MEMORIAL DESCRITIVO HISTORIA DA ARTE II
APRESENTAÇÃO
N
O DECORRER DESTAS PAGINAS VOCÊ PODERA VER UM POUCO SOBRE OS CONTEUDOS DADOS E ESTUDADOS NA DISCIPLINA NA HISTORIA DA ARTE II, APROVEITE PARA ENTENDER SOBRE OS PERÍODOS, ACONTECIMENTOS QUE REVOLUCIONARAM A ARTE.
AUTOR
MARAISA CASTRO
CRONOLOGIA DA HISTORIA DA ARTE
TUDO COMEÇOU ..... ARTE CLASSICA ROCOCÓ ARTE NÉO CLASSICA ARTE ROMÂNTICA
ARTE MODERNA REALISMO IMPRESSIONISMO PONTILHISMO SIMBOLISMO IMPRESSIONISMO E PÓS I,PRESSIONISMO EXPRESSIONISMO CUBISMO CONSTRUTIVISMO NEOPLASTICISMO BAHAUS DADAISMO SURREALISMO
ROCOCO ANALISE DO FILME MARIA ANTONIETA
O lme retrata a vida de Maria Antonieta, desde de quando ela era ainda princesa da Áustria até se tornar rainha da França junto com Luis XVI. No lme não se fala muito sobre o povo francês e muito menos da política, ele se foca mais na vida levada na corte. Maria Antonieta sente as diferenças culturais e no inicio se sente um pouco perdida, mas pouco a pouco ela começa a entender e até questionar sobre as regras da corte. Ela começa a se sentir pressionada, o que de fato estava, pois existia a necessidade dela gerar um herdeiro. Partindo dessa diculdade e com o aumento dessa preocupação, seus gastos quanto a comida, roupas, bebidas, jogos e festas começaram a aumentar absurdamente junto com as fofocas e julgamentos do povo da corte. É mostrado com bastante clareza a ostentação que os nobres viviam, e enquanto isso o povo francês passava fome. Maria Antonieta então teve seu primeiro lho, ou melhor, lha, fato que não agradou muito a França. Aos poucos mostra como a rainha acaba se afastando dos costumes e da etiqueta que tanto a incomodava, se refugiando em sua alameda que ganhara do seu marido. No nal, ela cou marcada como símbolo de boa parte dos gastos da corte, e da vida exagerada que os nobres levavam. Quando ocorreu a invasão dos rebeldes, ela decidiu car ao lado do marido, e os dois foram capturados. Esse lme é interessante pois em relação aos detalhes da indumentária da época ele é bem el, mesmo que mostrado de uma maneira bem morderna. Nessa primeira parte do século XVIII, a exuberância das roupas eram incríveis, e depois da Revolução Francesa, a indumentária tem uma signicativa mudança. Graças a leitura do livro “A Roupa e a Moda”, de James Laver, sugerido para a matéria Historia da Indumentária, foi possível capturar a riqueza dos detalhes das roupas que passaria despercebido anteriormente. E o lme ajuda a leitura criar forma.
NEOCLASSICO O neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga inuência na arte e cultura de todo o ocidente até meados do século XIX. Teve como base os ideais do iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica, advogando os princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco.
ILUMINISMO O iluminismo, também conhecido como Século das Luzes e foi um movimento cultural da elite intelectual europeia do século XVIII que procurou mobilizar o poder da razão, a m de reformar a sociedade e o conhecimento herdado da tradição medieval. Abarcou inúmeras tendências e, entre elas, buscava-se um conhecimento apurado da natureza, com o objetivo de torná-la útil ao homem moderno e progressista6 . Promoveu o intercâmbio intelectual e foi contra a intolerância da Igreja e do Estado. Foram vários os príncipes reinantes que muitas vezes apoiaram e fomentaram guras do iluminismo e até mesmo tentaram aplicar as suas ideias ao governo. Originário do período compreendido entre os anos de 1650 e 1700, o iluminismo foi despertado pelos lósofos Baruch Spinoza (1632-1677), John Locke (1632-1704), Pierre Bayle (1647-1706) e pelo matemático Isaac Newton (1643-1727). O iluminismo oresceu até cerca de 1790-1800, após o qual a ênfase na razão deu lugar ao ênfase do romantismo na emoção e um movimento contrailuminista ganhou força.
