούμενη. Και, βασικά, του έλεγε την αλήθεια: Αν το «La vie en Rose» χάρισε στη Μαριόν Κοτιγιάρ το πρώτο της Όσκαρ και star-quality, το «Rust and Bone», με συμπρωταγωνιστή τον τότε ανερχόμενο Ματίας Σένερτς, την καθιέρωσε ως μια ατρόμητη καλλιτέχνιδα. Η «Mome Marion» –παρατσούκλι που της έχει δώσει ο Αλέν Ντελόν– μπορεί να παίξει οποιαδήποτε (και σε οποιαδήποτε γλώσσα): από την Εντίθ Πιαφ και μια τετραπληγική μέχρι μια φτωχή, απελπισμένη μητέρα (στο «Two days, one Night», ρόλος που της χάρισε τη δεύτερη οσκαρική της υποψηφιότητα), τη Λαίδη Μάκβεθ και ακόμη, πιο πρόσφατα, ένα –ολόγυμνο, κάποια στιγμή– φάντασμα από το παρελθόν («Φαντάσματα του Ισμαήλ», δίπλα στη Σαρλότ Γκενσμπούρ). Το πόσο δεν φοβάται να τσαλακώσει την εικόνα της το επιβεβαιώνει και ο Γκιγιόμ Κανέ, ο άντρας της ζωής της. Αν και η ερωτική χημεία μεταξύ τους ήταν έκδηλη στο «Αγάπα με αν τολμάς», στην πραγματική ζωή ήταν φίλοι, ο δε Κανέ ήταν ακόμα παντρεμένος με την ηθοποιό Νταϊάν Κρούγκερ. Τελικά, το 2007 έγιναν ζευγάρι και από τότε είναι αχώριστοι. Πρόσφατα έπαιξαν και πάλι μαζί, στο «Rock ’n’ Roll» –Μεγάλωσε αν τολμάς– , μια ανατρεπτική κωμωδία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Κανέ. Αν και άνισο ως φιλμ, το «Rock ’n’ Roll» επιβεβαίωσε και στους υπολοίπους αυτό που γνώριζε καλά ο στενός τους περίγυρος, πως ναι μεν η Κοτιγιάρ είναι μία από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς της εποχής μας, μούσα του Dior, κάτοχος παρασήμου της Λεγεώνας της Τιμής κ.λπ., παραμένει όμως χαλαρή. Αυτοσαρκαστική. «Bobo»: Τον περισσότερο καιρό μένει στο Παρίσι με τον σύντροφό της και τα δυο τους παιδιά και συνήθως περνάει τις διακοπές της κάνοντας σερφ στο Cap Feret, το «Far West της Γαλλίας», κατά τον Ζαν Κοκτό, ένα διακριτικό θέρετρο στις όχθες του Ατλαντικού, όπου το διάσημο ζευγάρι διατηρεί εξοχικό σπίτι και το οποίο έγινε ευρύτερα γνωστό από το υπέροχο «Les Petits Mouchoirs» (Μικρά αθώα ψέματα), σε σκηνοθεσία του Κανέ και με πρωταγωνίστρια την ίδια και διάφορους κολλητούς φίλους στην πραγματική ζωή, όπως τον Ζιλ Λελούς. Και βέβαια, πάντα όπου χρειάζεται, μια γυναίκα με αίσθηση της ευθύνης της ως δημόσιο πρόσωπο, όπως τώρα, που πήρε αμέσως θέση όσον αφορά το σκάνδαλο Γουαϊνστάιν και τον πρώην μεγαλοπαραγωγό του Χόλιγουντ, με τον οποίο συνεργαζόταν κατά καιρούς. Αλλά αν πεις στη Μαριόν Κοτιγιάρ αυτό, ότι δηλαδή είναι ένα πραγματικά cool κορίτσι, εκείνη θα γελάσει έκπληκτη (;) και θα σε ρωτήσει: «Εγώ;». Και μετά θα σου γυρίσει την πλάτη για να φύγει, με αυτόν τον αέρα του «je ne sais quoi» που χαρακτήριζε ανέκαθεν όλες, μα όλες τις μεγάλες σταρ του γαλλικού σινεμά.

Getty Images / Ideal Image

A GENTLEMAN'S CLASSIC TOUR Γνωριμία με την art-de-vivre ενός αυθεντικού τζέντλεμαν από τον οίκο Breguet, μια παραδοσιακή ωρολογοποιία που δημιουργεί κατεξοχήν κλασικά ρολόγια, «κομμένα και ραμμένα» για σύγχρονους δανδήδες. της Φανής Ζαφράκα- Θεμελίδη

εν είναι πολλές οι ωρολογοποιίες που μπορούν να καυχηθούν ότι η ονομασία τους αναφέρεται σε κάποιο κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο οίκος Breguet το έχει κατορθώσει αυτό πολλές φορές, αφού αναφορές στα ρολόγια του υπάρχουν σε έργα μεγάλων συγγραφέων, όπως ο Αλεξάντερ Πούσκιν, ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ, ο Αλέξανδρος Δουμάς, ο Ουίλιαμ Μέικπις Θάκερι, ο Ανρί Μιργκέρ και ο Βίκτωρ Ουγκό. Ανέκαθεν οι κλασικές δημιουργίες του Abraham-Louis Breguet και των διαδόχων του απευθύνονταν στους δανδήδες, στους κυρίους με «Κ» κεφαλαίο, στους αυθεντικούς gentlemen. Στις αρχές Οκτωβρίου η Breguet εγκαινίασε το «Classic Tour», μια συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο ενός πραγματικού gentleman και στην τέχνη του ευ ζην. Και δεν θα μπορούσε να επιλέξει πιο χαρακτηριστική αφετηρία γι’ αυτή την περιήγηση από τη μητρόπολη των αληθινών gentlemen, το Λονδίνο. Ύστερα από αυτή την πρώτη παρουσίαση στη βρετανική πρωτεύουσα, το «Classic Tour» θα ταξι84

δέψει σε αρκετές πόλεις του κόσμου, αναδεικνύοντας τις ιδιαίτερες συνήθειες και τα έθιμα των εκεί gentlemen. Τι ακριβώς είναι το Classic Tour; Η Breguet αποφάσισε να συγκεντρώσει λίγες και επιλεγμένες χειροτεχνικές δεξιότητες και να τις συνταιριάξει με ένα κομψό ανδρικό ρολόι από την εμβληματική της συλλογή Classique. Για τον σκοπό αυτόν επέλεξε το αποκλειστικό Mark’s Club του Λονδίνου και προσκάλεσε τέσσερις επαγγελματίες υψηλού κύρους από την περιοχή Mayfair για να παρουσιάσουν την τέχνη τους. Ένας φημισμένος ράφτης, ένας υποδηματοποιός που κατασκευάζει χειροποίητα παπούτσια κατά παραγγελία, ένας παραδοσιακός κουρέας και ο ιδιοκτήτης ενός ονομαστού αποστακτηρίου σπάνιων οινοπνευματωδών ποτών μίλησαν ο καθένας για το αντικείμενό του, αλλά και για τις αξίες που μοιράζονται με τον οίκο Breguet: τη συνεχή επιδίωξη της αριστείας και τη θέληση να διαιωνίσουν μια σπουδαία τεχνογνωσία, ένα παραδοσιακό savoir-faire. Περιδιαβαίνοντας από το ένα εργαστήριο στο επόμενο, οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να πάρουν μια γεύση από την καθημερινότητα

“Ένας δανδής στα βουλεβάρτα (…), περιδιαβαίνει ανέμελα μέχρι που το Breguet του, πάντοτε σε εγρήγορση, τού υπενθυμίζει ότι είναι μεσημέρι.” Αλεξάντρ Πούσκιν, «Ευγένιος Ονέγκιν» (1825-1833)

Τι χρειάζεται καθημερινά ο αυθεντικός τζέντλεμαν; Ένα κλασικό, φινετσάτο ρολόι, ένα άψογα ραμμένο κοστούμι, ένα ζευγάρι χειροποίητα παπούτσια και φυσικά, τέλειο grooming. Επάνω, τα δύο ολοκαίνουρια μέλη της συλλογής Classique της Breguet: Classique 7147 Enamel Dial και Classique 7787 Phase de Lune White Gold.

ενός τέλειου gentleman, ο οποίος, αφού φορέσει στον καρπό του το Classique ρολόι του, προετοιμάζεται με τη βοήθεια των καλύτερων τεχνιτών της πόλης. Δύο νέα Classique Ανάμεσα στα μοντέλα υψηλής ωρολογοποιίας της συλλογής Classique που φιλοξενήθηκαν στο «Classic Tour» ξεχώρισαν δύο ολοκαίνουργιες δημιουργίες του οίκου Breguet. Η πρώτη είναι τo Classique 7147 Enamel Dial, ένα εμβληματικό μοντέλο με τρεις δείκτες, κάσα από λευκό ή ροζ χρυσό και έναν μηχανικό μηχανισμό υψηλότατων προδιαγραφών. Αυτό που το κάνει ξεχωριστό είναι το υπέροχο καντράν από κατάλευκο σμάλτο «Grand Feu», μια παραδοσιακή, δύσκολη και εξαιρετικά χρονοβόρα τεχνική επεξεργασίας του σμάλτου, που απαιτεί εξειδίκευση και υψηλή τεχνογνωσία. Η δεύτερη προσθήκη στην κλασική συλλογή της Breguet το 2017 είναι το Classique 7787 Phase de Lune White Gold με κομψή ανάγλυφη κάσα από λευκό ή ροζ χρυσό και ένα πανέμορφο καντράν,

είτε με περίτεχνη σκαλιστή διακόσμηση είτε με στιλπνή επιφάνεια από λευκό σμάλτο. Στο εσωτερικό του κρύβει έναν state-of-the-art μηχανισμό, ο οποίος υποστηρίζει δύο complications: φάσεις της Σελήνης, κάτω από τον αριθμό 12, και ένδειξη αποθέματος ενέργειας (power reserve) με δείκτη άμεσης επαναφοράς (retrograde) στο 3. Η διαχρονική συλλογή Classique αντικατοπτρίζει πιστά τις υψηλές τεχνικές προδιαγραφές, την τέχνη της ωρολογοποιίας και τις παραδοσιακές αξίες που πρεσβεύει η Breguet. Τα μοντέλα που την απαρτίζουν είναι ένα μεγαλειώδες απόσταγμα των στοιχείων που κάνουν τον οίκο Breguet να ξεχωρίζει και η έμφυτη φινέτσα των οποίων γοητεύει αβίαστα τους gentlemen που αναζητούν την αυθεντική κομψότητα από το 1775. www.breguet.com Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: Swatch Group Greece Κεντρική διάθεση: Kassis (τηλ. 210-3641000) 85

Visual Hellas

About

L'HOMME... LE CINÃ&#x2030;MA 86

της Χριστίνας Μπίθα

ν έπρεπε να χαρακτηρίσεις τον Αλέν Ντελόν με μία λέξη, αυτή θα ήταν μάλλον «αιλουροειδές»: τόσο για τα διάσημα «υπνωτιστικά» του μάτια, όσο και για τους χαρακτήρες που πάντοτε –με μόνη ίσως εξαίρεση τον «Ρόκο» του Βισκόντι– υποδυόταν στο πανί («La Piscine», «Plein Soleil», «Les Felins» μόνο μερικά από τα παραδείγματα). Αντιήρωες –τυχοδιώκτες, σοφέρ/συνοδοί κυριών, γκάνγκστερ, you name it– αμφίσημοι, παγεροί, σκοτεινοί, σκληροί, σίγουρα ποθητοί, που αρέσκονταν ν’ αναμετριούνται με το βλέμμα με το υποψήφιο θύμα τους πριν ορμήσουν να το κατασπαράξουν και που γνώριζαν πώς να ελίσσονται και να ξεφεύγουν (όχι πάντα). Γενικά, καθόλου άσχημα για τον πρώην θυρωρό στην αγορά του Les Halles του Παρισιού, που στην παιδική του ηλικία είχε αποβληθεί από τουλάχιστον έξι σχολεία και με όπλο τα ακαταμάχητα κορσικανικά, ιταλικά, γαλλικά και γερμανικά του γονίδια χρίστηκε σχεδόν αμέσως ένα από τα ομορφότερα αρσενικά που έχουν περάσει ποτέ από τη μεγάλη οθόνη. Ηθοποιός, παραγωγός, σκηνοθέτης και εδώ και κάποια χρόνια και επιχειρηματίας με δικό του brand που περιλαμβάνει από ενδύματα μέχρι κονιάκ, αρώματα και ρολόγια, ο Αλέν Ντελόν υπήρξε πάντα το αντίβαρο του «άσχημου» Ζαν Πολ Μπελμοντό: τον πρώτο τον συμπαθούσες ασυζητητί, τον δεύτερο όχι – αλλά ήταν απλώς αδύνατον και να του αντισταθείς, όπως η Μιρέιγ Νταρκ ή η Ρόμι Σνάιντερ, ο πιο μεγάλος του, αν και βραχύβιος, έρωτας (που δεν καλοπέρασε ακριβώς στα χέρια του). Όσον αφορά τη σχέση του με τη θρυλική Nico των Velvet Underground, ο Ντελόν –που είναι πατέρας τριών ακόμα παιδιών– δεν αναγνώρισε ποτέ τον καρπό του έρωτά τους, τον Κρίστιαν («Ari», ο οποίος είναι φτυστός με τον μπαμπά του), τον οποίο υιοθέτησε τελικά η γιαγιά του (σ.σ. στην ταινία «Nico», 1988, που προβλήθηκε στο 74ο κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βενετίας με πρωταγωνίστρια την Τρίνε Ντίρχολμ, δεν αναφέρεται το όνομα του Ντελόν). Είναι κοινό μυστικό ανάμεσα στους συμπατριώτες του πως ο Αλέν Ντελόν είναι και στην πραγματικότητα παλιοχαρακτήρας, με πολλές αντιπάθειες στον χώρο – μόνο που δεν τον νοιάζει καθόλου. Πάντως, ένα είναι σίγουρο: σε όσους –πολλούς– πιστεύουν πως ο Ντελόν δεν ήταν ποτέ καλός ηθοποιός, αλλά απλώς ένας μεγάλος γόης που επαναλάμβανε τον εαυτό του, θα στέκει πάντα απέναντί τους ένας από τους πιο αξέχαστους χαρακτήρες του παγκόσμιου φιλμ νουάρ, ο Τζεφ Κοστέλο στο «Le Samourai» του Ζαν-Πιερ Μελβίλ. Κι ας μην ξεχνάμε κι εκείνη την καμπαρντίνα. 87

