¡ BIENVENIDOS !
Revista Visual les da la bienvenida a esta su nueva colección de ilustraciones donde le traemos contenido acerca de ilustraciones y tecnologia, tambien traemos entrevistas a grandes ilustradores. Nos trasportamos al mundo increible de magia y fantasia hecha en ilustraciones. A si mismo uno de los grandes Pintores del Perú,nos referimos a José Sabogal donde tambien nos lleva en un recorrido a travez de su magistral arte, hablar de él es una gran motivación por sus grandes y maravillosas pinturas como “varayoc“ y muchos más. DIRECTOR GENERAL: -Anthony Alexander Laurente Perez DIAGRAMADORES: -Anthony Alexander Laurente Perez -Martin Manuel Domingo Rivera
CONTENIDOS Centrándonos en exposiciones de diversas galerias de arte de este mes, presentamos elementos de serie de pintura y fotografia. Entrevista a los mejores ilustradores del medio y reconocimiento a los maestros de la ilustración.
S M R
LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ
U
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ACTUALIDADES
CASTAÑEDA: ´´MURALES BORRADOS NO IBAN CON LA HISTORIA DE LIMA´´
A
INTERNACIONAL
11 ARTISTAS EXPONENTES
I O
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NOTICIAS
12 MARIO BURGOS UN ARTITA PERUANO QUE TRIUNFA EN EL EXTRANJERO
ESPECIAL
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EVENTOS
EL RANKING
LOS ILUSTRADORES PERUANOS MAS RECONOCIDOS
EXPOSICIONES DE GALERIAS DE ARTE
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INFOGRAFÍA
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PUBLIRREPORTAJE PREPRENSA Y POSTPRENSA UN CURSO IMPORTANTE PARA EL DISEÑO
JOSÉ SABOGAL: MAESTRO DE LA PINTURA PERUANA
TECNOLOGÍA
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NUEVAS TABLETAS WACOM INTUOS: ART, COMIC, PHOTO Y DRAW
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AGENDA CULTURAL
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE ELLIOT TUPAC
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GALERÍA
32 ENTREVISTA A JAFET BOTTON ARBAÑIL: EL MAESTRO DE LA ILUSTRACIÓN
NOTICIAS
LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ
HISTORIA
La influencia de la Ilustración se hizo evidente en el Perú desde mediados del siglo XVIII, con una serie de bibliotecas de colegios o de intelectuales peruanos que albergaban libros de la revolución científica del siglo XVII o de la Ilustración de la época. El ambiente más tolerande la ilustración permitió también la llegada al Perú de una serie de expediciones científicas, integradas tanto por sabios de la Península Ibérica como por europeos no españoles. El discurso de la Ilustración y del Liberalismo fue el motor de los pensadores políticos de los últimos años de la colonia y de los primeros de la República, y nos encontra6 mos con una serie de pensadores como Hipólito Unanue, José Baquíjano y Carrillo, Toribio Rodríguez de Mendoza y Juan Pablo Vizcardo y Guzmán; y publicaciones. como El Mercurio Peruano, el Semanario crítico y el Diario de Lima. Las pinturas rupestres son las primeras manifestaciones artísticas pre históricas grabadas sobre rocas, paredes de cavernas u otras.
Gracias a diferentes factores quedaron protegidas de la erosión de la naturaleza y por ello resistieron miles de años, para ser hoy, vestigios de una civilización desaparecida. Nacen de la necesidad de comunicarse y expresar su cultura. Generalmente las pinturas rupestres fueron hechas con pigmentos de origen vegetal como el carbón, fluidos y desechos corporales o compuestos minerales mezclados con aglutinante orgánico como resina o grasa. En el caso de Callac-puma se habla de materiales como el caolín (arcilla natural), negolina, tierras con azufre y ocres. Las llamas y los venados que muestran estas pinturas rupestres nos facilitan la educación lógica de sus actividades.
