NOV. 2013
#10
ENTRE LO TIERNO Y LO MACABRO Entrevista a Julia Pott/
SANTI POZZI: La vuelta al afiche JULIEN PACAUD: Mundos surrealistas PIETARI POSTI: Galería ilustrada
Precio $35
Bienvenidos/
Edita, María Neyra Seva Direccion de arte, Ariel Zajac Dirección, Sebastián Roitter Investigación: Luz Segura Ads Manager, Belen Redondo Redacción, Julián Solis Ilustración, Santiago Devalle Fotografía, Malena De Luca DG, Manuela Ventura Pinta: Lacroze 3000, Bs As Web: www.pintamag.com.ar Twitter: @pintamag
CARTA EDITORIAL vivir de lo que a uno le gusta// ¿Si nuestra carta de pendientes esta encabezada por “vivir de lo que nos gusta”, somos acaso unos ilusos y jamás nos sentiremos realizados? Cuando lo urgente mata lo importante es cuando paramos y nos preguntamos si realmente esto es vida. Quizás la satisfacción mas grande de la lista es lograr al final del día tachar algunos de los imperativos escritos en infinitivo, algo así como unas amenazas infinitas autoimpuestas. Caemos en el engaño de enumerar “llevar el tapado a la tintorería”, “pagar expensas”, y “buscar apunte por fotocopiadora”, porque sabemos que son tareas a corto plazo y simplemente las hacemos. Walter Benjamín postula dos definiciones para la idea de presente: una como el aquí y
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ahora, consecuencia del pasado, y otra como posibilidad de construcción, el presente real como acto en potencia. Nos gusta pensar mas en la segunda, porque cuando el presente es acción estamos convencidos de que todo es posible. Y nos animamos a preguntarnos, ¿Que es lo importante del arte hoy?, ¿Lo que urge es mostrarse, vender obra, ser invitado a prestigiosos festivales? ¿qué hay de valorizar los procesos, causar impacto, de transmitir algo? Ahora si puedo tachar de mi lista “escribir la carta editorial” y disponerme a pensar como vivir de lo que nos gusta. Por suerte lo que me gusta es hacer Pinta.
— Pinta pasión!
Sumario/
01
JULIA POTT Entrevista/
DESTA CADO//
.06
Profesi贸n: ilustradora y animadora Web: http//www.juliapott.com
Julia Pott es una ilustradora y animadora brit谩nica que actualmente radica en Brooklyn Nueva York. Su trabajo es tierno pero a la vez se anima a tocar temas oscuros y melancolicos. Para poder hacerle frente a estas situaciones dificiles, la artista trabaja con animales que atraviezan sentimientos de humanos. Sus animaciones han surgido como necesidad de hacer estos personajes mas reales.
proyectos// 05 Monoblock/
.22
Industry of imagIeering
El Zorro Rojo/
.24
Una editorial diferente
La vuelta al mes/
.25
30 ilustradores en acciรณn
pioneros//
02
Cuadernos Luz/
Santi Pozzi/
.12
Nodoland/
La vuelta al afiche
Irana Douer/
.27
Un espacio de coworking
.14
Un mundo surrealista
Pum Pum/
Encuadernado artesanal
.13
Inspirada por las mujeres
Julien Pacaud/
.26
.16
La magia de ilustra la calle
agenda// Galerias/
04 .28
Cerca de la vanguardia
C.Culturales/
.29
Nuevos y los de siempre
GALERร A//
03
Lugares/
Pietari Posti/
.18
Fiestas/
En su cรกpitulo Giants
Directorio de artistas que pasaron por la revista Pรกg 30
.29
Donde caer bien parado Cuando pinta bailar
.29
JULIA POTT Ilustradora y animadora
ENTRE LO TIERNO Y LO MACABRO
Destacado/
E
ntre altas montañas de envoltorios de caramelos, paisajes de marinos y animales humanizados, Julia nos presenta historias entrañables sobre relaciones, sentimientos y sensaciones que todos alguna vez hemos sentido. Desde que se graduó en la Royal College of Art de Londres en el Máster de Animación en 2011, la artista británica no ha parado. Tras presentar su cortometraje Belly en el festival Sundance 2012, Julia vuelve al festival para presentar la premier de The Event, su última animación. Coge carrerilla y sumérgete en el inquietante mundo de Julia Pott.
