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EL BUEN SENTAR

La firma colombiana Folies revive cinco diseños clásicos del reconocido Jaime Gutiérrez Lega. Se trata de las sillas Avispa, Vaivén, Lega, 2340 y Museo.

Crear nuevos clásicos. Este ha sido el objetivo de la firma Folies desde sus comienzos en 2015. Por esta razón, para sus fundadoras –Eugenia Robledo y Jimena Londoño– el haberse encontrado con la obra del padre del diseño colombiano, más que una casualidad, fue el destino y paso por seguir.

Con una filosofía de cero desperdicios, los diseños de Jaime Gutiérrez Lega son el reflejo de un enamoramiento de la relación del hombre con los objetos. Nació en Bucaramanga en 1932 y estudió Artes Aplicadas en Estados Unidos. A su regreso comenzó a implementar en el país lo que hoy se conoce como diseño industrial, para convertirse posteriormente en uno de los más grandes precursores nacionales.

Por más de cinco décadas ha sido protagonista en los campos de la arquitectura, el diseño, el arte y la escultura –incluso hasta la arqueología–. Un prolífico legado que ha convertido sus piezas en clásicos perdurables y atemporales.

Y para rendir un homenaje a la herencia de Gutiérrez Lega, la

marca Folies reedita cinco sillas que llevan su firma. Se trata de piezas que representan las bases del diseño del bumangués: funcionalidad, eficiencia y comodidad.

Con Avispa –1955–, la primera en orden cronológico, propone una silla sobria y ligera, ideal para coleccionar. Vaivén –1958–, que baila y arrulla, simula el movimiento del moisés en el que duermen los bebés.

Por otra parte, Lega –1960– y 2340 –1962– son sillas que desde lo clásico y lo contemporáneo abrazan a quien se sienta en ellas. Ligeras y elaboradas desde el detalle, la estética no traiciona el confort.

De líneas simples y cuidadoso despiece, la silla Museo –en acero, 2012– se deriva de un rectángulo. Su función original surgió de un concurso de diseño que buscaba crear un descanso inteligente y sofisticado para los vigilantes de galerías y museos. Finalmente, como afirma Gutiérrez Lega: “¡Si pasamos tanto tiempo sentados, por qué no hacer bien una silla!”. ■

Jaime Gutiérrez Lega

Jimena

Londoño

Eugenia Robledo

EL ARTE UTILITARIO DE OCHOINFINITO

La firma colombiana lanzó este 8 de diciembre su nueva colección: Pomología. Inspirada en frutos y semillas, propone objetos

Pitahaya, anón y carambolo. Estos frutos, que nos cruzamos cada tanto en nuestra cotidianidad, son la inspiración para la nueva colección de la firma colombiana Ochoinfinito. Pomología es, quizá, el paso evolutivo en la visión del arquitecto colombiano Carlos Garzón, director creativo, diseñador y fundador –junto con Juan Camilo Serna– de esta marca.

En su anterior colección, Bosques de Niebla, Garzón exploró animales y plantas de los cerros orientales de Bogotá, plasmados en diversos objetos como vajillas, textiles y mobiliario. Por esto ahora se centra en el siguiente nivel de este ecosistema, los frutos y sus semillas. “Estos frutos, que crecen a 2000 metros de altura, no han sido tan explorados, pero sí generan una identidad de lo que puede ser Colombia”. Sus formas, texturas, dureza, suavidad y colores son la base para crear esta línea.

Su proceso creativo comienza con la fotografía: “Realizo cortes para entender mucho mejor las formas de estas frutas y sus semillas”. Luego de estas tomas, pasa al dibujo para generar los patrones gráficos que serán el corazón para los distintos elementos que componen Pomología.

Como en las anteriores colecciones de Ochoinfinito, el trabajo artesanal es el corazón de cada objeto. Los dibujos y conceptos de Garzón son transformados en elementos tanto utilitarios como decorativos –para muchos artísticos– por manos experimentadas en la talla de madera, por ejemplo.

En esta línea, Ochoinfinito mezcla objetos artesanales, como un contenedor inspirado en el anón, realizado por el maestro artesano Miguel Delacruz, o cuencos y jarrones tallados en madera por el maestro artesano Gustavo Pabón, con elementos más gráficos y contemporáneos, como las piezas artísticas de impresión digital que nacen, literalmente, de una semilla.

Otro punto importante es el color. Garzón ejecuta un estudio concienzudo de este y cómo lo afecta la luz natural a diversas horas del día, para lograr piezas con vida que dan un abanico de posibilidades. “Mi idea es que las personas se sientan identificadas, que se apersonen de los objetos”.

“Con nuestras piezas queremos que lo habitual se transforme en un ritual, que los momentos cotidianos, como sentarnos a desayunar, sean memorables”. Con este tipo de propuestas están más cerca de lograrlo. ■

y piezas decorativas para darles color a los momentos cotidianos.

El carambolo inspira estas piezas talladas en madera por maestros artesanos.

La colección Pomología está compuesta por cuencos, jarrones, fruteros, contenedores, platos, manteles, servilletas, cojines, mobiliario y fine art.

Fotografías y dibujos hechos a mano son parte del proceso creativo de Carlos Garzón.

PAISAJE CONSTRUIDO

Como una obra de land art habitable, este proyecto en Letonia plantea puntos en común entre geografía y arquitectura.

Los materiales utilizados en la fachada generan un efecto óptico, que depende de la posición del espectador.

El nuevo Centro de Ciencia e Innovación Vizium, cuya construcción finalizó este año en la ciudad de Ventspils, Letonia, fue diseñado por la firma lituana Audrius Ambrasas Architects como un proyecto que pretende mezclar el paisaje con la arquitectura.

Seleccionada como ganadora de un concurso convocado en 2016, esta obra tiene un área construida de 6653 metros cuadrados y alberga espacios colectivos para el disfrute de la comunidad y un programa dividido en dos partes, de tal manera que el centro de ciencia ocupa los primeros niveles y el de innovación los últimos seis pisos.

Al comportarse como el remate visual de un puente vehicular, los arquitectos optaron por definir la masa del edificio a partir de un volumen que parece más una acción topográfica que arquitectónica. En lugar de marcar dicho

remate con un hito monumental, se implantó una construcción abierta y horizontal, que asciende en altura gracias a una curva que determina la silueta del Centro de Ciencia e Innovación.

Las fachadas de vidrio reflectivo y lamas verticales en color óxido generan un efecto óptico que cambia en función de la posición del observador y muestra el edificio como un cuerpo sólido o ligero al recorrerlo por fuera.

Desde el punto de vista urbano, su emplazamiento divide el lote en dos partes, de tal forma que el área de estacionamiento y acceso vehicular está en el costado occidental, mientras el oriental se destina a un parque que, como una colina de pendiente suave, permite hacer pícnics y eventos al aire libre con vista sobre el río Venta.

Gracias a la nivelación del edificio con respecto a la topografía del lote es posible acceder a su cubierta desde el nivel peatonal del parque.

Interiormente, el espacio y las diferentes estancias se articulan en torno a un vestíbulo central de planta circular, que recibe a los visitantes del centro. Los diversos pisos se escalonan en la medida en la que el proyecto gana altura y generan así ambientes semiexteriores con jardines.

Este proyecto propone un modo de construir que define su forma y espacialidad a partir de una sensibilidad por el paisaje, para encontrar puntos de contacto –conceptuales y literales– entre la geografía y la arquitectura. El resultado es un edificio que se utiliza por dentro y por fuera de manera integrada al entorno. Casi como una obra de land art habitable. ■

FOTOGRAFÍA: NORBERT TUKAJ, CORTESÍA AUDRIUS AMBRASAS ARCHITECTS TEXTO: RODRIGO TOLEDO

Audrius Ambrasas

Un vestíbulo central de planta circular articula las diversas estancias.

MODULAR, DESMONTABLE Y SOSTENIBLE

El Estadio 974, construido para el Mundial de Catar, está hecho con contenedores y podrá ser transportado y reconstruido en cualquier otra parte del mundo, una vez finalice el campeonato.

Los estadios deportivos constituyen ese tipo de proyectos arquitectónicos que, por su tamaño y uso, generalmente son pesados e inamovibles. Sus estructuras suelen jugar con grandes volúmenes y en sus materiales abunda el hormigón, macizo y duro.

Precisamente por cuestionar estos valores el Estadio 974 llama la atención. Se trata de una de las propuestas de la firma española Fenwick Iribarren Architects para el Mundial de Catar 2022. Fue construido en Doha, especialmente para usarse durante el campeonato, y su gran diferencia es que está hecho en su totalidad con acero modular y contenedores, lo que le da un aspecto colorido e inusual, como si fuera una enorme estructura de fichas de Lego.

El hecho de que esté armado con materiales reutilizados es la primera de las razones para que el 974 sea una estructura sostenible.

La otra es que el estadio, completamente desmontable, se puede trasladar e instalar en cualquier parte del planeta. En ese sentido, Catar prometió cederlo a otro país tan pronto acabe el Mundial, y la idea es que en cuatro años se pueda reconstruir en alguna ciudad de la siguiente sede del campeonato: Canadá, Estados Unidos y México.

