ARCHITECTURE & DESIGN
Arquitectos
Magazine
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Santiago Calavatra Zaha Hadid Felice Varini Centro Cultural Gabriela Mistral Y mucho mรกs Pag. 6
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Za h a H a d id
Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras más creativas por parte de los críticos.
Fe l i ce Va ri n i
El trabajo de Felice Varini enfatiza al extremo esa intencionalidad pictórica del fotógrafo, y propone una lectura del espacio
Centr o G a br ie la M ist ral El Centro GAM es un lugar de encuentro entre audiencias y cultura, especializado en artes escénicas y musicales.
S a ntia go Ca lat rava Alexis Cladiere ya lleva más de 5 años difundiendo su obra futurista en una serie de museos y galerias entre Europa y Asia.
G uggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX.
Tendencias
Diseñadores Gráficos con su piezas mas exitosas, artistas tales como Jeff Soto, Josh Keyes, Niark 1, 36 recyclab y muchos más-
Editorial La publicación Uno es a cien es una recopilación de las diferentes tendencias tanto en el area del diseño como arquitectura, que se presenta hoy en diferentes partes del mundo. Esta publicación busca dar vida a una nueva plataforma de informacion tanto para diseñadores de diferentes areas como arquitectos y amantes de esta rama de artes variadas. Esta pieza gráfica fue realizada por la estudiante de diseño gráfico Marcela Macarena Ulloa Cid. De esta forma artistas , diseñadores y arquitectos nos demuestran parte de sus proyectos y futuros planes para seguir aportando con esta sociedad la cual avanza a pasos agigantados en estas areas, areas que nos demuestran a traves del tiempo la evolucion y progreso que ha tenido el ser humano a travez de sus construcciones, esta publicación recoge todas aquellas obras de arte las cuales han motivado mi aprendisaje en el campo del diseño.
Marcela Ulloa Directora
Macarena Cid Editora Periodistica
Marcela Ulloa Editora de Revista
Maria Flor Fotografia
Eugenio Ulloa
Reportaje Maria Flor Cid
Uno es Cien fue elaborada en Av. Santa Elena n. 1463 Edición numero 1 Martes 19 de octubre Auspiciador Eugenio Ulloa
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Render Cairo Expocity Vista Aerea
Algo màs Las estructuras no se mantienen por si solas sino que necesitan un propósito que las ayude. El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas. A Hadid le encantaría que su proyectos futuros se desarrollasen en Gran Bretaña, o mas específicamente en Londres, una ciudad que la cataloga como conservadora pero que se preocupa muy poco por las tradiciones que la corrompen. Ella espera que el país que le abrió las puertas este interesado en sus trabajos siguientes.
Zaha Hadid, socia fundadora de Zaha Hadid Architects, fue galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2004 y es internacionalmente conocida por sus obras construcciones y basta experiencia en el area del diseño.Cada uno de sus proyectos dinámico e innovador se basa en más de treinta años de experimentación revolucionaria y la investigación en los ámbitos interrelacionados de urbanismo, arquitectura y diseño.
Reportaje Internacional
Zaha Hadid Fotografia por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid
Arquitectura y Diseño
Z
aha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ahora con 49 anos, esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edificios, triplicando así la cantidad de edificios construidos a lo largo de su carrera.Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones. En hecho, muchas de las dificultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora.Ha acrecentado su fama cada vez mas como diseñadora de un estilo innovador hasta explorar una gran variedad de comisiones que van desde los museos, diseño de objetos industriales como calzado femenino hasta una terminal para un trasbordador.
Actualmente
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Cada uno de sus proyectos se basan en más de treinta años de experimentación revolucionaria y la investigación en los ámbitos interrelacionados de urbanismo, arquitectura y diseño
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Trabaja con la oficina principal y socio Patrik Schumacher, el interés de Hadid está en la interfaz rigurosa entre la arquitectura, el paisaje y la geología como la práctica integra la topografía natural y los sistemas artificiales que conducen a la experimentación con tecnologías de vanguardia.Este proceso da lugar a menudo en las formas arquitectónicas que zaha siempre suele buscar al realizar sus proyectos formas inesperadas y dinámicas a su vez imponentes y organicas. Una de las Obras mas Destacadas y elogiadas de Zahaha SIDO EL MAXXI: Museo Nacional del 21 Obras maestras del Siglo en Roma, Edificio central de BMW en Leipzig y Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg hijo Excelentes demostraciones de la búsqueda de la Práctica Por Espacio Complejo , Dinámico.