Datos de
su biografía Edad actual: veintcuatro años Nacionalidad: Inglesa pero reside en Brooklyn, Nueva York. Sus estudios: Graduada en el Royal College of Art, ubicado en Londres en el Máster de Animación en 2011 Primer corto animado: “My First Crush”, corto desarrollado durante su último año de estudio Tecnicas utilizadas: Dibuja a mano, escanea y colorea en Photoshop,
El vídeo de tu graduación fue conocido en la red, ¿ayudó a lanzar tu carrera? Fue una ayuda enorme para colocar mi nombre por ahí. Considero que bastante de lo que soy hoy viene de mi primera exposición pública, y estoy muy agradecida por eso. ¿Cómo fue que empezaste a dibujar? Mis padres siempre me motivaron a dibujar. Mi hermana y yo dibujábamos nuestras pesadillas, y yo encontraba cualquier excusa en el mundo para hacer tarjetas para mi mamá y papá. Mi primera incursión profesional en ilustración fue con ocho años. Compré un cómic Beano en el quiosco y lo volví a dibujar de inicio a fin y se lo vendí a mis padres por el mismo precio que lo había comprado. No era un gran modelo de negocios pero me gusta pensar que es el equivalente moderno a Picasso aprendiendo a pintar sus obras. ¿Sentiste la necesidad de dar vida a tus dibujos a través de la técnica de animación? Si, completamente, cuando me estaba decidiendo si me especializaba en ilustración o en animación mi profesor me aconsejó que si no podía parar de ver mis ilustraciones en movimiento, que si no me quedaba satisfecha hasta poder verlas hablando, y andando, tomando vida por ellas mismas, que entonces sin dudas estaba destinada a ser animadora. ¿Qué herramientas y que materiales usas? ¿Cómo funciona tu proceso creativo? Principalmente, yo me quedo con el papel y el lápiz. Me encantan los métodos viejos. Mis animaciones son dibujadas a mano sobre una caja de luz, luego escaneadas y coloreadas en Photoshop y por último unidas en el After Effects. Pero desde el punto de vista creativo, cada proyecto funciona diferente.
Tu universo parece un poco nostálgico, romántico, con toques macabros. Pero, vos ¿Cómo definirías tu estilo? Personalmente soy increíblemente nostálgica, siempre vivo en el pasado, escucho canciones que me recuerdan ciertas etapas o que me entristecen. Me encantan las películas que hacen sentirme inexplicablemente extraña o que son el equilibrio perfecto entre terror, humor y romance. Por ejemplo: Twin Peaks, Harold y Maude. Creo que, inevitablemente, todas estas obsesiones personales se ven reflejadas en mi trabajo profesional. Has realizado bastantes vídeos musicales, ¿cómo te resulta trabajar y componer con este estilo de formato narrativo? Para mí, trabajar con vídeos musicales resulta un proceso diferente que trabajar en un cortometraje narrativo. Tu cerebro puede abordarlo más como un flujo de conciencia, tomar un sentimiento o una idea abstracta y usarla para evocar una emoción sin tener que obsesionarse mucho con la estructura, storyline. Por supuesto que son cosas que se tienen en cuenta, pero puede ser una buena oportunidad para intentar nuevas técnicas, porque no dependes de un storyline, la música está constantemente en acción. ¿De qué trata tu trabajo? ¿Por qué estan los animales con papeles de humanos? Intento hacer mis trabajos sobre cosas que quiero entender mejor. Si estoy pasando por una fase de mi vida en particular, es algo que me ultrapasa y domina; el proceso de tomar esa experiencia y volcarla en una narrativa puede ser increíblemente terapéutico. Los animales resultan un recipiente fantástico para suavizar el golpe y los momentos dificiles. Creo que si mi trabajo fuese puro live action o humanos animados sería menos imaginario, más plano. Transferir emociones humanas a animales añade humor a las historias y las hace más adorables, poniendo un tema complicado bajo un envoltorio suave. ¿Qué cosas te inspiran para crear historias, personajes y situaciones originales? Creo que casi toda mi inspiración viene de mis propias experiencias y de las de amigos y familiares. Escucho radio y leo mucha ficción para encontrar algo brillante que pueda inspirar una idea para una historia. Me encanta el trabajo de Salinger, de Irving y Kurt Vonnegut. Confieso que el cine es una gran
Roomey, en shock por la muerte de su amigo.