Otra de las razones por las que la firma le apunta a ganarse la certificación del Sistema de Evaluación de la Sostenibilidad Global de cinco estrellas es que, para lidiar con el difícil clima de este país, “el estadio tiene ventilación natural, lo que evita la necesidad de tecnología de enfriamiento. (...) Su sistema de eficiencia energética permitió la reducción del uso de agua en un 40 % en comparación con los desarrollos de estadios convencionales”, explican los arquitectos.

Su nombre, 974, corresponde al código internacional de marcación de teléfono de Catar y, además, es la cantidad exacta de contenedores que se usó para su construcción. Un dato adicional: los materiales fueron transportados dentro de los mismos contenedores. Este es uno de los tres estadios que el estudio español construyó para el Mundial en Catar. ■

El Estadio 974 se llama así porque ese fue el número exacto de contenedores usados para su construcción.

La promesa de Catar es que, una vez terminado el Mundial, le cederán este estadio a otro país.

SINFONÍA

DE COLOR

Tapete, ref. Patina, de 1,60 cm por 2,30 cm, de Tejidos LAV. Cabeza transparente en color; silla reposabrazos, ref. San Francisco Azul; lámpara de pie, ref. Soles; taburete, ref. Cherry Mauve Latón; cojín, ref. Artistic Eyes, todo lo anterior en Kare. Cojín, ref. Elite; manta, ref. Piana Índigo, todo lo anterior de Interiority. Poltrona, ref. Luciana, de Tugó. Obra Target, técnica aluminio lacado, año 2022, dimensiones 50 x 50 cm, del artista colombiano Sebastián Caicedo.

Tapete, ref. Las chicas que pintan, de 1,60 cm de ancho por 2,30 cm de largo, de Tejidos LAV. Lámpara mesa, ref. Goblet Ball Oro; portavelas, ref. Trophy, todo lo anterior de Kare. Butaco, ref. Verde Silver; mesa de madera, set x 3; cojín, ref. Teddy vino, todo lo anterior de Interiority. Florero azul de vidrio; butaco alto, ref. Valentina; cojín, ref. Petróleo, todo lo anterior de Tugó. Obra Blue Composition, técnica aluminio lacado, año 2022, dimensiones 107 por 75 cm, del artista colombiano Sebastián Caicedo.

TONOS VIBRANTES Y LLAMATIVOS SE TOMAN LOS ESPACIOS PARA INYECTARLES FUERZA E INTENSIDAD. ATRÉVASE A TERMINAR EL AÑO CON ESTAS PROPUESTAS.

UN RECORRIDO

LLENO DE SORPRESAS

Enclavada en las montañas de Cundinamarca, esta casa surge de la admiración por la arquitectura residencial mexicana, especialmente de los proyectos desarrollados por Ricardo Legorreta, y la fascinación que generan el paisaje y la vegetación circundantes.

La paleta de materiales utilizada responde al verde intenso de la vegetación de la zona.

Concebida en conjunto por Eduardo Franco, arquitecto, y Carolina Puerto, administradora de profesión y diseñadora e interiorista por pasión, esta casa fue construida para el descanso y la familia. Su estructura alberga seis habitaciones, cuatro de ellas con una conformación de carácter tradicional. Las otras dos son alcobas grandes pobladas de camarotes, donde los niños y las niñas encuentran un mundo a su medida para compartir.

Las zonas sociales, abiertas hacia el paisaje, se estructuran alrededor de la piscina, el elemento central de convivencia, y de una sucesión de patios que enmarcan las visuales del entorno mientras permiten el paso ininterrumpido de la ventilación natural, que hace los espacios más frescos y agradables.

La arquitectura de la casa se estructura a partir de algunos pocos muros, largos y de generosa altura, que por medio de la aparición de intersecciones y pórticos

POR MEDIO DE UNOS POCOS MUROS, LARGOS Y CONTINUOS, PERFORADOS POR GENEROSOS VANOS, SE ESTRUCTURA LA DISTRIBUCIÓN ESPACIAL DE LA CASA.

La vegetación exterior invade los espacios interiores a través de visuales sobre el entorno y jardines exuberantes.

agua, presente tanto en la piscina como en el interior de la zona social, propone una relación más cercana en el día a día.

crean umbrales y delimitan sutilmente los espacios. “Quisimos que la experiencia fuera un recorrido lleno de sorpresas”, explica Carolina Puerto.

Por esto, al llegar el visitante es recibido por un patio, ensimismado y austero, que exhibe un espejo de agua y tres palmas botella, pero que guarda la presencia del verde circundante para una experiencia posterior. Al adentrarse en esta sucesión de espacios, la persona empieza a percibir el paisaje y el entorno, capturados en distintos ángulos por los pórticos y vacíos entre los muros. “No queríamos ni un solo cuadro. La intención siempre fue que los pórticos y las ventanas enmarcaran el paisaje, a manera de obras de arte”.

La posición de la piscina fue una de las primeras decisiones de diseño. “Eduardo la ubicó de tal manera que pudiera disfrutar del sol durante todo el día sin interrupciones. Por el contrario, las habitaciones se orientan para resguardarse de este y mantenerse siempre frescas”.

Frente a la piscina ubicaron la sala, completamente abierta, que genera un área cubierta y cómoda en permanente interacción con el agua. Una cama colgante de 2 por 2 metros fue incorporada a la estructura de la cubierta, justo frente al agua.

“Es el lugar más utilizado de la casa, un espacio para quitarte los zapatos y subir los pies”.

El agua, que da la vuelta y envuelve el frente social de la vivienda, convierte la piscina y sus variadas profundidades en un espacio polifuncional que se utiliza para nadar, a manera de playa, para descansar o para jugar, siempre bajo el sol. “La pizarra verde está inspirada en las piscinas balinesas. Estando tan lejos del mar, lo lógico no es irse por el azul, sino por el verde que permite entonarla con el entorno”.

Con el propósito de minimizar los requisitos de mantenimiento, la materialidad de la vivienda es deliberadamente austera. Mobiliario en mampostería, muros en pañete y pintura –en colores blanco y taupé, que se mimetizan con el entorno–, y un piso de piedra muñeca de gran formato que se extiende por absolutamente todos los

El

La cama colgante se ha convertido en la protagonista de la zona social: el elemento más popular de la casa.

UN LENGUAJE MINIMALISTA, DE POCOS ELEMENTOS Y COLORES, PERMITE CREAR UN TELÓN DE FONDO PARA DISFRUTAR LA VISTA SOBRE EL PAISAJE.

La piedra muñeca, en piezas de gran formato, se extiende por todos los espacios de forma homogénea.

espacios de manera homogénea, generan una sensación cómoda y táctil al caminar descalzo.

Algunos elementos puntuales complementan este telón de fondo: muebles tejidos en fibras naturales, como las poltronas balinesas de la sala; la cortina en fibras naturales, tejida por Mónica de Rhodes, que protege el comedor; las fibras de plátano que envuelven la cama colgante –desplegadas por un artesano local– o los cabeceros de las camas, trenzados en cuero por el artesano Justiniano Alfonso.

El comedor, por su parte, fue desarrollado por Carolina Puerto, pensando en que debía

CINCO PUNTOS PARA DESTACAR

La estructura de la vivienda contiene embebidas unas puertas desplegables, como las de un garaje, que pueden cerrarse completamente y que pasan inadvertidas en el día a día. Con sus alturas generosas y espacios abiertos que incorporan el aire y el verde del exterior, y a partir de una paleta de materiales sencilla y austera, la casa, puesta en pie hace casi dos décadas, funciona tan bien como el primer día. ■

La piscina es el elemento central en la convivencia de esta casa.

Las zonas sociales están estructuradas alrededor del agua y de una sucesión de patios que enmarcan las visuales.

En la sala abierta, frente a la piscina, incorporaron a la estructura de la cubierta una cama colgante de 2 por 2 metros. ➔ ➔ ➔ ➔

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La materialidad de esta vivienda es austera para así reducir los requerimientos de mantenimiento.

Creemos en el color como elemento arquitectónico EternitColombiaOficial www.eternit.com.co www.eterboard.com Soluciones de Construcción Soluciones para Cubiertas Soluciones de Agua Soluciones de Acabados

La zona social, abierta al paisaje, es contenida en sus extremos por dos cajas de madera.

UN PAISAJE HABITABLE

En este proyecto residencial se desdibuja el concepto de adentro y afuera para proponer una espacialidad ambivalente, en donde la vida doméstica se funde con la naturaleza.

Una planta en L configura la arquitectura de esta casa. La zona social está contenida en uno de sus extremos y las habitaciones para invitados, en el otro.

La piscina se relaciona de manera directa con la zona social abierta.

Además, es el primer plano cuando se contempla el paisaje.

espacio doméstico tiene muchas manifestaciones. Cuando está mediado por operaciones inmobiliarias urbanas, produce una forma de vida tipificada en apartamentos construidos de manera serializada, con áreas generalmente reducidas y en comunidades densas que comparten zonas comunes y servicios.