Felice
Varini La segunda Dimensión
E
s el espacio arquitectónico, paradójicamente, el campo de acción de Varini en su búsqueda de la segunda dimensión, cuya comprensión nos es tan inaccesible como la cuarta. Varini hace el camino inverso: pinta la segunda dimensión sobre un lienzo tridimensional, y nos revela mágicamente la esencia de la arquitectura, lo único que nos es dado ver de ella. La fotografía de arquitectura, no la arquitectura misma, es el contenido fundamental de esta revista, como de muchas otras. Conocemos la arquitectura casi exclusivamente a través del ojo intencionado del fotógrafo de arquitectura y nos remitimos a su arte cuando alcanzamos el privilegio de bucear en el espacio real de una obra conocida. El trabajo de Felice Varini enfatiza al extremo esa intencionalidad pictórica del fotógrafo, y propone una lectura del espacio arquitectónico que se equipara en importancia con el hallazgo renacentista de la perspectiva y su poder instrumental en el proyecto de arquitectura. Es Varini, sin duda, una referencia insoslayable en la investigación arquitectónica. Mi campo de acción es el espacio arquitectónico y todo lo que constituye dicho espacio. Estos espacios son el soporte original de mi pintura. Trabajo in situ cada vez en un espacio diferente y mi trabajo se desarrolla en relación con los espacios que encuentro. Generalmente vago a través del espacio observando su arquitectura, materiales, historia y función. A partir de esa información espacial y en referencia al último trabajo que he producido, identifico un punto de vista especialmente favorable desde el cual mi intervención toma forma.El punto de vista es cuidadosamente escogido: está generalmente situado a la altura de mis ojos y ubicado dentro de un trayecto inevitable, por ejemplo una abertura entre un cuarto y otro, un punto de llegada… Sin embargo, no hago de esto una regla, no por todos los espacios pasa sistemáticamente una línea evidente.A menudo es una elección arbitraria. El punto de vista funcionará como un punto de lectura, o sea, como un punto de arranque potencial en la aproximación a la pintura del espacio.
Fotografia por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid
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Reportaje Cental
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La forma a pintar logra su coherencia cuando el observador está en ese punto de vista. Cuando se mueve fuera de él, el trabajo se funde con el espacio generando infinitos puntos de vista en la forma.
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No es, por lo tanto, desde el punto de vista original que veo el trabajo exitoso, sino en el conjunto de puntos de vista que el observador puede adoptar frente a él.Si establezco una relación especial con las características arquitectónicas que influyen en la forma de la instalación, mi trabajo preserva su independencia de cualquier espacio que encuentro.
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Comienzo a construir mi pintura desde una situación real. La realidad nunca es alterada, borrada o modificada, ella me interesa y me seduce en toda su complejidad. Yo trabajo “aquí y ahora”.
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Reportaje Nacional
Centro Cultural
Gabriela Mistral
E
lCentro Cultural Gabriela Mistral (ex Edificio Diego Portales) es un complejo urbano ubicado en Santiago de Chile, construido a partir de diciembre de 1971 e inaugurado el 3 de abril de 1972. Consta del edificio propiamente tal y de un centro de convenciones de 13.300 m². Se ubica en la Alameda del Libertador Bernardo O'Higgins junto a la estación Universidad Católica del Metro de Santiago. Actualmente, es utilizado como centro de conferencias y convenciones públicas y privadas y una de sus torres es la sede del Ministerio de Defensa Nacional. Además, durante las elecciones alberga el centro de cómputos del gobierno. El 19 de octubre de 2009, la Presidenta de la República Michelle Bachelet promulgó la Ley 20.386 (publicada el 27 de octubre de ese año) que cambió la denominación del edificio a Centro Cultural Gabriela Mistral, "con la finalidad de perpetuar su memoria y honrar su nombre y su contribución a la conformación del patrimonio cultural de Chile y de las letras hispanoamericanas.
