COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIOS La función primordial del mensaje literario es la estética. Para conseguirla, el autor selecciona, combina y moldea los elementos de la lengua. Son dos los procedimientos de que echa mano el literato: por un lado, la misma lengua, portadora de significación expresiva; por otro, su estilo individual, que subjetiviza el uso lingüístico. Como consecuencia de ello nace el código literario, constituido por ciertos rasgos comunes a toda la producción literaria y por otros privativos de tal o cual época o autor. Comentar un texto literario no es g1osar su contenido, es decir, hablar de lo mismo que el texto pero con más palabras. El texto es un todo; si se lo analiza parte a parte sólo llegaremos a comprenderlo parcialmente; sin embargo, esto es imprescindible para llegar a relacionar todos estos elementos y verlos como algo con una unidad con sentido interno. Debemos encaminarnos a comprender lo que el autor nos quiere comunicar. Pero casi tan importante, o más, que eso es darnos cuenta de cómo nos lo quiere comunicar. Hay que detenerse, por tanto, en la forma de expresión. Cuando hablamos, nuestra palabras tienen un contexto y están dentro de una situación que precisa su significado. Con el texto literario no ocurre lo mismo, ya que se nos presenta aislado, fuera de situación. Esta se debe crear en el propio texto. Ejemplo de ello es el poema “35 bujías" de Pedro Salinas. Sí. Cuando quiera yo la soltare. Está presa aquí arriba, invisible. Yo la veo en su claro castillo de cristal, y la vigilan -cien mil lanzas- los rayos -cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
1
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
cerradas las ventanas para que no la vean -guiñadoras espías- las estrellas, la soltaré. (Apretar un botón) Caerá toda de arriba a besarme, a envolverme de bendición, de claro, de amor, pura. En el cuarto ella y yo no más, amantes eternos, ella mi iluminadora musa dócil en contra de secretos en masa de la noche -afuera – descifraremos formas leves, signos, perseguidos en mares de blancura por mí, por ella, artificial princesa, amada eléctrica. (Seguro azar) ¿Qué es lo que afirma el poeta? ¿A qué dice 'sí'? No lo sabemos. ¿A quién se refiere con el pronombre la ("yo la soltare")? No podemos contestar tampoco. Debemos avanzar en la lectura irremediablemente. Por tanto, hay que partir del concepto del texto como un conjunto de signos relacionados entre sí, cuyo resultado evidente es el mensaje, que se dirige al hipotético
lector
u oyente o bien a un
espectador. Pero, aunque
todos
estos
elementos estén relacionados, y de esa relación es precisamente de donde proviene el significado último del mensaje, hay que distinguir varios niveles en análisis; si bien, teniendo en cuenta que esta es una división puramente pedagógica, y que estos planos pueden mezclarse en cualquier momento del análisis:
2
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
1.- Nivel semántico 2.- Nivel formal 3.- Nivel paradigmático a) Apartado semántico Lo primero que debemos hacer es delimitar el tema del texto en cuestión, cuál es la idea general que domina el texto, puesto que todo en él va en función del asunto que
el autor nos esté queriendo transmitir. La relación fondo-forma es
indispensable en el comentario de textos, es decir, el autor nos quiere comunicar algo y a ese algo le vienen bien una serie de recursos literarios. A continuación, hay que dividirlo en partes, determinar su estructura. Es natural, cuando, por ejemplo, se describe a una mujer, el tema será esa mujer, pero la describiremos por partes: cabellos, ojos, cuello, labios, frente, etc. También el punto de vista que adopta un autor es importante, puesto que el significado global del texto puede variar según que el escritor vea la realidad de una forma subjetiva (tercera o primera persona) u objetiva, imaginativa, fantástica o realista, irónica, afectiva, burlona, intimista, etc. b) Apartado formal Aquí hay que destacar como punto importante el ritmo. Todo texto, ya sea poético, ya sea en prosa, tiene un ritmo propio, el cual viene determinado, entre otras
cosas, por
el predominio de unas partes del discurso
sobre otras; así, el
predominio del verbo sobre el sustantivo dará al texto un carácter dinámico del que carecerá si es el sustantivo el que prima sobre el verbo, debido a la tradicional visión estática de aquel frente a la dinámica de éste.