EVOLUCIÓN
Con la invención del pergamino y del códice, y su creciente utilización, se fueron desarrollando nuevas posibilidades del diseño e ilustración. Aportes importantes dieron los celtas con sus dibujos abstractos y complejos, donde integraban diseños ornamentales y geométricos lineales con densas texturas visuales, yuxtaponiendo colores puros y vivos. Los manuscritos se encuadernaban en páginas enteras, llenas de dibujos decorativos y algunas con marcos o bordes ornamentales para rodear retratos y otras ilustraciones. Con el transcurso de las décadas, se fueron incluyendo en los libros las grandes iniciales (capitulares), como muestra de la necesidad de integrar las letras iniciales con el resto del texto.
ACTUALIDAD En la actualidad se busca promover a estudiantes y artistas peruanos, mediante eventos como por ejemplo; “Día del Cómic Gratis” ya que anteriormente si alguien quería ser un ilustrator, dibujante era muy cuestionado y no recibía apoyo.
ACTUALIDAD
Castañeda: “Murales borrados
no iban con la historia de Lima”
El alcalde Luis Castañeda Lossio consideró que los murales borrados en el centro de Lima no tenían nada que ver con la historia de la capital y que desconocía cuántas más de aquellas pinturas iban a ser eliminadas pues “no hay un inventario”. Consultado si no reconocía el valor artístico de los murales en cuestión, Castañeda refirió que ello era independiente de lo que Lima debe tener en su centro histórico. “Debo a admitir que hubo culpa de la municipalidad porque se dio una directiva para que los vecinos pinten sus casas, entonces a algunos les salió la vena artística y quisieron pintar un mural. Hay otro que estamos borrando pero ese es del Movadef”, señaló Castañeda tras el anuncio de la búsqueda de Lima como capital gastronómica del mundo en el Parque de la Exposición.
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ILUSTRACIONES QUE FUERON BORRADAS La obra artística fue realizada como parte del festival de arte urbano auspiciado por la gestión de Susana Villarán. Latidoamericano en 2013, un mural alusivo a Túpac Amaru, pintado por el colombiano ‘Guache’, ese lienzo de concreto fue reemplazado por completo como parte de un programa de recuperación de fachadas de la Municipalidad de Lima.
MURAL “TUPAK KATARI”
El mural fue pintado, alusivo a Túpac Amaru y es conocido como “Tupak Katari”.
Calendario Y
2016
a inició el año 2016 y siguen llegando ejemplos de calendarios con buen diseño como por ejemplo el que imprimió el blog de Macho Dominante. Ellos lo imprimieron, pero las ilustraciones de cada mes del año fueron hechas por 12 distintos artistas. Me gustó la dinámica para la creación del calendario, que ya es la segunda vez que lo realizan, también hay una versión del 2015. Tanto me gustó que a lo mejor le estoy copiando la idea, para crear un calendario del 2017, con ilustraciones de los seguidores del blog, tengo un año para organizar todo y pensar como le voy hacer.
CALENDARIO 2016 HECHO DE MANERA COLABORATIVA Kiki Sicardo que es el director del blog, hace una invitación a 12 artistas, uno para cada mes del año, para que ellos hagan una ilustración o un diseño y al final reúnen las doce propuestas para formar un calendario 2016. Y luego ellos se encargan de imprimir cada mes, armar el calendario y mandarlo a algunos lectores. En total la edición 2016 constó de 75 ejemplares. Es un calendario totalmente gratis, los colaboradores no cobraron nada por sus ilustraciones o diseños, y encontraron un patrocinador que les ayudó a imprimirlo. Si no les tocó un calendario 2016 impreso, tienen la opción de descargar cada uno de los meses con las ilustraciones en formato de alta resolución. Para que ustedes mismos los manden a imprimir o lo hagan desde sus impresoras que tienen en sus casas o la de la oficina. O para que los pueden utilizar como wallpaper en sus computadoras.
Proceso
de
Ilustración
1
Como primer paso, tendremos que decidir qué ilustración haremos y qué transmiteremos en dicha ilustración, nosotros hemos decidido hacer un personaje nuevo para un cómic, dibujaremos a lápiz.