con mi pijama, animando y para acabar Tom Brown vino y me ayudó a terminar de editar el vídeo y ¡así fue que se dió todo! ¿Cómo te resultó trabajar en colaboración con un equipo tan grande y diverso? En la escuela nos animaban a crear casi todo por tí misma, excluyendo el sonido, casi te podías aislar, un fanatismo del control. Trabajar en equipo por primera vez me resulto
ME ENLOQUECEN LAS PELÍCULAS QUE ME HACEN SENTIR INEXPLICABLEMENTE EXTRAÑA Y SOY FANÁTICA DE E.T. bastante refrescante. Carrie Thomas, la productora de la pieza, me devolvía notas increíbles, llamaba a las otras partes envueltas para trabajar y me ayudaba a dar más de mí, fue una mentora fantástica. Tenía a amigos que admiro ayudando en aspectos del corto que podía imaginar pero que no habría hecho por mí misma, fue genial. Adam sabe rodar secuencias de una forma que yo no, y Tom Brown compuso la pista de animación de forma que me ayudó a lograr algo que con mi ignorancia no sabía que podía hacer.
Cortos
influencia para mí, en particular el trabajo de Woody Allen, Spike Jones y David Lynch. Háblanos de tu último corto, "The Event" ¿Cómo surgió hacer un proyecto así? Recibí un encargo de Random Acts en Reino Unido para hacer The Event. No tenía planeado hacer otro corto tan pronto después de acabar Belly pero encontré a Tom Chivers escribiendo de forma muy emotiva. Rodé muchas de las secuencias de live action en Montauk con Adam Wissing, un hacha del cine de acción real. Creo que ambos teníamos ideas románticas de Montauk en febrero, jugueteando en la playa como en la película Olvídate de mi (Eternal sunshine of the spotless mind)”, nunca había pasado tanto frío en mi vida. Fue genial para el concepto porque todo estaba desierto, cubierto por la estación y, de algún modo, sentía que no había nadie más en kilómetros a la redonda. El rodaje se convirtió en una gran inspiración para los personajes y los escenarios en los que se sentarían. Los meses siguientes estuvieron llenos de largos días y noches en pijama diseñando y animando y, más tarde, una temporada de noches grabando las voces con Alex y Laura y desarrollando el sonido con Joe Tate; luego, de vuelta en Nueva York,
HOWARD THE EVENT B E L LY HUG
Cómo darle vida a un nuevo personaje Cuando arrancaba con el corto “Belly”, estaba pasando por un momento en mi vida en el que me sentía especialmente desconsolada por mi infancia e intenté tomar esa sensación y pensar como la sentía físicamente. Se limitaba a un dolor en mi barriga, un rastro de algo que había dejado atrás. La frase “te puedo sentir en mi barriga” fue la que permaneció clavada en mi cabeza durante el proceso de desarrollo, y el resto del corto siguió esta idea. Mucha de mi inspiración viene de mis propias experiencias y de las de amigos y familiares. Escucho radio y leo mucha ficción para encontrar algo brillante que pueda inspirar una idea para una historia. El cine es una gran influencia para mí, en particular el trabajo de Woody Allen, Spike Jones y David Lynch. En cuanto a mi futuro, me encantaría hacer más ilustraciones de moda. Recientemente diseñé los escaparates de Navidad para todas las tiendas de Hermès en el Reino Unido y fue un trabajo de ensueño. He hecho unos pocos de encargos para tatuajes y resulta siempre una experiencia surreal cuando los veo en el cuerpo de alguien. Soy muy crítica con mi trabajo y siempre pienso “¿estas seguro de que quieres tener esto tatuado para siempre?”. Tengo dos lugares de trabajo, uno en mi casa y otro en el Soho. Mi escritorio en el Soho es una leonera de envoltorios de caramelos, lápices y decoraciones antiguas de Halloween. Vivo con mi novio en Brooklyn y le permito, por lo tanto, vetar cualquier elección de diseño que hago en casa si son muy ridículas. De todos modos, él me deja reinar en mi estudio en casa, y es allí donde todos los unicornios, narvales y murciélagos brillantes surgen. Ahora estoy trabajando en mi primer video musical live action en colaboración en el cineasta Dustin Bowser. Acabo de volver de Los Angeles donde hemos desarrollado el concepto final y hecho la búsqueda de algunas localizaciones (como se trata de un set en una playa fue una búsqueda de localizaciones bastante placentera). También tengo otros trabajos de ilustración y animación entre manos. Creo que me gustaría aprender a cocinar algo a parte de spaghettis,huevos y sandwiches. Y como consejo, "trata de abrazar a alguien que lleve puesto un jersey suave".