About

A BIKINI LEADS TO STARDOM της Μαριανίνας Πάτσα

έκα ημέρες κάστινγκ είχαν απομείνει για την πρώτη ταινία του πράκτορα James Bond, «Dr. No», και ακόμα δεν είχαν βρει το σωστό κορίτσι. Τότε ο παραγωγός Harry Saltzman είδε μια φωτογραφία της συζύγου του ηθοποιού John Derek, καθώς έβγαινε από τη θάλασσα με ένα βρεγμένο μπλουζάκι. Η «αναδυόμενη Αφροδίτη» ήταν η Ursula Andress. Και αυτή η καλοκαιρινή φωτογραφία, φαινομενικά απλώς μια ποζάτη στιγμή από τις διακοπές τους, έγινε η αφετηρία της καριέρας της. Ο Saltzman τής έστειλε αμέσως το σενάριο και διάφοροι φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του ηθοποιού Kirk Douglas, έπεισαν τη νεαρή Ursula να κάνει το βήμα. «Θα είναι διασκεδαστικό και εύκολο», της είπαν. Εκείνη άρπαξε την ευκαιρία. Η εικόνα της Andress να βγαίνει από τη θάλασσα με το μικρό της μπικίνι έμεινε στην ιστορία. Είναι η πιο χαρακτηριστική σκηνή της καριέρας της και εκείνη που της χάρισε μια θέση στο Hall Of Fame – αλλά και το πικάντικο παρατσούκλι «Ursula Undress». Κι ενώ είναι δελεαστικό να σκεφτόμαστε πως η Andress έχτισε ηλιαχτίδα ηλιαχτίδα το λαμπερό της μαύρισμα στο «Dr. No», απλώνοντας το κορμί της στις παραλίες της Καραϊβικής, δίπλα στον τότε συμπρωταγωνιστή της Sean Connery, στην πραγματικότητα αυτό είναι αποτέλεσμα μακιγιάζ από την κορυφή έως τα νύχια. Ούτε καν η φωνή της δεν είναι η δική της. Η βαριά ευρωπαϊκή προφορά της τότε 26χρονης Ελβετίδας μεταγλωττίστηκε από τη Nikki van der Zyl. Μα αν αφαιρέσει κανείς όλα αυτά, τα υπόλοιπα –που έχουν και τη μεγαλύτερη σημασία– είναι αυστηρά Ursula Andress. Φτάνοντας στις ΗΠΑ στα τέλη της εφηβείας της, η Andress –που τότε εργαζόταν ως μοντέλο– μιλούσε αγγλικά μόλις και μετά βίας. Στο νευρικό της ξεκίνημα στο Χόλιγουντ, ήλπιζε να πάρει έναν μικρό ρόλο σε «μια μικρή ταινία που κανείς δεν θα δει και δεν θα γράψει/ μιλήσει γι’ αυτήν. Τελικά αυτή η ταινία ήταν το «Dr. No». Το ντεμπούτο της ως κορίτσι του Bond προκάλεσε αίσθηση αλλά και πολλές προτάσεις εργασίας. Της χάρισε επίσης μια Χρυσή Σφαίρα καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού. Όσο για το διάσημο μπικίνι που φορούσε στην ταινία; Η ηθοποιός το πούλησε μέσω του οίκου Christie’s το 2001 και πήρε το ποσό των 41.000 αγγλικών λιρών από τον Robert Earl, ιδιοκτήτη της αλυσίδας εστιατορίων Planet Hollywood. Αν και η ίδια και το θρυλικό μπικίνι της πλέον ζουν χωριστά, η Ursula Andress πάντα αναγνωρίζει τον σπουδαίο ρόλο που έπαιξε στην καριέρα της. «Αυτό το μπικίνι με έκανε επιτυχημένη».

Pierluigi / Mondadori Portfolio / Getty Images / Ideal Image

About

THE COLOR OF

MAN

της Κέλλυς Σταυροπούλου

διαχρονικός σταρ, το sex symbol με τα αξέχαστα μπλε μάτια και το ανεπιτήδευτο χαμόγελο, ο οσκαρικός ηθοποιός, ο ευέλικτος παραγωγός και σκηνοθέτης, ο επιχειρηματίας, ο ραλίστας, ο ακτιβιστής και φιλάνθρωπος. Ποια πτυχή της πορείας του Paul Newman να φωτίσεις πρώτη; Τι απ’ όλα αυτά ήταν κυρίως;

Έκανε το breakthrough του μέσα από τις ταινίες «Hud» (1963) και «Cool Hand Luke» (1967), αλλά παρά τις δεκάδες υποψηφιότητες κέρδισε τελικά το Oscar δύο δεκαετίες αργότερα, το 1986, δίπλα στον Tom Cruise, επιδεικνύοντας –άνετα πλέον– υποκριτικό μεγαλείο και εντάσσοντας με αβρότητα το «Color of Money» στην κλασική ταινιοθήκη όλων μας. Η αναγνώριση και ο πλούτος που κέρδισε από την καριέρα του ως ηθοποιός τού έδωσαν πρόσβαση στο πολυπόθητο lifestyle του Αμερικανού bon viveur με οικογενειακό σπίτι στο Connecticut, penthouse στο Μανχάταν και μια βάση στην Καλιφόρνια. Μοίραζε τον χρόνο του σε περιπέτειες που είχαν την ποιότητα της ανθρώπινης κανονικότητας και την αίγλη του αυθεντικού ανδρισμού. Όσο για το χρήμα του –σε αντιδιαστολή με τον χρόνο του–, αυτό το έδωσε σε μεγάλο βαθμό πίσω στον… κόσμο. Λέγεται ότι είναι ο άνθρωπος που δώρισε σε φιλανθρωπίες το μεγαλύτερο ποσό από οποιονδήποτε άλλο Αμερικανό του 20ού αιώνα – αναλογικά με το οικονομικό του μέγεθος. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η εταιρεία Newman’s Own, που εμπορευόταν σάλτσες για ζυμαρικά βασισμένες σε συνταγές του ίδιου και την οποία ίδρυσε το 1982 με μόνο σκοπό να δωρίζει τα κέρδη σε φιλανθρωπίες. Και για την ιστορία, η εταιρεία έκανε συνολικό τζίρο 250 εκατομμύρια δολάρια. Τα παραπάνω είναι μάλλον ένας εμπεριστατωμένος πρόλογος, μια ενθουσιώδης σύνοψη υπό από τον τίτλο «Paul Newman». Η απόχρωση της προσωπικότητάς του βέβαια, όπως συμβαίνει συνήθως, αποτυπώνεται σε λεπτομέρειες, σε μικρές ιστορίες, σε αυθόρμητα ειπωμένες φράσεις. Μια τέτοια είναι και αυτή που είπε με παιδική, ανδρική ειλικρίνεια στην τότε σύζυγό του, ότι το peak της ευτυχίας του το συναντά πίσω από το τιμόνι ενός αγωνιστικού αυτοκινήτου. Εκείνη, κάπου τότε, το 1972, που άρχισε να τρέχει σε ράλι, του χάρισε ένα Rolex Daytona. Στο πίσω μέρος της κάσας είχε χαράξει τη φράση «Drive Carefully, Me». Αντίστοιχα ένα καλοκαιρινό απόγευμα του 1984, ο Newman ρώτησε το τότε αγόρι της κόρης του, που ήταν στον κήπο του σπιτιού του στο Connecticut, τι ώρα είναι. Του απάντησε ότι δεν είχε ρολόι και εκείνος έβγαλε το χαραγμένο Daytona του και του το χάρισε. «Τώρα έχεις», του είπε. «Αν το κουρδίζεις πού και πού, θα σου λέει την ώρα μια χαρά». Τόσο μικρή σημασία έδινε στα αντικείμενα, όπως επιβεβαιώνει και η κόρη του. Σε αντίθεση μ’ εμάς τους υπόλοιπους θνητούς, που με αγωνία περιμένουμε σήμερα να δούμε σε τι ποσό θα δημοπρατηθεί τελικά το Rolex Cosmograph Daytona του Paul Newman. Και με πρώτο και καλύτερο τον James Cox, στον οποίο τότε δωρίστηκε το ρολόι και χρόνια μετά το έβγαλε σε δημοπρασία. Πόσο θα κοστολογηθεί άραγε η ιστορικότητα ενός αντικειμένου σαν αυτό; Πόσο θα πληρώσει κάποιος για να εντάξει στη συλλογή του το αξεσουάρ-ορόσημο του τεράστιου αυτού σταρ; (Η δημοπρασία έλαβε χώρα στη Νέα Υόρκη στις 26 Οκτωβρίου, ενώ το Mancode Νοεμβρίου τυπωνόταν.) 90

Getty Images / Ideal Image

About

Do 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 92

Adieu l'ami The Party Thomas Crown affair Il Gattopardo Le Mepris La Piscine La Grande Belezza Plein Soleil The Big Lebowski A Single Man

Mancode Gang Of Style

Don't Scary Movie 5 American Pie RAMBO 4 Batman and Robin Catwoman Jean-Pierre BONNOTTE / Gamma-Rapho / Getty Images / Ideal Image

Terminator 5 Jason X Final Destination 5 Class of 1984 The Expendables 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 93

URBAN DANDY

Φωτογράφος: Τάσος Βρεττός Styling: Δημήτριος Χ. Μασούρας Hair-Make up: Aχιλλέας Χαρίτος Μοντέλο: Παναγιώτης Σιμόπουλος (ACE MODEL AGENCY)

*Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο Foyer του θεάτρου «Παλλάς», Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3213100. Ευχαριστούμε θερμά για τη φιλοξενία.

Παντελόνι-γιλέκο Boss, πουκάμισο Burberry, παλτό Rococo, κοσμήματα παπιγιόν: προσωπική συλλογή 94

Style

Σακάκι Schott NYC, πουκάμισο Navy Green, παπιγιόν: προσωπική συλλογή

Style

Σακάκι και ζιβάγκο Navy Green, γυαλιά LOZZA (De Rigo Hellas), κοσμήματα Honor

Κοστούμι και πουλόβερ Dsquared2, τσάντα Ralph Lauren, παπούτσια Ted Baker, γυαλιά (De Rigo Hellas), κοσμήματα Honor

Style

Παλτό, παντελόνι και πουκάμισο Tommy Hilfiger, παπούτσια John Varvatos, γούνα: προσωπική συλλογή

Πουκάμισο Boggi, παντελόνι Napapijri, γραβάτα Boggi, γυαλιά Police (De Rigo Hellas), παπούτσια Εmporio Αrmani, κοσμήματα Honor

100

Style

Καπέλο Ted Baker, δερμάτινο Boss, πουλόβερ Napapijri, παντελόνι Navy Green, παπούτσια Doucal's

101

102

Style

Δερμάτινο Schott NYC, γιλέκο Navy Green, πουκάμισο Philipp Plein, καπέλο Ted Baker, παντελόνι Armani Exchange (Golden Hall), παπούτσια Clarks

103

Σακάκι και ζιβάγκο Navy Green

104

Style

Παλτό Burberry, πουκάμισο και παντελόνι John Varvatos

105

Σακάκι Boss, πουκάμισο Corneliani, γυαλιά LOZZA (De Rigo Hellas), φουλάρι Napapijri

106

Style Δερμάτινο Schott NYC, ζιβάγκο και παντελόνι Boss, παλτό John Varvatos, παπούτσια Clarks

107

Σακάκι Ralph Lauren, πουκάμισο και ζώνη Ted Baker, μαντίλι Boss, κοσμήματα: προσωπική συλλογή 108

Style

109

CINEMATIC TIME Γκρο πλαν σε έξι all time classic ρολόγια με επιβλητική προσωπικότητα, state-of-the-art μηχανισμούς και άρρηκτους δεσμούς με την παραδοσιακή τέχνη της ωρολογοποιίας. Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Styling: Μάνθος Δελλατόλας, Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη

• HUBLOT Classic Fusion Αero Chronograph, με κάσα 45 mm από King Gold 18K, καντράν από κρύσταλλο ζαφειριού, skeleton αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα με εσωτερική επένδυση από μαύρο καουτσούκ (Gofas) • OMEGA Constellation Globemaster Annual Calendar, με open-back κάσα 41 mm από ατσάλι και χρυσό Sedna, αυτόματο μηχανισμό Omega Co-Axial Master Chronometer με λειτουργία ετήσιου ημερολογίου και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Swatch Group Greece) • LONGINES Heritage 1945, το σύγχρονο remake ενός ιστορικού κουρδιστού μοντέλου του 1945, με κάσα 40 mm από ατσάλι, αυτόματο μηχανισμό, καντράν από ορείχαλκο, δείκτες από μπλε ατσάλι και λουράκι από μπεζ παλαιωμένο δέρμα (Swatch Group Greece) 110

Style

* Όλες οι κινηματογραφικές μηχανές,καθώς και τα αξεσουάρ είναι από την προσωπική συλλογή του Ανδρέα και της Έλσας Αναστασάτου.

• PATEK PHILIPPE Calatrava 5327G Perpetual Calendar, με open-back κάσα 39 mm από λευκό χρυσό 18Κ, μπλε καντράν με ενδείξεις διηνεκούς ημερολογίου (ημέρα, ημερομηνία, μήνας, δίσεκτο έτος), ένδειξη 24ώρου και φάσεων της Σελήνης, ultra slim αυτόματο μηχανισμό και χειροποίητο λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Stella Vildiridi) • CHOPARD L.U.C Lunar One, με open-back κάσα 43 mm από λευκό χρυσό 18Κ, επάργυρο καντράν με ενδείξεις διηνεκούς ημερολογίου, μεγάλη ημερομηνία και δορυφορικές φάσεις της Σελήνης, αυτόματο μηχανισμό L.U.C με Σφραγίδα της Γενεύης και πιστοποίηση χρονομέτρου από το COSC, και χειροποίητο λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Chopard Boutique) • ROLEX Oyster Perpetual Sky-Dweller, με κάσα 42 mm και μπρασελέ από χρυσό Everose, αυτόματο μηχανισμό Superlative Chronometer με δεύτερη ώρα και ετήσιο ημερολόγιο και πατενταρισμένη περιστρεφόμενη στεφάνη Ring Command, από την οποία ρυθμίζονται εύκολα οι λειτουργίες του ρολογιού (Rolex Hellas) 111

Δερμάτινο μπουφάν μπόμπερ, βαμβακερό πουκάμισο και παντελόνι, σουέντ μποτάκια και ζώνη, όλα από MASSIMO DUTTI 112

Style

Αδιάβροχο παρκά, βαμβακερό παντελόνι και φούτερ, sneakers με αντιολισθητική σόλα και σακίδιο πλάτης, όλα από ZARA 113

Μάλλινο πουλόβερ TOMMY HILFIGER, βαμβακερό παντελόνι chinos NAVY GREEN, δερμάτινη ζώνη και σκούφος NAPAPIJRI, και δερμάτινα μποτάκια CLARKS (όλα ATTICA THE DEPARTMENT STORE). Γυαλιά ηλίου LOZZA (DERIGO). Ρολόι THORTON, μοντέλο #Arne, με βιδωτή κάσα 47 mm, ιαπωνικό quartz μηχανισμό, δεύτερη ώρα στο 9, 24ωρο στο 3, ημερομηνία στο 4:30 και λουράκι από δέρμα (Timebox SA) 114

Style

Βαμβακερό πουκάμισο και μάλλινη γραβάτα THE BOSTONIANS. Δετά δερμάτινα παπούτσια CLARKS και δερμάτινη πλεχτή ζώνη NAVY GREEN (ATTICA THE DEPARTMENT STORE). Γυαλιά ηλίου LOZZA (DERIGO). Ρολόι CASIO Edifice EFR-558DB-1AVUEF με βιδωτή ατσάλινη κάσα 48,2 mm, στεγανή μέχρι 100 μ., ιαπωνικό quartz μηχανισμό χρονογράφου με ημερομηνία και ατσάλινο μπρασελέ (ΕΛΜΗ SYSTEMS) 115

Courtesy of Royalmansour

About

AFICIONADO IN MARRAKECH του Θάνου Βεργή

μπνευσμένο από τη Βόρεια Αφρική, την Ισπανία, καθώς και από την παραδοσιακή μαυριτανική αρχιτεκτονική της Πορτογαλίας, το design του ξενοδοχείου Royal Mansour Marrakech παρουσιάζει συμμετρία συνυφασμένη με κλασικές φόρμες. Όσο για το εσωτερικό, είναι μια καθαρή γιορτή της πολυμορφίας και της δεξιοτεχνίας των τεχνιτών από το Μαρόκο, με δαντελωτές οροφές, δάπεδα και τοίχους.