Por el contrario, la domesticidad suburbana –aquella que se construye en las periferias de las ciudades, en condominios y parcelaciones privadas– procura ocupar el suelo con un modelo de baja densidad y casas aisladas rodeadas por vegetación.

Si bien en la primera pesa la idea de la arquitectura como un condensador social, en la segunda lo importante es la relación del espacio doméstico con el paisaje. Esta casa, diseñada en Anapoima, Cundinamarca, por la firma bogotana Dosm Ingeniería y Arquitectura, en cabeza del arquitecto Libardo Mora, se dispone como un cuerpo horizontal en medio de su entorno, a fin de capturar el paisaje de forma panorámica y establecer relaciones directas con la geografía que le rodea.

Con 900 metros cuadrados de área construida, el encargo nace a partir del deseo de una pareja adulta de vivir en una casa de descanso con espacios específicos que habían tenido en diferentes propiedades a lo largo del tiempo y, también, que habían

FOTOGRAFÍA: IVÁN ORTIZ TEXTO: RODRIGO TOLEDO, ARQUITECTO Y PROFESOR ASISTENTE DE LA UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

EEste espejo de agua, animado por la vegetación y las piedras, cumple las veces de vestíbulo.

querido tener. De cierta forma, este proyecto es una colección de ambientes que han marcado la vida de sus habitantes.

La arquitectura de la casa se configura a partir de una planta en forma de L abierta en un ángulo obtuso, donde la zona social se concentra en uno de sus lados y cuatro habitaciones para huéspedes se agrupan en el otro.

La volumetría del proyecto define el acceso como un semipatio abierto, contenido parcialmente por dos muros de piedra dispuestos de manera perpendicular. Al

atravesar estas paredes pétreas, un espejo de agua animado por vegetación tropical y piedras hace las veces de vestíbulo a cielo abierto.

Mora propone aquí una manera de acceder a la casa que no pasa del exterior al interior de forma inmediata, pues construye una secuencia en la que paulatinamente se trasciende desde afuera hacia adentro. El sonido del agua, producido por una cascada que emana de uno de los muros, acompaña este momento espacial.

Al entrar, la casa ofrece una mirada abierta del entorno, pues la zona social queda

CINCO PUNTOS PARA DESTACAR

La forma horizontal de la estructura captura el paisaje de manera panorámica y entabla relaciones con el entorno circundante.

Esta casa se configura a partir de una planta en L, abierta en un ángulo obtuso.

Recorrer esta vivienda es experimentar una secuencia de estancias que llevan gradualmente del exterior al interior.

contenida entre dos cajas de madera y una cubierta plana que enmarcan el lugar, casi como una pantalla de cine. Las cajas de madera albergan la cocina y un estar de televisión, que se definen como ambientes separados pero integrados al mismo tiempo con el comedor y el salón. Todas las áreas de este espacio se vinculan directamente a la piscina, que configura el primer plano del paisaje y que se complementa con una sala cubierta por una pérgola. Las alcobas de huéspedes, en el otro lado de la planta, se conectan entre sí mediante un corredor

abierto que obliga a quienes circulan a transitar en medio de un jardín. Cada habitación tiene salida hacia el exterior.

El segundo nivel de la casa contiene la alcoba principal, cubierta por una bóveda de ladrillo que genera un contraste espacial con el resto de las áreas de la vivienda. Aquí, además, aparece la colección de espacios que la pareja encargó al arquitecto. Así, la habitación disfruta de una terraza, una sala de televisión privada, un spa y una zona para hamacas.

La arquitectura de este proyecto propone una vida doméstica en la que el paisaje se observa desde el interior, pero se integra también a él. Desde su acceso se desdibuja la idea de estar adentro o afuera y se propone una situación espacial ambivalente.

La presencia de la vegetación, las rocas dispuestas como esculturas y el sonido del agua introducen el entorno a este hogar para crear un paisaje habitable. ■

CON 900 METROS CUADRADOS DE ÁREA CONSTRUIDA, EL ENCARGO NACE A PARTIR DEL DESEO DE UNA PAREJA ADULTA DE VIVIR EN UNA CASA DE DESCANSO CON ESPACIOS ESPECÍFICOS QUE HABÍAN TENIDO EN DIFERENTES PROPIEDADES A LO LARGO DEL TIEMPO.

Dos cajas de madera son las encargadas de contener la zona social abierta.

Una bóveda de ladrillo cubre la alcoba principal, en el segundo nivel, para generar contraste.

Una bóveda de ladrillo protege la alcoba principal, ubicada en el segundo nivel.

UN PEQUEÑO RELOJ CON ENORMES DETALLES

El Oyster Perpetual Lady-Datejust, un clásico de Rolex, conjuga varias décadas de innovaciones relojeras en un diseño elegante y atemporal.

Un diseño clásico. Esto es lo que muchos pueden decir al referirse al Oyster

Perpetual LadyDatejust, de Rolex. En 1957 nace este ícono para la firma, un reloj que traspasa “un umbral superior de innovación técnica –vinculado al tamaño de la caja–, así como el de obtener una certificación cronométrica para este pequeño modelo”, explican.

El Lady-Datejust nace, por tanto, bajo el signo del arrojo. Sus creadores asumieron un reto tanto técnico como cultural –para la época–: el reloj se pone al servicio de la autonomía de la mujer. “Una creación sin concesiones, que combina elegancia y precisión”.

Un clásico moderno

Adoptado por mujeres que han llegado a lo más alto, el Lady-Datejust luce en la muñeca de la bióloga marina Sylvia Earle, de la campeona de golf Annika Sörenstam, e incluso de la soprano Dame Kiri Te Kanawa. Mediante el papel de pioneras en sus respectivos ámbitos, representan una imagen comprometida, moderna y en constante búsqueda de la excelencia. Una nueva generación sigue su estela y perpetúa su herencia al renovar los códigos de multitud de disciplinas. Entre ellas están la prodigiosa pianista Yuja Wang, la estrella del tenis Garbiñe Muguruza, la bióloga Emma Camp –comprometida con la conservación de los arrecifes de coral–, o la virtuosa citarista Anoushka Shankar.

Para más información: www.rolex.com

El savoir-faire y la tecnología

La caja Oyster del Lady-Datejust, con un diámetro de 28 mm, que garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros de profundidad, es un ejemplo de robustez y elegancia. Esta se trabaja a partir de un bloque macizo de acero Oystersteel, una aleación particularmente resistente a la corrosión, o de oro de 18 quilates. Su fondo, con un fino sistema de acanalado, está herméticamente enroscado con ayuda de una herramienta especial; tan solo los relojeros autorizados por la marca pueden acceder de este modo al movimiento. La corona Twinlock, provista de un sistema de doble hermeticidad, se enrosca sólidamente a la caja. El cristal, coronado por la lente Cyclops en la posición de las 3 horas para una mejor lectura de la fecha, está realizado en zafiro prácticamente imposible de rayar.

El Lady-Datejust está equipado con el calibre 2236, un movimiento mecánico de cuerda automática completamente desarrollado y manufacturado por Rolex.

Este movimiento ha sido objeto de varios depósitos de patente. Presenta un elevado rendimiento en materia de precisión, autonomía, resistencia a los golpes y a los campos magnéticos, comodidad de uso y fiabilidad.

Este calibre 2236 dispone de un mecanismo de cuerda automática por rotor Perpetual, que proporciona una energía constante gracias a los movimientos de la muñeca. Su reserva de marcha es de aproximadamente 55 horas.

Si bien se define como un reloj clásico, con el paso del tiempo el Lady-Datejust se engalana mediante una variedad de biseles y esferas que reflejan tanto la personalidad de su portadora como su capacidad para reinventarse a través de los detalles. Es una pieza que invita a construir su propia historia.

Este reloj tiene una garantía internacional de cinco años.

Su diseño permite una amplia selección de esferas, biseles y brazaletes.

ARTICULADA EN

EL ESPACIO

La inclinación del lote presentó un reto para la arquitectura de esta casa en Barichara. La solución: distribuir la vivienda a partir de terrazas-jardines.

La arquitectura retoma los materiales típicos de la región –piedra, tierra y madera–y los exhibe de distintas maneras.

Los elementos de madera que conforman el techo generan un tejido que da calidez al espacio.

Este proyecto se posa sobre un predio que se encontraba vacío, en la parte alta del centro histórico de Barichara, Santander. “Intentamos ser respetuosos con la arquitectura del pueblo. Además, la normativa exige que la arquitectura nueva mantenga una relación contextual con lo existente. Por esto utilizamos los materiales típicos de la región –tapia pisada, adobe, piedra, madera, caña brava–”, explica el arquitecto Andrés Rubio, quien estuvo a cargo del desarrollo de la vivienda. A esto agregó estrategias como utilizar los pañetes de manera tradicional, con el empleo de estiércol de caballo, tierra y cal, y que las columnas muestren el amarre con bejuco local, a fin de incorporar así los saberes y tradiciones artesanales.