(Decembrerists)
LOS ANIMALES SON UNA HERRAMIENTA FANTÁSTICA PARA HACER MAS SUAVE EL TRATAMINETO DE TEMAS DIFICILES
Pioneros/
MUNDO SURREAL Como extraído de un sueño surrealista, aparece Julien Pacaud en la escewna plástica internacional con una propuesta fresca e irreverente. La mezcla de ilustración y collage en gráficos es sello distintivo de este artista francés, que se define a si mismo como un astrofísico, jugador internacional de billar, y maestro de esperanto. Y aunque su sueño es dedicarse por completo a viajar en el tiempo, por lo pronto actualmente se dedica a áreas editoriales, musicales y publicitarias. —Trato de encontrar algo visual en las historias que me asignan, lo cual no es siempre algo sencillo cuando trabajas con temas algo abstractos. Soy dependiente de las imágenes que encuentro para mis collages. -reconoció en la entrevista para “Pinta” al describir el proceso de como funcionan sus proyectos. A Pacaud le gusta improvisar, romper los esquemas y sentirse libre. Por eso cuando trabaja en algo nuevo, no siempre tienen muy claro cual y como va a ser el resultado. -El primer paso es tener una idea vaga sobre la cual hablar, después buscar las imágenes que pueden ser usadas, así comienza la ilustración por si misma. A veces no tengo una idea precisa de hacia donde voy (y esto es mas común en mi trabajo personal). Trato diferentes cosas, pruebo, y es ahí cuando el camino se clarifica y se a donde ir -explicó el autor de atmosferas que rozan lo onírico. ¿De donde podría obtener la inspiración un
artista como Julien? De todos lados y de ninguno en particular, prefiere no pensar mucho en sus referencias y no caer en la imitación. -Es difícil hablar de influencias porque es una mezcla de todo lo que disfruto desde mi infancia hasta ahora: La televisión, el cine, la música, los comics, el arte, la literatura, etc. No soy muy consciente de estas influencias y creo que es mejor nos serlo. Dejo mi cerebro llenarse solo con un montón de distintas cosas y confió en mi propio universo a partir de lo que me disparan ellas-. Aseguró Pacaud. La manera que ha encontrado este ilustrador de 40 años para viajar en el tiempo es recurrir a imágenes vintage que pueden acercarlo a la creación de mundos alternos. Este recurso es permanente en su trabajo, sin importar si es para las grandes marcas, o si es que se trata de cualquier creación de origen personal. -Necesito imágenes del pasado porque son distintas de nuestra realidad. Si pudiera tener fotografías del futuro, las usaría. Las imágenes del pasado juegan con mi imaginación y mi inspiración. Yo no considero mi trabajo como intelectual, pero si instintivo. A veces siento que estoy escribiendo en automático con imágenes. Prefiero crear mundos extraños y realidades alternas —relató el artista. Actualmente, Julien Pacaud realiza proyectos comerciales a través de la agencia Talkie Walkie y colaboraciones para marcas internacionales, y diferentes proyectos personales.
Julien busca romper las estructuras esperadas.
datos de color// Origen/
.1972
Nació y se crío en Le Mans, un pueblo localizado al norte de Francia.
Estudios/
.1993 - 1996
Julien estudió cinematografía en la escuela de Louis Lumière en París.
Proyecto/
.1995 a 1997
Conoce al cineasta Jean-Christopher con quien crea el «Institut Drahomira», una entidad artística en la que se expresan en diversos ámbitos como el cine la música y las artes gráficas.
Navegar por el tiempo Aunque tiene mucho trabajo por encargo, disfruta mas hacer obras personales y poder romper todo tipo de líneas temporales y lógicas. -La diferencia principal entre el trabajo para agencia y el personal es la libertad y el arte. Considero que mis proyectos son en realidad arte, mientras que lo que realizo comercialmente es mas artesanía. Especialmente cuando hay que modificar imágenes por razones muy lejanas a las artísticas. Me gustaría solo dedicarme a mis proyectos, pero necesito dinero para vivir -, confesó el artista del collage. Julien está preparando, para le verano, un show con nuevo material en Paris y aunque no tiene mucho tiempo disponible, espera hacerse un espacio para continuar creando sus proyectos propios. Su acercamiento al mundo del arte vino de la mano de su interés por la ciencia ficción, o al menos eso creo. Siempre ha preferido la ficción al mundo real y esto le llevó a interesarse bastante por el cine cuando era un adolescente. Así, descubrió cómo manipular imagines con Photoshop en los noventa empezó a experimentar por su cuenta. A Julien le atraen las formas geométricas y las usa en muchas de sus composiciones. Siempre hay un momento durante su proceso creativo donde él siente que se requiere una pieza geométrica para finalizar. Según el artista francés, hay algo que es estéticamente emocional en el contraste de figuras geométricas colocadas entre el desorden de la naturaleza, donde este tipo de piezas son imposibles de encontrar. Serían como signos de inteligencia consciente intentando organizar el caos en el medio de una realidad y un entorno totalmente natural. Julien confiesa su amor por Magritte. “Me encanta el movimiento surrealista/dadaista. Las portadas de los discos de Pink Floyd por Thorgerson tambíen me influyeron bastante. Mis padres tenían estos discos cuando era pequeño y fueron una de las primeras imágenes que ví y que me causaron una gran impresión. Me inspiran algunas series como Twilight Zone y el trabajo del director David Lynch.
