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Cine, Violencia y Poder Escrito por: Manuel Carvajal Moya
Índice 1. La Cosa Nostra Y el Origen de las Mafias ------------ Pag. 4
2. Incios del cine Gangster------------------------------------ Pag. 8
3. The Godfather-------------------------------------------------Pag. 10
4. SCARFACE----------------------------------------------------Pag. 14
5. Once Upon a Time in America----------------------------Pag. 18
6. The Irishman---------------------------------------------------Pag. 22
7. Menciones Honorificas--------------------------------------Pag. 26
8.
Bibliografía-----------------------------------------------------Pag. 32
La Cosa Nostra Primero que todo, hay que contextualizarnos…¿Qué es la mafia? La mafia es un término que se usa en todo el mundo para referirse a una clase especial del crimen organizado. Nace en Sicilia y se llamaba "La cosa nostra", y en su origen era una confederación dedicada a la protección y ejercicio autónomo de la ley. Más adelante, ya lo veremos, se configuró como crimen organizado. Su origen se remonta al feudalismo, régimen en el que Sicilia estuvo inserta hasta el siglo XIX. Este sistema feudal explotaba a miles de campesinos y daba privilegios sólo a las élites (minoría de la población), por ello hay que "entender" que la política delictiva en dicha época, era la única forma de garantizar algunos de los privilegios reservados para esa minoría. El gobierno de esa época era incapaz de proteger a los ciudadanos, por lo que se hizo indispensable agruparse para garantizar auto protección. De ahí proviene la gran importancia de los lazos de sangre o familiares, pues en cada región las familias hacían piña (núcleo), con el objeto de protegerse de extorsiones, ataques de los poderosos o de cualquier situación que atentara contra alguno de sus miembros. Tras la primera guerra mundial, en el mandato dictatorial de Mussolini, éste intentó procesar a las mafias italianas quitándoles su poder político, lo cual provocó un éxodo hacia los Estados Unidos, específicamente a la ciudad de Nueva York.
Inicios del Cine Gangster Con la llegada de los inmigrantes italianos a E.E.U.U, el estilo de vida de las familias mafiosas comenzó a afectar fuertemente en los sectores marginales de la zona Este de Nueva York, donde las extorsiones, amenazas y violencia, comenzaban a ser parte del día a día de aquellas personas, lo cual no fue desaprovechado por el mundo del cine. Aunque los realizadores del cine mudo, como D.W. Griffith con “The Musketeers of Pig Alley” (1912) (considerada la primera película del género “gangster”); Scott Sidney con “The Gangster and the Girl” (1914) y otros, comenzaron a contar esta realidad a través de sus obras, no fue hasta los años 30, con el ascenso de gánsteres de la vida real como Al Capone y la prohibición que afectó al alcohol en Estados Unidos, que se estimula el crimen organizado. Fue entonces que Hollywood utilizando historias sensacionalistas de los periódicos, hicieron de su cine un método para denunciar y sacar a la luz aquellas actividades amorales que la mafia estaba cometiendo (aunque sin llegar a una gran verosimilitud). Si bien, conocer los orígenes de este cine siempre es necesario, no vamos a profundizar en ello, ya que hablaremos de las creaciones que surgieron tras estas obras primigenias, de cómo el cine de gánsteres evolucionó tras ciertas películas y cómo convirtieron este mundo de violencia en algo más trascendental para las generaciones actuales.
AL CAPONE A LA SALIDA DEL JUZGADO EL 10 DE DICIEMBRE DE 1931. IMAGEN VÍA: http://www.famoustrials.com/alcapone
The Godfather Sinopsis América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
Ficha Técnica Año: 1972 Duración: 175 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Dirección: Francis Ford Coppola Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) Música: Nino Rota Fotografía: Gordon Willis Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, Richard Castellano, Diane Keaton
Comentario “La joya de la corona”, “La película que cambió todo”… Son expresiones que se hacen frecuentes al referirse a esta increíble película de principios de los 70’s. Por Francis Ford Coppola, “El Padrino” nos introduce en la historia de la familia Corleone, y cómo éstos se desenvuelven en el bajo mundo de las mafias. Pero no es la trama lo que ha convertido a este filme en la obra de culto que todo el mundo conoce, sino de la manera en cómo se desarrolla y se nos cuenta esta historia, convirtiendo el concepto de la violencia, de un modo de denuncia y cierta apología, a entenderla y convertirla en un personaje más para el desarrollo narrativo de la historia y de sus personajes, cuya psicología se torna más compleja. A diferencia de los films “noir” de los años 30, donde si bien se nos ambienta en esos años, tenemos personajes con pensamientos y actitudes de los 70’s. Las actuaciones por otro lado, no pueden ser más destacables, Marlon Brando como un viejo pero sabio Don Corleone, enfrentando las adversidades que afectan a su familia y Al Pacino como un joven Michael, quien, debido a las circunstancias, se ve envuelto en los asuntos de su familia, llegando a cometer terribles actos en este drama Shakesperiano, cuya única falla es ser opacada por su maravillosa secuela, que no puedo dejar de recomendar ver junto a este filme.