Un total de 14 metros de diferencia entre la parte superior y el extremo inferior del lote planteó un reto arquitectónico para Rubio, quien lo resolvió con un esquema de arquitectura disgregada, articulada a partir de terrazas-jardines, que se adaptan a la pendiente del terreno.

A la vivienda se accede por el volumen ubicado en la parte superior del lote, que alberga la zona social. Allí, un espejo de agua recibe al visitante, que lo atraviesa por un puente. “El agua nos ayuda en términos bioclimáticos, pues se alcanza a refrescar el espacio hasta 8 grados centígrados frente a la temperatura del exterior”. En este umbral exhiben un mural cerámico, elaborado por

Vanos generosos y puertas de plegar segregan o integran los espacios según se requiera.

La piedra y la madera acabadas y dispuestas de diversas formas, dan variedad dentro de la homogeneidad.

SU UBICACIÓN PRIVILEGIADA, EN LA PARTE ALTA DE BARICHARA, PERMITE A LA CASA DISFRUTAR DE LAS VISUALES SOBRE EL TEJIDO URBANO Y EL PAISAJE LEJANO.

El contraste entre las texturas de la tierra y la madera con las superficies blancas y limpias resalta la presencia de los materiales naturales.

CINCO PUNTOS PARA DESTACAR

Las ventanas en los espacios interiores enmarcan la privilegiada vista a la ciudad.

la artista Juanita Richter. “Desde todos los ambientes se ven jardines y montañas. El mural destaca las buganvillas –un tipo de planta– y las aves de la región. Por ello en el patio se sembraron estas mismas flores, de todos los colores, que atraen aves y así dialogan con la obra de la entrada”.

En esta casa las ventanas en los espacios interiores y los intersticios entre los volúmenes potencian las vistas privilegiadas que ofrece el lote hacia la catedral y los techos de teja que caracterizan la ciudad.

Por otra parte, su materialidad se basa en la piedra labor, insignia de Barichara, utilizada a todo lo largo del proyecto. “La empleamos de diferentes maneras: en algunos muros se exhibe rústica, en otros se le da un acabado aruñado, también abusardado y en ciertas áreas más lisa”. En la ducha al aire libre se deja suelta en medio del ambiente, cortada con una geometría circular que da soporte al piso y la muestra en todo su esplendor.

En esta casa, “el planteamiento arquitectónico es algo ecléctico, pues mezcla elementos tradicionales, como el tejido en caña brava de los techos, con otros de carácter más contemporáneo”. De esta manera generan una arquitectura que suple las necesidades actuales de sus habitantes sin desconocer sus raíces y el lugar donde está implantada: la tradicional ciudad de Barichara. ■

El lote tiene 14 metros de diferencia entre la parte superior y la inferior, lo que representó un reto para el arquitecto.

Esta vivienda se adapta al terreno a través de una arquitectura disgregada.

La normativa de Barichara exige que la nueva arquitectura mantenga una relación contextual con la preexistente.

CONEXIÓN CON LA NATURALEZA

Este complejo, en una de las playas más exclusivas de Santa Marta, combina el lujo de un hotel con la privacidad de una vivienda.

Las playas de Bello Horizonte, al sur de Santa Marta, se caracterizan por su belleza y aguas cristalinas.

Alejadas del casco antiguo, su tranquilidad ha resultado atractiva para varias cadenas hoteleras que las han convertido en lugares idóneos para pasar unas vacaciones cerca del mar y de la ciudad. En ese contexto se erige el proyecto de aparta-suites Emerawa, que aprovecha el paisaje para lograr una propuesta de confort y exclusividad especial.

El valor diferencial al que le apuestan la constructora Arkyon y el grupo Arqmo –dos firmas que acumulan más de treinta años de experiencia en el negocio– es la conexión con la naturaleza que rodea este complejo, donde “confluyen el mar, el sol y las noches samarias, que brindan una experiencia integral de descanso y placer –explican–. Este proyecto marca un hito en el desarrollo de complejos habitacionales”.

A pesar de su privacidad y armonía, este complejo situado en el sector de Irotama está relativamente cerca del centro histórico de Santa Marta. No es una cuestión menor si se tiene en cuenta la oferta cultural de esta ciudad, la más antigua del país –fue fundada por el español Rodrigo de Bastidas en 1529– y que presenta un desarrollo turístico cada vez mayor.

Así es el proyecto

La propuesta de Emerawa combina lo residencial con lo hotelero. Esto implica que cada apartasuite cuenta con la privacidad de una vivienda, pero con acceso a las comodidades, facilidades, instalaciones y servicios propios de un hotel.

De esta manera “ofrecemos una alternativa de inversión a nuestros clientes al ser dueños de una unidad de renta turística entregada con su respectivo permiso de operación, y cuyo diseño obedece a las necesidades del mercado en términos de dimensiones, armonía de espacios y confort”.

Otra de sus ventajas es el funcionamiento sostenible del edificio, eficiente en términos de ahorro energético y de agua. Tiene una planta de energía que puede suplir totalmente al proyecto, y una iluminación led que también lo cubre todo.

En cuanto a las características de cada aparta-suite, se destacan las terrazas de dos metros de ancho con una vista inigualable, especialmente en tres suites de lujo llamadas Gamako, Urúmu y Háku. También las cocinas completas con isla y la cerradura inteligente con conexión wifi, un aspecto clave en pro de poner el edificio a la altura de la oferta tecnológica que hay en el mercado.

Los espacios sociales son tan completos que no es necesario salir –a menos que se quiera aprovechar la ciudad–, pues todo está a la mano. Hay restaurantes, piscinas, zonas húmedas para adultos y niños que incluyen sauna y jacuzzi.

Si le interesa más información sobre este proyecto, puede visitar la sala de negocios ubicada en el Centro Comercial Arrecife, piso 1, local 102, en Santa Marta. www.emerawa.co

También hay gimnasio, bar y otros espacios y servicios que hacen de este proyecto un lugar ideal para disfrutar las vacaciones.

En el lobby de 17 metros de altura, los ventanales de piso a techo permiten que el espacio se llene de luz natural.

La cocina abierta se comunica tanto con el área social como con la vista.

La vegetación está muy presenten en la arquitectura de este proyecto.

Las zonas comunes están diseñadas para tener una vida plena, sin salir del edificio.

UNA CASA HILADA

Con esta singular vivienda sus autores buscan abrir nuevos horizontes hacia una práctica de la arquitectura más vinculada al lugar y consciente de las particularidades de sus habitantes.

La obra de los arquitectos Eduardo Ochoa y Laura Soto persigue la naturaleza. En su búsqueda por fundirse con el entorno, incorpora materiales orgánicos y geometrías limpias, que despojan a la arquitectura de su carácter artificial, con el fin de que sea una sola con el lugar.

En la depuración geométrica y material crean belleza; una imagen seductora que demuestra una sensibilidad estética y cultural. Esta casa parece ser un guiño al nombre de su firma, Hilada Arquitectos, pues el hilo de la naturaleza cose los distintos componentes del programa: “Cada uno de nuestros proyectos empieza por la configuración de uno o varios patios, donde la vegetación y la luz naturales son esenciales”, comenta Ochoa.

Pero es hilada también por la manera en que está construida: los muros que delimitan los diferentes patios son tejidos en ladrillo para conformar un ingenioso sistema de celosías, con el fin de proteger del deslumbramiento solar y, al mismo tiempo, permitir el paso de la luz y el aire, y dar privacidad.

“El eje de la composición arquitectónica fue el lago”. Al entrar, un corredor de más

de dos metros de ancho dirige la mirada y el movimiento hacia el fondo del terreno, donde se ubican este y la piscina. Así, los límites entre el afuera y el adentro, que se tornan imprecisos, evocan la condición inconmensurable y atemporal del paisaje natural.

Tres habitaciones para huéspedes con capacidad para doce personas se ubican sobre el costado derecho del corredor; a la izquierda la zona de ropas, el cuarto y baño de servicio, y un patio longitudinal poblado por plantas frondosas. El área social, que se extiende al final del corredor, abarca la cocina –abierta en el espacio de trabajo y cerrada en la alacena y nevera–, el comedor y la sala. Un sistema de puertas plegables permite entablar un diálogo permanente con el entorno y privilegiar la relación con el exterior sobre el interior.

Ubicada cerca a Santander de Quilichao, Cauca, la temperatura asciende a 30 grados centígrados, por lo que la presencia de patios interiores, aleros y la altura libre disminuye la sensación de calor y asegura buenos niveles de confort climático. La posición de puertas y ventanas frente a

Los muros que delimitan los patios son tejidos en ladrillo.

Estas celosías de ladrillo controlan el deslumbramiento solar, a la vez que permiten el paso del aire.

frente, permite que haya ventilación cruzada y con ello un flujo constante de aire.

El repertorio de acabados y revestimientos es limitado: el concreto armado, después del ladrillo, es el material más utilizado –forma la estructura y el techo–, y las baldosas hidráulicas en distintos colores cubren los pisos.

El mobiliario, de estilo moderno, fue fabricado y adquirido en Colombia.

