KARL LAGERFELD y su
ARTE $50
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Agosto, 2014
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INDICE Pag. 5... CARTA DEL EDITOR. Pag. 6... DISEﾃ前 GRﾃ：ICO Y MODA. Pag. 12... 7 CAMPAﾃ羨S QUE INSPIRAN AL DISEﾃ前. Pag. 13... DKNY. Pag. 14... Saint Laurent. Pag. 15... Prada. Pag. 16... Carolina Herrera. Pag. 17... Versace. Pag. 18... Miu Miu. Pag. 19... D&G.
Pag. 20... KARL LAGERFELD Y SU ARTE
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CARTA DEL EDITOR Al momento de elegir el tema para esta edición me puse a pensar en la poca importancia que solemos darle al diseño gráfico en la gran industria de la moda, en la cual, la mayoría de las personas solo toman en cuenta a los diseñadores de moda y a las modelos.
Pero al momento de investigar mas a fondo sobre el tema, me di cuenta que existe tanto talento gráfico dedicado a la publicidad de moda que seria imposible mencionarlos a todos, por lo cual decidí enfocarme mas hacia la descripción de publicitaria de algunas grandes casa de moda como lo son Prada, DKNY, Saint Laurent, MIU MIU, entre otras.
En esta edición te daremos un pequeña introducción sobre el diseño gráfico y su trabajo en la industria de la moda, mencionando los detalles de una importante conferencias que involucro el trabajo del diseño gráfico y la moda. Esperando que esta edición sea de tu Agrado y la disfrutes así como nosotros disfrutamos al hacerla. “Fashion with Cubic Forms” www.behance.net
Agradecemos tu fiel preferencia.
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DISEÑO GRÁFICO Y MODA “Body/Language: Fashion Meets Graphic Design” Es el nombre de la conferencia hecha por la Asociación Profesional de Diseñadores (AIGA) con su filial de Nueva York en el 2007.
Una muy buena pregunta con una latente en el arte es, ¿Que tan cercana es la relación entre diseño gráfico y diseño de moda?... Se puede decir que si, las dos llevan la palabra Diseño en ellas pero no por eso significa que se enfocan totalmente a lo mismo. Y es que ahora con la tecnología actual, el diseño de modas se volvió muy co-dependiente de las computadoras, de la misma manera que el diseño gráfico. Y es que algo bastante ligado entre estas dos disciplinas es la tipografía, el diseño web, el editorial y el publicitario. Porque seamos realistas, ¿Que seria de VOGUE o de ELLE sin una buena presentación gráfica?… Tanto en la moda como en el diseñográfico hay las llamadas “tendencias”, no hay nada de malo en hacer algo retro pero hay que tener en cuenta que en las dos se necesita un poco de “lo que esta en voga”. Poster con fotografía de Ronald Stoops, makeup de Inge Grognard y diseño gráfico de Paul Boudens.
Paul Boudens for Jurgi Persoons
En esta conferencia hablo el diseñador gráfico Paul Boudens, quien aparte de trabajar con sus pinturas e ilustraciones explica que la computadora es una herramienta infalible. Un ejemplo claro de su particular estilo es la invitación que creó para la colección de verano del diseñador de modas Jurgi Persoons, para la cual decidió utilizar su propia sangre como pintura, generando un efecto dramático. Se encuentra trabajando actualmente para el diseñador de modas japonés Yohji Yamamoto. “Me encanta trabajar en las sombras de un diseñador de modas, ayudando a expandir su visión pero a la vez haciéndolo a mi propia manera”.
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Paso el turno para Abbott Miller, diseñador y socio de pentagram. Es el encargado de repasar la evolución gráfica de la moda a través del análisis de la elección tipográfica para la identidad visual de prestigiosas marcas. Desde el uso de la clásica tipografía Serif Bodoni en el logo de la primera revista americana de moda, Harper’s Bazaar, a la utilización de la más sofisticada Sans Serif Futura en el logo para Chanel.
Abbott Miller www.cmog.org
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Etienne Mineur mostró su trabajo online para el famoso diseñador de modas japonés Issey Miyake. Desde el año 2000, Mineur viene desarrollando el web site http://www.isseymiyake.com, el cual ha sido fuente de admiración en el mundo de la web por su sentido de innovación, habiendo obtenido diversos premios en Francia e Inglaterra, y siendo elegido “Sitio web del día” por Macromedia. Poseedor de un original sistema de navegación, intuitivo y dinámico, el sitio web de Miyake hace las veces de catálogo virtual para Internet.