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Lo siguiente será llevar el dibujo a un ordenador, ya sea Adobe Ilustrator o Adobe Photoshop, para definir detalles más precisos.
3 Una vez finalizado el
trazado empezaremos a dar color a nuestra ilustración, recomendamos ilustrar cada color empleado en una capa nueva.
4 Este es el resultado de la ilustración, solo faltaría colocarla en la historieta del cómic para su publicación con este nuevo y alucinante personaje.
INTERNACIONAL
Artistas Exponentes RICARDO CAVOLO Ricardo Cavolo es ilustrador. Sus seres tatuados y circenses han aparecido en medios como Rolling Stone o Yorokobu, y ha publicado libros para editoriales como Lunwerg, SM, Periférica, Limina (Italia) o Two Dollar Radio (Estados Unidos). Su obra ha sido expuesta internacionalmente y ha colaborado en cubiertas de discos y carteles para discográficas.
JULIO GRANADOS Julio Granados nació en Lima, Perú, en 1969. Ha realizado estudios en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en el Instituto de Arte y Diseño Toulouse Lautrec. Su segundo fue Premio en el Concurso Nacional de Ilustradores de Libros Infantiles, FAO (Holanda, 1987).
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ESPECIAL
Mario Burgos Artista Peruano que Triunfa en el
Extranjero
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ario Burgos: Dibujante peruano que comenzó en el humorismo gráfico y la sátira y que desarrolló sus propias series en México antes de pasar a trabajar para editores estadounidenses en cómics de horror, fantasía heroica y superhéroes. Estimulante dibujante de acusada carnalidad, muy dotado para la acción. Mario estudió arte y se empapó con las obras de Alberto Breccia, Mario Uggeri, Arturo del Castillo y Burne Hogarth para hacer historietas. Pese a dominar el dibujo realista, en los finales años cincuenta optó por la caricatura y la ilustración de contenidos social y político para diarios y revistas de Lima, como Rochabus, Zamba Canuta, El Diario La Prensa, y otros. En el diario Expreso fue donde publicó sus primeras historietas, en concreto la tira periódica “Benito Puma”. En 1967 decidió ampliar sus horizontes profesionales y llamó a las puertas de la editorial mejicana Novaro. Dibujo en series como Joyas de la Mitología o Leyendas de América, y le dieron la oportunidad de crear un personaje para una serie propia, Hatha-Yoga (dentro de la colección Epopeya), en la cual medró como artista hasta noviembre de 1970. Aquel mismo año Mario solicitó trabajo en los Estados Unidos, primero como ilustrador de libros y revistas, pero a la luz de su estilo abigarrado vendió mejor historietas de horror para las revistas del sello Skywald (sobre todo en Nightmare) y luego de Warren (primordialmente en Creepy).
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI ILUSTRAR? Es una forma de vida, una pasión, una manera de conectarme con el mundo a través de mis trazos para expresar mis emociones, mis sentires; en cada línea, trazo, color, pincelada, hay mucho de mí. Cada dibujo por hacer constituye un nuevo reto que afronto con gusto porque puedo tratar de robar sonrisas y transmitir ternura a los niños en los dibujos infantiles (música infantil, por favor!), mientras que a los jóvenes y adultos, canalizo mi arte mediante otros estilos de dibujo.
¿CUÁLES SON LOS TRABAJOS DE LOS CUALES ESTÁS MÁS ORGULLOSO? Puedo decir que he aportado con mi granito de arena a la educación de los niños peruanos con mis ilustraciones y proyectos para la prestigiosa Huascarán y en la actualidad para la editorial Maryland, ilustrando diversas publicaciones didácticas. Sin embargo, mi pasión son los comics.
¿COMO DECIDISTE SER DIBUJANTE? Soñé con ser dibujante, y disfruto mucho trabajando en lo que me gusta, pues no sientes este trabajo como una carga, y de esa manera rindes de la mejor manera. Gracias a mis padres, que me apoyaron siempre, crecí entre libros, revistas, comics e interminables hojas de papel y cuadernos nuevos que siempre llenaba de dibujos, comics, viñetas y caricaturas.