Sobresalen las fibras naturales y los tejidos, que armonizan con la materialidad de la casa, sin distraer la atención de lo realmente importante: el paisaje circundante.

Los mejores proyectos miran hacia el entorno sin perder de vista el espacio habitable, y son tan locales como universales, porque el buen ejercicio de la arquitectura va más allá de los deseos y las vanidades individuales. ■

CINCO PUNTOS PARA DESTACAR

El lago en el terreno es el eje de composición para esta casa.

Un corredor, de más de dos metros de ancho, es el encargado de dirigir el movimiento hacia el fondo del lote.

Puertas plegables permiten que la vivienda entable un diálogo permanente con el entorno.

Patios interiores ayudan a controlar la temperatura dentro de la casa y a dar confort climático.

Los arquitectos optaron en este proyecto por una paleta de acabados y revestimientos limitada.

LOS MUROS QUE DELIMITAN LOS DIFERENTES PATIOS SON TEJIDOS EN LADRILLO PARA CONFORMAR UN INGENIOSO SISTEMA DE CELOSÍAS, CON EL FIN DE PROTEGER DEL DESLUMBRAMIENTO SOLAR Y, AL MISMO TIEMPO, PERMITIR LA PRIVACIDAD Y EL PASO DE LA LUZ Y EL AIRE.

La piscina y el lago son el remate de la vivienda.

ENTRE UN BOSQUE DE ROBLES

Los arquitectos de la firma Strang Design aplicaron estrategias sostenibles en el diseño de esta casa, ubicada en Fort Lauderdale, Florida, para hacerla amigable con su privilegiado entorno natural.

Los robles preexistentes en el lote ocultan esta casa, ubicada en la Florida.

La

Strang Design, una firma multidisciplinaria con oficinas en Miami y Sarasota, Florida, terminó recientemente esta residencia de unos 755 metros cuadrados, ubicada frente al canal Tarpon Bend, en Fort Lauderdale. Como reflejo del profundo compromiso de los arquitectos con una filosofía de diseño que denominan “modernismo ambiental”, la vivienda muestra numerosas estrategias de arquitectura sostenible.

Para respetar su lugar de implantación, la firma de arquitectos –que tiene base en Florida– ubicó la casa alrededor de los robles existentes, lo que la hace sentir atemporal y en armonía con la naturaleza. Su diseño utiliza un marco rectilíneo con generosos ventanales de piso a techo en sus fachadas, para adaptarse a las condiciones específicas

del sitio y al clima cálido, a la vez que aprovecha las visuales al entorno natural.

Asimismo, el equipo expandió la casa dentro de la arboleda, al tiempo que adoptó características de diseño sostenible y tecnologías de bienestar para cumplir con los requerimientos de los clientes, que buscaban un hogar contemporáneo pero en armonía con la naturaleza.

En este caso, los profesionales incorporaron sobre el marco de la fachada aletas verticales que abordan los problemas de sombra y privacidad, al tiempo que aprovechan al máximo la luz natural y las visuales del entorno. El equipo también utilizó un enfoque de diseño pasivo para ayudar a reducir la huella energética del hogar, e incorporó sistemas de ingeniería centrados en el bienestar.

Entre sus movimientos de diseño sostenible están la ventilación cruzada, los voladizos profundos y una matriz de paneles solares en el techo. Además, la iluminación de la casa funciona en respuesta a los ritmos circadianos con la opción de programarse, mientras que un sistema de agua mecánico trata y mejora la calidad del suministro local del líquido.

Uno de los requerimientos del propietario fue crear un área para su estudio de grabación.

La mesa, hecha a la medida y con capacidad para diez personas, da calidez con su madera a la cocina abierta.

FOTOGRAFÍA: KRIS TAMBURELLO PHOTOGRAPHY, CORTESÍA STRANG DESIGN FUENTE:

Los tonos neutros componen el área social, para que el color sea dado por la naturaleza exterior.

vegetación presente en el lote anima y protege este recorrido al aire libre.

CINCO PUNTOS PARA DESTACAR

Para honrar el terreno circundante, Strang Design diseñó la casa alrededor de los robles existentes.

Las aletas

verticales crean un ritmo en la fachada, al tiempo que brindan privacidad y vistas enmarcadas.

De dos niveles, esta casa plantea una arquitectura horizontal para mimetizarse con su entorno.

Ventilación cruzada y paneles solares en el techo son algunas estrategias de sostenibilidad aplicadas por los arquitectos.

Este proyecto residencial también permitió demostrar el alcance de la firma estadounidense Strang Design, que va desde el diseño y la supervisión de todos los aspectos arquitectónicos, hasta el interiorismo, el asesoramiento artístico y el paisajismo.

En cuanto a su interiorismo, esta vivienda plantea un telón de fondo blanco donde las texturas son dadas por algunos muros de piedra y los pisos de madera, que se extienden por la gran mayoría de ambientes.

Como complemento, su mobiliario se mueve en la gama de los beige y los tierra, para dejar que la naturaleza llene el interior de color a través de los ventanales de piso a techo que protegen las estancias.

Uno de los mayores desafíos para los arquitectos fue construir y concebir el estudio de grabación del cliente, que requirió la colaboración de varios consultores para garantizar un entorno único e integrado, que además cumpliera con los requerimientos acústicos de un ambiente tan específico.

Finalmente, para el fundador y arquitecto principal de la firma, Max Strang, este proyecto representa “una casa familiar conectada con el agua, el cielo y los árboles”. ■

En la fachada, aletas verticales dan sombra y privacidad al interior de este hogar.

Concebir el estudio de grabación del cliente fue uno de los grandes retos del proyecto.

Este íntimo salón, contiguo a la sala de música, es animado por una acogedora biblioteca.

En el baño principal destaca la bañera independiente y la escultural luminaria, lo que permite que el punto focal del fondo sea el paisaje circundante.

EL MOMENTO DE ELEGIR

Llega el fin de año y comenzamos a buscar ese regalo ideal entre las distintas opciones que ofrece el mercado nacional. Aquí le recomendamos diez objetos diversos, pero con algo en común: el buen diseño.

UNA CARTERA ÚNICA

Esta edición limitada de la colección Mariposas, de la firma Mario Hernández, reúne uno de los colores de temporada, el mantequilla suave, con el clásico café para darles a los productos de la línea una apariencia elegante y atemporal. El cuero que la protagoniza tiene un complejo trabajo artesanal conocido como tamponado, realizado en exclusiva para la marca en Italia. Esta técnica da diferentes efectos de color y textura, que se logran de manera manual.

MECANISMO

A LA VISTA

En 1961, con el lanzamiento de la colección Delfin, la marca Edox logró un reconocimiento internacional en el segmento de relojes de buceo. Debido a su diseño y características técnicas obtuvo altos estándares de resistencia al agua y durabilidad durante muchos años. Hoy la compañía trabaja y refina esta línea. Mecano, disponible en Kevin’s Joyeros, es la edición especial a corazón abierto en el tablero, que permite ver la maquinaria y su lujoso detalle: un rubí debajo de las 12.

UN ELEMENTO VERSÁTIL

El bowl Tolima, de la firma De La Rocha Design, es un objeto diferente, concebido para ser usado sobre mesas de centro, comedores, bibliotecas, mesas auxiliares o barras de cocina. “Nuestro proceso colaborativo con los artesanos de La Chamba para crear esta pieza se basó en el intercambio de saberes: por nuestra parte desde el diseño y por la de ellos, la tradicional mano de obra tolimense. El resultado no pudo ser mejor”, explica María Isabel Rocha, fundadora y directora creativa de la marca.

IDEAL PARA DECORAR

Este florero, llamado Ánfora Salvaje, está hecho en terracota y paja tetera. Es un diseño de Alejandro Tapias para la firma Alta Estudio.

UNA EXPERIENCIA ENVOLVENTE

Para estas fechas, nada como ver una película en el calor del hogar, junto a los seres que más queremos. Si desea mejorar esta experiencia es importante que agregue a su televisor un sistema de sonido que lo transforme en un teatro en casa. En este punto, la compañía estadounidense Sonos sobresale con sus productos. Entre sus más recientes lanzamientos está el Sub Mini, un subwoofer inalámbrico que busca establecer un nuevo estándar en su categoría por sus graves, potentes y equilibrados. Ofrece audio sin distorsiones, característico de la marca, en un diseño cilíndrico y más compacto.

Fotografía: Mónica Barreneche

VERSIÓN MEJORADA

Aunque por fuera se ven igual que sus antecesores, la segunda generación de los AirPods Pro tuvo una optimización de todas sus funcionalidades. Desde la calidad del audio hasta la cancelación activa de ruido, estos audífonos –que en su momento fueron un hito– cumplen con las expectativas de un usuario exigente e informado.

Entre las innovaciones técnicas está el control táctil para reproducir contenido multimedia y ajustar el volumen directamente desde la parte inferior, además de una mayor duración de la batería, un estuche de carga totalmente nuevo, y un tamaño adicional de almohadillas para más comodidad.

TRABAJO ARTESANAL

Madera tejida, madera de polvillo y madera de puy torneada son los materiales que componen este frutero decorativo, creación del arquitecto y diseñador textil colombiano Jorge Lizarazo, con trabajo del artesano Fernando Roa, para la firma Hechizoo.