Un punto muy a destacar, es la cercanía histórica con la que se cuenta la película. El cómo los inmigrantes italianos llegaron con la cultura de las mafias sicilianas y las implementan en América. Junto a esto se nos entrega una muy clara y sencilla explicación de los deberes de cada miembro en la jerarquía de las mafias.
*Este Filme esta disponible tanto en Netflix como Amazon Prime
Scarface Y el Sueño Americano
Sinopsis Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición, así cumpliendo, lo que sería su propia visión del sueño americano. Con la colaboración de su amigo Manny (Manolo) Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
Ficha Técnica Año: 1983 Duración: 163 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Dirección: Brian De Palma Guion: Oliver Stone (Novela: Armitage Trail) Música: Giorgio Moroder Fotografía: John A. Alonzo Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer
Comentario Originalmente se plantea como un remake de “Scarface, el terror del hampa” de 1932, sin embargo, al encontrarse en medio de una lucha contra la adicción a la cocaína, el guionista Oliver Stone, decidió saltarse la temática de gánster clásico y contar los problemas modernos de la adicción a las drogas, ya que si bien el principal auge de la mafia se dio por la prohibición de los veinte, la guerra contra las drogas de los años ochenta, era el escenario perfecto para crear una historia nueva y atrapante. Esta película, a diferencias de otras del mismo género, tuvo mucha polémica debido al exceso de violencia y malas palabras (la palabra “fuck” es dicha 256 veces a lo largo del filme), lo cual hizo muy difícil sus estrenos en cines, consiguiendo a duras penas la clasificación R (+18). A pesar de esto, años más tarde sería catalogada como una película de culto, “adelantada a su época”. Hablando ya de aspectos narrativos, esta película es un “monstruo”, ya que, tanto la trama como los personajes y su desarrollo, se compenetran tan perfectamente, que la hacen una obra memorable y atemporal. En aspectos musicales, logra transportarnos y sentir la vibra de los 80’s, utilizando ese “techno pop” que nació y murió en aquella época. Junto a ello, la magnífica banda sonora original, nos muestra las sutilezas de cada personaje, comprendiendo así sus emociones y motivos. Ya hablando de personajes, Al Pacino como Tony Montana es espectacular, desde el acento, su carisma, la manera de ver lo que es elegante (pero al final siendo un gusto asquerosamente ordinario y burdo) y las sutilezas como en la escena de “la agüita de manila”, nos hacen entender más de dónde viene nuestro protagonista, hasta llegar a la escena de su muerte con una imagen final del globo terráqueo diciendo “El mundo es tuyo”, dándonos ese gran cierre en el ciclo del sueño americano de Tony y su desarrollo en esta maravillosa película. Ya para concluir, si bien esta película en aspectos técnicos y demás, no tiene mucho que envidiar a otras producciones, su legado cultural al día de hoy, ha influido en el “Hip Hop”, en el cine, y lo que es más importante, forzó a la industria del cine a hacer los cambios necesarios a la hora de evaluar y clasificar películas.
Once Upon a Time in America Sinopsis Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre niño judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.
Ficha Técnica Dirección: Sergio Leone Año: 1984 Duración: 322 minutos (versión original)209 minutos (versión en Amazon Prime) Producción: Arnon Milchan Guion : Sergio Leone Basada en: The Hoods de Harry Grey Música: Ennio Morricone Fotografía: Tonino Delli Colli Montaje: Nino Baragli Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Joe Pesci, Treat Williams, Burt Young
Comentario Entramos en un comentario complejo, debido al legado que esta película dejó en el genero de gánsteres del cine, ya que pasamos desde los carismáticos pero violentos criminales de los años 30, a los nobles, con principios de los Corleone y su travesía psicológica a través de este mundo, a la muerte y ruptura del género, mostrándonos la real crueldad de la violencia de esta vida criminal, la avaricia del hombre, misoginia, etc. Todo esto, dentro de lo que muchos consideran la “Opera Magna” de Sergio Leone.