Etienne Mineur www.actualitte.com
Issey Miyake F/W 2011-2012 www.vogue.es
Recapitulando a estos diseñadores se puede llegar a la conclusión de que ¡SI! Efectivamente estos dos tipos de diseño tienen una muy estrecha y afin relacion, se entrecruzan en varios aspectos, el diseño gráfico ha acompañado a la moda en su evolución, sirviéndole tanto de soporte visual a sus revistas, campañas, videos y sitios web, como definiendo la identidad visual de sus productos. Ya sea en la tipografia, diseño web, logos, invitaciones para pasarelas, spots o simplemente en un boceto siempre habra una gran vinculación entre el mundo del diseño grafico y la moda. Una fusion bastante interesante.
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CAMPAÑAS DE MODA QUE INSPIRAN AL DISEÑO
Una de las industrias del diseño que tiene fama por la perfección en la construcción de publicidad, conceptos creativos y fotografías, es la de la moda. La publicidad de moda ha inspirado a los más grandes diseñadores del mundo para crear cosas nuevas y marcar tendencias, ya sea por su gama de colores, su estética, iluminación o en sí por su composición. Una de las características que se destaca dentro del diseño gráfico en la industria de la moda es su elegancia. El principal elemento a vender en la imagen es la ropa, pero a través de ésta se logra transmitir una historia que a todos llama la atención.
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La industria del diseño de modas actualmente es una de las más competidas dentro de la publicidad, ya que cuenta en su haber con algunas de las marcas más caras del mundo, como lo es el caso de H&M, quién se coloca a la cabeza de esta industria valuada en 16.571 millones de dólares, seguida por la marca de reconocidos bolsos Coach valuada en 14.577 millones de dólares, y en tercer lugar se encuentra Zara con un valor de 9.488 millones de dólares. La moda en la ropa va de la mano con las tendencias en el diseño gráfico, ambas están en la constante búsqueda de nuevos caminos para presentar e impresionar al mundo entero. El estilo que se imprime en un cartel de moda no podría lograrse sin la ayuda de un diseñador gráfico. Te presentamos campañas gráficas que han sobresalido durante este año y que han inspirado a diseñadores a seguir creando nuevas tendencias por diferentes razones.
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POR EL MANEJO DE SU TIPOGRAFÍA Dentro de estos carteles se puede ver el uso estratégico de la tipografía, ya que llama la atención de manera inmediata.
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BLANCO Y NEGRO
Una de las tendencias que nunca pasará de moda en la industria del diseño es la utilización del blanco y negro. Este tipo de aplicación transmite elegancia y remite a lo clásico.
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TENDENCIA MINIMALISTA Este tipo de diseño está actualmente de moda en el gráfico y es usado de igual manera en la moda para resaltar a la marca y al producto utilizando pocos elementos dentro de la composición.
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TONOS FRIOS
Los tonos frios estรกn dentro de la gama de los azules y los verdes. Transmiten seriedad, sentimentalismo y serenidad.
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UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Las líneas son un elemento muy importante dentro de la imagen o de la fotografía, ya que debe haber una simetría dentro de ésta, que inspire a crear nuevos estilos y al momento de voltear a ver el anuncio genere una armonía en su totalidad.
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POR SU COLORIMETRÍA
El colores vivos siempre serán una elemento esencial que inspire a un diseñador a crear nuevas cosas, ya que transmiten alegría y dan la sensación de estar vivos. Usar color en diseño siempre generará miradas.
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POR SU SIMPLICIDAD
En la industria del diseño se aplica la famosa frase de “Menos es más” y en los carteles de moda siempre se puede notar. Nunca se debe de saturar una imagen, ya que se puede llegar a perder el principal objetivo del anuncio: presentar el producto.
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Karl Lagerfeld y su Arte “La chaqueta de Chanel, es, en su origen, una chaqueta de hombre, convertida en un símbolo de la elegancia femenina indolente, ajena al tiempo, o sea, de todos los tiempos.” Esa fue la explicación que el káiser de la moda dio para la justificación de su arte con la icónica chaqueta Chanel, donde presenta distintos bosquejos en los que se muestra a Gabrielle Chanel, fundadora de la casa de moda Chanel, en distintos momentos. Once fueron los bosquejos que realizo el señor Lagerfeld para conmemorar los casi 60 años de la creación de dicha chaqueta en el año 2012.
“El estilo de Chanel” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Coco Chanel” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
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“La Parisienne” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Coco Chanel 2” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Los años 1950” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
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“Coco Forever” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Coco Chanel 3” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Chanel y Japón” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
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“La Parisienne 2” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“Encuentro Imaginario” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches
“La Chaqueta Negra” by Karl Lagerfeld http://inside.chanel.com/es/jacket/sketches