PARA PERSONALIZAR

Esta columna decorativa, llamada Endless Balance Petit, diseñada por la firma Basalto Studio para El Buen Ojo Editions, es como un rompecabezas, sus piezas se unen para crear diversas composiciones.

A LA VANGUARDIA

La reconocida marca Rolex presenta el Oyster Perpetual Air-King de nueva generación. Este reloj tiene una caja completamente rediseñada, además de una revisión en las proporciones del brazalete –ensancharon el eslabón central–. Por primera vez el modelo está equipado con un cierre de seguridad Oysterlock. Por otra parte, el usuario se beneficia de una pantalla Chromalight optimizada, que garantiza la máxima legibilidad en condiciones de oscuridad.

DELICADO TRABAJO

Las joyas siempre serán un gran presente para estas fechas. Este anillo, elaborado en Colombia por la Joyería Liévano, mezcla el trabajo artesanal, hecho a mano, con las más recientes tecnologías del mundo de la joyería. Su diseño propone unir diversas circunferencias en varias alturas y tamaños para crear una pieza única.

Fotografía: Mónica Barreneche

Fotografía: cortesía Apple

Fotografía: cortesía Rolex

Fotografía: cortesía Joyería Liévano

UNA CITA CON LAS TRADICIONES

Del 7 al 20 de diciembre se realizará una nueva versión de Expoartesanías. En esta edición, el recinto Corferias, en Bogotá, albergará a más de 720 expositores provenientes de los 32 departamentos de Colombia.

La reconocida feria Expoartesanías llega este año a su versión número

32. En cinco pabellones del recinto Corferias, donde tradicionalmente se lleva a cabo, destacarán la labor de los artesanos y la tradición cultural de Colombia y el mundo. En esta oportunidad el certamen contará con más de 720 artesanos provenientes de los 32 departamentos del país.

Entre las novedades para este año estarán las representaciones culturales de todos los carnavales del país, desde Pasto hasta San Andrés. “Construimos una versión en la que participarán artesanos de todas las regiones de Colombia, queremos que todos tengamos un espacio para conocer, entender, compartir y valorar su esencia plasmada en sus productos; por supuesto, esta es la oportunidad para enaltecer y reconocer la labor de quienes con su arte nos transmiten la ancestralidad y costumbres colombianas”, resaltó Adriana María Mejía Aguado, gerente general de Artesanías de Colombia.

Durante la primera semana de la feria, los visitantes podrán asistir a más de 150 actividades, que van desde charlas y conversatorios hasta talleres y

demostraciones de oficios. Serán 14 días para vivir múltiples experiencias en torno a lo mejor de la artesanía nacional.

Lo que no se debe perder El pabellón Diseño Colombia es uno de los espacios más interesantes de Expoartesanías. En esta oportunidad presentarán la colección Semillas, inspirada en la gran variedad de cultivos de frutas en Colombia, que busca visibilizar y exaltar al país como una fuente de riqueza tropical.

Para lograr lo anterior tomaron como referente diez frutas exóticas que se dan en el país: anón, guama, corozo, camu camu, naidí, arazá, granadilla de quijo, pepino de agua, borojó y copoazú. A partir de ellas construyeron un concepto visual, paletas de colores, referentes formales y patrones inspirados en las semillas, el interior de las frutas, los árboles, arbustos o cultivos.

Las marcas invitadas a participar y el equipo de diseño de la Subgerencia de Promoción y Generación de Oportunidades Comerciales de Artesanías de Colombia crearon, en conjunto con los artesanos del país, productos utilitarios y decorativos que exploran de manera formal y estética los atributos de los diez frutos seleccionados. ■

Colombia.

DONDE EL PARQUE SE UNE CON EL MAR

Morros Park, nuevo proyecto en la playa de Serena del Mar, en Cartagena, ofrece a sus habitantes los placeres simples de la vida entre la belleza del entorno natural del Caribe.

“Los ciudadanos del mundo buscan el sentimiento de pertenecer a un lugar, no solo por las amenidades físicas, sino por las oportunidades para la superación personal y una mayor identidad colectiva”, explican los responsables de Morros Park, que a pocos pasos de su lugar de implantación ofrece a sus habitantes la posibilidad de disfrutar de 1,6 kilómetros de playa concesionada y administrada por esta comunidad. Esto lo transforma en un proyecto diseñado “con

sensibilidad hacia el hombre y la naturaleza, armonizando con el entorno de cada contexto, y con una arquitectura hermosa y funcional”.

Este lugar, delimitado por vegetación y playa, ofrece una arquitectura contemporánea con todas las facilidades que requiere la vida moderna. Ubicado entre un parque y el mar Caribe, Morros Park crea un nuevo diálogo con el megaproyecto Serena del Mar.

Los estándares de salud y felicidad están siendo medidos, en gran porcentaje, por el tiempo que pasamos al aire libre, el equilibrio que logramos entre trabajo y vida, y por el espacio que compartimos junto a nuestros seres queridos. Por esto, mientras replanteamos lo fundamental –cómo vivimos–, y lo más importante –dónde vivimos–, el proyecto residencial Morros Park –ubicado en Serena del Mar– se presenta como una interesante alternativa para quienes buscan una vida tranquila, pero con todas las comodidades junto a la playa.

Para más información visite: www.morrospark.com

FOTOGRAFÍA: FABIÁN PARRA, CORTESÍA ARTESANÍAS DE COLOMBIA PRODUCCIÓN: FELIPE RODRÍGUEZ CABRA

Más de 40 firmas participarán en esta edición de Diseño

Fotografía: cortesía Morros Park

El proyecto Morros Park busca mejorar la calidad de vida de sus habitantes y establecer un equilibrio entre naturaleza y mar.

VIVIENDA

ACCESIBLE PARA TODOS

El evento Smart City Expo World Congress, celebrado en Barcelona, España, el pasado noviembre, propone pavimentar el camino hacia unas urbes más inteligentes y sostenibles. Constructora Bolívar fue uno de los panelistas invitados.

Desde 2011 se celebra anualmente el Smart City Expo World Congress, un evento de escala internacional dedicado a las ciudades, donde se exponen los logros obtenidos en materia de innovación urbana alrededor del mundo. A través de la promoción del desarrollo social y la identificación de oportunidades conjuntas, este congreso se propone pavimentar el camino hacia unas urbes más inteligentes y sostenibles.

El pasado mes de noviembre se reunieron cerca de 20.400 asistentes provenientes de 134 países, y más de 400 expertos internacionales, con el fin de compartir diferentes ideas y aprender sobre las mejores prácticas urbanísticas.

Entre el grupo de expertos destaca la presencia de Orna Rosenfeld, asesora global sobre vivienda y ganadora del premio Global Social Impact Award 2021; Arno Bonté, vicealcalde de Sostenibilidad, Aire Limpio y Movilidad en la ciudad de Helmond, Países Bajos; Tatiana Gallego Lizón, jefe de división de Vivienda y Desarrollo Urbano del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; Pablo Javkin, alcalde del municipio de Rosario, Argentina; Raul Kapoor, director de Misión Ciudades Inteligentes del Ministerio de Vivienda y Asuntos Urbanos del gobierno de India, y Alejandra Robledo, gerente de Creación de Capital Social de Constructora Bolívar.

Vivienda accesible para todos, así se llamó la intervención de Constructora Bolívar, título que intenta responder a la pregunta ¿cómo podrían trabajar las ciudades para que no haya ciudadanos sin una vivienda accesible?

Desde los albores del siglo XX, las ciudades se enfrentan al desafío de garantizar viviendas accesibles para el conjunto de los ciudadanos. Luego de la pandemia se ha hecho más evidente la necesidad de asegurar un hogar digno y condiciones de vida óptimas para las personas. Sin embargo, los modelos actuales han demostrado ser obsoletos en este sentido; de ahí que, en Colombia, se planteen grandes desafíos en esta materia: “Se vendieron 300 mil casas nuevas en 2021, de las cuales el 70 % fueron de interés social”, señaló Robledo durante su intervención.

En este punto, Constructora Bolívar implementa una estrategia basada en la coordinación público-privada. Esta es el resultado de una política pública a través de la cual se obtienen beneficios tanto en la

oferta como en la demanda. En cuanto a la oferta, hay beneficios fiscales para bancos y desarrolladores, y garantía de pago de hipoteca para familias de bajos ingresos. Y en el campo de la demanda se ofrecen subsidios para compradores y en la tasa de interés.

Asimismo, en Constructora Bolívar enfrentan el desafío de construir vivienda de interés social accesible y sostenible, mediante una estrategia digital que busca crear vínculos emocionales y capital social en las comunidades, optimizar la eficiencia de los proyectos de construcción, reducir el impacto ambiental y mejorar la calidad de vida de los trabajadores de la construcción. El resultado de este ejercicio es el siguiente: “Del 100 % de nuestras ventas, el 70 % fueron digitales, es decir, el 70 % de los clientes pudieron comprar desde su casa y hacer todo el trámite legal por plataformas digitales; más de 40.000 viviendas cuentan con certificación EDGE; más de 30.000 viviendas se ubican en urbanizaciones certificadas por LEED, y más de 2000 trabajadores de la construcción ya son propietarios de vivienda”.

