Portafolio, periodista Marco Sajquin. by Marco De León

Artes

Cine: Kung Fu Panda aparta de la taquilla estadounidense a El Renacido.

“ La arquitectura es una música de piedras; y la música, una arquitectura de sonidos”. Ludwig Beethoven, músico y compositor alemán. Arqueología: descubren en Egipto barco de 4.500 años de antigüedad.

Diario de Centro América

@diariodeca

Fotos: Danilo Ramírez

Marimba Contemporánea: creación sin límites

TAQUILLA El recital será el 20 de febrero a las 14:30 en Ruta 666, 13 calle y 3ª avenida, segundo nivel, zona 1 capitalina. Admisión Q30.

Los integrantes consideran que se pueden definir como un conjunto de marimba entre la música popular y la interpretación solista, los tipos más comunes en el país.

Marco Sajquin @macosaj

uizá no exista mayor placer en el arte, que buscar nuevos retos para ampliar los horizontes. Este es el objetivo de la Marimba Contemporánea, integrada por 5 entusiastas y talentosos jóvenes que con una visión emprendedora, han dado al instrumento nacional nuevos matices. Su “transgresión”, les ha llevado a la unión con el rock, al organizar recitales en los que han interpretado melodías de reconocidas bandas de ese género. La respuesta ha sido de tal dimensión, que el 20 de febrero, día del instrumento patrio, ofrecerán al público metalero un repertorio de Iron Maiden, el célebre grupo británico que dentro de poco paseará por el Istmo. Afán de descubrir

Surgido en junio de 2015, la agrupación está integrada por

Herson Choguix, Gabriela Cumez, Hilda López, Rodrigo Maldonado y Sergio Valle, estudiantes de los últimos años de la licenciatura en música de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos. Convencidos de que la marimba puede ser apreciada más allá de “la hora del almuerzo”, como refiere Gabriela Cumez, plantearon su primer proyecto, Rock y Heavy Metal en Marimba, con 4 conciertos que fueron bien recibidos por una audiencia que es celosa con sus gustos. Con la idea inicial de Maldonado, el conjunto incursionó entonces, por espacios desconocidos. “Teníamos ese miedo de que no lo aceptaran, pero sí les gustó bastante y como son fieles a su música, sabían las letras y las coreaban”, comenta Sergio Valle. En esas oportunidades, la versatilidad del instrumento les permitió interpretar canciones de AC DC, Pantera, Slayer y otros pesos pesados del heavy metal; incluso, incenti-

vando a la agitación de cabezas. “Al principio era raro, pero estamos conscientes de que el instrumento permite que nuevos públicos entiendan su riqueza”, refiere Cumez. “El rockero pensará que es muy suave, pero lo llega a apreciar, mientras que los demás reconocen al final que la marimba con esos ritmos suena muy bien”, añade. Confiesan que ahora les ha nacido el gusto por el metal, ya que de los 5, solo Choguix y Maldonado lo tienen como su preferido. Todos, sin excepción, colaboran en las composiciones. Su segundo proyecto fue Marimba de las Galaxias, que se llevó a cabo el pasado 11 de diciembre. Aprovechando “la fiebre” que dominó al mundo por el regreso de la Guerra de las Galaxias, organizaron una “actividad integral con otras expresiones artísticas” por lo que fueron acompañados de un grupo de danza, uno coral y de técnicas visuales. Esfuerzo que les permitió llegar a los más pe-

PAÍSES

visitará Iron Maiden en Centroamérica. queños fanáticos de la saga. “Cada uno de nosotros llegó a abarcar 3 o más instrumentos”, recuerda Cumez, puesto que la complejidad de la experiencia fue interpretar las composiciones en orquesta creadas por John Williams. La doncella de hierro

Desde que se conoció la noticia, los rockeros nacionales esperan con ansia el 6 de marzo para que en el estadio Jorge “El Mágico” González, en El Salvador, se desate la pasión por una de las bandas exponentes del género: Iron Maiden. Recientemente se anunció como telonero a la leyenda del thrash, Anthrax.

Guatemala, martes 2 de febrero de 2016

Artes

Archivo

Expectativa que aprovecha Marimba Contemporánea, ya que prepara un concierto en el que al menos 15 melodías de la agrupación británica, serán apreciadas por la fanaticada de negro. Seventh Son of the Seventh Son, The Clairvoyant y Flight of Icarus, entre otras, estarán en las gargantas de los asistentes a la cita, en la que Wendy Gálvez aportará su voz y Eddy Ávila su pericia en la batería. Además, tienen preparada una sorpresa. Cumez refiere que mostrar la grandeza de la marimba, les ha permitido visitar lugares de todo tipo. “¿Por qué no ir a los bares? Si las personas no vienen y conocen el instrumento, nosotros vamos y damos el primer paso”, resalta. Incluso, según Maldonado, existían barreras para efectuar lo que querían hacer. “Se prescindió de dos integrantes, ya que originalmente éramos 7, como cualquier marimba, pero eso impedía soltar nuestra creatividad”, explica. Otras sendas