¿CÓMO DECIDISTE HACER LA HISTORIETA DE TU PROFESIÓN? Siempre me gustó dibujar, a los 14 años publiqué mi primer cómic en una sección del diario Ojo llamado, jóvenes valores del dibujo. Salí del colegio postulé a Bellas Artes y mi idea era aprender pintura y trabajar como ilustrador, pero después decidí estudiar diseño publicitario en el IPP.
EVENTOS
Exposiciones
de
Galerias
de
Arte
“PUENTES” DE FITO ESPINOSA Galería Índigo, Av. Bosque 263, San Isidro Le serie de pinturas “Puentes” intenta mostrar como estos lazos que creamos se pueden manifestar en diferentes niveles, desde la conexión con el macro universo. El infinito lo podemos experimentar hacia adentro (muchas de las grandes sabidurías antiguas nos lo han dicho ya), y a partir de esa experiencia tender un puente hacia lo que llamamos “Realiad”.
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“UNIVERSOS INTERNOS” DE CLAUDIA GUERRERO CANALE EN INDIGO. MAC - Museo de Arte Contemporáneo En esta muestra se presentan los mejores trabajos creados durante el periodo 2015/2016 en el taller. La exposición nace con la intención de mostrar como a través del arte, y específicamente de la pintura, se puede lograr conexiones inesperadas que nos saquen de la rutina y del estrés diario. Artistas expresan a través de sus pinturas, esculturas mucha fantasia.
Muestra Colectiva “ENTRE VISIONES”. MALI - Museo de Arte de Lima “ENTRE VISIONES” con Monica Piqueras, Nicole Cuglievan, Mariana Tshudi, Paula Duró, Ale Weldorff, Masaki Gaja, Harry Chàvez, Guillermo Chávez, Rafael Pereyra, Mario Soto (músico). Muestran una comunidad una nueva forma de contemplar, sentir y entender la vida y tomar acción responsablemente en el mundo, en este caso llevando mensajes a través de su arte.”
“LAS FLORES DE ARCADIA” DE ANDREA BARREDA C.C. Alianza Francesa - Sede Miraflores “Et in Arcadia ego”, en buena gramática latina esta fórmula puede traducirse “Y yo también estoy aquí, existo, aún en Arcadia” y nos dice de la cualidad infalible del encuentro con la muerte, aún en los espacios más idílicos. En referencia a Guernico y Poussin, en esta individual la artista toma nuevamente la figura femenina como aquella que explora el contacto con lo trascendental.
Exposición Comics en Edición Limitada “CIENCIA FICCIÓN’’ Del 9 de junio al 31 de julio de 2016 Galería Delbarrio en Chorrillos la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y collage, Comics en Edición Limitada, que se realiza por séptimo año consecutivo y que en esta ocasión le rinde homenaje a la Ciencia Ficción. Este género ha contribuido sustancialmente a redefinir nuestras sociedades, Albert Einstein sostenía que “La imaginación es más importante que el conocimiento” y aquí, estamos de acuerdo. A mediados del siglo XIX, Julio Verne creó a su submarino Nautilus en “Veinte mil leguas de viaje submarino” y a mediados del siglo XX ya teníamos submarinos librando batallas reales en el fondo del mar. En 1964 Arthur C. Clarke escribió “Dial F for Frankenstein” donde hablaba de satélites estacionarios y computadoras vinculadas en red, lo que habría inspirado a Tim Berners-Lee para crear el world wide web. Martin Cooper, uno de los creadores de los teléfonos celulares, impensables hace tan sólo 30 años, se inspiró en el capitán Kirk de Star Trek y en las video llamadas de Star Wars. Los actuales alcances de la tecnología eran pura ciencia ficción no solo para nuestros abuelos, también para nuestros padres y para nosotros en los ’80.