Finalmente, para Constructora Bolívar, una vivienda digna, ubicada en un espacio pensado para las personas y en armonía con el medioambiente, puede cambiar vidas. Y más que viviendas, su apuesta es construir comunidades.

Entrelomas, etapas 1 y 2, de Constructora Bolívar, en Zipaquirá.

DESDE LOS ALBORES DEL SIGLO XX, LAS CIUDADES SE ENFRENTAN AL DESAFÍO DE GARANTIZAR VIVIENDAS ACCESIBLES PARA EL CONJUNTO DE LOS CIUDADANOS. LUEGO DE LA PANDEMIA SE HA HECHO MÁS EVIDENTE LA NECESIDAD DE ASEGURAR UN HOGAR DIGNO Y CONDICIONES DE VIDA ÓPTIMAS PARA LAS PERSONAS.

Alejandra Robledo, Constructura Bolívar

Proyecto 127 Living, de Constructora Bolívar, al norte de Bogotá.

Fotografía: Iván Ortiz Fotografía: Iván Ortiz

Pontificia del Arte proyectos cumoderno taller disEugenio Entre Antología política. grupo de la Red cultural y el Conservación y de la UniverCurso en Internacional de Culturales muralisrecepción de Recientemente, inventario y a que Christian 2020, InvenMueble. destaca la Muebles de Estudios

PEDRO NEL GÓMEZ

REIVINDICAR A UN MAESTRO

En esta oportunidad, el tradicional libro de arte que año tras año presentan Davivienda y Seguros Bolívar enfoca su mirada en el artista e ingeniero antioqueño.

PEDRO

NEL

PEDRO NEL GÓMEZ

Pedro Nel Gómez es uno de los más destacados artistas colombianos del siglo XX y uno de los más prestigiosos exponentes del muralismo en América Latina, junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

“[…] Colombia no ha reconocido todavía, tal como debiera, esta gloria del arte nacional. Críticos y artistas extranjeros lo valoran infinitamente más que nosotros; lo han alabado, justamente, considerándolo precursor y polifacético no solo en el panorama patrio sino en toda América Latina”, decía el político, poeta y escritor antioqueño Jorge Valencia Jaramillo sobre Pedro Nel Gómez.

De lo anterior se desprende el hecho de que, en Colombia, las obras de importantes artistas nacionales, como Pedro Nel Gómez, no hayan recibido el reconocimiento que merecen. Por lo general, tras su muerte se reivindica su trabajo y aporte a la sociedad. En el caso de este polifacético artista, cuya labor fue blanco de encendidas críticas por parte de las vanguardias locales, hoy se resalta su contribución al desarrollo artístico

Pedro Nel Gómez fue un pionero hasta en su propia vocación.

A muy temprana edad, dejó evidencia de que dedicaría su vida al arte, para ello empeñó no solo su talento innato, sino también una fervorosa y a veces obsesiva búsqueda de los aspectos formales, técnicos temáticos del arte, en pleno nacimiento del siglo XX.

A sus estudios de ingeniería arquitectura sumó los de arte. Viajó a Europa entre las guerras mundiales, se contagió de todas las escuelas técnicas encontró en el muralismo una aventura en la que expresó una particular narrativa, que le permitió sumar su nombre los grandes muralistas mexicanos.

Los temas de su mayor interés estaban en las mitologías que escuchó de niño que mezcló con los clásicos, y en la propia historia de las luchas de su pueblo colombiano latinoamericano, todo ello expresado en los más diversos formatos técnicas.

Su obra se halla en importantes museos y colecciones privadas, pero el artista y su familia donaron lo esencial de su colección su propia fundación, con la cual se creó la Casa Museo Pedro Nel Gómez, en el barrio Aranjuez de Medellín, donde se exhibe en forma permanente al público.

PEDRO NEL GÓMEZ

Barequera cansada 1966, acuarela, colección Sura. Esta obra es la portada del libro editado por Ediciones Gamma. Giuliana Scalaberni, 1935, acuarela, colección Casa Museo Pedro Nel Gómez.

Autorretrato 1981, acuarela, colección Casa Museo Pedro Nel Gómez.

Bañistas, 1950, acuarela, colección Casa Museo Pedro Nel Gómez.

Giuliana Scalaberni 1940, acuarela, colección Casa Museo Pedro Nel Gómez.

del país, sobre todo en su labor como muralista, en donde llegó a ocupar un lugar preponderante.

También se le ha reconocido por plantear un desarrollo urbanístico para Medellín, basado en las necesidades humanas y la conservación de la naturaleza, y entendiendo el componente estético como fuente de deleite para sus habitantes. Hizo difusión de estas –y otras– ideas gracias a su capacidad para integrarse a la vida política e intelectual del país, fruto de su curiosidad sobre la historia, la política y la economía nacionales, que lo llevaron a hacer un continuo llamado a la reflexión y a la crítica consciente.

Por su parte, la Casa Museo Pedro Nel Gómez, localizada en el barrio Aranjuez de Medellín, aloja más de 3000 obras originales, 220 metros de pintura al fresco y una extensa biblioteca personal con 3000

volúmenes y 5000 documentos, entre los que se cuentan conferencias, proyectos arquitectónicos, propuestas docentes, entrevistas, fotografías y su archivo epistolar.

Todo esto además de su casa familiar, aquella que construyó en compañía de su esposa, Giuliana Scalaberni, a quien dedica gran parte de su obra. Un lugar que vale la pena visitar, abierto permanentemente y con entrada gratuita.

Dentro de este contexto, Davivienda y Seguros Bolívar presentan un libro dedicado a Pedro Nel Gómez, que no solo enseña un gran número de obras inéditas, sino que realiza una relectura del trabajo completo del maestro. El lanzamiento se llevó a cabo en Medellín, con una destacada muestra de arte que forma parte de la colección artística permanente que se encuentra ubicada en la Casa Museo Pedro Nel Gómez.

En términos generales, el libro cuenta con tres textos que destacan diferentes aspectos del artista: “Pedro Nel Gómez el humanista”, escrito por el director de la Casa Museo Pedro Nel Gómez, Álvaro Morales Ríos; “La representación de las mujeres en la obra de Pedro Nel Gómez”, autoría de Sylvia Juliana Suárez Segura, artista, doctora en Historia del Arte y curadora independiente, y “Los murales de Pedro Nel Gómez en el Palacio Municipal y la Facultad Nacional de Minas. Medellín, 1935-1969”, de la investigadora y escritora, experta en patrimonio cultural, conservación y restauración Helena Wiesner. Adicionalmente, incluye un gran ensayo visual con más de 300 obras, entre las que se encuentran dibujos, cartones, acuarelas, óleos, murales y esculturas; para finalizar, una autobiografía y una cronología completa del maestro. ■

El Brindis 1966, acuarela, colección Casa Museo Pedro Nel Gómez.

ÁREAS MÁS

FLEXIBLES

Las personas son más eficaces cuando pueden elegir dónde trabajar. A su vez, los entornos controlados pueden ayudar a reducir las distracciones visuales y sonoras.

Teniendo esto presente, los phone booth o recintos cerrados de tamaño pequeño o mediano, con propiedades acústicas y de conectividad, garantizan flexibilidad y privacidad para los equipos de trabajo, además de eliminar las distracciones del entorno. Es por esto que Tugó Proyectos Corporativos los plantea como soluciones modulares o fijas, que se adaptan a requerimientos individuales o grupales. www.tugoproyectos.co

UNA NOCHE PARA VIVIR

FesTejo es la nueva propuesta de discoteca de Tejo La Embajada, lugar que desde su concepción fue planteado para celebrar lo que nos hace colombianos. Sus propietarios han incorporado en el mismo espacio físico una discoteca especializada en el crossover latino. “Ya la gente celebraba y bailaba espontáneamente en nuestro sitio. Solo faltaba canalizar esa energía y amplificarla en la noche con la rumba. De esta manera, transformamos nuestro tejo a las 11:00 p.m. para que el sonido de las mechas sea reemplazado por el de la fiesta”, afirmó Daniel Lozano, socio de este negocio. Avenida carrera 24 n.º 76-20, barrio San Felipe, Bogotá. Instagram: @tejolaembajada. www.tejolaembajada.com.