Desde el punto de vista técnico-expresivo, nuestra propuesta es simple en el sentido de que toma las ideas y cualidades arquitectónicas del proyecto original y las reinterpreta libremente de forma contemporánea para la construcción de un nuevo programa para el edificio. Las principales ideas que rescatamos son cuatro, pero se pueden fundir en un único concepto de “transparencia”. Estas son: la apertura hacia la ciudad y sus relaciones urbanas a través de una gran cubierta con volúmenes sueltos bajo ella; la creación de nuevo espacio público; la apertura del edificio a la comunidad con la incorporación de programa comunitario; y la legitimación del proyecto a través de la incorporación de la mayor cantidad de agentes sociales en la configuración de un nuevo referente para la ciudad. Nuestra propuesta no es otra cosa que segmentar este gran trazo urbano original en tres edificios de menor escala que tienen la capacidad de articular un conjunto de nuevos espacios públicos.
Vitral Interior Centro Cultural Gabriela Mistral Fotografia por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid
Desde el punto de vista urbano la forma de enfrentarnos al problema no fue desde el edificio mismo sino desde su entorno, es decir, el pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relaciona desde hace muchos años. Por lo tanto lo primero que nos interesó fue la manzana, sus edificaciones y sus alternativas de espacio público. Nuestra estrategia de proyecto nos llevó a definir cuáles eran sus posibilidades para la ciudad y luego el edificio simplemente se amoldó a un diseño urbano que a nuestro entender re-fundaba la relación del lugar con su contexto convirtiéndose en exactamente todo lo contrario de lo que es hoy. En esa dirección las palabras de Jean Nouvel nos hicieron mucho sentido:
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Un edificio contemporáneo en un sitio o proyecto existente es exitoso en la medida en que es capaz de realzar lo que lo rodea al mismo tiempo que se realza con lo que lo rodea
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Según la propuesta elegida, el edificio permanecerá abierto en su parte reconstruida, con el fin de permitir el flujo de las personas que circulan por el sector. Implicará la sectorización del inmueble en tres partes, además de renombrarlo como Centro Cultural Gabriela Mistral, lo que se concretó el 19 de octubre de 2009.[8] El edificio sería en adelante un organismo autónomo, con una sala de espectáculos para dos mil quinientas personas, una sala dedicada exclusivamente a la danza, un archivo de artes escénicas y una audioteca asociada a una biblioteca, además de una sala de exhibición del Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile. Todas estas reformas estarían listas para el Bicentenario de Chile. La inuguración de la primera etapa del mismo se realizó el día 4 de septiembre de 2010, 2 semanas antes del bicientenario .Aún queda pendiente la finalización del ala oriente del edificio, consistente en una sala de espectáculos de 2 escenarios para 2000 personas y una sala de exposiciones fotográficas, cuya licitacion está por iniciar y que se espera terminada para el año 2012 .
“Premio Nacional de Arquitectura Arquitecto Cristían Fernández”
Imagen Render Centro Cultural Gabriela Mistral
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Imagen 1 Viaducto Cartuja, Imagen 2 Puente Alamillo, Imagen 3 Auditorio Tenerife
Reportaje Internacional
Santiago
Fotografia por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid
S
Calatrava
antiago Calatrava Valls esta considerado como uno de los arquitectos de mayor renombre de las ultimas decadas. Arquitecto, ingeniero y escultor nacio en la localidad valenciana de Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956 finalizandolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a clases nocturnas en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968.
Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, terminadolos en 1973, presentando un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos. Poco tiempo despues, se traslada a Zurích, donde complementa sus estudios, estudiando Ingenieria Civil en la ETH, y doctorándose entre 19791981, en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH con la Tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras ”, y realizando su actividad como docente en el Instituto de Estatica de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y como profesor auxiliar en el Instituto de Estetica Plana y Construcciones Ligeras de la ETH, Departamento 3.