TEMA DEL DÍA
Infografistas Peruanos Ganan Premio Internacional en
Dubai
UN GALARDON IMPORTANTE PARA EL PERÚ
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unque estan lejos del Perú, un grupo de infografistas peruanos liderados por Luis Chumpitaz Gonzales, obtuvieron un importante galardón internacional como parte del equipo de infografía de “Arab Media Group” que maneja los más importantes diarios de los Emiratos Árabes Unidos. Anualmente, The Society for News Design (SND) premia los mejores diseños y trabajos infográficos realizados alrededor del mundo. Los ganadores fueron elegidos de un total de 10,725 trabajos remitidos de 346 periódicos de 43 países. El más reciente lo obtuvieron en la premiación de SND Society for News Design del año pasado. En este certamen obtuvieron hasta cinco reconocimientos por las infografias publicadas en los diarios de Arab Media Group. 17 La más importante fue la medalla de plata en la categoría de infografía con un trabajo sobre las olimpiadas de Beijing 2008. Se trató de una serie de 36 páginas sobre las distintas disciplinas deportivas, que formaban en conjunto una gran imagen de los anillos olímpicos.
TEMA DEL DÍA
Modelos de Infografías realizadas por alumnos de Nivel Secundario MODELOS DE INFOGRAFÍAS
En una escuela de Piura La profesora Roxana Hernández García inculco a sus estudiantes a diseñar infografías con el fin de compartir estrategias didácticas en la enseñanza de la Historia y demás Ciencias Sociales, aplicadas al contexto actual.
Los trabajos presentados, inicialmente se están desarrollando en la ciudad de Piura, en los niveles: Secundario, Superior Universitario y Formación del Profesorado en el Progama Nacional de Formación y Capacitación Docente planteado por el Ministerio de Educación de la República del Perú.
TECNOLOGÍA
Nuevas Tabletas Wacom Intuos: Art, Comic, Photo y Draw Como bien sabemos Wacom es una compañía internacional que produce tabletas gráficas, digitalizadoras y otros productos relacionados. Wacom es la contracción en idioma japonés de las palabras «Wa» (armonía o círculo) y «Komu» (computadora). Es uno de los mayores y más importantes fabricantes de tabletas digitalizadoras. Sus tabletas gráficas son muy populares entre artistas, dibujantes de cómics, diseñadores gráficos o arquitectos, citándose frecuentemente como estándar. y cada año promueve nuevas propuestas tecnologicas en esta ocasión Wacom ha presentado la nueva generación de su gama de tabletas Intuos. La nueva serie de tabletas Pen & Touch Wacom Intuos (gama principiantes) incluye cuatro modelos diferentes: Intuos Art, Intuos Comic, Intuos Photo e Intuos Draw (esta última, con entrada de lápiz únicamente). Wacom Intuos Art Para los usuarios con habilidades pictóricas y artísticas avanzadas. Incluye el software creativo Corel Painter Essentials. Este modelo se encuentra disponible en tamaño pequeño y mediano, y en color negro.
Wacom Intuos Comic Para los amantes del cómic y el manga. Disponible en tamaño pequeño y en color negro o azul. Los programas que se pueden descargar gratuitamente con esta tableta son el Clip Studio Paint Pro y el Anime Studio.
Wacom Intuos Photo Para los aficionados a la edición fotográfica que quieran probar nuevas técnicas creativas o personalizar una imagen añadiéndole texto.
Wacom Intuos Draw Para los principiantes apasionados por la creatividad. Incluye el software ArtRage Lite y tutoriales gratuitos. Disponible en tamaño pequeño (color blanco o azul), y se ofrece en versión sólo lápiz.
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Krita
Libertad Creativa
Krita es un programa de dibujo, ilustración y pintura digital desarrollado dentro del proyecto KDE que busca brindar las herramientas necesarias para un acabado profesional. Está destinado tanto a aficionados como a profesionales de la ilustración, caricaturistas y pintores digitales. A pesar de esto se centra en ofrecer características orientadas al dibujo digital más que a las funciones de edición fotográfica.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS Interfas Pensado para ser amigable con el usuario, permite crear tus propios atajos de teclado y barras de herramientas de acuerdo a nuestras necesidades y comodidad. Posee un modo de canvas que permite pintar directamente a pantalla completa sin distracciones.