Riads (σουίτες), προσβάσιμες μόνο από το προσωπικό, εξασφαλίζοντας έτσι την απόλυτη ιδιωτικότητα και διακριτικότητα. Το Cigar Bar, προσφέροντας μια μεγάλη ποικιλία από διάσημα brands πούρων, είναι το αγαπημένο μέρος του aficionado ταξιδευτή του Maghreb για μια χαλαρωτική βραδιά συνοδεία ενός premium spirit.

Info: Royal Mansour Marrakech Ο πρωτοποριακός, ξεχωριστός και έξυπνος σχεδιασμός του ξενοδοχείου δι- ARue Abou Abbas el sebti Marrakesh 40000, Morocco αθέτει μια περίπλοκη σειρά από υπόγειες σήραγγες σε καθεμία από τις 53 + +212 52980-8080, www.royalmansour.com 116

Προτάσεις Bar-Resto

THE CAMPBELL BAR NYC

ο κομψό cocktail bar με το πανύψηλο ταβάνι, την εντυπωσιακή τζαμαρία, το πελώριο τζάκι και τον ατμοσφαιρικό φωτισμό αποτελεί το καλά κρυμμένο μυστικό της ελίτ της Νέας Υόρκης. «Κρυμμένο» περίτεχνα μέσα στο εμβληματικό Grand Central Terminal, προσφέρει στους θαμώνες του μερικά από τα καλύτερα cocktails της πόλης. Με ατμόσφαιρα βγαλμένη από τα ’50s και σε τρία επίπεδα πλέον, το ιστορικό Campbell bar περνάει σε μια νέα εποχή, καθώς επιθυμία του νέου διευθυντή είναι να γίνει πιο «κοινωνικό» και λιγότερο κρυμμένο.

της Μαρίας Περδικέα

Το αυστηρό dress code καταργήθηκε, ο χώρος φωτίστηκε παραπάνω και το Campbell ανοίγει πλέον από το μεσημέρι, για να απολαμβάνουν οι εκλεκτοί πελάτες του brunch, καφέ και μεσημεριανό γεύμα. Ωστόσο αυτές οι αλλαγές δεν επηρεάζουν τη φιλοσοφία που κρύβει αυτό το υπέροχο μέρος. Στο Campbell bar πάντα εκπλήσσεσαι από το κοινό που θα συναντήσεις σε μια μητρόπολη όπως η Νέα Υόρκη. Και αν υποθέσουμε ότι η αμερικανική μητρόπολη είναι το κέντρο του κόσμου, τότε αυτό το μπαρ είναι το επίκεντρο αυτού του κόσμου.

«Θέλουμε οι άνθρωποι να το μάθουν», δήλωσε ο Scott Gerber, διευθύνων σύμβουλος του Gerber Group, ο οποίος έχει στην ευθύνη του πολλά μπαρ και εστιατόρια στη Νέα Υόρκη. «Δεν θέλουμε να είναι τόσο μυστικό μέρος, όσο Info: να απευθύνεται σε ακόμα περισσότερους επισκέπτες. Υπάρχουν τόσο πολλοί The Campbell bar, 15 Vanderbilt Ave, New York, NY 10017, USA άνθρωποι που μετακινούνται εδώ κάθε μέρα οι οποίοι δεν το γνώριζαν». T. +1 212-2971781, www.thecampbellnyc.com

117

On the road with style Το κράνος οδήγησης MANCODE, με διαχρονικό, κλασικό design και vintage δερμάτινες λεπτομέρειες, σας προστατεύει με στυλ όταν οδηγείτε τη μοτοσικλέτα σας. Είναι ελαφρύ, σχεδιασμένο κατάλληλα για άνετη όραση τόσο την ημέρα όσο και τη νύχτα. Θα το βρείτε στο mancodeshop.com. 118

Style

MANCODE HAVANA The New Fragrance Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com. 119

Interview Η μπουτίκ του οίκου Trussardi απέναντι από το διάσημο θέατρο όπερας της Σκάλας του Μιλάνου.

FAMIGLIA, MILANO, AVANGUARDIA E PELLE της Αντωνίας Θωμοπούλου

ε αφορμή το νέο άρωμα Riflesso, ο Tomaso Trussardi, γιος του ιδρυτή και καλύτερο παράδειγμα προσωπικά πιστεύω ότι είναι η πρόσφατη κολεξιόν μόδας CEO πλέον του ομίλου, μας μιλάει για τις αξίες που διέπουν τη φιλοσοφία που παρουσιάσαμε τον περασμένο Σεπτέμβρη. Σύγχρονα υλικά, μοντέρνα, άνετη της εταιρείας, τις πηγές έμπνευσης, αλλά και το προσωπικό του όραμα για γραμμή με έντονη αναφορά στο παραδοσιακά ανεπιτήδευτα κομψό στυλ Trussardi. το μέλλον του διάσημου οίκου. Όταν αναλάβατε τα ηνία, ποια ακριβώς ήταν η κατάσταση της εταιρείας και Ποιες είναι οι βασικές αξίες του οίκου Trussardi και σε ποια απ’ όλες εσείς ποιες ήταν οι προκλήσεις που είχατε να αντιμετωπίσετε; πιστεύετε περισσότερο; Αλλάξαμε ολοκληρωτικά το μοντέλο λειτουργίας της εταιρείας, που είχε παραμείνει Οι βασικές μας αξίες που ορίζουν τη φιλοσοφία αλλά και την πορεία του οίκου το ίδιο από τη δεκαετία του ’80. Σήμερα το 85% των στελεχών της εταιρείας είναι Trussardi από την πρώτη μέρα ίδρυσής του είναι τέσσερις: οικογένεια, Μιλάνο, κάτω των 45 ετών, αν και προσωπικά πιστεύω ότι η εμπειρία και όχι η ηλικία πρωτοπορία και δέρμα. Ο οίκος Trussardi είναι μια οικογενειακή επιχείρηση. Το Μι- είναι το στοιχείο που κάνει έναν ηγέτη. Η μεγαλύτερη όμως πρόκληση παραμένει η λάνο είναι η γενέτειρα πόλη της οικογένειάς μας, πλούσια σε παράδοση, που όμως ανάπτυξη της εταιρείας σε παγκόσμιο επίπεδο και, φυσικά, να παραμείνουμε το ίδιο «αντιλαμβάνεται» έγκαιρα και υιοθετεί κάθε τι νέο και πρωτοποριακό, όπως ακρι- ανταγωνιστικοί στο εξωτερικό όπως είμαστε στη χώρα μας. βώς και ο οίκος Trussardi. Έχουμε δημιουργήσει μεγάλη παράδοση σε καινοτόμες ιδέες και δημιουργίες, με σεβασμό όμως στις αξίες που μας ανέδειξαν. Με κινητή- Πόσα από τα καταστήματα λειτουργούν κάτω από τη δική σας διεύθυνση και ριο δύναμη τις παραπάνω αξίες, ο στόχος μας για το μέλλον είναι ο οίκος Trussardi πόσα είναι franchise; να καθιερωθεί ως ένα σύγχρονο lifestyle brand με εξειδίκευση στο δέρμα. Έχουμε 96 καταστήματα υπό τη διεύθυνση της εταιρείας και 50 με τη μέθοδο του franchise. Με ποιον τρόπο μια εταιρεία που μετράει ήδη περισσότερα από 100 χρόνια ζωής μπορεί να παραμένει σύγχρονη και δημιουργική; Σε ποιες αγορές έχετε τις μεγαλύτερες πωλήσεις; Έχουμε πάντα κατά νου τις ανάγκες του κοινού –ανδρών και γυναικών– όπως αυτές Τα πιο μεγάλα νούμερα πωλήσεων γίνονται σε Ιταλία, Ρωσία και στις χώρες της Ασίας. διαμορφώνονται στο πέρασμα του χρόνου. Αφουγκραζόμαστε τις αλλαγές που συμβαίνουν γύρω μας. Είμαστε πάντα ανοιχτοί σε νέες ιδέες με σεβασμό, όπως είπαμε, Τελευταία γίνεται μεγάλη συζήτηση για το κατά πόσο μπορείς να επεκτείνεις στην παράδοση. Και αυτό ήταν ανέκαθεν το βασικό μας χαρακτηριστικό. To βλέπου- ένα brand σε πολλούς τομείς. Απ’ όσο γνωρίζουμε, ο οίκος μόδας Trussardi με, άλλωστε, να αποτυπώνεται σε όλα τα προϊόντα με την υπογραφή Trussardi. Το περιλαμβάνει και τη σειρά Trussardi jeans. Παπούτσια, τσάντες, αξεσουάρ και 120

αρώματα συμπληρώνουν τη μάρκα. Όπως επίσης και το διάσημο εστιατόριο και καφέ στο Μιλάνο. Ποια ακριβώς είναι η στρατηγική σας; Με ποιον τρόπο καταφέρνετε να έχει η κάθε ξεχωριστή «δραστηριότητα» τη δική της ταυτότητα; Είναι αλήθεια ότι η εταιρεία μας διαφέρει από έναν παραδοσιακό οίκο μόδας. Το ζητούμενο για εμάς είναι να καθιερώσουμε ένα αναγνωρίσιμο brand name. Κάθε σειρά ή εταιρεία έχει τη δική της «προσωπικότητα» και ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Η κοινή αισθητική και το κομψό, αναγνωρίσιμο στυλ Trussardi είναι το νοητό νήμα που τα συνδέει όλα μαζί. Πόσο πιστεύετε ότι το internet έχει επηρεάσει τη βιομηχανία της μόδας και, για να μιλήσουμε πιο ειδικά, την εταιρεία Trussardi; Είναι αλήθεια πως το διαδίκτυο έφερε πιο κοντά το κοινό με τις εταιρείες. Κάθε άνθρωπος έχει πλέον ελεύθερη πρόσβαση στην πληροφορία και οι χρήστες/αγοραστές μπορούν τώρα να εντοπίσουν εύκολα και γρήγορα αυτό που πραγματικά ζητούν. Στόχος μας είναι να κάνουμε το website Trussardi.com… μια ανοιχτή πόρτα που θα φέρει τους καταναλωτές κοντά στην οικογένεια Trussardi. Eσείς προσωπικά από πού αντλείτε έμπνευση; Η οικογένειά μου είναι η βασική πηγή έμπνευσης για όλα όσα κάνω. Θέλετε να μας πείτε για μια προσωπική σας επιλογή που κάνατε από τη στιγμή που αναλάβατε CEO της εταιρείας για την οποία είστε περήφανος; Κάθε κίνηση, απόφαση, στρατηγικό σχέδιο βάζει τα θεμέλια για το επόμενο βήμα. Αν όμως έπρεπε να διαλέξω, θα έλεγα ότι ξεχωρίζω το rebranding της εταιρείας, που για έναν παραδοσιακό οίκο όπως ο δικός μας μπορείτε κι εσείς να φανταστείτε ότι δεν ήταν πολύ εύκολο. Πώς οραματίζεστε τον οίκο Trussardi στο μέλλον; Θα ήθελα να δω τον οίκο Trussardi να χαίρει της παγκόσμιας αναγνώρισης για τις αξίες του. Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου ανδρικού αρώματος, ποιες πιστεύετε ότι είναι οι προκλήσεις του μέλλοντος στην παγκόσμια αγορά των αρωμάτων; Συμφωνείτε και εσείς με την άποψη πως αποτελεί απαραίτητο αξεσουάρ στην καθημερινή μας εμφάνιση; Κάτι παραπάνω. Θα έλεγα πως είναι καθοριστικό. To άρωμα που φοράμε μπορεί να σχηματίσει θετική άποψη ή να καταστρέψει την εικόνα που έχουν οι άλλοι για εμάς. Είναι προφανές πως η παγκόσμια αγορά στις μέρες μας βρίθει προτάσεων και επιλογών. Όταν όμως το άρωμα έχει προσωπικότητα, είναι σίγουρο ότι θα καταφέρει να ξεχωρίσει. Είναι αλήθεια πως τα αρώματα του οίκου Trussardi –από τα εμβληματικά Trussardi Uomo και Trussardi Donna μέχρι το πιο πρόσφατο Trussardi Riflesso– αντικατοπτρίζουν κομψότητα, σεβασμό στην παράδοση, αλλά ταυτόχρονα και καινοτομία. Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν ένα όμορφο και φυσικά ευπώλητο άρωμα; Αυτό ακριβώς που αναφέραμε πιο πάνω. Έντονη προσωπικότητα. Για να μιλήσουμε όμως πιο ειδικά –γιατί το άρωμα είναι καθαρά προσωπική υπόθεση– με ελκύουν περισσότερο οι νότες από vetiver και δέρμα. Και οι δύο συμπεριλαμβάνονται στο Trussardi Riflesso. Επίσης ξεχωρίζω ιδιαίτερα και τις νότες ξύλου. Όταν το άρωμα έχει προσωπικότητα, είναι σίγουρο πως θα ξεχωρίσει. Θέλετε να μας πείτε κάτι ιδιαίτερο για το Trussardi Riflesso; Το Riflesso είναι ένα έντονα αρρενωπό άρωμα που σχεδιάστηκε για κάθε άνδρα με αυτοπεποίθηση, που πετυχαίνει τους στόχους του, που έχει επίγνωση για τις ρίζες του, αλλά ξέρει καλά και προς τα πού βαδίζει. Και αυτή η έντονη προσωπικότητα που έχει αντικατοπτρίζεται –αυτό άλλωστε υπονοεί και η ονομασία του– ιδανικά από τον André Hamman στη διαφημιστική καμπάνια και φαίνεται, σύμφωνα με τα στοιχεία των πωλήσεων, να είναι το στοιχείο για το οποίο ξεχωρίζει στις χώρες που κυκλοφορεί.