Profesión/
.2002
Después de dudar entre ser astrofísico, jugador de billar o profesor de esperanto, Julien Descubre las posibilidades de la manipulación de imágenes de ordenador y muy pronto se da cuenta que este medio es perfecto para su deseo de creación
Técnica collage/
.2003
Empieza a acumular piezas digital es ya trabajando con imágenes vintage y tratando de ir más allá de la técnica habitual de «cortar, pegar» con el fin de crear coherentes pero a la vez surrealistas y extraños mundos.
Concepto/
.2005 a 2006
Elabora la expresión que va a definir su trabajo "Sueños perpendiculares". Arraigado a que desde chico siempre soñó con viajar en el tiempo, romper los cánones de las diferentes épocas.
Página web: www.julienpacaud.com Facebook: Facebook.com/julienpacaud
Galería/
PIETARI POSTI// Un diseñador gráfico Pietari Posti nació en Finlandia, en donde se graduó como diseñador gráfico, actualmente se encuentra viviendo en Barcelona, y se dedica profesionalmente a hacer ilustración. En sus trabajos el color ocupa un papel muy fundamental, destacándose los contrastes de complementarios y donde contrapone generalmente tonos de rosado, violeta y rojo, con sus complementarios en la gama de los azules y verdes fríos. Además Posti incorpora en gran parte de sus ilustraciones contrastes de calidad, también llamado contraste de saturación, donde enfrenta colores muy saturados o vivos con otros colores desaturados o más grises. Es por esto que el trabajo de Posti, ha sido definido por algunos como “un verdadero expresivo pero a la vez tranquilo”. Este contraste, es usado por este artista, para crear focos de atención o “puntos calientes” dentro de las composiciones, de manera de resaltar mediante colores vivos aquellos detalles más importantes dentro de la imagen. Posti ha realizado numerosos trabajos para diversos diarios y revistas en distintas partes del planeta tierra, como Times y Guardian. Wired magazine y la Paste magazine. Y además sus ilustraciones se han aplicado a polleras, billeteras, tapas e incluso muebles que se venden en bastantes locales de diseño.
Los colores tienen un rol fundamental.
GIANTS! Niña – Poster para la serie gigantes en la ciudad.
medidas: 50cm × 70cm
2008
Con "Giants" gano un premio de ilustración.
GIANTS! Stained Polar Bear – Poster para gignates en la ciudad
medidas: 60cm × 100cm
2008
Contrapone cálidos y fríos complementarios.
GIANTS! Pulpo – Poster para la serie gigantes en la ciudad.
medidas: 60cm × 100cm
2009
galerias//
Un juego de palabras que asegura que hay personas que nacen con estrella y otras que nacen estrelladas. Deformando un poco esta mirada determinista, puede decirse que el restaurante Leopoldo nació con estrella. Sólo que en este caso la responsabilidad no responde al azar, sino a un diseño. Leopoldo fue armado para ser una luminaria en la noche porteña. Su estética glamorosa responde a Javier Iturrioz un ambientador consagrado que va cambiando la onda del lugar.
.03
El espacio en el que hoy funciona Naranja Verde supo ser un complejo de salas de grabación. Los espacios aún conservan las alfombras y el aislamiento sonoro en las paredes de su función original. Son visibles los rastros de su historia. En general, ir a Naranja Verde implica encontrarse con varias propuestas en simultáneo. Músicos, artistas y escritores son invitados a compartir su trabajo en acogedor espacio. Los autores y el público en general tienden a ser jóvenes.