En aspectos técnicos, esta película se encuentra al nivel que uno esperaría de Sergio Leone, sumado a que tardó más de 10 en años en lograr iniciar la producción. Ya con su experiencia obtenida por sus anteriores trabajos, éste junto a su equipo, lograron crear una obra sucia, nostálgica, dramática y profunda para los espectadores. Con un montaje y fotografía espectaculares, acompañado de la envolvente música de Ennio Morricone y las actuaciones de Robert De Niro (habiendo sido anteriormente el noble y honrado Vitto Corleone) encarnando a un personaje que rompe el esquema que uno tiene de los personajes muy humanos que éste interpretaba, mostrándonos a un bastardo avaricioso que en el ocaso de su vida, debe vivir pagando en vida lo que hizo. Esto también sumado a unas de las mayores revelaciones en el cine, he aquí un video explicando la escena (Con spoilers):
https://www.youtube.com/watch?v=0uh-otAafag
Y para concluir, simplemente es abismal y muy complejo, hablar de todo lo que fue y significó esta película para la cultura del cine. Desde el montaje, para contarnos la historia a través del recuerdo de una época dorada de la juventud, donde los protagonistas sólo se preocupaban de satisfacer sus necesidades primero que las del resto, pero siempre respetando la camaradería y hermandad, mientras nuestro protagonista “Noodles”, recorre un viaje introspectivo para descubrir la verdad de la situación que lo ha atormentado por 35 años, y ya en el ocaso de su vida, entendiendo la atroz persona que fue y llego a ser por cumplir el capricho del placer personal y el poder, ya que en la película no se nos muestra la típica ascensión del mafioso al poder, sino que vemos personajes consolidados en su época dorada, cuando son intocables y la avaricia los llevó a cometer terribles actos, para así llegar al arrepentimiento y soledad de la vida. “Al final el gánster vive, pero sólo para sufrir por las atrocidades que cometió, alucinando a través de una pipa de opio el mito que alguna vez fue”.
The Irishman Sinopsis Frank Sheeran, veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y asesino a sueldo recuerda su participación en el asesinato de Jimmy Hoffa. Uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado: sus mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.
Ficha Técnica Dirección: Martin Scorsese Año: 2019 Duración: 210 min. Producción: Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal, Gastón Pavlovich, Emma Tillinger Koskoff Guion:
Steven Zaillian
Basada en: I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt Música: Robbie Robertson Fotografía: Rodrigo Prieto Montaje: Thelma Schoonmaker Protagonistas: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
Comentario “Ya no se hacen películas como esta”…Fuera de esta palabrería cliché, si nos ponemos a analizar la industria fílmica actual, lo único que llama la atención de quienes la financian, son producciones basadas en grandes franquicias (véase Marvel como ejemplo) o films sencillos que aseguren éxitos de taquilla (Rápidos y Furiosos), es por este y otros motivos, que Scorsese estuvo desde el 2007 buscando financiamiento para este proyecto basado en el libro “I Heard you Paint Houses”. Sumado a esto, tenemos otras producciones de Netflix como “Roma”, galardonada en muchos festivales, incluyendo los Oscars, que “The Irsihman” tuvo luz verde para ser desarrollada.
Luego de que “Once Upon a Time in America” cambiara los paradigmas sobre el cine de gangsters y la manera de hacer este tipo de producciones, un ejemplo podemos verlo en cómo se desarrolla la historia y los personajes en “El Padrino 3” y esta película no es la excepción a la regla, si bien nos podemos encontrar con toques moralistas sobre que “el crimen no paga” o “no valores el poder sobre tu familia y amigos”, esta película tiene un toque más humano en lo que a desarrollo de personajes se refiere, en la exploración de éstos y la valoración de sus acciones, ya que por un lado tenemos a Frank Sheeran, un asesino frío y eficaz que hizo todo para poder llegar a la cima, pero a qué precio? Scorsese pone de manera mucho más humana el peso que el crimen tiene en un hombre, que podemos ver durante este viaje que también posee una exploración hacia la vejez, ¿importa lo que hagamos si quiera? Ya que tenemos hombres que estuvieron en el pináculo de la sociedad, teniendo al mundo en sus manos, cayendo ante la imparable fuerza que es el tiempo, viéndolos pasar sus últimos años en una cárcel o en un mundano asilo para ancianos, en donde sus historias épicas para ellos, no son más que aburridas historias para las enfermeras.