121

Men's Health

Η ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ ΤΩΝ ΣΤΑΡ ΤΟΥ HOLLYWOOD

ους βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη του κινηματογράφου, λαμπερούς, γυμνασμένους και υγιείς. Προτού βιαστούμε να πούμε ότι απλώς ο Θεός ήταν γενναιόδωρος με τα αστέρια του σινεμά, ας ρίξουμε μια προσεκτικότερη ματιά στο πόση σκληρή δουλειά έχει προηγηθεί, σε τι είδους θεραπείες αποτοξίνωσης έχουν υποβάλει τον εαυτό τους για να λάμψουν, πόσο σκληρά ή «έξυπνα» προπονούνται. Η ολιστική προσέγγιση της υγείας ως τρόπος ζωής με ειδικούς επαγγελματίες είναι το... φανερό μυστικό τους και για κάποιους άλλους ακραία και επικίνδυνα συστήματα για γράμμωση και μυϊκή έκρηξη. Εναλλακτικές θεραπείες, όπως ο βελονισμός, η χειρομάλαξη και η ολιστική προσέγγιση, είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στους αστέρες της μεγάλης οθόνης. Μέσα από τη στενή συνεργασία και την επίβλεψη του επαγγελματία της υγείας, η εφαρμογή του σωστού μοντέλου διατροφής με την πρόσληψη μικροθρεπτικών συστατικών, βιταμινών, ενζύμων και αμινοξέων, ώστε να δώσουν τη δυνατότητα στο κύτταρο να έχει υγεία, σε συνδυασμό με εξατομικευμένα συστήματα άσκησης, για πολλούς από τους ηθοποιούς είναι τρόπος ζωής. Μια ηθοποιός που αγκαλιάζει εντελώς την ολιστική

**Ο Βησσαρίωνας Ζέρβας είναι πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής

του Βησσαρίωνα Ζέρβα

προσέγγιση είναι η Jennifer Aniston. Στην πραγματικότητα είναι οπαδός του βελονισμού, αφού κατά καιρούς έχει δημόσια δηλώσει ότι τη βοήθησε σε πολλά προβλήματα υγείας, όπως πονοκεφάλους και έντονο στρες. Πάντα, φυσικά, σε στενή συνεργασία με τον holistic coach και τον προσωπικό της προπονητή, συνδυάζοντας στοχευμένη προπόνηση και υγιεινή διατροφή. Φυσικά, ο κατάλογος των διασημοτήτων που ακολουθούν πιστά τον ολιστικό τρόπο διαχείρισης της υγείας τους είναι πολύ μεγάλος. Ο Hugh Jackman στο «Γούλβεριν», o Brad Pitt στην «Τροία», ο Gerald Butler στους «300», ο Daniel Craig στον «James Bond» και πολλοί άλλοι αστέρες για να αναλάβουν τον ρόλο είχαν αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στο τρίπτυχο: σκληρή προπόνηση-αυστηρότατη διατροφή-ικανοποιητική ξεκούραση. Για έναν ηθοποιό, η προετοιμασία για έναν ρόλο μπορεί να είναι πραγματικά αγχωτική και μερικοί από τους πιο καλοπληρωμένους του σινεμά αρχίζουν να ακολουθούν ακραίες μεθόδους για έναν ρόλο, ακόμα και σκληρές δίαιτες, με αποτελέσματα άσχημα για την υγεία, όπως για παράδειγμα έντονο στρες και κρίσεις πανικού.

λετικών παθήσεων. Με πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και Αθλητισμού του ΑΠΘ, Master στο Rehabilitation & Health Care στο CL University, στους τομείς ομαδικής συνεργασίας (Τeam Building), Επικοινωνίας (Whole Brain επιχειρησιακός Wellness Coach, ειδικός επιστημονικός σύμβουλος διατροφής, Analysis), Mind Coaching Corporate Health & Wellness, Corrective Training, συνεράσκησης και ολιστικής φροντίδας στην πρόληψη και στην αποκατάσταση μυοσκε- γάτης του Συλλόγου Ολυμπιονικών Ελλάδας (ΣΟΕ). 122

John Dominis / The LIFE Picture Collection / Getty Images, Courtesy of thearsenale

Ο Steve McQueen εν δράσει

123

THE ART OF SHAVING Αφροί, ζελ και λάδια προσφέρουν ευκολία, ταχύτητα και προστασία της επιδερμίδας στο καθημερινό ξύρισμα. Από την Αντωνία Θωμοπούλου, Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Επιμέλεια φωτογράφισης / Still Life: Μάνθος Δελλατόλας • Αφρός ξυρίσματος κατά των ερεθισμών, Sensi Shave, Vichy Homme • Κρέμα για μαλακό και εύκολο ξύρισμα, Αψέντι, Korres • Αφρός ξυρίσματος για αντιβακτηριδιακή προστασία, Silver Protect, Nivea Men • Αφρός ξυρίσματος που προσφέρει τριπλή προστασία από τους ερεθισμούς, Mach3, Gillette • Μπολ ξυρίσματος, Rokwell 124

Style

• Λοσιόν για μετά το ξύρισμα, After Shave Lotion Riflesso, Trussardi • Κρέμα-balm με καταπραϋντική δράση, Emblem, Montblanc • Λάδι ξυρίσματος, Shave Oil, Tom Ford • Ξυραφάκι, Dokwell • Πινέλο ξυρίσματος, Rokwell • Ενυδατική λοσιόν, After Shave Lotion Intenso, Dolce & Gabbana 125

Interview

"J'HABITE À PARIS" Μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και στο Παρίσι. Είναι συγγραφέας, ραδιοφωνικός παραγωγός ντοκιμαντέρ τέχνης και πολιτισμού, διδάκτωρ Συγκριτικής Γραμματολογίας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και έχει τιμηθεί από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών για τη συμβολή του στον τομέα του Πολιτισμού στη Γαλλία και στον κόσμο. Ο Γιώργος Αρχιμανδρίτης μάς μιλάει για την προσωπική του πορεία, την ελληνο-γαλλική σχέση και τoν πολιτισμό. του Κέλλυς Σταυροπούλου Ποια απ’ όλες τις ιδιότητές σας σας αντιπροσωπεύει περισσότερο; Οι ιδιότητες στις οποίες αναφέρεστε είναι συμπληρωματικές εκφράσεις του ίδιου στοιχείου. Κι αυτό είναι ο πολιτισμός. Είτε πρόκειται, δηλαδή, για ένα βιβλίο είτε για ένα ραδιοφωνικό ντοκιμαντέρ, ή ακόμα για μια συνομιλία ζωντανή ή γραπτή, το ζητούμενο είναι να εμβαθύνεις σε ένα θέμα, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα έργο με απόλυτη ισορροπία στις αναλογίες, στη δομή και στις αποχρώσεις του. Τι συμβολίζει για σας η Γαλλία και δη το Παρίσι; Το Παρίσι αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μου. Ένα κομμάτι που με τροφοδοτεί διαρκώς με νέα ερεθίσματα. Στη ζωή μου υπήρχε πάντα από τη μια η Ελλάδα και ο οικουμενικός πολιτισμός της ως πηγή έμπνευσης και από την άλλη, η Γαλλία με τη δική της πλούσια κληρονομιά και τον τεράστιο σεβασμό της στα έργα του πνεύματος. Γι’ αυτό και στα βιβλία, στα κείμενα ή στις συνεντεύξεις μου στο «Le Point» ή στο «K» της «Καθημερινής», στα ντοκιμαντέρ μου στην κρατική γαλλική ραδιοφωνία (France Culture) ή στις εκπομπές μου στον ΣΚΑΪ 100,4 («Τα φώτα της πόλης») ανατρέχω συχνά στον γόνιμο αυτό διάλογο. Τα θέματά σας πώς τα προσεγγίζετε; Δίνω μεγάλη σημασία στην επιλογή και στην προετοιμασία τους, αλλά και στην απόδοσή τους. Διότι δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο αναγνώστης ή ο ακροατής, ο τελικός αποδέκτης εν πάση περιπτώσει ενός έργου, πρέπει να το αγκαλιάσει και να το αγαπήσει. Κι αυτό, νομίζω, μπορεί να γίνει μόνο αν αναδειχθούν τα στοιχεία εκείνα που αφορούν τον άνθρωπο. Γιατί όλα γίνονται χάρη σ’ αυτόν και γι’ αυτόν. Έχετε τιμηθεί από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών. Τι σημαίνει για σας αυτή η διάκριση; Έχει για μένα ιδιαίτερη αξία, καθώς προέρχεται από μια χώρα που αγαπώ, μια χώρα που στάθηκε γενναιόδωρη απέναντί μου, μου έδωσε τα απαραίτητα εφόδια να προχωρήσω και με υιοθέτησε ως πολίτη. Σ’ αυτό αναγνωρίζει κανείς το μεγαλείο του γαλλικού πνεύματος, αλλά και το θαύμα της Ευρώπης που καθιστά δυνατές τέτοιες ενώσεις.

126

Φωτογραφίa: Γιώργος Μαλεκάκης Τα τέσσερα βιβλία που υπογράφετε αφορούν μεγάλες προσωπικότητες από την Ελλάδα και τη Γαλλία. Γιατί επιλέξατε τον Μίκη Θεοδωράκη, την Danielle Mitterrand, τον Θόδωρο Αγγελόπουλο και τη Μελίνα Μερκούρη; Μ’ ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα πεπρωμένα που αποτελούν σημεία αναφοράς και τα οποία εγγράφονται στη συνέχεια και στην εξέλιξη της ανθρώπινης περιπέτειας. Πρόκειται για μορφές-σύμβολα, για ανθρώπους με τεράστιο ταλέντο, προσωπικότητα και τόλμη, που σου μαθαίνουν ότι για να πας ένα βήμα μπροστά, πρέπει να είσαι πιστός στο όραμά σου, να αντιμετωπίζεις τις προκλήσεις της ζωής και να τις μετατρέπεις σε ποίηση. Ανάμεσα στα πρόσωπα με τα οποία έχετε μιλήσει βρίσκονται και κάποιες σπουδαίες Γαλλίδες, όπως η Brigitte Bardot, η Jeanne Moreau, η Juliette Greco, η Sylvie Guillem, η Isabelle Huppert, αλλά και η πιο… Γαλλίδα από τις Αγγλίδες, η Jane Birkin. Πώς θα χαρακτηρίζατε καθεμία από αυτές; Η Bardot θα έλεγα ότι είναι η ενσάρκωση της θηλυκότητας στην πιο φυσική της εκδοχή. Η Moreau, ένας υπέροχος συνδυασμός εγκεφαλικότητας και αισθησιασμού. Η Greco, μια γυναίκα ευφυής, ένα πνεύμα ελεύθερο. Η Guillem, η προσωποποίηση της τελειότητας, του δυναμισμού και της πειθαρχίας. Η Huppert, ένα ιδανικό εργαλείο υποκριτικής. Τέλος, η Birkin, ένα αιώνιο κορίτσι που κατάφερε να μετατρέψει το εύθραυστο της προσωπικότητάς της σε κυρίαρχο ατού. Έχετε πάρει συνεντεύξεις από πολλές σημαντικές προσωπικότητες, από τη ζωγράφο και σύντροφο του Πικάσο, Françoise Gilot, μέχρι τον Γάλλο πρόεδρο Jacques Chirac. Πείτε μου μια φράση που σας έχουν πει και η οποία έχει μείνει χαραγμένη μέσα σας… Θα σας πω μια φράση της θεατρικής –και όχι μόνο– συγγραφέως Yasmina Reza, η οποία σε κάποια συζήτησή μας που είχε πάρει κάπως μεταφυσική τροπή μού είπε: «Πιστεύω ότι πάντα ο άνθρωπος θα είναι μοιρασμένος ανάμεσα στην πραγματικότητα και στις επιθυμίες του, ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο, στο εδώ και το αλλού. Αυτό το “ανάμεσα” είναι ίσως ο μοναδικός τόπος, ο ου-τόπος της ελευθερίας». Δεν είναι υπέροχο; *Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία το ξενοδοχείο Grande Bretagne.

127

Η «ΟΜΑΔΑ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΟΠΑΠ» ΣΚΟΡΑΡΕΙ ΓΙΑ ΚΑΛΟ ΣΚΟΠΟ Κατέβασε δωρεάν την εφαρμογή στο κινητό ή το tablet σου, γίνε μέλος μιας ομάδας ή δημιούργησε τη δική σου και ξεκίνα το παιχνίδι. Όσο περισσότερο παίζεις, τόσο ο ΟΠΑΠ αυξάνει το ποσό που θα προσφέρει στην ανακαίνιση των δύο νοσοκομείων παίδων «Η Αγία Σοφία» και «Παναγιώτη & Αγλαΐας Κυριακού»

ώρα όλοι έχουμε έναν καλό λόγο για να περνάμε αμέτρητες ώρες με το κινητό ή το tablet ανά χείρας παίζοντας παιχνίδια! Όσο απαντάμε σωστά στις ερωτήσεις, βρίσκουμε τις διαφορές, ξεπερνάμε τα εμπόδια, γυρίζουμε το spinner ή βγάζουμε φωτογραφίες, μαζεύουμε εικονικά χρήματα τα οποία ο ΟΠΑΠ μετατρέπει αυτομάτως σε οικονομική ενίσχυση για την ανακαίνιση των δύο παιδιατρικών νοσοκομείων «Η Αγία Σοφία» και «Παναγιώτη & Αγλαΐας Κυριακού». Πώς; Μέσω της ανανεωμένης ηλεκτρονικής εφαρμογής «Ομάδα Προσφοράς ΟΠΑΠ», που μπορούμε να κατεβάσουμε δωρεάν από το Play Store και το App Store. Όσο περισσότερο παίζουμε, τόσο ο ΟΠΑΠ αυξάνει το ποσό που θα προσφέρει στην ανακαίνιση των δύο νοσοκομείων, ως μέρος της συνολικής επένδυσής του στο έργο. Οι εργασίες ανακαίνισης των δύο εξειδικευμένων νοσοκομείων, που εξυπηρετούν τις ανάγκες παιδιών από όλη την Ελλάδα, άρχισαν τον Απρίλιο του 2014 στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Υπευθυνότητας του ΟΠΑΠ. Μέχρι σήμερα έχουν υλοποιηθεί 19 έργα συνολικού εμβαδού 7.480 τετραγωνικών μέτρων. Πέρα από τις υπερσύγχρονες πλέον εγκαταστάσεις τα δύο παιδιατρικά νοσοκομεία αποτελούν, όσο μπορούν, ένα φιλόξενο για τα παιδιά περιβάλλον με καλαισθησία, άψογους χώρους υγιεινής στους θαλάμους νοσηλείας και πλήρη εκσυγχρονισμό των ηλεκτρικών και μηχανολογικών εγκαταστάσεων. 128

Πιο συγκεκριμένα, το νοσοκομείο παίδων «Η Αγία Σοφία» έχει αναδιαρρυθμιστεί, ανακαινιστεί και εκσυγχρονιστεί αλλάζοντας πλήρως την εικόνα του. Με θεματολογία που μεταβάλλεται ανά όροφο αντλώντας έμπνευση από την ιστορική, κοινωνική και διανοητική εξέλιξη της ανθρωπότητας παρουσιάζοντας μεγάλα επιτεύγματα της ανθρώπινης διάνοιας υπό τύπο παιχνιδιού για τους μικρούς ασθενείς γίνεται ένα φιλικό περιβάλλον για νοσηλεία παίδων. Δύο Νοσηλευτικές Μονάδες του 5ου ορόφου συνολικού εμβαδού 1.800 τετραγωνικών μέτρων και δυναμικότητας 50 κλινών, μία μονάδα αυξημένης φροντίδας νεογνών δυναμικότητας 50 θερμοκοιτίδων, η Α & Β Ορθοπεδική Μονάδα του 2ου ορόφου, συνολικού εμβαδού 570 τετραγωνικών μέτρων και δυναμικότητας 29 κλινών, τα δύο 9όροφα κλιμακοστάσια, η κεντρική είσοδος του 1ου ορόφου, συνολικού εμβαδού 345 τετραγωνικών μέτρων, η Α’ & Β’ Χειρουργική Μονάδα του 2ου Ορόφου, δυναμικότητας 32 κλινών και συνολικό εμβαδό 560 τετραγωνικών μέτρων και ο διάδρομος του Τμήματος Χειρουργείων του 2ου ορόφου, συνολικού εμβαδού 180 τετραγωνικών μέτρων είναι η μέχρι τώρα προσφορά του ΟΠΑΠ. Με τη βοήθεια όλων μας θα γίνουν ακόμη περισσότερα στον αριθμό.

