I REPORTAJE ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA 90I REPORTAJE ANTONIO CANALES

REPORTAJE ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA. “La moda tiene una cosa muy buena: es total y absolutamente antidepresiva”

El libro cuenta con la colaboración de Pedro Narváez (San Fernando, Cádiz, 1964), periodista. Licenciado por la Universidad Complutense, empezó su carrera profesional en ABC y en la revista Blanco y Negro. Ha sido corresponsal de moda y uno de los comisarios de la exposición «Tras el espejo» del Museo Reina Sofía. Actualmente ejerce de subdirector del área de Cultura y de la sección Gente de La Razón. En La Esfera colaboró con gran éxito en las memorias de Jesús Mariñas, Jesús por Mariña.

El próximo lunes, 19 de diciembre, a las 19.30 horas, en el Ateneo de Madrid junto a Alaska, Lorenzo Caprile y Boris Izaguirre, Agatha Ruiz de la Prada presentará su libro definitivo:

“ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA. MI HISTORIA: LA DISEÑADORA

PRESENTA SUS MEMORIAS” Diseñadora, una de las musas de la Movida, marquesa de Castelldosríus, baronesa de Santa Pau y grande de España. Ágatha Ruiz de la Prada presenta Mi historia, sus memorias más íntimas y provocadoras, el próximo lunes, 19 de diciembre, a las 19.30 horas, en la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid (Calle del Prado, 21 – 2ª planta), en un acto en el que también intervendrán la cantante Alaska, el modista Lorenzo Caprile, el periodista y escritor Boris Izaguirre y el periodista Pedro Narváez, colaborador del libro.

La historia y vida de una de las diseñadoras más rompedoras de España llega a un libro imprescidible. Un recorrido por sus anhelos, pesares, alegrías y locuras. Agatha Ruiz de la Prada lo presenta así: “Tengo el útero en forma de corazón, diseñado por mí sin yo saberlo. Lo supe mucho después de que se convirtiera en el estandarte de mi marca. La idea del corazón, como el color, rondaba mi cabeza antes de que descubriera que también lo tenía dentro en un lugar insospechado. Mis dos partos fueron difíciles a causa del útero”.

La actriz charla con la Revista Escaparate que asegura que se crio “entre dos mundos: el ancien régime, donde los señores se retiraban a fumar y mandaban las señoras porque tenían dinero y hacían sus planes, y el rompedor de la España de los ochenta. Soy un híbrido, en el sentido biológico y mitológico, que es lo mejor que se puede ser. ¿Hay algo más moderno que

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pertenecer a un mundo antiguo y engendrar la vanguardia?”.

Entre las líneas del libro comenta que es “feminista de verdad, no de boquilla. Fui una de las responsables para acabar con la ley que discriminaba a la mujer frente al varón en la sucesión de los títulos nobiliarios. Ser feminista no es hacer lo que digan unas pocas políticas, sino lo que le dé la gana a la mujer. Como feminista de verdad siempre tuve clara mi postura sobre el aborto”.

Y es que al margen de todo eso, Agatha asegura que “nunca he creído en el matrimonio, jamás. En cambio, sí profundamente en la familia. Para mí lo más importante son mis hijos, en todo momento. Yo tuve a mis hijos consciente absolutamente de que lo que más quería en el mundo era eso. Parir es lo mejor que me ha pasado en la vida”. Así resume una de las partes fundamentales de su vida tras décadas de matrimonio con el periodista Pedro J. Ramírez. Tras ello, asegura que “me tocó salvarme a mí misma de vivir a la sombra por ser mujer y haber pasado de los cuarenta. Ahora soy cualquier cosa menos una señora invisible”.

Tras este desahogo el color está detrás de todo. “Me gusta diseñar y tengo claro cuál es mi estilo. Me encanta trabajar y hacer planes. Mi marca tiene éxito desde hace más de treinta años. Mis diseños se reconocen en todo el mundo y han desfilado en las mejores pasarelas. Creo que en casi todas las casas ha habido algún producto con un corazón fucsia o alguna flor creados por mí”

Y todo gracias a la moda: “Tiene una cosa muy buena: es total y absolutamente antidepresiva. Es evidente que me lancé al color para huir de la tristeza y de la depresión, que asediaron a mi madre, eso lo he sabido siempre. La experiencia con mi propia familia me indicó el camino a seguir o, más bien, el camino a evitar. Un color es capaz de llevarnos a la amargura o a la felicidad”.

Agatha también comenta en el libro que supo “pronto lo que era el negocio. Lo llevo en la sangre. Soy medio catalana y la tataranieta del marqués de Comillas, que era uno de los mayores negociantes que ha habido en la historia de España. Pronto aprendí a diversificar mis diseños. No hubo casa en España que no tuviera un producto mío, un bolígrafo, un calcetín, una sábana, una toalla o un cuaderno de mi marca. Tiene que ver con mi curiosidad. Todo me interesa. Triunfé gracias a Isidoro Álvarez y a El Corte Inglés. Mi éxito fueron los niños. Las madres tal vez no se veían, o creían que no tenían edad para llevar un traje de Ágatha Ruiz de la Prada, pero estaban encantadas de que lo hicieran sus hijas. Las niñas estaban felices de llevar trajes de colorines”.

Porque Agatha “siempre” ha podido “hacer lo que me ha dado la gana. He luchado por ello. Mi libertad ha sido importante. ¿Que para conseguirlo he tenido que trabajar mucho? Pues sí, pero, como me gusta, no me importa” y así lo vuelve a hacer en este libro único que pronto verá la luz: “Esta es la historia que nunca conté”, espeta la diseñadora.