Con sus propios recursos, como siempre lo han hecho, la banda planifica un recital con música de trova

y otro de The Beatles, para el día que conmemora al cuarteto inglés. Pese a ello, no les ha impedido involucrarse en otros proyectos personales, incluso aportando en el concepto de Marimba de Concierto, aspiración del maestro Lester Godínez por devolverle a las teclas de hormigo el lugar que se merece. “La marimba tie“Lo que hemos ne el potencial de ser similar a una orqueshecho, es solo ta; de decirle a alguien venga, siéntese y escuhacer notar que che un concierto”, enfatiza Cumez. es posible que la Aunque reiteran que no pretenden adjudicarmarimba pueda se el título de “innovadores”, reconocen que incursionar en otros tanto en Guatemala, espacios artísticos y como en otras naciones, son pocas las incursiogéneros musicales, nes del instrumento en el terreno experimental. para resaltar su “En Estados Unidos y México hay experienversatilidad”. cias similares, pero utilizan otros instrumentos, como la guitarra y el bajo, sonidos que nosotros reproducimos directamente”, detalla Valle.

EL PARANINFO UNIVERSITARIO es la base de operaciones del conjunto nacional.

LA BANDA INGLESA es la más longeva aún activa dentro del negocio de la música.

Rolling Stones llegan a Chile

Los míticos Rolling Stones llegaron el domingo a Santiago, punto inicial de la gira América Latina Olé, que arranca en Chile el miércoles y prosiguen los conciertos en otras ciudades del continente, informó la empresa productora. “¡Bienvenidos a Chile, The Rolling Stones! Nos vemos el miércoles en el Estadio Nacional”, publicó la empresa DG Medios, productora del recital, por medio de las redes sociales junto a una toma lejana de la banda bajando del avión. Los rockeros británicos llegaron cerca de las 08:00 al aeropuerto de la referida ciudad, regresando al país tras 21 años, para hacer vibrar a sus fanáticos. La gira Amé-

rica Latina Olé continuará en Buenos Aires, Montevideo, en el debut del grupo en Uruguay; Río de Janeiro, Sao Paulo, Porto Alegre, Lima, Bogotá y Ciudad de México. Mick Jagger y su grupo tocaron en América del Sur por última vez en 2006, por lo que su vuelta generó fuerte expectativa en una audiencia que el veterano guitarrista Keith Richards calificó como “eléctrica”. En 2015, la última incursión masiva en los escenarios de los Rolling Stones por Norteamérica, recaudó por lo menos US $100 millones (Q766 millones), según la revista estadounidense de música Billboard. Santiago, Chile , AFP

AGENDA CULTURAL CURSO

ÄÄLos Dioses Mayas Impartido por Camilo Alejandro Luin, durante 6 sesiones, el público interesado podrá conocer acerca de las deidades de la referida civilización. En el Museo Popol Vuh, 6ª calle final zona 10, de 18:30 a 20:30. Admisión Q750, parqueo Q40.

AYER Y

LOS INTEGRANTES DE MARIMBA CONTEMPORÁNEA aseguran que serán fieles a los temas que presentarán de la agrupación inglesa.

ANTE AYER

En 1901 nace Jascha Heifetz, violinista lituano. En 1969 fallece William Pratt, Boris Karloff, actor británico de terror.

Artes

“ Me hablas de lengua, patria y religión. Esas son las redes de las que he de procurar escapar”. James Joyce, escritor irlandés.

Arquitectura: Alejandro Aravena de Chile, obtuvo el premio Pritzker de la fundación Hyatt.

Entretenimiento: Disney abrirá en junio parque en China.

Diario de Centro América

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la medalla de oro es el premio más importante que otorga la institución.

Siglo del Pulitzer Distingue al periodismo y artes en Estados Unidos.

Marco Sajquin @macosaj fotos Archivo

unque falta un año para su centenario, los Premios Pulitzer celebrarán la ocasión en 2016 con 4 grandes actividades, anunciaron los organizadores. Establecidos el 4 de junio de 1917 por Joseph Pulitzer, los galardones reconocen los mejores trabajos del periodismo impreso y en línea, la literatura y la composición musical, así como de otros ámbitos, en Estados Unidos. El proyecto The Campfires Initiative, llevado a cabo por el Comité a cargo del aniversario y la Federación de Concejos de Humanidades de los Estados, será el “corazón de la conmemoración”, y subvencionará a 46 ayuntamientos para la realización de al menos 100 actividades sobre la temática. Keven Ann Willey, jefe editorial y vicepresidente de The Dallas Morning News y que preside el Comité, aseguró que los 4 principales acontecimientos planifica-

dos tienen “el potencial para inspirar a nuevas audiencias y generaciones relacionadas con las letras estadounidenses”. Puntas de lanza