Τα έργα στο «Π. & Α. Κυριακού» προσφέρουν ουσιαστική επέμβαση στο χώρο επηρεάζοντας την εσωτερική διακόσμηση του Νοσοκομείου με έμπνευση από το παιδικό παιχνίδι με κινούμενα και αγαπημένα αντικείμενα που μας παίρνουν από το γήινο περιβάλλον και μας ανυψώνουν ως τα σύννεφα μαζί με την παιδική φαντασία. Η Νοσηλευτική Μονάδα του 3ου ορόφου της Α’ Πτέρυγας συνολικού εμβαδού 550 τετραγωνικών μέτρων που έχει δυναμικότητα 30 κλινών, οι κεντρικές είσοδοι του ισογείου και του 1ου ορόφου, το κεντρικό κλιμακοστάσιο, οι αίθουσες αναμονής

και ο νέος Κεντρικός ανελκυστήρας είναι τα μέχρι τώρα έργα του ΟΠΑΠ και με τη βοήθεια όλων μας θα γίνουν ακόμη περισσότερα στον αριθμό. Μπείτε κι εσείς στην ομάδα. Κατεβάστε την εφαρμογή «Ομάδα Προσφοράς ΟΠΑΠ», διασκεδάστε και προσφέρετε ενεργά στην αναδόμηση δύο πολύ σημαντικών νοσοκομείων για παιδιά απλά παίζοντας. Γιατί για τα παιδιά είμαστε όλοι μία ομάδα! 129

About

ANTARCTICA 130

Κείμενο και φωτογραφίες της Μαρίνας Βερνίκου

Ανταρκτική ήπειρος μαζί με τις θάλασσες και τους πλωτούς πάγους που την περιβάλλουν, έχει χαρτογραφηθεί και μελετηθεί επιστημονικά κατά τον 20ο αιώνα, αν και αρκετά σημεία της παραμένουν άγνωστα. Οι Amundsen και Scott με τις αντίστοιχες ομάδες τους, κατέφτασαν στο Νότιο Πόλο το καλοκαίρι του 1911-1912 και έδωσαν στο φως στοιχεία του στρώματος πάγου της περιοχής που η παγκόσμια επιστημονική κοινότητα δεν γνώριζε μέχρι τότε. Η επιστημονική

μελέτη συνεχίζεται και σήμερα στους πάγους και τους ωκεανούς της παγωμένης Ηπείρου όπου διερευνώνται τόσο οι σημερινές όσο και οι πιθανές μελλοντικές αντιδράσεις τους στην κλιματική αλλαγή. Οι ερωτήσεις σχετικά με την πιθανότητα μελλοντικής παγκόσμιας αύξησης της στάθμης της θάλασσας, για παράδειγμα, μπορούν να απαντηθούν μόνο με μακροπρόθεσμες μετρήσεις δείχνοντας κατά πόσον το πάχος του πάγου της Ανταρκτικής παραμένει συμπαγές ή αραιώνεται.

131

Η Ανταρκτική συγκεντρώνει το 90% του πάγου του πλανήτη και αποτελεί το μεγαλύτερο απόθεμα γλυκού νερού στη Γη.

132

About

Τον χειμώνα, όταν η θάλασσα παγώνει, η περιοχή διπλασιάζεται σε έκταση, φτάνοντας περίπου στα 53 εκατομμύρια τετραγωνικά χιλιόμετρα, και αποτελεί καταφύγιο για τους πιγκουίνους.

133

134

Courtesy Of Land Rover

FIRST ΟVERLAND Η θρυλική αποστολή της Οξφόρδης και του Κέιμπριτζ στην Άπω Ανατολή της Μαρίας Περδικέα

Oxford and Cambridge Far Eastern Expedition ήταν ένα ταξίδι που πραγματοποιήθηκε το 1955 από έξι φιλόδοξους φοιτητές των πανεπιστημίων της Οξφόρδης και του Κέιμπριτζ με δύο Land Rover Series I Station Wagon, ξεκίνησε από το Λονδίνο και τελείωσε στη Σιγκαπούρη. Η αποστολή ήταν εμπνευσμένη από την αντίστοιχη που διοργανώθηκε και σχεδιάστηκε από τον γνωστό δημιουργό ταινιών και ντοκιμαντέρ Adrian Cowell έναν χρόνο πριν, το 1954.

135

αποστολή χρηματοδοτήθηκε κυρίως από τη Land Rover, η οποία παρείχε τα οχήματα, αλλά και από άλλες εταιρείες οι οποίες προσέφεραν εξοπλισμό και προμήθειες στους οδηγούς, από ουίσκι και τρόφιμα έως και χρηματικές δωρεές. Η αποστολή βιντεοσκοπήθηκε και το ντοκιμαντέρ μεταδόθηκε στα μέσα της δεκαετίας του ’50 από το BBC. Δύο χρόνια μετά το ιστορικό αυτό ταξίδι, γράφτηκε ένα βιβλίο γι’ αυτή την αποστολή, με τίτλο «First Overland», από τον Tim Slessor. Όλα τα παραπάνω ιστορικά ντοκουμέντα είναι πολύ σημαντικά, διότι αναπαριστούν το πρώτο ταξίδι που έγινε με τέτοιου τύπου οχήματα και επιβεβαιώνουν ότι ήταν και το τελευταίο που καταγράφηκε κατά μήκος της οδού Ledo από την Ινδία στη Βιρμανία, καθώς λίγο αργότερα τα σύνορα μεταξύ των δύο χωρών έκλεισαν. Όλα τα μέλη της αποστολής προέρχονταν από τα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Κέιμπριτζ. Όλοι είχαν πάρει τα πτυχία τους όταν ξεκίνησαν την εκστρατεία, με εξαίρεση τον Nigel Newbery. Αφετηρία της διαδρομής ήταν το Hyde Park στο Λονδίνο, την 1η Σεπτεμβρίου 1955. Η αποστολή διέσχισε το αγγλικό 136

κανάλι και στη συνέχεια συνέχισε την πορεία της μέσω Γαλλίας, Μονακό, Γερμανίας, Αυστρίας, Γιουγκοσλαβίας (σε περιοχές που τώρα είναι η Σλοβενία και η Κροατία), Ελλάδας, Τουρκίας (διασχίζοντας τον Βόσπορο με πλοίο), Συρίας, Ιράκ, Ιράν, Αφγανιστάν, Νεπάλ, Βιρμανίας, Ταϊλάνδης και Σιγκαπούρης. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που μια τόσο απαιτητική διαδρομή είχε επιχειρηθεί με τα συγκεκριμένα 4Χ4. Θα ήταν ένα από τα μεγαλύτερα και πιο δύσκολα ταξίδια, από τη Μάγχη στη Σιγκαπούρη. Αρκετές ομάδες είχαν ήδη δοκιμάσει και μερικές είχαν φτάσει μέχρι τις ερήμους του Ιράν ή τις πεδιάδες της Ινδίας, αλλά κανείς δεν κατόρθωσε να διασχίσει τα βουνά Assam, τη βόρεια Βιρμανία και την Ταϊλάνδη και να φτάσει στη Μαλάγια. Ήταν μια δύσκολη και εξαιρετικά επικίνδυνη διαδρομή σε απομονωμένες τοποθεσίες. Ένα τέτοιο τμήμα της διαδρομής ήταν αυτό μεταξύ Δαμασκού και Βαγδάτης, με εξαντλητική οδήγηση επί δεκατέσσερις ώρες στην επικίνδυνη και αφιλόξενη έρημο.

Document

137

να άλλο δύσκολο σημείο της διαδρομής ήταν ο δρόμος Ledo στην επαρχία Assam στην Ινδία έως τη διασταύρωση Mong-Yu με τη Βιρμανία. Αυτό το τμήμα του δρόμου, το οποίο είχε καταστραφεί σε μεγάλο βαθμό μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ήταν μια απαγορευμένη περιοχή ελεγχόμενη από κυνηγούς και ληστές. Σε ένα άλλο σημείο του ταξιδιού, που διέσχιζε τον ποταμό Brahmaputra στην Ινδία, έγινε απαραίτητο για το Land Rover του Κέιμπριτζ να τραβήξει το όχημα της Οξφόρδης. Στη βόρεια Ταϊλάνδη υπήρχε επίσης ένα τμήμα μήκους 100 μιλίων όπου δεν είχε ποτέ κατασκευαστεί κατάλληλος δρόμος και η αποστολή έπρεπε να διασχίσει τη ζούγκλα. Φτάνοντας στις 6 Μαρτίου 1956 στη Σιγκαπούρη, το ταξίδι ολοκληρώθηκε μετά από έξι μήνες και έξι ημέρες, κατά τη διάρκεια των οποίων η αποστολή είχε διασχίσει 18.000 μίλια.

138

Document

139

STANLEY KUBRICK του Μισέλ Νικολαρέα

ώς δημιουργείται μια ταινία; «Το μόνο που χρειάζεσαι για να γυρίσεις μια ταινία είναι μια κάμερα, ένα μαγνητόφωνο και λίγη φαντασία». Τάδε έφη Stanley Kubrick (1928-1999) σε συνέντευξή του στο περιοδικό East Village Eye το 1968. Μπορεί η άποψη αυτή να φαίνεται ως υπεραπλούστευση της πραγματικότητας, αλλά αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα την οπτική ενός «εκκεντρικού» σκηνοθέτη που επηρέασε τον σύγχρονο κινηματογράφο. Ο SK ήθελε να έχει τον απόλυτο έλεγχο σε καθετί που αφορούσε στην ταινία που γύριζε: από το μοντάζ και το post-production μέχρι τη διαφήμιση και τη διανομή. Ήταν απόλυτα συγκεντρωτικός και δεν δεχόταν παρεμβολή ή ανάμειξη κανενός στο έργο του. Πολλοί από εκείνους που συνεργάστηκαν μαζί του τον χαρακτηρίζουν τοξικό για τους ανθρώπους, αλλά υπερβολικά γλυκό προς τα ζώα –ιδίως τις γάτες– και την οικογένειά του. Αυτό ίσως οφείλεται στο γεγονός ότι ο SK παράτησε το κολέγιο και ήταν αυτοδίδακτος. Τα δύο πρώτα έργα του, «Fear and Desire» και «Killer’s Kiss», τα γύρισε μόνος του, κάνοντας τον σκηνοθέτη αλλά και τον οπερατέρ, τον ηχολήπτη, τον τεχνικό φωτογραφίας και τον μοντέρ, αποκτώντας έτσι τεχνικές γνώσεις σε όλους τους τομείς της διαδικασίας της κινηματογράφησης. Απομακρυσμένος από το Χόλιγουντ, κατάφερε να έχει τον απόλυτο έλεγχο στις ταινίες του χωρίς τις παρεμβολές των υψηλά ιστάμενων στελεχών των στούντιο που σιχαινόταν. Η πρώτη του μεγάλη εμπορική ταινία ήταν το «Spartacus», το 1960, σε παραγωγή του Kirk Douglas. Ο SK όμως θεώρησε ότι το πρότζεκτ ανήκε περισσότερο στον Douglas και ότι αυτός έπαιξε τον ρόλο του διεκπεραιωτή. Κήρυξε την «ανεξαρτησία» του πηγαίνοντας στη Βρετανία να γυρίσει το «Lolita» το 1962. Δεν γύρισε ποτέ πίσω στις ΗΠΑ, προφασιζόμενος τη φοβία που είχε για τα αεροπλάνα. Όσο βρισκόταν στην Αγγλία, καλλιέργησε ένα μυστήριο για την προσωπικότητά του και έντονη αναμονή για κάθε προσεχές έργο του. Σπάνια έδινε συνεντεύξεις και μόνο αν αφορούσε κάποια ταινία του. Στην καριέρα του γύρισε συνολικά μόνο 16 ταινίες. Ήταν εμπορικές επιτυχίες και είχαν έναν ιδιαί-

140

τερο ευρωπαϊκό χαρακτήρα. Διαφορετικές μεταξύ τους, η καθεμία αποτελεί «σχολή» στο είδος της. Ξεκινώντας από το «2001, η Οδύσσεια του Διαστήματος» του 1969, ταινία εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Arthur Clarke όπου ο SΚ αναπτύσσει την ιστορία βασισμένη περισσότερο σε φιλοσοφικά ερωτήματα παρά σε τεχνικά εφέ, όπως συνηθίζεται στο είδος. Στο ίδιο μήκος κύματος είναι και η ταινία «Full Metal Jacket» του 1988, ένα αντιπολεμικό έργο-σχόλιο για τον πόλεμο του Βιετνάμ. Καμία ταινία του SK δεν ήταν «γραμμική». O ίδιος αφήνει τον θεατή να αποκρυπτογραφήσει μόνος του το μήνυμα. Τέτοια «κρυφά» χαρακτηριστικά παρουσιάζει και η ταινία «Η λάμψη» του 1980, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Stephen King, με πρωταγωνιστή τον Jack Nicholson. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να κάνουμε στην ταινία «Σταυροί στο μέτωπο» του 1958, βασισμένη στο βιβλίο του Humphrey Cobb. Είναι η δεύτερη ταινία που γύρισε ο SK, αναφέρεται στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και είναι από τις πρώτες αντιπολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν. Στο «Doctor Strangelove» του 1964 καυτηριάζει τον Ψυχρό Πόλεμο και τον πυρηνικό κίνδυνο από τους εξοπλισμούς των τότε υπερδυνάμεων. Στην ταινία «Κουρδιστό πορτοκάλι» υπήρχαν νοσηρές σκηνές βίας, ξυλοδαρμού και βιασμού. Συγκρούστηκε με τον Antony Burges, επιβάλλοντας έναν διαφορετικό επίλογο από εκείνον που είχε γράψει ο συγγραφέας στο βιβλίο. Αποσύρθηκε λίγο καιρό μετά την προβολή της με απόφαση του ίδιου του SK, ο οποίος, φοβούμενος ότι η «ζωή θα μιμηθεί την τέχνη» και μετά από απειλές προς την οικογένειά του, «αποσιώπησε» την ταινία μέχρι τον θάνατό του. Σκηνές από το «Μάτια ερμητικά κλειστά» λογοκρίθηκαν στις ΗΠΑ λόγω του σεξουαλικού τους περιεχομένου. Η ταινία αυτή ήταν το κύκνειο άσμα του SK, ολοκληρώθηκε 6 ημέρες πριν από τον θάνατό του και γνώρισε τεράστια εμπορική επιτυχία. Ο SK πέθανε από ανακοπή καρδιάς στις 7 Μαρτίου του 1999. Ήταν 70 ετών. Στην κηδεία του μια ορχήστρα έπαιξε μεταξύ άλλων το «Sarabande» του George Frideric Handel από το «Barry Lyndon».