Otra prueba que tenemos sobre lo que es este viaje sobre la vejez y la soledad, es que esta película termina. Tomemos de ejemplo “El Padrino” parte uno, cuando vemos como a Kay se les cierran las puertas mientras que a Michael le besan su anillo declarándolo el nuevo padrino. El director termina el filme, pero la vida de Michael Corleone continúa dentro de ese universo. No es el caso de esta película, la cual nos muestra un sentido de finalidad bastante triste. Frank se queda completamente solo, su familia no lo quiere debido a la terrible persona que fue, y los últimos días de su vida los pasa en un asilo, donde las enfermeras escuchan sus anécdotas como un viejo loco más. Es por esto que en la película, cada vez que se nos presenta un personaje, nos muestran la fecha y forma en cómo murieron, rompiendo mucho más el cliché de “vivieron felices para siempre”, diciéndonos, “estos personajes no vivieron para siempre”. Como consejo personal, haber visto previamente otras producciones de Scorsese, ayudará mucho en la apreciación de esta película, y conocer el caso de Jimmy Hoffa y su importancia a nivel social, ayudará a entender el contexto en el cual se desarrolla esta historia.
Menciones Honorificas Del año 1993, Dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Al Pacino. Carlisto’s Way nos prensenta la historia de Carlito Brigante, un mafioso latino que está harto de ese mundo, por lo que éste le ha causado a él y a su familia, y decide que debe retirarse, aunque aun debe concretar cuentas pendientes para poder salir de ese mundo. Si bien esta película no fue tan importante para la cultura del cine en lo que a impacto se refiere, podemos decir que objetivamente es una mejor película que Scarface y que sufre injustamente de un menosprecio por parte de la industria. No puedo dejar de recomendar esta película para que más gente pueda ver esta maravilla de obra del 7mo arte del género Gangster.
Carlisto’s Way
Donnie Brasco ¿Qué tan lejos debe llegar tu compromiso para conseguir justicia? Esa es una de las interrogantes que en 1997 Mike Newell nos presenta con su película “Donnie Brasco”. En donde el agente del FBI Joe Pistone debe abandonar temporalmente a su familia y hacerse pasar por un gángster: el joyero Donnie Brasco. Sin embargo, para ser aceptado por los mafiosos, debe probar su lealtad y su capacidad para cometer crímenes. Considerado una de las mejores actuaciones por parte de Johnny Depp junto con la sólida y sublime participación de Al Pacino, hacen de este policial otra gran obra para el género de gánsteres.
Reservoir Dogs Una película del robo a un banco…¿Dónde vemos el robo? Esta es una de las premisas de la gran “Ópera Prima” del director Quentin Tarantino, quien desde esta cinta de 1992, nos presenta mucho de lo que llamaríamos “la firma” del estilo de narrar y grabar historias para este famoso director, como los planos desde la maleta de los autos, el característico uso de la música como en la escena donde nos presentan a los personajes y los increíbles diálogos, siendo éstos su mejor arma al hacer películas. Llevando el foco a muchas estrellas de hoy en día, como Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen, sumado a estrellas ya consolidadas como Harvey Keitel. Esta película es considerada por muchos, uno de los mejores primeros trabajos de un director en general.
Los Soprano Considerada una de las mejores series de la historia, “Los Soprano” nos cuenta la historia de Tony soprano y en cómo día a día debe llevar la carga de ser un importante capo de la mafia de New Jersey, además de mantener unidas las relaciones de su familia. Con las increíbles actuaciones del ya fallecido James Gandolfini, convierte esta historia del día a día de unos mafiosos, en una muy inmersiva e ingeniosa historia, donde si bien no hay gente buena, igualmente se genera una empatía con los personajes, desando que éstos triunfen y cumplan sus objetivos. Y sigue tan vigente al día de hoy, que ha generado una de las mayores disputas entre los espectadores…¿Walter White o Tony Soprano?
Bibliografía Primero que todo agradecer a las siguientes paginas de donde se recopilo información para la realización de esta revista. http://www.35milimetros.org/ensayo-comparativo-tres-casos-en-la-evolucion-decine-de-gangsters/ https://cinegratiacinema.blogspot.com/2015/11/el-cine-de-gangsters-parte-i.html https://www.youtube.com/watch?v=DGEfSsScdAA&t=171s https://www.filmaffinity.com/cl/main.html https://www.youtube.com/watch?v=bM3lKfwUIls Muchos datos fueron sacados también del libro “La historia del cine” por la editorial Blume