3
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
Acude, corre, vuela traspasa la alta sierra, ocupa el llano no perdones la espuela, no des paz. ________________________________________ ____ Del monte en la ladera por mi mano plantado tengo un huerto, que con la primavera, de bella flor cubierto, ya muestra en esperanza fruto cierto. (Fray Luis de León) También la abundancia de adjetivos da un tono remansado al texto, dado su tono descriptivo. Asimismo,
hay que hacer notar el carácter
de
los mismos
sustantivos y verbos, puesto que si abundan los sustantivos abstractos la composición tendrá un aire de intelectualidad que faltará cuando estemos ante sustantivos concretos. Del mismo modo que no todos los verbos expresan el dinamismo de la misma manera, ya que los verbos ser, estar, pensar, creer y otros similares evocarán poca acción frente a aquellos que sí la representan en efecto. Junto a esto está la consideración de la sintaxis. Ella contribuye a crear un ritmo. Así, un texto donde aparezcan frecuentes pausas será de ritmo más lento, más entrecortado, que si las pausas no son tan abundantes. Por su parte, las frases breves producirán un ritmo más ágil que si la sintaxis se dilata con subordinaciones que distraen la atención del núcleo principal. No debemos olvidar en este apartado tratar el tema de la línea melódica del texto, que se ajustará a
un
tono normal cuando se utilicen frases
enunciativas en general. En estos casos, el autor suele establecer razonamientos lógicos, reflejo de un espíritu sosegado, de un momento de distensión. En cambio, se elevará por encima del tono normal cuando aparezcan interrogaciones y exclamaciones, vocativos y expresiones similares, que no son
4
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
más que el reflejo de un estado de ánimo tenso, conmovido por las dudas, la intranquilidad, el desasosiego o el desánimo. Si nos fijamos, este apartado es tan amplio que caben en él consideraciones de diversos planos,
fonéticos, morfosintácticos, e incluso
semánticos, en tanto que todos estos elementos tendrán al final una significación en el conjunto del texto. Cuando nos enfrentamos a un texto en verso, es necesario, lógicamente, hacer mención a la métrica (medida, rima y tipo de estrofa o poema). También ella será portadora de valores significativos. Es sabido que la lengua literaria no es una
lengua
inventada, sino que es la lengua de todos, a la que se somete a un desvío del uso general, porque, entre otras cosas, se propone jugar con el lenguaje. ¿Cómo? Pues mediante una serie de recursos de estilo que solemos llamar figuras retóricas o figuras literarias. No debemos olvidar que antes de ser literarias son lingüísticas, que LA LITERATURA NO ES MÁS QUE LENGUAJE, ESO SÍ, UN LENGUAJE ESPECIAL. Conviene decir aquí que el comentario no tiene ningún sentido si se reduce a la mera enumeración de estas figuras retóricas que aparecen en el texto. Este es tan sólo uno de los pasos del comentario, y, como vemos, no el primero, ni siquiera el más importante. Como dice el dicho latino, "Nihil novum sub sole" (no hay nada nuevo bajo el sol). En literatura esto se comprueba con facilidad puesto que todo tema tratado por cualquier autor ha sido ya utilizado por otro u otros muchos anteriormente. La literatura es reflejo de las preocupaciones universales del hombre de todas las épocas. Por eso se hace imprescindible situar el texto en una tradición de tópicos literarios. No se puede comentar un texto ignorando la existencia de una serie de motivos fosilizados (tópicos) que pertenecen a la tradición literaria, y que serán la base de otros tratamientos posteriores, dentro de esa cadena ininterrumpida que es la creación literaria. El escritor compone su obra con unas referencias a un acervo cultural que comparte con su lector. La falta de esa "complicidad" produce la incomprensión del texto. La ignorancia del código conlleva la incomunicación. Tópicos literarios que por ejemplo tuvieron bastante recurrencia en los Siglos de Oro fueron: -
El
"carpe diem" (aprovecha el momento)
5
o “Collige, virgo, rosas” (coge,
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
muchacha, las rosas), utilizado, por ejemplo, por Garcilaso y por Góngora. -
El "Ubi sunt?" (¿Dónde están?) que ya trató Manrique en las Coplas por la muerte de su padre.
-
El "Locus amoenus", que procede de la poesía bucólica: la descripción del paisaje, ajustado a un modelo: no importan los nombres geográficos; las orillas del Tajo son iguales a
las del
Betis (los prados verdes! los
riachuelos
cristalinos, los pájaros cantando y los árboles con su sombra, etc.) En definitiva, el paisaje de la eterna primavera. -
“Tempus fugit” (el tiempo huye).- La brevedad de la vida
-
“Vita flumen” (La vida es como un río).- Nacer es empezar a morir
-
El retrato de la dama, en el que rostro era el centro: cabello rubio, ondulado, que se transforma en oro, luz, fuego, mar; su rostro blanco (nieve, cristal); mejillas rosas; frente blanca y proporcionada; cejas en arco; ojos, puerta de la comunicación amorosa, soles, luceros; boca grana, púrpura; dientes como perlas; cuello cristalino. Evidentemente no todas las damas cantadas por los poetas eran rubias. Sólo lo son por tradición literaria. Junto a los tópicos literarios, la lectura y comprensión de un texto de los Siglos de Oro exige en ciertos momentos reconocer ciertas alusiones mitológicas, unas veces explicitas y otras implícitas. Los mitos sirvieron en la Edad de Oro, además de para volver los ojos a la Antigüedad clásica en boga en esos momentos, para reflejar en ellos
los sentimientos de los escritores
renacentistas y barrocos; en ocasiones con respeto y en otras, con soma y burla, como harían Góngora y Quevedo en ciertas ocasiones. Los mitos más recurrentes fueron Faetón, Ícaro-Dédalo, Orfeo, Sísifo, Tántalo, Ixión, Prometeo, Hero y Leandro, Píramo y Tisbe, Polifemo y Galatea, etc. En ellos, los escritores encontraron el espejo en que reflejar sus sentimientos o sus estados de ánimo. Son estos, y algunos que dejamos en el tintero, los elementos que conviene tener en cuenta cuando nos enfrentamos con un texto literario. Será la propia forma de expresarse la que nos sitúe el texto en un tiempo, en una época determinada. A partir de ahí, es preciso no olvidar los condicionamientos culturales que conforman el texto (C--NIVEL PARADIGMÁTICO). Asimismo, es importante no olvidar que el tratamiento que un autor da a un tema ha podido influir en
6
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)
otros escritores posteriores. En definitiva, EL COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIOS NO ES, NI MUCHO MENOS, UN MUESTRARIO DE FIGURAS RETÓRICAS. ESTE ES TAN SÓLO UN PASO.
7
Manuel López Castilleja (Departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Pablo Neruda de Castilleja de la Cuesta)