NEOCLASSICO
O CLASSICO DO NEO PINTURA
ARQUITETURA
ROMANTISMO GOYA
FIGURAS DE GOYA
ANALISE SOBRE O FILME AS SOMBRAS DE GOYA
A produção Sombras de Goya é um lme dramático dirigido por Milos Forman que trata de um momento histórico que mudou a Europa, a Revolução Francesa, na perspectiva da Espanha, um país católico que passa por uma transição política que marca sua geração. Sombras de Goya, apresenta um cenário épico do século XVIII e mostra o poder da Igreja Católica sobre a sociedade espanhola, o que leva o povo a uma nítida censura de pensamento, onde ler os lósofos iluministas franceses é algo condenável. A arte não sacra como a do pintor Goya também não é vista com bons olhos pelos cléricos do Santo Ofício. Em sua trama, Sombras de Goya mostra a dramática história de Ines, lha de um rico comerciante espanhol que é presa sobre a acusação de seguir o judaísmo, prossão de fé condenável pela Igreja Romana, ela é torturada e acusada de heresia injustamente, depois de passar anos na prisão vive sobre a miséria e a sombra de uma lha que concebeu no carcere, enquanto isso o jogo do poder político na Espanha é alterado com a ocupação de Napoleão Bonaparte, imperador da França. O longa metragem trás em seu enredo diversos pontos de discussão como o sistema carcerário, o sistema religioso e político da época, além de tratar temas como violência, injustiça e maus tratos. Um lme excelente para passar, irá aumentar e ilustrar o conhecimento dos alunos.
REALISMO O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especicamente na França, em reação ao romantismo.1 Entre 1850 e 1900 o movimento cultural, chamado realismo, predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes. Os integrantes desse movimento repudiaram a articialidade do neoclassicismo e do romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa não inspirada em modelos do passado. O movimento manifestou-se também na escultura e, principalmente, na arquitetura.
A ORIGEM DA VIDA
IMPRESSIONISMO Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet. 1 2 Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato el da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
PONTILHISLMO O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem). Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço cientíco impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas. A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza. Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.
CAMARA OBSCURA O princípio da Câmara Obscura é mencionado, na Antiguidade, por Aristóteles, na sua obra Problematica, e mais tarde, no século XI, pelo árabe Alhazen. Mas é com Leonardo Da Vinci que a Câmara Obscura é descrita detalhadamente nos seus manuscritos Codex Atlanticus (1452-1519): num compartimento escuro, a luz que atravessa um orifício numa das paredes projeta na parede oposta uma imagem invertida dos objetos existentes no exterior. O físico italiano Giambatista Porta adaptou à Câmara Obscura uma lente, em substituição do orifício convencional, o que permitiu obter imagens mais luminosas e mais nítidas. A Câmara Obscura foi muito utilizada pelos pintores do Renascimento como auxiliar de desenho, uma vez que fornecia ao pintor a perspetiva pretendida. Restava só introduzir um suporte sensível à luz que xasse a imagem projetada. Foi o que fez N. Niepce em 1826.
CAMARA OBSCURA FEITA EM SALA
PÓS IMPRESSIONISMO O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para denir a pintura e, posteriormente, a escultura no nal do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores especícos – a cor e bidimensionalidade. A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pósimpressionistas os artistas que não mais representavam elmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Monet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que não buscava destruir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los. Insurge-se contra o impressionismo devido à sua supercialidade ilusionista da análise à realidade. Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca são chamados pós-impressionistas mas sim de neo-impressionistas
SIMBOLISMO Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiram na França, no nal do século XIX, como oposição ao Realismo, ao Naturalismo e ao Positivismo da época. Movido pelos ideais românticos, estendendo suas raízes à literatura, aos palcos teatrais, às artes plásticas. Não sendo considerado uma escola literária, teve suas origens de As Flores do Mal, do poeta Charles Baudelaire.1 2 É bastante relevante não confundirmos o Simbolismo com a Simbologia, a qual é a ciência que estuda, analisa e interpreta os signicados dos símbolos reais ou metafóricos.
EXPRESSIONISMO O Expressionismo surge em 1910, na Alemanha, como um modo de contradizer a maneira da arte impressionista expressar a realidade, a qual valorizava a pintura com traços e efeitos da luz do sol sob a imagem e a valorização das cores obtidas através da exposição solar. Já a pintura expressionista busca a manifestação do mundo interior através das feições, é a materialização do sentimento do artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupação em embelezar a imagem. As pinturas de Van Gogh foram precursoras deste movimento de expressão nítida da visão do artista ao perceber uma realidade. A exteriorização de sua reexão reetida no seu modo peculiar do uso das cores foi fonte de inspirações para os pintores expressionistas alemães e austríacos, e até mesmo aos artistas do século XX, como Jackson Pollock. Outro artista precursor do Expressionismo que deixou um marco através de sua obra “O grito” é Edvard Munch. Neste quadro vemos a expressão de medo, de dor, de angústia em relação ao conturbado nal do século XIX em junção com sua própria vida. O declínio desta estética, mais fundamentada na pintura, ocorre a partir de 1933 com a ascensão de Hitler na Alemanha. Desde então, a arte passa a seguir a tendência da “arte pura” em paralelo com a ideologia da busca da “raça pura” instituída por Hitler ao povo germânico. A autora Anita Malfatti, em 1912, foi à Alemanha, onde teve contato com o Expressionismo alemão, o qual inuenciou as obras da artista. Em 1917, após duas exposições, Anita gera diversos rebuliços na arte, os quais culminam na mostra de arte moderna, a qual deu início ao movimento modernista em 1922.