141

Getty Images / Ideal Image

Movie

THE

DIREC TOR ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΝΘΙΜΟΣ

Γιώργος Λάνθιμος επιστρέφει στην κινηματογραφική σκηνή με την ταινία «Ο θάνατος του ιερού ελαφιού» (The Killing of a Sacred Deer), σε σενάριο του Ευθύμη Φιλίππου και με cast σπουδαίων σταρ του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως οι Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny, Bill και Alicia Silverstone. Ο σκηνοθέτης, ακόμα και με τον τίτλο, που θυμίζει τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Ιφιγένειας και τον χειροπιαστό τρόμο που κλιμακώνεται σε θυσία, καλεί το κοινό να παρακολουθήσει ένα ιδιόμορφο ψυχολογικό θρίλερ πιο σκληροπυρηνικό από τον «Κυνόδοντα». Υποψήφια για τον Χρυσό Φοίνικα στο φετινό Φεστιβάλ Καννών, κέρδισε το βραβείο σεναρίου. Η πλοκή περιγράφει τη ζωή μιας οικογένειας αποτελούμενης από τον καρδιοχειρουργό Steven (Colin Farrell), την καταξιωμένη οφθαλμίατρο Anna (Nicole Kidman) και τα δύο παιδιά τους. Η ζωή τους κυλά ήσυχα και ήρεμα, όπως κάθε τυπικής οικογένειας, έως ότου ο Steven αναπτύσσει φιλική σχέση με τον Martin (Barry Keoghan), ένα δεκαεξάχρονο αγόρι, ορφανό από πατέρα, το οποίο μοιάζει να έχει υπό την προστασία του. Όταν, δε, μπαίνει στη διαδικασία να συστήσει τον Martin στην οικογένειά του, αναστατώνοντας τον κόσμο τους, τα πράγματα παίρνουν ολέθρια τροπή, καθώς ο Steven καλείται να επιλέξει ανάμεσα σε μια ασύλληπτη θυσία και στον κίνδυνο να χάσει τα πάντα. 142

Ο «Θάνατος του ιερού ελαφιού» διακατέχεται από μια ξεκάθαρα ανίερη διάθεση και γι’ αυτό προσφέρει μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία. Στόχος είναι να ανοίξει ένας δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ σύγχρονης εποχής και αρχαιοελληνικού πνεύματος, έχοντας ως κοινά στοιχεία πανανθρώπινες έννοιες και προβληματισμούς όπως τη δικαιοσύνη, την επιλογή, την ανθρώπινη φύση και συμπεριφορά, τι συμβαίνει όταν ερχόμαστε αντιμέτωποι με διλήμματα, ανησυχίες που σίγουρα θα απασχολήσουν τους θεατές μόλις πέσει η αυλαία. Η ταινία κυκλοφορεί από τη Feelgood από τις 2 Νοεμβρίου.

143

Movie

ESQUE ARABESQUE της Μαρίας Περδικέα

ρόκειται για μία από τις πιο stylish ταινίες των ’60s. Ο Stanley Donen σκηνοθετεί μια ιστορία διεθνούς ίντριγκας με πρωταγωνιστές έναν καθηγητή πανεπιστημίου, τον πρωθυπουργό ενός εμιράτου της Αραβικής χερσονήσου, έναν αδίστακτο επιχειρηματία και μια όμορφη κατάσκοπο. Το «Arabesque» είναι παρόμοιο με το «Charade», ταινία του Donen επίσης, με την Audrey Hepburn και τον Cary Grant, που σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία και είχε την ίδια ενδιαφέρουσα κινηματογραφική τεχνική (οι λήψεις μέσα από καθρέφτες) και εξίσου μοναδικό styling. H πρωταγωνίστρια Sophia Loren είναι απλώς συγκλονιστική μέσα στα εντυπωσιακά σύνολα του Christian Dior, ενώ δεν έχει εμφανιστεί σε καμία άλλη ταινία τόσο συναρπαστικά όμορφη. O Gregory Peck επίσης κερδίζει τις εντυπώσεις με το αξεπέραστο στυλ του, αν και ως κινηματογραφικό ζευγάρι με τη Loren δεν πείθουν ότι έχουν χημεία. Το «Arabesque», ωστόσο, γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία καθώς ήταν μια ταινία με εκπληκτική φωτογραφία, εντυπωσιακές τοποθεσίες, πολυτέλεια, haute couture ενδυματολογικές επιλογές, εκπληκτική μουσική από τον Henry Mancini, κατασκόπους, κυνηγητό, λαγνεία. To σενάριο γράφτηκε διαδοχικά από τρεις διαφορετικούς σεναριογράφους (τους Julian Mitchell, Stanley Price και Peter Stone) και έγιναν πολλές αλλαγές μέχρι να φτάσει στη μεγάλη οθόνη. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος αρχικά προτάθηκε στον Cary Grant, συμπαραγωγό και φίλο του σκηνοθέτη Stanley Donen, αλλά αυτός αρνήθηκε. Τότε ο Donen σκέφτηκε να μην ολοκληρώσει την ταινία. «Δεν ήταν ένα καλό σενάριο και δεν ήθελα να προχωρήσω, αλλά ο Gregory Peck και η Sophia Loren, τους οποίους αγαπούσα, με παρότρυναν να κάνουμε την ταινία και έτσι μπήκαμε στο στούντιο. Μου είπαν και οι δύο γελώντας αφοπλιστικά ότι θα ήταν γελοίο να μην κάνουμε μια ταινία με πρωταγωνιστές τους ίδιους, καθώς θα κερδίζαμε χρήματα. Και είχαν δίκιο».

144

145

Motors

HOW TO

STEAL A MILLION

WITH

STYLE του Μισέλ Νικολαρέα

όλις κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1961, ο Enzo Ferrari την ονόμασε «το πιο όμορφο αυτοκίνητο που κατασκευάστηκε ποτέ». Η Jaguar E-Type ή το Jaguar XK-E για την αγορά της Βόρειας Αμερικής υπήρξε ένα βρετανικό σπορ αυτοκίνητο που κατασκευάστηκε από την Jaguar Cars Ltd μεταξύ 1961 και 1975. Ο συνδυασμός της ομορφιάς, των υψηλών επιδόσεων και της ανταγωνιστικής τιμολόγησης καθιέρωσε το μοντέλο ως εικονικό. Η τελική ταχύτητα της E-Type ήταν 241 χλμ. με επιτάχυνση στα 100 χλμ. σε χρόνο κάτω των 7’’. Το στιβαρό σασί, τα δισκόφρενα, η ανεξάρτητη εμπρός και πίσω ανάρτηση διέκρινε το μοντέλο και προκάλεσε αλλαγές στο σύνολο της αυτοκινητοβιομηχανίας. Η EType βασίστηκε στο αγωνιστικό της Jaguar D-Type, το οποίο είχε κερδίσει τον αγώνα του 24 Le Mans επί τρία συναπτά έτη από το 1955. Το θρυλικό, πλέον, roadster οδηγούσε με στυλ ο Peter O’Toole με συνοδηγό την Audrey Hepburn στην ταινία «Πώς να κλέψετε ένα εκατομμύριο» η οποία γυρίστηκε στο Παρίσι το 1966, σε σκηνοθεσία William Wyler.

146

147

Corbis / Getty Images / Ideal Image

Motors

POLESTAR 1

Ηλεκτρικό σημείο αναφοράς

αράζοντας με ταχύτητα την πορεία της προς το μέλλον, η Polestar, το brand υψηλών επιδόσεων του Volvo Car Group, αποκτά νέα υπόσταση στο πεδίο της αυτοκινητοβιομηχανίας ως μια καινούργια εταιρεία hi-tech ηλεκτρικών αυτοκινήτων. Σε αυτή την κατεύθυνση η σουηδική φίρμα δημοσιοποίησε τα σχέδιά της, τα οποία αρχικά περιλαμβάνουν μια νέα μονάδα παραγωγής και την κατασκευή τριών μοντέλων, εκμεταλλευόμενη τις συνέργειες και τις οικονομίες κλίμακας που της εξασφαλίζει ο σκανδιναβικός όμιλος στην ταχύτερη σχεδίαση και εξέλιξη συναρπαστικών αυτοκινήτων. Το πρώτο από αυτά, με τα διακριτικά Polestar 1, αποκαλύφθηκε στις 17 Οκτωβρίου, καθηλώνοντας το κοινό με το design και τις καινοτομίες του.

του Άρη Γαλανόπουλου

«Το Polestar 1 είναι το δείγμα για την αισθητική που προετοιμάζουμε για τα μελλοντικά μοντέλα μας. Πέρα από τις επιρροές και τη σχέση του με το Volvo Concept Coupe, τo σχήμα και οι γραμμές του αντανακλούν την ισορροπία που επιθυμούμε. Το αυτοκίνητο δεν “φωνάζει” για να τραβήξει την προσοχή. Δείχνει υπερήφανο και ισχυρό, χωρίς να είναι επιθετικό. Παράλληλα, η ύπαρξή του θεμελιώνει την παρουσία της φίρμας απέναντι στον ανταγωνισμό της», υπογραμμίζει ο Τ. Ίνγκενλατ. Δεν κρύβει ωστόσο πως πρόκειται για ένα αυτοκίνητο που απευθύνεται σε ενθουσιώδεις οδηγούς, διαθέτοντας κορυφαία οδηγικά χαρακτηριστικά τα οποία εγγυώνται επιλογές όπως η εντελώς νέα, προηγμένη τεχνολογία Συνεχώς Ελεγχόμενης Ηλεκτρονικής Ανάρτησης (CESi) της Öhlins. Ταυτόχρονα η χρήση ανθρακονήματος έχει μειώσει δρα«Το Polestar 1 είναι το πρώτο αυτοκίνητο που φέρει το σήμα της Polestar στο στικά το συνολικό βάρος, βελτιώνοντας παράλληλα τη στρεπτική ακαμψία καπό του. Ένα όμορφο GT που ενσωματώνει εντυπωσιακή τεχνολογία και απο- κατά 45%, ενώ το κέντρο βάρους του αυτοκινήτου είναι στο χαμηλότερο τελεί μια θαυμάσια αρχή για τη νέα μας μάρκα. Όλα τα μελλοντικά αυτοκίνητα δυνατό σημείο. της Polestar θα είναι αποκλειστικά ηλεκτροκίνητα, συνεισφέροντας στο όραμά μας αυτή να είναι το πιο ιδιαίτερο brand ηλεκτρικών αυτοκινήτων υψηλών επι- Μία ακόμη καινοτομία της Polestar αφορά στον τρόπο διάθεσης των μοδόσεων», επισημαίνει ο Τόμας Ίνγκενλατ, διευθύνων σύμβουλος της εταιρεί- ντέλων της, καθώς θα δέχεται αποκλειστικά online παραγγελίες, με τα ας. Δίπορτο και τετραθέσιο, το Polestar 1 είναι ένα Grand Tourer με υβριδικό αυτοκίνητα που φέρουν το σήμα της να προσφέρονται με συνδρομή δύο ή σύστημα κίνησης, καθώς οι δύο ηλεκτροκινητήρες που βρίσκονται στον πίσω τριών ετών και μηδενική προκαταβολή. Η συνδρομή θα έχει χαρακτήρα allάξονα –καθιστώντας δυνατό τον έλεγχο της ροπής ανάμεσα στους πίσω τρο- inclusive και θα περιλαμβάνει πρόσθετα χαρακτηριστικά, όπως υπηρεσίες χούς– υποστηρίζονται από έναν κινητήρα εσωτερικής καύσης. Αποδίδοντας 600 παραλαβής και παράδοσης, αλλά και τη δυνατότητα να ενοικιαστούν εναλίππους και 1.000 Nm ροπής, το εμβληματικό Coupe παρέχει αυτονομία κίνησης λακτικά οχήματα από την γκάμα της Polestar. Με αυτή τη μέθοδο αλλά και 150 χιλιομέτρων όταν κινείται αποκλειστικά με ηλεκτρική ενέργεια. Αυτή είναι η με τη χρήση της τεχνολογίας Phone-As-Key, η οποία επιτρέπει στον χρήστη μεγαλύτερη αυτονομία, σε πλήρως ηλεκτρική λειτουργία, από κάθε άλλο υβριδι- να μοιραστεί ένα ψηφιακό κλειδί με ένα άλλο άτομο, ενεργοποιώντας την κό μοντέλο στη διεθνή αγορά και η καλύτερη ένδειξη ότι η Polestar έχει ήδη εξε- πρόσβαση σε μια σειρά πρόσθετων υπηρεσιών, οι οδηγοί των μοντέλων λίξει ρεαλιστικές λύσεις στον απαιτητικότερο τομέα της σύγχρονης αυτοκίνησης. Polestar θα εστιάζουν στην απόλαυση της οδήγησης.

148

Το πρώτο αμιγώς ηλεκτρικό αυτοκίνητο της σουηδικής εταιρείας θα είναι το Polestar 2, που θα περάσει στην παραγωγή το 2019 ώστε να ανταγωνιστεί το αντίστοιχου μεγέθους Tesla Model 3, ενώ θα ακολουθήσει το Polestar 3 με SUV αμάξωμα.

149

Motors

150

JEEP COMPASS Ξεχωρίζει εντός και εκτός δρόμου του Άρη Γαλανόπουλου

δημιουργία ενός νέου μοντέλου από την Jeep αποτελεί από μόνη της αιτία για εορτασμό. Όταν μάλιστα το συγκεκριμένο μοντέλο, το ολοκαίνουργιο Compact Premium SUV, Jeep Compass, ολοκληρώνει την γκάμα της Jeep που σήμερα έχει από μία πρόταση για κάθε κατηγορία SUV, η διάθεση για εορτασμό είναι διπλή. Εντυπωσιακή ήταν φυσικά και η επίσημη παρουσίαση του νέου Jeep Compass επί ελληνικού εδάφους που οργάνωσε η Lancia-Jeep Hellas στο Grand Resort Lagonissi και διήρκεσε ολόκληρη την ημέρα, με καλεσμένους επίσημους εμπορικούς συνεργάτες και δημοσιογράφους. Αντί των συνηθισμένων ομιλιών, στη σκηνή εμφανίστηκε η Πόπη Τσαπανίδου. Η γνωστή δημοσιογράφος ανέλαβε να «ανακρίνει» τους επιτελείς της εταιρείας για κάθε φανερό και κρυφό χαρακτηριστικό του νέου μοντέλου. Αναλυτικότερα, το νέο Jeep Compass είναι το πιο ικανό εκτός δρόμου όχημα της κατηγορίας του. Εξοπλίζεται με δύο συστήματα μόνιμης τετρακίνησης, το Jeep Active Drive και το Jeep Active Drive Low (με 20:1 crawl ratio), τα οποία μπορούν ανά πάσα στιγμή να διαθέσουν το 100% της διαθέσιμης ροπής στον τροχό που τη χρειάζεται. Και τα δύο ενσωματώνουν το σύστημα διαχείρισης πρόσφυσης Jeep Selec-Terrain, που προσφέρει 5 διαφορετικές ρυθμίσεις λειτουργίας του συστήματος μετάδοσης κίνησης. Επιλέγοντας Auto, Snow, Sand, Mad ή Rock (η τελευταία μόνο στο Trailhawk), ο οδηγός θα μπορεί να αντιμετωπίσει κάθε έδαφος και να κινηθεί με άνεση σε όλες τις καιρικές συνθήκες. Oι κινητήρες με τους οποίους μπορεί το νέο Compass να εφοδιαστεί είναι οι εξής:

Βενζίνη • 1.4L MultiAir2 με Stop&Start, 140 ίππων, FWD με μηχανικό κιβώτιο ταχυτήτων 6 σχέσεων. • 1.4L MultiAir2 με Stop&Start, 170 ίππων, 4WD με αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων 9 σχέσεων. Diesel • 1.6L MultiJetII με Stop&Start, 120 ίππων, FWD με μηχανικό κιβώτιο ταχυτήτων 6 σχέσεων. • 2.0L MultiJetII με Stop&Start, 140 ίππων, 4WD με μηχανικό κιβώτιο ταχυτήτων 6 σχέσεων. • 2.0L MultiJetII με Stop&Start, 140 ίππων, 4WD με αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων 9 σχέσεων. • 2.0L MultiJetII με Stop&Start 170 ίππων, 4WD/Low με αυτόματο κιβώτιο ταχυτήτων 9 σχέσεων.