REPORTAJE ANTONIO CANALES “BAILAOR”, la gran obra de Raúl Rosillo

El largometraje recupera la historia del bailaor sevillano y amigo de la revista Escaparate, desde los días de gloria en su carrera con sus revolucionarias obras en los 90, que rompieron los moldes flamencos, a su periodo oscuro del que renace en los últimos años.

El algecireño Raúl Rosillo ha vuelto a ponerse tras las cámaras para dirigir el proyecto Antonio Canales que ha cosechado grandes éxitos de crítica y que resume la vida y obra de uno de los artistas contemporáneos fundamentales para entender la historia del flamenco. Bailaor, un documental que se estrenó el pasado 8 de noviembre en el Teatro Lope de Vega, en el marco del Festival de Cine de Sevilla.

Producido por Womack Studios y Elora Films, el documental cuenta con la participación de destacados nombres del mundo del flamenco y la esfera social como Pilar Távora, Soleá Morente, Cayetana Martínez de Irujo, Jorge Javier Vázquez, el actor Antonio Dechent, la coreógrafa Carmen Roche o el actual director del Ballet Nacional, Rubén Olmos.

LA MOVIDA FLAMENCA

Con guion del sevillano Javier Márquez Sánchez, Antonio Canales. Bailaor rescata la historia de aquel joven impulsivo que rompió todas las reglas del flamenco al combinar el baile aprendido en las fiestas de las corralas de Triana y en el Ballet Nacional con sus estudios de danza en París. Más tarde, instalado en Madrid, encabezó la denominada “Movida flamenca” en los años 80, cambiando desde la instrumentación

y los ritmos tradicionales a la puesta en escena o el vestuario propio de los cuadros flamencos y abriendo las puertas a la fusión.

El documental analiza, con la participación de especialistas en la materia, cómo Antonio Canales se convirtió en una suerte de una estrella de rock en los 90 tras el éxito de obras como Torero o Bernarda Alba, con las que llevó el arte de la danza flamenca a cotas apenas esbozadas por maestros predecesores como Antonio El Bailarín y Antonio Gades, llegando a trabajar con el director Lluís Pasqual.

No se obvia en el metraje el periplo televisivo de Canales ni su particular travesía por el desierto, con una etapa oscura de la que, como el Ave Fénix, viene renaciendo en los últimos años. Ese regreso a los escenarios ha culminado con todos los honores al recibir en 2022, de manos de Sus Majestades los Reyes, la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

RAÚL ROSILLO, “UN POETA DE LA IMAGEN”

Raúl Rosillo es un director y creativo nacido en Algeciras (Cádiz), formado en el ámbito de la publicidad y estrechamente vinculado a la industria de la moda. Se define como “un escultor de la emoción audiovisual” y explica que su obra es “directa heredera del sincretismo estético propio del carácter andaluz, donde lo viejo y lo nuevo conviven jugando con lo atemporal”.

Este “ poeta de la imagen”, como él mismo se describe, ha trabajado para firmas y empresas nacionales e internacionales, especializadas en el sector de las experiencias, el lujo, la moda, la música y el cine. “Estoy muy feliz de presentar mi primer largometraje Antonio Canales. Bailaor, un documental hecho con mucho amor sobre un gran maestro del baile flamenco”, ha manifestado ante este nuevo proyecto que ahora ve la luz.

Raúl es un artista creativo y visual andaluz, graduado en Marketing, Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Sevilla. Estudió una Maestría en Creatividad en la Escuela Subterránea de Buenos Aires, después de lo cual se mudó a Londres para continuar su formación en Dirección de Arte para la moda en la prestigiosa escuela de San Martín. Ha tenido la oportunidad de trabajar en Europa, Estados Unidos y América Latina, y con su estilo único, ha sido reconocido con múltiples premios y nominaciones como director creativo y de arte, director de cine de moda y fotógrafo, en los festivales internacionales más prestigiosos. Como referencia en el mundo del cine de moda, ha sido profesor en maestría en moda y ha dado conferencias en universidades y escuelas de fotografía de todo el mundo.

Rosillo produce a partir de un imaginario tradicional complementándolo con significantes vanguardistas. Aquí es donde demuestra su compromiso social, sus raíces andaluzas y la asimilación de las últimas tendencias. Sus obras están llenas de innovación, frescura, pasión y creatividad, siempre acompañadas de ese cuidado obsesivo con los detalles que el artista multidisciplinario deja caer en cada una de las fases de sus obras. Raúl siempre ha trabajado como productor independiente, lo que lo ha llevado a controlar todo el proceso de realización de cada proyecto, comenzando con la creación de una idea, y cuidando la dirección de fotografía y arte, para continuar con la selección de lugares y terminando con la edición. Esta es la esencia que compone el estilo de este talentoso artista, y la razón por la que ha trabajado como generador de ideas, creador de conceptos e imágenes, y director de campañas publicitarias para marcas y personalidades de renombre.

Desde 2014 es el Director Creativo y de Arte de Aire Ancient Baths, templos de relajación ubicados en Nueva York, Chicago y Barcelona, entre otras ciudades internacionales. Crear el lenguaje visual, asesorar la imagen y producir todos los contenidos fotográficos y audiovisuales de esta marca; logrando colocarla como referencia de imagen en el sector del bienestar, el lujo y el estilo de vida.

Rosillo ofrece servicios respaldados por su propio equipo de generación de ideas, renovación y asesoramiento sobre la imagen de marca, así como producciones audiovisuales para publicidad y televisión, creación de contenido para redes sociales y fuera de línea, música, creación de vídeos musicales e imágenes para eventos, escenografía y diseño de interiores.

Texto: Curro Martinez Fotos: Archivo Raúl Rosillo