PAINEL IMAGINETICO EXPRESSIONISTA Painel imagético O GRITO Edvard Munch.
CUBISMO O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela inuência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.1 Nele cam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne. O cubismo tratava as formas da natureza por meio de guras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.2 Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de delidade com a aparência real das coisas.3 O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
CONSTRUTIVISMO O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte inuência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pelas técnicas e materiais modernos servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista. O termo arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917. O construtivismo como movimento ativo durou até 1934, tanto na União Soviética como na República de Weimar, as suas proposições inovadoras inuenciam fortemente toda a arte moderna. A partir do Congresso dos Escritores de 1934 a única forma de arte admitida na URSS seria o Realismo socialista e todas as outras tendências artísticas durante o Stalinismo seriam consideradas formalistas. Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e a tipograa sem serifa. O Construtivismo teve inuência profunda na arte moderna e no design moderno e está inserido no contexto das vanguardas estéticas europeias do início do Século XX. (São considerados manifestações inuenciadas pelo Construtivismo o De Stijl, a Bauhaus, o Suprematismo, assim como grande parte da vanguarda russa). Do ponto de vista das artes plásticas, usando uma acepção mais ampla da palavra, toda a arte abstrata geométrica do período (décadas de 1920, 30 e 40) pode ser grosseiramente chamada de construtivista (o que inclui as experiências artísticas na Bauhaus, o Neoplasticismo e outros movimentos similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o diretor teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias sobre a montagem cinematográca. Um grande poeta, considerado construtivista, foi o russo Nicolai Asseiev, tendo Vladimir Maiakovski sofrido grande inuência desta tendência..
NEOPLASTICISMO - DE STIJL O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo). A necessidade de ressaltar o aspecto articial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (articial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz). Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. Apesar de afastados da Bauhaus devido a questões pontuais, ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural. Embora muitos vejam o Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desgurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosoa, movimento do qual Piet Mondrian era membro
BAHAUS A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo. Palavra Bauhaus marcada na fachada de seu edifício em Dessau. A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas . A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conitos internos e externos que se passaram ali. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-ocina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A Bauhaus tinha sido grandemente subsidiada pela República de Weimar. Após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém-implantado governo nazista. Bauhaus-Dessau Verbindung.JPG Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo nazista, a Bauhaus é fechada, também por ordem do governo. Os nazistas opuseram-se à Bauhaus durante a década de 1920, bem como a qualquer outro grupo que não tivesse uma orientação política de direita. A escola foi considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam ali. Escritores nazistas como Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg clamavam directamente que a escola era "anti-Germânica," e desaprovavam o seu estilo modernista. Contudo, a Bauhaus teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitetura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos , Israel e Brasil nas décadas seguintes - para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime nazista. A Cidade Branca de Tel Aviv, em Israel, que contém um dos maiores espólios de arquitetura Bauhaus em todo o Mundo, foi classicada como Património Mundial em 2003. A escola Bauhaus também inuenciou imensamente a América do Sul, tendo como seu principal representante o arquiteto Oscar Niemeyer. A jovem capital brasileira, Brasília, foi projetada há 52 anos sob as tendências modernas e funcionalistas inauguradas pelo bauhasianismo. Todo o plano-piloto, incluindo tanto os edicios residênciais quanto as construções públicas, são exemplos e ícones desta arte, em sua excelência. O principal campo de estudos da Bauhaus era a arquitetura (como ca implícito até pelo seu nome), e procurou estabelecer planos para a construção de casas populares baratas por parte da República de Weimar. Mas também havia espaço para outras expressões artísticas: a escola publicava uma revista chamada Bauhaus e uma série de livros chamados Bauhausbücher. O diretor de publicações e design era Herbert Bayer.
DADAISMO
SURREALISMO O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a denir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente inuenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste movimento. A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento. Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas.
ARTE CONTEMPORÂNEA/BRASIL Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte.1 Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna. Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados às verdades do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade. Sobrepôs-se aos costumes, a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, através da constante experimentação de novas técnicas. A arte contemporânea se mostrou mais evidente na década de 60, período que muitos estudos consideram o início do seu estado de plenitude.3 A efervescência cultural da década começou a questionar a sociedade do pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televisão e na literatura. Além disso, os avanços tecnológicos foram convulsivamente impulsionados pela corrida espacial e, como mostra dessa inuência, as formas dos objetos tornaram-se, quase subitamente, aerodinâmicas e alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. A ciência e a tecnologia abriram caminho à percepção das pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas próprias vidas. A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais são temas recorrentes, que se popularizaram no nal do século XX. Em paralelo, a revolução digital e a consequente globalização, por meio da internet, formam o período mais recente da contemporaneidade
REFERENCIAS WIKIPEDIA GOOGLE TUDO SOBRE ARTE