Βρίσκεται ήδη στις εκθέσεις του επίσημου δικτύου της Lancia-Jeep Hellas, με τις τιμές του να ξεκινούν από 25.900 ευρώ για τη δικίνητη έκδοση, ενώ στο τετρακίνητο μοντέλο η τιμή ξεκινά από τα 36.900 ευρώ.

Από αριστερά: Ανδρέας Σουλουτζιδάκης (γενικός διευθυντής), Federico Goretti (Head of European General Distributors and Importers / Head of Commercial Operations RAM Brand – EMEA Region at FCA, FCA Fiat Chrysler Automobiles), Πόπη Τσαπανίδου, Πολυχρόνης Συγγελίδης, Roy Nygaard (Sales Manager, EMEA Region / European Importers).

151

Motors

152

ΥΑΜΑΗΑ ΤΜΑΧ Ο απόλυτος κυρίαρχος ξαναγράφει τους κανόνες

ο ΤΜΑΧ ανήκει σε μια ελίτ μοντέλων που δημιούργησαν μια νέα κατηγορία στον χώρο των δικύκλων. Ξεκινώντας από το 2001, αυτό το μοναδικό μοντέλο δίνει νέο ορισμό στην επιτυχία. Με πάνω από 250.000 αναβάτες πανευρωπαϊκά να το απολαμβάνουν μέχρι σήμερα, και άλλες εταιρείες να ακολουθούν, πρωταγωνιστεί στην κατηγορία Sport Maxi Scooter. Άνετη οδήγηση scooter, συνδυασμένη με απόδοση και χειρισμούς μοτοσικλέτας: μια τέτοια ιδέα ήταν πρωτοποριακή το 2000, όταν ξεκίνησε η παραγωγή του TMAX. Ο συγγραφέας και σύμβουλος François-Marie Dumas συμμετείχε στην αρχική ανάπτυξη του concept. «Τέλειος συνδυασμός μεταξύ σπορ οδήγησης και καθημερινής άνεσης» ήταν τα λόγια του μετά την πρώτη δοκιμή του ΤΜΑΧ. Το αρχικό πακέτο εντυπωσίασε κριτικούς και αναβάτες, με τα πλούσια αποθέματα ροπής, τη δυναμική οδήγηση σε μεγάλους αυτοκινητόδρομους και τους αιχμηρούς χειρισμούς για απαιτητικές διαδρομές πόλης. Για το 2017, ο πήχης τοποθετήθηκε για μία ακόμα φορά ακόμη πιο ψηλά. Οι 4 πυλώνες ανανέωσης αφορούν την περαιτέρω βελτίωση της οδηγικής συμπεριφοράς, τη λειτουργικότητα με πληθώρα αξεσουάρ τεχνολογίας αιχμής, την ακόμη πιο δυναμική σχεδίαση και την ανάπτυξη 3 εκδόσεων για την πλήρη ικανοποίηση εξειδικευμένων αναγκών. Η ανανέωση αυτή ενισχύει τη θέση του ΤΜΑΧ ως του απόλυτου maxi-scooter που συναρπάζει και δικαιωματικά απολαμβάνει την κορυφή. Τώρα μονοπωλεί το ενδιαφέρον και με 3 εκδόσεις: ΤΜΑΧ, ΤΜΑΧ SX (Sport) και TMAX DX (Deluxe).

Το ελαφρύ πλαίσιο αλουμινίου προσφέρει νέα επίπεδα κρατήματος και απόλυτου ελέγχου, ακόμη πιο εμφανή όταν το ΤΜΑΧ βρίσκεται υπό κλίση. Η πίσω ανάρτηση συνεργάζεται άψογα με το ανεστραμμένο πιρούνι και μαζί παρέχουν έλεγχο που μόνο μια σπορ μοτοσικλέτα μπορεί να προσφέρει. Στον μεγάλο αποθηκευτικό χώρο κάτω από τη σέλα χωρούν με άνεση δύο ανοιχτά κράνη jet. Το ΤΜΑΧ είναι το πρώτο μοντέλο ΥΑΜΑΗΑ με αυτόματη μετάδοσης κίνησης, που διαθέτει προηγμένο σύστημα ηλεκτρονικού ελέγχου γκαζιού, το Yamaha Chip Controlled Throttle YCC-T, όπως στις υψηλού κυβισμού μοτοσικλέτες. Μία ακόμη καινοτομία αφορά και την κορυφαίας τεχνολογίας οθόνη TFT, η οποία παρέχει δύο μετρητές ταξιδιού, ένδειξη κατανάλωσης καυσίμου και ένδειξη θερμοκρασίας περιβάλλοντος. Η οθόνη παρέχει επίσης πληροφορίες για τον έλεγχο πρόσφυσης που υπάρχει στον βασικό εξοπλισμό του ΤΜΑΧ. Η βασική έκδοση ΤΜΑΧ μπορεί να οδηγηθεί από κατόχους άδειας οδήγησης Α2 και είναι ιδανική για όσους θέλουν να δημιουργήσουν το όχημα των ονείρων τους, μέσα από την ευρεία γκάμα γνήσιων ανταλλακτικών και αξεσουάρ που σχεδίασε η ΥΑΜΑΗΑ ειδικά για το ΤΜΑΧ. Οι αναβάτες με σπορ προσανατολισμό θα ενθουσιαστούν με το ΤΜΑΧ SX, το οποίο διαθέτει διαφορετικούς τύπους οδήγησης κατ’ επιλογή και διατίθεται σε δικούς του δυναμικούς χρωματισμούς. Τα διαθέσιμα στυλ οδήγησης (D-Mode) επιλέγονται από τον ίδιο τον αναβάτη και επιτρέπουν άμεση προσαρμογή σε σπορ λειτουργία, όταν το επιθυμεί. Η Τ-Mode παρέχει μεγαλύτερη καμπύλη ισχύος και είναι κατάλληλη για απαιτητική κίνηση στο αστικό οδικό δίκτυο. Η S-Mode τροποποιεί την απόκριση στο γκάζι και προσφέρει την απόλυτη σπορ εμπειρία. Για την απόλυτη έκφραση πολυτέλειας, το TMAX DX διαθέτει αποκλειστικά χαρακτηριστικά όπως τα θερμαινόμενα γκριπ, η θερμαινόμενη σέλα, τα D-Modes και το Cruise Control. Η ανάφλεξη χωρίς κλειδί και ο ηλεκτρονικά ρυθμιζόμενος ανεμοθώρακας ενισχύουν ακόμη περισσότερο την άνεση, τη λειτουργικότητα και την πολυτέλεια. Όπως και για τη σπορ έκδοση, έτσι και για την DX, ο αναβάτης μπορεί να χρησιμοποιήσει την ειδική εφαρμογή My TMAX Connect app για να προσθέσει λειτουργία δορυφορικής πλοήγησης στο ΤΜΑΧ του. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην ιστοσελίδα www.yamaha-motor.gr.

153

Courtesy of teNeues

Motors

DISTINGUISHED GENTLEMAN’S RIDE του Γιάννου Κατσιμπάρου

o Distinguished Gentleman’s Ride (DGR) γεννήθηκε στο Brown Fox του Perth της δυτικής Αυστραλίας το 2012. Η πρώτη χρονιά στην Ελλάδα είχε πολύ λίγες συμμετοχές, αλλά με την πάροδο του χρόνου αυξήθηκαν και σήμερα, για 6η συνεχή χρονιά, πολλοί είναι αυτοί, πιστοί στην café racer σκηνή της πόλης, που συμμετείχαν στο Distinguished Gentleman’s Ride, γεγονός που έχει ενθαρρύνει ιδιαίτερα τους διοργανωτές. Ουσιαστικά πρόκειται για μια βόλτα stylish ντυμένων οδηγών μοτοσικλέτας, η οποία γίνεται παράλληλα σε περισσότερες από 90 χώρες του κόσμου. Το event έχει φιλανθρωπικό σκοπό: οι δικυκλιστές βολτάρουν βάζοντας ένα λιθαράκι στην έρευνα κατά του καρκίνου του προστάτη, αλλά και για τη χρηματοδότηση προγραμμάτων για την πρόληψη των αυτοκτονιών και την ανδρική ψυχική υγεία, προωθώντας το μήνυμα αυτό διαμέσου αυτής της εκδήλωσης, με το συγκεκριμένο dress code και τη συγκέντρωση τόσων ιδιαίτερων μοτοσικλετών. Μοτοσικλέτες Café Racers, Bobber, Classic, Street Trackers, Scrambler, Modern-Classic, classic scooters και όχι μόνο, έδωσαν και φέτος το παρόν με πλήθος κόσμου να θαυμάζει τους καλοντυμένους αναβάτες. Η προγραμματισμένη διαδρομή ξεκίνησε από το Ζάππειο με τερματισμό στον Λυκαβηττό, όπου όλοι μαζεύτηκαν σαν μια μεγάλη παρέα, αποδεικνύοντας ότι η μοτοσικλέτα δεν είναι ένα απλό μεταφορικό μέσο, με την καλύτερη απόδειξη να αποτελεί το Distinguished Gentleman’s Ride.

154

Παραμένοντας στο κλίμα, ιστορίες για τη δίτροχη μετακίνηση συναντάμε στις σελίδες του βιβλίου «Custom Bike Life» του εκδοτικού οίκου teNeues. Cafe Racer, Scrambler και Chopper παρουσιάζονται από τον συγγραφέα και φωτογράφο Michael Kockritz. Όμως ο ίδιος δεν σταματά μόνο σε προσωπικές ιστορίες και όμορφες εικόνες μοντέλων

μηχανών. Δημιουργεί τον καλύτερο οδηγό ενημέρωσης για τα special events μοτοσικλετών ανά τον κόσμο, ταξιδεύοντάς μας με τις φωτογραφίες του από την Καλιφόρνια στα βουνά της Νότιας Αφρικής και προετοιμάζοντάς μας για τον επόμενο προορισμό παρέα με μια μοτοσικλέτα.

155

Motors

SIMPLE AND RAW

του Γιάννου Κατσιμπάρου

Η Honda παρουσίασε μια ολοκαίνουργια μοτοσικλέτα, η οποία εισάγει μια φρέσκια εκδοχή του custom cool. Το όνομα αυτής: Rebel 500.

o Rebel βρίσκεται στο προσκήνιο από το 1985 (με αρκετά διαλείμματα στην παραγωγή του), μια μοτοσικλέτα για αρχάριους επικεντρωμένη αρχικά στην αγορά της Αμερικής. Η εξέλιξη του νέου Honda Rebel ξεκίνησε στη Βόρεια Αμερική και μέσα στο μυαλό τους οι υπεύθυνοι σχεδιασμού είχαν τη δυνατότητα customizing.

Ο κινητήρας των 471 cc εντάσσει τη μοτοσικλέτα στην κατηγορία ευρωπαϊκών διπλωμάτων Α2. Ο σχεδιασμός του Honda Rebel είναι τυπικός custom με το μακρύ πιρούνι, το πίσω φτερό που ακολουθεί την καμπύλη του τροχού και τη χαμηλή και φαρδιά σέλα με το σχεδόν ίσιο και ψηλά τοποθετημένο τιμόνι, η οποία τοποθετεί το σώμα του αναβάτη σε μια ουδέτερη θέση οδήγησης με τεντωμένους, αλλά χαλαρούς βραχίονες. Η Honda περιγράφει τη φιλοσοφία του προγράμματος εξέλιξης ως «Simple and Raw», μια άσκηση μινιμαλιστικού design δηλαδή όσον αφορά τις λεπτομέρειες. Ο κινητήρας του Honda Rebel προέρχεται από το CBR500R και είναι υγρόψυκτος, δικύλινδρος εν σειρά, 8βάλβιδος με 471 cc, τροφοδοσία ψεκασμού και απόδοση 45 hp στις 8.500 rpm με μέγιστη ροπή στα 44,6 Nm στις 6.000 rpm. 156

Το πλαίσιο είναι ατσάλινο σωληνωτό και στηρίζει τον κινητήρα σε τρία σημεία με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει λεπτή σιλουέτα. Η γεωμετρία του είναι σχετικά αργή, με γωνία κάστερ στις 28 μοίρες, ίχνος στα 110 mm και offset στο πιρούνι κατά 30 μοίρες, ενώ το μεταξόνιο είναι στα 1.488 mm. Η σέλα είναι πολύ χαμηλά, στα 690 mm, και τα μαρπσιέ είναι τοποθετημένα στη μέση της μοτοσικλέτας για να βοηθούν στον καλύτερο έλεγχο στην οδήγηση. Το πλαίσιο διαθέτει μια καινούργια σωληνωτή γέφυρα που ξεχωρίζει τη σέλα από το πίσω φτερό, ενώ το αλουμινένιο υποπλαίσιο είναι βιδωτό και προσφέρει επιπλέον δυνατότητες για customizing. Στην ανάρτηση βρίσκουμε μπροστά ένα συμβατικό πιρούνι με διάμετρο 41 χλστ. και πίσω δύο αμορτισέρ που ρυθμίζονται μόνο ως προς την προφόρτιση του ελατηρίου. Τα φρένα είναι απλών προδιαγραφών με έναν δίσκο διαμέτρου 264 mm για μπροστά με διέμβολη δαγκάνα, ενώ για πίσω η δαγκάνα είναι και αυτή διέμβολη με το δικάναλο ABS να ελέγχει το φρενάρισμα και να είναι ασφαλώς στον βασικό εξοπλισμό. Το ρεζερβουάρ έχει χωρητικότητα 11 λίτρων, ενώ το βάρος της μοτοσικλέτας φτάνει τα 188 κιλά. Η κατανάλωση κυμαίνεται γύρω στα 3,8 λίτρα/100 χλμ. Η νέα Rebel 500 ενσαρκώνει ένα στυλιστικό πάντρεμα μεταξύ παλιάς και νέας σχολής, που εξάπτει τη φαντασία μιας νεότερης γενιάς αναβατών.