Variedad de pinceles y texturas Se incluyen una gran cantidad de pinceles y texturas, que no funcionan de manera convencional sino que pueden ser modificados a nuestro gusto, entre ellos se encuentran pixel, smudge, duplicate, filter, hairy, hatching, texture, chalk, color smudge, curve, deform, dyna, experiment (Alchemy), grid, particle, sketch, y spray brushes. Serán ordenados de forma automática de acuerdo a nuestros favoritos.
Selección Avanzada y uso de máscaras Existen muchas maneras de selección por formas, por colores, por capas. La creación de transparencias y opacidades pueden generarse por partes, de esta manera tendremos más control sobre nuestro dibujo.
Filtros y Efectos automáticos Los efectos y filtros se previsualizan en la misma imagen y pueden modificarse los niveles de contraste, iluminación y opacidad. Existe también la opción de agregar transparencias o transferir colores.
AGENDA AGENDACULTURAL CULTURAL
Exposición IndividuaL de
ELLIOT TUPAC
18, 597 visitantes disfrutaron de la muestra Letra Capital de Elliot Tupac, entre 4 de octubre al 18 de noviembre 2012, en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro. La exposición reunió las serigrafías inspiradas en los bordados huancas y luminosos carteles de neón que le dieron identidad estética a la música chicha.
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Un recorrido que pasa, también, por instalaciones y piezas intervenidas, resultado del poderoso y creativo proceso del artista limeño que escribe con buena letra una nueva historia en la ciudad capital. La visita guiada estuvo a cargo César Ramos Aldana, y del artista Elliot Tupac. Se contó, además, en la visita del día 19 de noviembre, con la presencia del Historiador Charles Walker, quien es en la actualidad profesor en la Universidad de California y Director del Instituto Hemisférico de las Américas. Entre sus campos de interés se hallan la historia social y urbana de los Andes.
El Taller de serigrafía básica estuvo a cargo del artista y fue realizado en las instalaciones de la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro. Los participantes se inscribieron en la página de Facebook de la Galería Pancho Fierro y sumaron un total de 15 participantes. En los afiches los colores fosforescentes han sido portadas de revistas como Somos, Creative Review y Joia. Además ha formado parte de exposiciones en Chile, Argentina, España y Londres. Estos colores, y esas formas, rompieron con los esquemas de la publicidad formal y, aunque Fortunato no lo admitiera, es una original expresión artística, que se alimenta de nuestra identidad cultural utilizando los colores del pueblo. Elliot siempre le gustó el arte, y cuando le dijo que quería ser artista se molestó. Creía que el arte no era una profesión. Por eso lo obligó a estudiar ciencias de la comunicación. Pero ahora ha cambiado su valoración del arte.
Elliot Túpac y Daniel Cortez “Decertor” - Prueba y error Esta exposición de obras y propuestas con características y acciones del muralismo callejero – Arte Urbano de Elliot Túpac y Daniel Cortez “Decertor“ – es llevada a la sala 770 de Centro Cultural Ricardo Palma y estará expuesta hasta el 21 de julio. Estos artistas han sumado sus experiencias vitales para conformar un equipo visual de intervención urbana. El ingreso es libre de 11a.m. a 10p.m.
EL RANKING
Los Ilustradores Peruanos
mas Reconocidos
ELLIOT TÚPAC: De origen huancaíno, es el diseñador de coloridos afiches, inspirados en carteles chicha. A los 12 años, diseñó sus primeros carteles y nunca más los dejó, los matices de los bordados wankas son su inspiración.
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KINO GANOZA: Nació en 1969, creció en el barrio de San Felipe - Jesús María. Su apellido empezó a escribirlo con K para diferenciarse del humorista gráfico Quino de Mafalda. Su trabajo más importante fue Crash, Boom, Zap, el magazine de historietas más difundido del Perú y a nivel internacional.