CUIDADOS DETALLES

El cuero de esta línea tiene un trabajo manual conocido como sfumato, técnica marroquinera usada por las firmas de lujo más importantes del mundo para crear un efecto degradado, que se evidencia en los bordes de cada producto. Los diferentes modelos de la colección llevan, además, los códigos que reconocen a la empresa: herrajes grabados, costuras en ‘M’ y reatas marcadas con el nombre Mario Hernández. www.mariohernandez.com.co

DESCUBRA EL COLOR DE 2023

Verde Misterioso. Este es el color que propone la compañía colombiana Pintuco para el próximo año. Aseguran que está inspirado en los tonos cálidos de los campos en cosecha, y que es ideal para ambientes como habitaciones, estudios y salas de estar, lugares que permiten descansar y compartir. Para complementarlo plantean, además, cuatro nuevas tendencias: Experiencia Aumentada, Refugio Vital, Bio Diseño y Comunidad Creativa. www.pintuco.com.co

POTENTE Y SILENCIOSO

GRAN LANZAMIENTO

El nuevo Audi A3 Sportback, ya disponible en Colombia, es un compacto dinámico, pionero en su segmento al ofrecer una experiencia altamente deportiva. Cuenta con innovaciones en la suspensión y motorización, junto con una completa redefinición en su diseño y tecnología. Si bien el mercado nacional cada vez se inclina más por las camionetas, no son pocos los amantes de la deportividad y de un desempeño dinámico. www.audi.com.co

ESPACIOS INSPIRADORES

Y DURADEROS

Agora es una marca europea especializada en textiles premium de alta durabilidad, suavidad y color, tanto para zonas interiores como exteriores. En Colombia su único distribuidor es ArtHomeTextil, que cuenta con inventarios disponibles y tiempos cortos de entrega. Sus fibras especiales los hacen resistentes al cloro y al agua salada, además sus colores tienen gran resistencia a la luz, por ello son ideales para muebles y ambientes –por ejemplo, para cortinas–. www.arthometextil.com.co. www.agorafabrics.com

REFINAMIENTO PARA EL HOGAR

La nueva colección de pisos de madera Cascada, de la compañía Quick Step, representada en Colombia por Pisos Albornoz, sobresale por ser resistente al agua e ideal para caminar, al mezclar sin esfuerzo durabilidad y belleza natural. “Desde un baño relajante hasta un derrame en la cocina: un revestimiento duradero combinado con una innovación de vanguardia hace que estos suelos luzcan como nuevos durante muchos años”, afirman en la compañía colombiana.

Celular: 301 382-3311. Autopista norte n.º 101-57, Bogotá. Instagram: @pisosalbornoz.

Nissan e-Power es una motorización eléctrica que no tiene que conectarse a un centro de carga para recargar energía. Con este sistema el vehículo y las ruedas son impulsados 100 % por un motor eléctrico, mientras que el motor a combustión se encarga exclusivamente de recargar la batería del vehículo al tiempo que el conductor maneja, para que nunca tenga que conectarse a la electricidad. Estos son vehículos eléctricos no enchufables. www.nissan.com.co

PARA EL TACTO Y LA VISTA

Loft, de la compañía Recol, es un recubrimiento decorativo tipo cementicio de acabado mate, que imprime al espacio un estilo industrial y, a la vez, moderno. Este producto crea en la pared la sensación del cemento aplicado. No obstante, al tocarlo se percibe una textura suave, delicada, que tiene como ventaja un fácil mantenimiento y alta duración. www.recol.co

AMBIENTE PARA LA CREATIVIDAD

La empresa Pelíkano abrió su segundo Centro de Experiencia en el país, esta vez en la ciudad de Medellín. El lugar está concebido para que diseñadores y arquitectos lo visiten, se inspiren y reinventen sus espacios con las más recientes tendencias en melaminas, herrajes y acabados. Para conocerlo, puede agendar una visita en su página oficial: www.pelikano.com.

Carrera 43a n.º 1 sur-62.

DEPORTIVO Y PRECISO

Este es el reloj ideal para el amante del deporte. De la firma Citizen, cuenta con tecnología Eco-Drive, resistencia al agua de 20 bares, pulso de silicona, caja de acero inoxidable –con un diámetro de 47mm– y cristal de zafiro. Esta es una marca exclusiva de Kevin’s Joyeros. www.kevins.com.co

EL VERDADERO LUJO

La inmobiliaria Servicios Platinum se especializa en propiedades de lujo en Cartagena. “Nos dedicamos a la comercialización de inmuebles con proyecciones altas de valorización. Enl 2022 logramos ventas de hasta 40 mil millones, trayendo ganancias y oportunidades de negocio para nuestros clientes”, afirman. Asimismo, ofrecen el servicio de administración de estos para “garantizar altos estándares de confort tanto para propietarios como para invitados”. Celular: 317 646 2536. www.serviciosplatinum.co

MOMENTO PARA CELEBRAR

El pasado primero de diciembre, la compañía Catemar Colombia festejó su décimo aniversario en las instalaciones del Catemar City Bogotá. Este evento reunió a los principales representantes del sector de la construcción, entre los que destacan tiendas de cocina, arquitectos y diseñadores “que se han convertido en grandes aliados y protagonistas de la historia de Catemar en Colombia, a lo largo de su trayectoria”, comentaron desde la empresa.

www.catemar.com.co

Escanee el código QR para suscribirse o llámenos al 6227054, en Bogotá, o a la línea nacional 018000 910076.

*Promoción por tiempo limitado o hasta agotar unidades disponibles.

Tendencias

SINFONÍA DE COLOR

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Calle 81 n.º 8-28 Celular: 3187343984 www.interiority.com.co Bogotá

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Arquitectura

‘UN RECORRIDO

LLENO DE SORPRESAS’

Eduardo Franco Arquitecto

Carolina Puerto Interiorismo

UN PAISAJE HABITABLE

Dosm Ingeniería y Arquitectura

Libardo Mora, arquitecto Calle 84C n.º 7A-16 Teléfono: 3182066744 Instagram: @dosm_arquitectura Bogotá

ARTICULADA

EN EL ESPACIO

Andrés Rubio Arquitecto Teléfono: 311 5603702 arq.andresrubiotellez@gmail.com www.andresrubiotellez.com Barichara, Santander

UNA CASA HILADA

Hilada Arquitectos Carrera 101 n.º 15-27 Celulares: 311 3481901 proyectos@hiladaarquitectos.com www.hiladaarquitectos.com Cali, Valle del Cauca

ENTRE UN BOSQUE DE ROBLES

Strang Design Instagram: @strang_design www.strang.design Miami, Estados Unidos

Diseño

EL MOMENTO DE ELEGIR

Alta Estudio Instagram: @alta_estudio www.altaestudio.co

Apple www.apple.com/co/

Basalto Studio

Instagram: @basaltostudio www.basaltostudioarquitectura. com

De La Rocha Design

María Isabel Rocha Carrera 10A n.º 69A-02 Celular: 3132726657 dlarochadesign@gmail.com Instagram: @delarochadesign www.delarochadesign.com Bogotá

Jorge Lizarazo

Arquitecto y diseñador textil Hechizoo Teléfono: 7470583 info@hechizoo.com www.hechizoo.com Bogotá

Joyería Liévano

Centro Comercial Hacienda Santa Bárbara, local B103/B104 Whatsapp: 312 350 9559 info@joyerialievano.com www.joyerialievano.com Bogotá

Kevin’s Joyeros

Teléfono: (601) 742 6010 cliente@kevins.com.co www.kevins.com.co Bogotá

Mario Her nández servicioalcliente@mariohernandez.com www.mariohernandez.com.co Rolex www.rolex.com Sonos www.sonos.com

UNA CITA CON LAS TRADICIONES Expoartesanías Instagram: @corferias www.expoartesanias.com

Unidos por el planeta

VIVIENDA ACCESIBLE PARA TODOS Constructora Bolívar www.constructorabolivar.com

Economía creativa REIVINDICAR

A UN MAESTRO

Pedro Nel Gómez

Ediciones Gamma Calle 85 n.º 18-32, piso 5 Teléfono: 622 7054 circulacion@revistaaxxis.com.co www.edicionesgamma.com Bogotá

TOP MEJOR JUNTOS

De La Rocha Design

María Isabel Rocha Carrera 10A n.º 69A-02 Celular: 3132726657 dlarochadesign@gmail.com Instagram: @delarochadesign www.delarochadesign.com Bogotá

Paloma Villamil Celular: 3052478253 @otochcolombiadecora

JUNTOS MEJOR

OTOCH, QUE SIGNIFICA ‘CASA’ EN LENGUA MAYA, ES UN ESPACIO ITINERANTE EN EL QUE SE REÚNEN DIFERENTES MARCAS DE DISEÑO COLOMBIANO PARA EXPONER SUS OBJETOS MÁS DESTACADOS.

Lámpara de cerámica torneada a mano, con caperuza de yute y algodón; set de tazas para café, ref. Té, todo lo anterior de Bo Cerámica. Linos; tablas de madera; escalera, ref. Dos Pasos, de madera; portavasos de lino, todo lo anterior de ReUse. Huevera, ref. Gallina, hecha a mano en palma; canastos, ref. Terracota, hechos a mano en palma, todo lo anterior de Caraná. Paticas de gallina de cerámica, para huevos, de Manola. Mielero con tapa y dipper de madera; ensaladeras de cerámica, todo lo anterior de Pato y Cruz. Cuenco, ref. Cordus, de madera; florero, ref. Venus, de madera, todo lo anterior de Junglans&Regia. Serie McDonalds, de cerámica, del artista mexicano Ramiro González Luna.