Forma de Trabajo
Es en 1981, cuando abre su primer estudio de arquitectura e ingenieria civil en Zurích, ciudad en la que reside actualmente. En 1987, se afilia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos), comenzando a recibir uno de los primeros premios en reconocimiento a su carrera: el Premio Auguste Perret UIA (Union Internacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la International Academy of Architecture, y un año después de la Fazlur Rahman Khan International Fellowship for Architecture and Engineering, y es miembro honorario de la BDA (Union de Arquitectos Alemanes). Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva relacionada entre cada una de las partes que lo componen, por lo que se ha llegado a comparar su obra con la de Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudi. Adquieren una gran importancia en sus obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar sus obras como elementos esteticos y contenedores de vida. Retoma del Gótico la sinceridad estructural, diferenciando la estructura del cerramiento, así las fuerzas se transmiten de forma más natural, substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas, por otras más eficaces inspiradas en la colocación del material y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando como principales materiales de construccion el hormigon y el hierro. Pag. Pag.12 14
Fotografia por Sergio Ulloa Reportaje Maria Flor Cid
D
Guggenheim Bilbao
iseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
La Fundación Guggenheim es poseedora de una gran colección de arte y del Museo Guggenheim de Nueva York. Thomas Krens el director de esta organización entre 1988 y 2008, dirigió una política de expansión basada en mandar fondos itinerantes con el fin de hacer exposiciones temporales en diferentes lugares. También quiso establecer dos centros de arte en Europa, por lo que eligió dos ciudades: Berlín (Alemania) y Bilbao. Para esta última, se propuso rehabilitar un antiguo almacén, la Alhóndiga municipal, para albergar ahí la sucursal de su fundación. Solicitó los servicios de Frank Gehry por la calidad que demostró en el Museo Temporal de Arte Contemporáneo. Este arquitecto era entonces considerado un experto en rehabilitaciones. Se organizó, por motivos exclusivamente legales, un concurso en 1990 que duró diez días. En él participaron Isozaki, los de Coop Himmelb(l)au, y Gehry. Evidentemente, este último arquitecto lo ganó y fue entonces cuando decidió no hacer la rehabilitación pretendida por la Fundación Guggenheim.
El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 11.000 m² están reservado para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente Príncipes de España (puente de La Salve), que resulta rodeado por una torre hueca. El edificio recibió múltiples críticas favorables, como la del arquitecto estadounidense Philip Johnson, quien lo calificó como «el edificio más grande de nuestros tiempos.
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Innovacion tendencias Adhemas Batista Diseñador gráfico autodidacta nacido en Sao Paulo, Brasil, que actualmente vive en Los Ángeles para levantar su propio estudio, llamado Magenta, estudio que ha crecido mucho en este poco tiempo que lleva funcionando. Adhemas ha trabajado para agencias de publicidad, estudios de diseño interactivo y tiendas de todo el mundo, y ha desarrollado habilidades para la dirección de arte, la ilustración, los espacios interactivos, la dirección creativa y la fotografía, que es mi nueva gran pasión
David Lachapelle David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.
Josh Keyes La estética del siglo XVIII y la filosofía, en particular las de los movimientos de estilo neoclásico y romántico, forma su trabajo. Keyes se señala a la frìa y a menudo vocabulario clinico de ilustraciones de libro de texto cientifico, que expresan lo empirico y la verdad del mundo y los fenomenos naturales.
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Niark 1 NIARK1 es el portafolio en línea de Sebastien Feraut, artista grafico francés en quien detectamos una que otra influencia bien aprovechada para afianzar su estilo, su propuesta es moderna y hace parte de la ola surrealista que se ha tomado la escena grafica mundial, en NIARK1 se puede ver su producción en diseño grafico para carteles, portadas de libros y material publicitario.
36 Recyclab Alexis Cladiere es el creador de 36 recyclab, estudio de diseño el cual su trabajo se basa principalmente en un arte más conceptual, actualmente se encuentra realizando su mas reciente exposicion montada en Lille, Francia. La presentacion contemplo sus estructuras industriales como sus fotografias, al igual que las diferentes intervenciones en estudios y trabajos para diferentes festivales de movimientos artisticos callejeros.
Alex
Trochut A sus veintiocho años, Alex Trochut es uno de los artistas gráficos españoles con mayor proyección internacional. Sus dos amores son la tipografía y la ilustración, por un igual, y disfruta de la exploración por encima de todo. Su lema: “Más es más.”
Jeff Soto Es un ilustrador de aquellos de los cuales podemos decir que la sensibilidad artística proviene profundamente de su niñez, ya que su trabajo como artista habla mucho de ese periodo de su vida. Sin duda la manera en la cual Soto combina los colores es simplemente increíble, pero lo que más destaca, es la temática que transporta hacia una infancia nostálgica, llena de juguetes, sensaciones y objetos representativos de ella.
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Marcela Ulloa Cid
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