ROBERTO CASTRO: Nació en 1955 en Lima. Ilustra al detalle y de forma dinámica superhéroes, monstruos y mundo alucinantes. STAR TREK (para DC), CONAN (Marvel), Fantomas (Novaro), actualmente Chivasfighther (VID).
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JULIO GRANADOS: Nació en Lima en 1969. Ha realizado estudios en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en el Instituto de Arte y Diseño Toulouse Lautrec. Desde hace más de una década se dedica a la ilustración.
SAMUEL GUTIERREZ: Nació en 1974, San Juan de Lurigancho. Creó la marca xNideax y es miembro del colectivo FAITE. Se dedica al diseño, la ilustración y la producción textil y gráfica, tomaba como referencias por los trabajos Shepard Fairey y Mike Giant.
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PUBLIRREPORTAJE
PrePrensa y PostPrensa un Curso Importante para el Diseño PREPRENSA La preprensa es parte del proceso de producción de un impreso, posterior al diseño y anterior a la impresión, la cual se encarga de la producción de positivos, negativos y/o láminas litográficas. Para una preprensa exitosa, antes de iniciar el proceso de diseño se deberán conocer las características de la pieza impresa que se obtendrá, esto son las medidas finales, sistema de impresión, tipo de papel, cantidad de tintas, barnices y acabados. Actualmente la preprensa se procesa por medios digitales para lo cual necesitamos un archivo de salida con características específicas para cada trabajo
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por lo que se recomienda crear una lista de revisión de archivos para evitar errores que puedan tener consecuencias negativas en el proceso de impresión o en el impreso final, como por ejemplo el uso de trapping, overprint y rebases.
POSTPRENSA Como su nombre lo indica, la post-impresión son todas aquellas operaciones de producción que se lleva a cabo después de que los pliegos son sometidos a los procesos de impresión, es decir después de aplicar tinta al papel, las técnicas de la post-impresión acostumbran a pertenecer a una de estas tres grandes categorías: * Encuadernación, incluyendo cortes, plegados y la propia encuadernación de libros, es decir, la forma del producto final, para luego lanzar al mercado. * Operaciones de acabado: incluyendo el estampado mediante lámina metálica, el relieve y el troquelado (como parte de la decoración).
* Distribución con sus estrategias, incluyendo el empaquetado, el envió y la entrega satisfactoria por el cliente. No existe una norma que establezca el orden de estas operaciones, ya que cada trabajo tiene su propio requerimiento. Describiremos en forma general cada una teniendo en cuenta que de su combinación surge la terminación de los productos.
La encuadernadora que aqui se ilustra que hace el proceso de doblez, engrapado a caballo y refine de manera automática.
GALERÍA
Entrevista a Jafet Botton Arbañil El Maestro de la Ilustración JAFET BOTTON ARBAÑIL: Nació en Lima el 5 de febrero de 1974, empezó su educación en el colegio San Agustín de San Isidro y terminó sus estudios escolares en la Institución educativa Nuestra Señora del Rosario de San borja. En 1993 ingresó a la Universidad Autónoma de Bellas Artes por 6 años. Durante su estadía en la Universidad obtuvo la primera mención honrosa en la promoción de dibujo y el premio de pintura. En el 2002 logra su titulación.
¿CÓMO EMPEZÓ SU CARRERA, QUÉ LO MOTIVÓ PARA SER UN ILUSTRADOR? En realidad empezé mi carrera, mi profesión o mi forma de vida mucho antes de que sea conciente que era una profesión, empezaba dibujar y a pintar desde que tuve uso de razón o hasta antes seguramente, posteriormente esto se convirtió en una carrera cuando ingresé a la escuela de Bellas Artes, donde se hizo más sistemático, con conocimientos 32 teóricos, en el momento que entramos en este mundo uno ya nunca deja de serlo.