TASTE OF ADVENTURE

ριν από λίγες μέρες ταξίδεψα στη Βαρκελώνη καλεσμένος της BMW Motorrad Hellas, για να παρευρεθώ στην πανευρωπαϊκή παρουσίαση της νέας BMW G310GS. Το συγκεκριμένο μοντέλο αποτελεί τη δεύτερη μοτοσικλέτα της βαυαρικής εταιρείας για την κατηγορία των διπλωμάτων Α2 με κάτω από 500 κυβικά, αλλά και ένα πολύ σημαντικό μοντέλο για την ελληνική αγορά. Το νέο μέλος της οικογένειας GS είναι βασισμένο στο G310R, συνοδευόμενο όμως από Adventure στοιχεία τα οποία τονίζουν τον GS χαρακτήρα του. Πρώτα απ’ όλα, η G310 GS υιοθετεί κάποια κλασικά στοιχεία από τη μεγάλη 1.200 GS, όπως το ψηλό φτερό εμπρός, την υπερυψωμένη σιλουέτα της, την κοφτή ουρά και το ρεζερβουάρ. Η συγκεκριμένη μοτοσικλέτα, όπως και το μικρό R, είναι οι μόνες μοτοσικλέτες που κατασκευάζονται εκτός Γερμανίας, χωρίς αυτό βέβαια να σημαίνει ότι υστερούν σε ποιότητα και σε αξιοπιστία. Η BMW G310 GS διαθέτει ένα περιμετρικό ατσάλινο σωληνωτό πλαίσιο, ένα αντεστραμμένο πιρούνι με διάμετρο καλαμιών 41 χιλιοστά και ένα μακρύ αλουμινένιο ψαλίδι. Ο κινητήρας είναι ο υδρόψυκτος, μονοκύλινδρος των 313 cc, ο οποίος έγινε γνωστός πρώτα από την G310 R, με κύριο χαρακτηριστικό την τοποθέτησή του στο πλαίσιο με αντίστροφη 180 μοιρών και με τον κύλινδρο σε κλίση προς τα πίσω, τον άυλο εισαγωγής από μπροστά και την εξάτμιση να βγαίνει από πίσω! Αυτή η διάταξη επιλέχθηκε, όπως μας είπαν, για να αναπνέει καλύτερα ο κινητήρας, πράγμα που συνεπάγεται αύξηση ισχύος αλλά και καλύτερης γεωμετρίας της μοτοσικλέτας. Το διήμερο ταξίδι μου είχε οδήγηση περίπου 250 χιλιομέτρων μέσα από δασικούς δρόμους, χωμάτινες διαδρομές, αλλά και πέρασμα από το κέντρο της πόλης. Η πρώτη αίσθηση ανεβαίνοντας πάνω της είναι σίγουρα ότι δεν πρόκειται για μοτοσικλέτα 300 κυβικών. Η ψηλή σιλουέτα της και η τοποθέτηση της σέλας σε κάνουν

BMW G310 GS

να νομίζεις ότι έχεις μοτοσικλέτα τουλάχιστον 500 κυβικών από κάτω σου. Από τα πρώτα κιόλας μέτρα νιώθω πολύ οικεία πάνω της, ο κινητήρας είναι ακριβώς όπως του R, ροπάτος, εύστροφος, ενώ μεγάλη εντύπωση μου κάνει η σταθερότητα που έχει στον δρόμο και η μεγάλη ακρίβεια τιμονιού. Μετά από περίπου 70 χιλιόμετρα μέσα από δασικούς δρόμους, φθάνουμε σε ένα εθνικό πάρκο απ’ όπου ξεκινάει και το χωμάτινο κομμάτι της διαδρομής μας. Είμαι πολύ περίεργος να δω κατά πόσον ο 19άρης μπροστινός τροχός και τα 180 χιλιοστά της ανάρτησης μπροστά και πίσω μπορούν να ανταποκριθούν σε μια χωμάτινη διαδρομή. Εδώ αξίζει να τονίσουμε ότι το ABS, το οποίο βρίσκεται στον στάνταρ εξοπλισμό, μπορεί να απενεργοποιηθεί από ένα μπουτόν που βρίσκεται στο αριστερό γκριπ. Η μικρή GS λοιπόν πέρασε με χαρακτηριστική ευκολία χωμάτινες λακκούβες, οι αναρτήσεις δούλευαν άψογα στο ανώμαλο έδαφος και ο 19άρης μπροστινός τοποθετούνταν με ακρίβεια εκεί ακριβώς που ήθελες. Άνεση, ξεκούραστη θέση οδήγησης και απόλυτη ευελιξία. Αυτά ένιωσα όταν σταματήσαμε μετά από περίπου 30 χωμάτινα χιλιόμετρα. Πολύ σημαντικά στοιχεία για μια μικρή Adventure μοτοσικλέτα. Η συνέχεια είχε άλλα περίπου 120 χιλιόμετρα μέσα από δασικούς δρόμους, ανηφορικά και κατηφορικά κλειστά κομμάτια και πέρασμα μέσα από το κέντρο της Βαρκελώνης. Εκεί, το μεγάλο κόψιμο του τιμονιού και τα μόλις 169 κιλά της αποδείχθηκαν σωτήρια για να μπορέσουμε να ελιχθούμε και να ξεφύγουμε από τα δεκάδες σταματημένα αυτοκίνητα, ενώ πολύ σημαντική είναι η κατανάλωση που μετρήσαμε, η οποία δεν ξεπέρασε τα 3,3 λίτρα. Η πρώτη εντύπωση είναι αυτή που μένει και αυτό που αποκομίσαμε είναι ότι η μικρή GS είναι μια πολύ σημαντική μοτοσικλέτα για κάθε χρήση, όχι μόνο γιατί επιτρέπει σε νεαρότερους πλέον αγοραστές να μπουν στον κόσμο της μοτοσικλέτα, αλλά και γιατί μπαίνουν σε μια οικογένεια όπως αυτήν της BMW, υψηλής ποιότητας και αδιαμφισβήτητου κύρους. 157

Heroes

AXION HELLAS Στηρίζουμε την κοινωνία

AxionHellas είναι μη κυβερνητικός και κερδοσκοπικός οργανισμός που παρέχει ιατρική βοήθεια στους συνανθρώπους μας σε απομακρυσμένες περιοχές της Ελλάδας. Την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου, για τρίτη φορά, η AxionHellas με 40 καταξιωμένους ιατρούς και 57 εθελοντές ταξίδεψε στα Ψαρά και στη βόρεια Χίο. Με κεντρικό μήνυμα «We Support Society», η ομάδα στόχευσε στη βελτίωση των υποδομών υγείας των Ψαρών και της Βολισσού, παρέχοντας δωρεάν εξετάσεις στους κατοίκους, τόσο στους νέους όσο και σε εκείνους της τρίτης ηλικίας.

Επίσης το πρόγραμμα «Όλοι μαζί μπορούμε» του ομίλου ΣΚΑΪ δώρισε φάρμακα και υγειονομικό υλικό στα Κέντρα Υγείας των νησιών, ενώ ο Δήμος Ψαρών έλαβε 2 σάρωθρα καθαριότητας από την ΑxionΗellas. Ακόμη, με τη δωρεά της Neptune Lines και της ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ ανακαινίστηκε το στρατιωτικό φυλάκιο των ιστορικών Ψαρών, στο πλαίσιο της οποίας ο αρχηγός ΓΕΕΘΑ, Ναύαρχος Ευάγγελος Αποστολάκης, πραγματοποίησε τιμητική επίσκεψη.

Πέραν αυτού, η AxionHellas μαζί με την αεροπορική εταιρία Sky Express, Η AxionHellas για ακόμη μία φορά στάθηκε δίπλα στην ελληνική κοινωνία στηρίζοντας την παιδεία και την εκπαίδευση, παρέδωσε σχολικό και υλι- που πλήττεται, βοηθώντας τις ευπαθείς ομάδες και θυμίζοντας σε όλους κοτεχνικό εξοπλισμό στο Δημοτικό και στο Γυμνάσιο Ψαρών και Βολισσού. μας ότι η αλλαγή ξεκινά προσφέροντας στον διπλανό μας. 158

Music

CAN’T REFUSE MY OFFER Giovanni Nino Rota Rinaldi του Γιάννη Μητσοκάπα

Nino Rota, γνωστός για τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Federico Fellini, ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και αναγνωρισμένους συνθέτες της εποχής του, με έναν κατάλογο με πλούσια ηχογραφήματα, από το «La Dolce Vita» έως το «Romeo and Juliet» του Franco Zeffirelli και το «The Godfather» του Francis Ford Coppola. Γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1911 στο Μιλάνο. Έγραψε πάνω από 150 μουσικά θέματα για ιταλικές και διεθνείς παραγωγές από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του, το 1979. Ο Rota ήταν ακόμη παιδί όταν άρχισε να γράφει: σε ηλικία 15 ετών συνέθεσε μία όπερα και ένα ορατόριο! Μετά την έκδοση του «Lo Sceicco Bianco» το 1952, ο Rota συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Fellini. Από τότε ήταν μαζί για 30 χρόνια και κατάφεραν να γίνουν ένα από τα πιο παραγωγικά ζευγάρια σκηνοθέτη-συνθέτη στην ιστορία του κινηματογράφου. Χαρακτηριστικά τα λόγια του Fellini: «Ο πιο πολύτιμος συνεργάτης που είχα ποτέ, το λέω αμέσως και δεν χρειάζεται καν να διστάσω, ήταν ο Nino Rota. Ανάμεσά μας υπήρχε πλήρης, συνολική αρμονία... Είχε γεωμετρική φαντασία, μουσική προσέγγιση άξια των ουράνιων σφαιρών. Δεν είχε λοιπόν καμία ανάγκη να δει εικόνες από τις ταινίες μου. Όταν τον ρώτησα για τις μελωδίες που είχε στο μυαλό του, συνειδητοποίησα ότι δεν ασχολήθηκε καθόλου με τις εικόνες. Ο κόσμος του ήταν φανταστικός και η πραγματικότητα δεν είχε κανέναν τρόπο να εισέλθει σε αυ-

mancoderadio.com τόν». Η μουσική σε μια ταινία είναι εξίσου σημαντική με την πλοκή. Χωρίς μουσική, η ταινία δεν έχει ψυχή. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του ο Nino Rota προσεγγίζει μοναδικά σε κάθε ταινία του τους χαρακτήρες, χρησιμοποιώντας έξυπνα τα όργανα, δημιουργώντας εξαιρετική μουσική γι’ αυτούς. Ο Rota ήταν κύριος και έδειξε μεγάλη ποικιλομορφία στο είδος του, με διαφορετικές μουσικές ιστορίες. Σε κάθε ταινία που φέρει την υπογραφή του υπάρχει πάντα μια μεγάλη λαχτάρα για τη μουσική της, που μένει μαζί σου πολύ καιρό μετά την προβολή. Είναι αδύνατον να μη σκεφτεί κανείς ταινίες όπως το «The Godfather» χωρίς στα αυτιά του να μένει αυτό το μοναδικό θέμα ή να παρακολουθήσει το «La Dolce Vita» και να μη θέλει αμέσως μετά να πάει σε ένα ιταλικό χορευτικό πάρτι. Το 1968 στο «Romeo and Juliet» του Franco Zeffirelli το θέμα της αγάπης συγκαταλέχθηκε στις πιο αναγνωρισμένες συνθέσεις του. Ακόμα πιο χαρακτηριστικό ήταν το θέμα για το κλασικό «The Godfather» του Coppola το 1972. Δύο χρόνια μετά, στο σίκουελ της ταινίας, «The Godfather Part II», ο Rota βραβεύτηκε με Όσκαρ για τη μουσική του. Στην ταινία «The Godfather» οι συνθέσεις του Nino Rota ζωντανεύουν, δημιουργώντας ένα σκοτεινό αλλά ταυτόχρονα κομψό soundtrack. Το «I Have But One Heart» είναι το μοναδικό κομμάτι με φωνητικά στο άλμπουμ, με τον Al Martino να αλλάζει από αγγλικά σε ιταλικά τους στίχους. 159

Art

THE LEGACY OF RENAISSANCE της Μαρίας Περδικέα

ον Omar Galliani οι συμπατριώτες του συχνά τον αποκαλούν «Leonardo του σήμερα», ως τον πραγματικό διάδοχο των αναγεννησιακών παραδόσεων της Ιταλίας. Σε αναγνώριση του ταλέντου του Galliani, η γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία είχε εκθέσει το έργο του Notturno. Η συλλογή φιλοξενεί πολλά πρωτότυπα του μεγάλου Leonardo da Vinci και από το 2008 συμπεριέλαβε και έργα του Omar. Το Grand Disegno Italiano είναι ένα από αυτά. Πρόκειται για σχέδιο 5x6 μέτρων που φιλοτεχνήθηκε με μολύβι και κάρβουνο πάνω σε ξύλινο πλαίσιο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Τορίνο το 2005 και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς. Η εικόνα της ηρωίδας συγκρίθηκε με τον άγγελο του Vergine delle Rocce (Leonardo da Vinci).

Rarity Gallery Tornabuoni Arte στη Φλωρεντία (Via Maggio) και στην Πολιτική Πινακοθήκη Μοντέρνων και Σύγχρονων Τεχνών του Τορίνο (Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea). Ο Galliani συμμετείχε σε περισσότερες από 250 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο: στην Ιταλία, στην Κίνα, στις ΗΠΑ, στο Χονγκ Κονγκ, στη Βενεζουέλα, στο Μαρόκο, στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Το 2003 ήταν ο πρώτος νικητής της Διεθνούς Μπιενάλε της Τέχνης του Πεκίνου. Είναι επίτιμος πρόεδρος του Κέντρου Καλών Τεχνών της Pietrasanta.

Τα τελευταία χρόνια, ο Omar Galliani «εξερευνά» την Ανατολή. Επιθυμώντας να βρει σημεία σύγκλισης μεταξύ των κλασικών παραδόσεων της δυτικής Ευρώπης και των ανατολικών πολιτισμών, συμμετείχε σε διάφορα διεθνή έργα Ο Galliani αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια. Από το στην Κίνα, στο Χονγκ Κονγκ και στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στο Montecchio 1999 διδάσκει εικαστική τέχνη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Carrara. Τα Emilia της Ιταλίας. Στην Ελλάδα έργα του Omar Galliani έχουν παρουσιαστεί έργα του έχουν φιλοξενηθεί σε φημισμένες γκαλερί και μουσεία, όπως στο στη Rarity Gallery της Μυκόνου. 160

161

Courtesy of Allen Edmonds

THE PrOpOSAL

CREDITS Διευθύνσεις: Urban Dandy (σελ. 94-109)

NAVY GREEN: Αttica, City Link, Πανεπιστημίου 9, Σύνταγμα, Αθήνα, τηλ.: 211 180 2600. CLARKS: Attica City Link, Πανεπιστημίου 9, Σύνταγμα, Αθήνα, τηλ.: 211 180 2600. CORNELIANI: Attica City Link, Πανεπιστημίου 9, Σύνταγμα, Αθήνα, τηλ.: 211 180 2600. VARVATOS: Attica, City Link, Πανεπιστημίου 9, Σύνταγμα, Αθήνα, τηλ.: 211 180 2600. PAGONI-DSQUAREAD2: Eponymo, Κύπρου 66, Γλυφάδα, τηλ.: 210 898 2832-4. DE RIGO HELLAS: Σωρού 11, Μαρούσι, τηλ.: 210 682 6326. NAPAPIJRI: Λεωφ. Κηφισίας 38, Μαρούσι, τηλ.: 210 344 9300. TOMMY HILFIGER: Τζαβέλλα 67 & Μεσογείων, τηλ.: 211 176 4600. SCHOTT: Fashion Squad, Νάξου 13, Γλυφάδα, τηλ.: 210 960 7225. ARMANI: Armani Exchange, Golden Hall, Λεωφ. Κηφισίας 37, Μαρούσι, τηλ.: 210 680 3450.

Διευθύνσεις: Style (σελ. 110-115):

ATTICA THE DEPARTMENT STORE: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. CHOPARD BOUTIQUE: Σταδίου 2 & Βουκουρεστίου, Αθήνα, τηλ. 210-3250555-6. DE RIGO HELLAS: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-6826326. ΕΛΜΗ SYSTEMS: Λεωφ. Αθηνών 165, Χαϊδάρι, τηλ. 210-2002200-300. GOFAS: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ. 210-3317540. KASSIS: Βουκουρεστίου 21, Αθήνα, τηλ. 210-3641000. MASSIMO DUTTI: The Mall, Α. Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300100. ROKWELL: Αναγνωστοπούλου 11, Αθήνα, τηλ. 210-7223336. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ. 210-3235909. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ. 210-9565656. STELLA VILDIRIDI: Βουκουρεστίου 25, Αθήνα, τηλ. 210-3635145. THE BOSTONIANS: The Mall, Α. Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300042. TIMEBOX S.A.: Σταδίου 48, Αθήνα, τηλ. 210-3212293. ZARA: The Mall, Α. Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300070. 162

163

164