Isla Flotante/
Se respira arte en cada rincón. Pasto, Mite, Studio 488 y Fiebre son algunas de las galerías que muestran las producciones de jóvenes pintores y escultores en ascenso. La librería Purr y la disquería Mercurio, el local de Moebius y de Cultra, las tiendas de indumentaria Unmo, Bandoleiro, Greens y Daka conviven con tapiceros, restauradores de muebles y una modista japonesa. Ferias americanas, talleres de todo tipo y un par de bares y lugarcitos que conviven muy bien.
.02
Dirección: Pueyrredón 1565, timbre 2 Web: facebook.com/islaflotante
Naranja Verde/ Dirección: Av. Santa Fe 1284, timbre izq Web: www.naranjaverde.com.ar
.01
Interviene la sección Julia Pott/
Dirección: Av. Santa Fe 2797 Web: facebook.com/patiodelliceo
Patio del Liceo/
PINTA SALIR EN BAIRES
Agenda/
Ciudad Konex/
fiestas//
LUGA RES // La Bubamara/
La Mentirosa/
Dirección: Cambia según la fecha Web: facebook.com/ bubamara Una gran diversidad de estilos modernos conquistaban la noche e invitaban a todo aquel que quisiera conocer a estas fiestas inusuales. Miles de cuerpos poseídos danzaban al ritmo de una música acelerada e hipnotizante. Tal vez cientos, pero parecían miles. Cualquiera que osara pasar por el predio podía encontrar desde sombreros mexicanos, gorras deportivas, vestidos a rayas, jogginetas, o hasta un estilo glamoroso y rockero, punk clásico. Una fiesta realmente diferente.
Dirección: Borges 2454 Web: facebook.com/lamentirosa Vuelve la fiesta que te hizo bailar y disfrutar de grandes shows en vivo, de las bandas emergentes del under nacional. En esta fiesta podrás escuchar: Rock, reggae, funk, hip hop, cumbia, reggeatton. Y ahora en una nueva casa, Palermo Club, ubicado en la zona central del barrio de Palermo, con un acceso impecable. Con la presencia de F.L.O.W Altas Wachas bailando junto a Fauna y Lo Pibitos! Djs: Villa Diamante, Zurita, El Negromoreno, DJ Janeiro, Ph Vicente Vega.
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Un galpón con una prupuesta amplia y divertida. Uno entra y encuentra miles de cuerpos poseídos danzan al ritmo de una música hipnotizante. Un mar de gente en el Salón Real baila la música balcánica en la fiesta Bubamara en su décimo año de celebración y conmemoración a las fiestas gitanas. Variedad de estilos que conquistan la noche.
Hoy en día el complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una re funcionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad de la ciudad de Buenos Aires. Se presentan bandas, obras teatrlares, festivales, etc.
.01
Dirección: Jorge Newbery, 4800 Web: facebook.com/elchaperío
Dirección: Sarmiento 3125 Web: www.ciudadculturalkonex.org
.01
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El Chaperío/
Un equipo interdisciplinario de 80 personas llevamos adelante el Club Cultural Matienzo. Desde septiembre de 2013, el Club tiene su base en un espacio muy grande en Villa Crespo. Impulsa una propuesta cultural intensa: espectáculos de música, teatro, cine y literatura, exposiciones de arte contemporáneo, festivales multidisciplinarios. Programas de formación para artistas, una radio y más propuestas que ocurren a diario. Visitas de grafiteros, músicos, escritores, etc.
Es un nuevo espacio de expresiones artísticas, en la zona de Chacarita, cercano al cementrerio. Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en instalaciones y otras producciones.
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CENTROS CULTURA LES //
Club Matienzo/ Dirección: Pringles 1249 (y Av. Córdoba) Web: info@ccmatienzo.com.ar
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Dirección: Caldas y Jorge Newbery Web: www.saloncaldas.com.ar
Salón Caldas/
10. Vicki Leekx, M.I.A
9. Beams, Matthew Dears
8. Montezuma, Fleet Foxes
7. Jesus, Kanye West
6. Tiempo del amor, Alvy singer
5. Amador, Adanowsky
4. Kaput, Destroyer
3. Pure Heroine, Lorde
2. Meat si murder, The Smiths
1. Mala, Deevendra Banhart
DISCOS PINTA//
10
Programas: Photoshop, Illustrator, Indesign. Familias tipográficas: Bodoni, DIN, Caslon, Muchacho. Tipografía 2: Cátedra Cosgaya Alumna: Manuela Ventura Comisión: Mecha, Juan y Cyn Año: Noviembre 2013