¿QUÉ ACONSEJARÍA A AQUELLOS QUE DESEAN SER ILUSTRADORES? Que no lo hagan por dinero, porque en el momento que están pendientes d elo que venden dejan de serlo y se vuelven fabricantes de cosas. Háganlo por pasión, siguiendo su propio ritmo y estilo.
¿CUÁL ES SU ESTILO EN SUS ILUSTRACIONES? Mi estilo está entre lo abstracto y lo figurativo, pero me he evocado más sobre lo figurativo.
¿USTED PIENSA QUE LOS ILUSTRADORES SON VALORADOS EN EL PERÙ? Para nada, cultural e industrialmente el Perú está en desarrollo y por ende: los diseñadores gráficos, pintores, publicistas ni los artisitas plásticos están valorados aquí. Pero tenemos el internet que nos abre las puertas al mundo.
¿TIENE ALGÚN ILUSTRADOR COMO REFERENCIA? No es que haya un ilustrador específico que tenga como referencia, sino que nosotros somos como una esponja que absorve múltiples influencias, como las obras de otros artistas.
DIBUJO GANDALF EL GRIS Técnica: pinceles de acuarela luego el circular difuso acompañado de lavado con sangrado.
ANTHONY LAURENTE PEREZ: Nació el 23 de Marzo de 1993, en Lima. Inició sus estudios iniciales en el Colegio “Jesús Divino“, posteriormente la primaria y secundaria en el colegio “7086 Los Precursores”. Actualmete se encuentra cursando la carrera de “DISEÑO GRÁFICO“, en IDAT.
ILUSTRACIÓN FREDDY KRUEGER Antes que nada debo mencionar que me gusta mucho el género de terror es por eso que en esta ilustración hize a Freddy Krueger. En mis ratos libres hago muchos dibujos sobre el genero de horror tales como Jason, chucky, scream, entre otros. Para este dibujo utilize el programa Photoshop, primero comence a calar el dibujo de una foto y comence a utilizar los pinceles especialmente para trabajos de personas reales, los colores neutros es una parte esencial ya que te puede dar una guia de como realizar tu trabajo, luego empeze a marcar los rasgos del dibujo junto con la sombra para poder ir viendo el trabajo final y ver como iva quedando y bueno al ver que iva quedando bien puse más color a las partes que más resaltan del dibujo y asi logrando un toque realista para la tela de la ropa que es un poco complicado tuve que descargar un pincel con texturas de tela dandome asi un poco de realismo a mi dibujo.
MARTIN DOMINGO RIVERA: Nació en Lima el 2 de Noviembre de 1989, Culmino sus estudios primarios y secundarios en el colegio ‘‘ C.E Jorge Basadre´´ actualmente trabaja en ‘‘La Empresa de Servicios Creativos Publicitarios ROAL´´ y se encuentra cursando la carrera de “DISEÑO GRÁFICO“, en IDAT.
ILUSTRACIÓN WILL SMITH (CARICATURA) Me gusta mucho el curso de Dibujo Digital ya que uno de las cosas que más me gusta hacer es dibujar, y mejor aún las caricaturas en mis ratos libres sigo mucho las caricaturas de Carlin para mi es uno de lo más exponenetes dibujantes y es por eso que me gustaría seguir sus pasos. Bueno para esta caricatura utilize el programa Photoshop extraje una imágen de internet obiamente de Will Smith lleve la imagen a la herramienta licuar y entonces ahi comence a deformar partes que queria exagerar del personaje osea los rasgos más importantes para que luego se me haga un poco más facil la tarea de dibujar, me puse a calar, utilize los pinceles para caricaturas y oleos, entonces al momento de poner pinceladas utilizaba dos tonos para luego con el pincel mezclador dar sombras y realismo para el cabello y partes de as cejas y barba utilize un pincel muy delgado para dar la apariencia de cabellos. En algunas partes del rostro como pueden observar agregue brillo para que se note que es una imágen real, tambien los detalles como los aretes sumaban mucho para que esta ilustración fuera un trabajo bien hecho, y como pueden apreciar este es el resultado final de mi trabajo.
AMENIDADES