El primero se llamará Las Voces de la Justicia Social y la Igualdad, que tendrá lugar en el Instituto Poynter para Estudios de Medios, en San Petersburgo, Florida, del 31 de marzo al 1 de abril. Por su parte, el 18 y 19 de mayo, Los Angeles Times y la Escuela USC de Comunicación y Periodismo efectuarán La guerra, migraciones y la búsqueda de la paz, en el teatro Ebell de la referida ciudad. El siguiente, el 1 y 2 de junio, organizado por el Dallas Morning News y los Museos y Bibliotecas Presidenciales de George Bush, George W. Bush y Lyndon B. Johnson, El Pueblo, la Presidencia y la Prensa; por último, en septiembre 9 y 10, Poder, Responsabilidad y Abuso, a cargo de la Fundación Nieman para el Periodismo, que tendrá como escenario la Universidad de Harvard, Massachusetts.

Los diarios The Wall Street Journal, The New York Times y The Washington Post, son los más laureados en la historia de los premios.

En la Segunda Guerra Mundial en 1956, Helmuth Pirath plasmó el reencuentro de un prisionero alemán con su hija.

La ceremonia por el siglo de existencia abordará los “exganadores, trabajos premiados y los valores periodísticos y culturales que los trofeos representan”, afirma el sitio web pulitzer.org. Para Paul Gigot, titular de la Junta que otorga las condecoraciones y vicepresidente de The Wall Street Journal, los actos permitirán no solo celebrar la historia de los Premios, sino enfocarse

Artes

En 1989 un”rebelde desconocido” plantó cara a una columna de tanques en la Plaza de Tiananmén, China. Stuart Franklin logró vender la imagen a la revista Time.

Guatemala, jueves 14 de enero de 2016

Phan Th Kim Phúc de Vietnam conmovió al mundo en 1972, cuando Huynh Cong Ut captó su cuerpo desnudo por las bombas de Napalm.

en los “desafíos” que tendrá el oficio que promueve. Los ganadores serán anunciados el 18 de abril y la gala de entrega el 13 de octubre en la Universidad de Columbia, el “hogar” de las distinciones.

(Q15 millones 280 mil) para fundar la nueva entidad e instaurar los reconocimientos. Las áreas

Historia de pundonor

Nacido en Hungría el 10 de abril de 1847, Pulitzer intentó enlistarse en la armada austríaca, las fuerzas de Napoleón ubicadas en México o la tropa británica en servicio en la India. Sin embargo, no tuvo éxito, ya que fue rechazado por tener una visión y salud débil que lo acompañarían durante toda su vida. Pero en Hamburgo, Alemania, logró enrolarse en el Ejército de Estados Unidos al encontrar a un “bondadoso” delegado que lo enlistó para suplir a un recluta, procedimiento que era aceptado durante la Guerra Civil en esa nación. A su llegada a Boston ahorró lo que ganaba por el servicio y aprovechó las horas libres para estudiar inglés en la Mercantile Library en St. Louis. Allí, al presenciar las partidas de ajedrez, entabló amistad con un grupo de editores del diario Westliche Post quienes le ofrecieron empleo. Cuatro años después, en 1872, Pulitzer formó la reputación que le permitió convertirse, a los 25 años, en el dueño del periódico St. Louis Post-Dispatch, y ser una figura re-

Richard drew inmortalizó la caída de un hombre desde el infierno de las Torres Gemelas en 2011.

conocida en el periodismo local. En las páginas del tabloide, Pulitzer se interesó en destapar casos de corrupción en el Gobierno y exponer a la mafia del lugar. Su salud se vio afectada, y en 1883 se embarcó para unas vacaciones con su esposa a Europa. En esa época fue convencido a comprar The New York World que tenía complicaciones financieras. En el referido impreso continuó con su labor de denuncia y, entre otros casos, en 1909, expuso un pago fraudulento del Estado norteamericano para la compañía francesa a cargo del Canal de Panamá. Acusado de difamación, pudo sobreponerse a los alegatos del presidente Theodore Roosevelt y

En 1997, en el 150 aniversario del nacimiento de su fundador, la entidad decidió incluir en competencia a trabajos en línea, así como géneros musicales.

Agenda cultural Exposición y descripción

ÄÄProyecto arqueológico Kaminaljuyú Puede visitarse de martes a viernes de 9 a 16:30 en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Finca La Aurora, zona 13 capitalina. Se lleva a cabo además los fines de semana de 9 a 12 y de 13:30 a 16:00. En él se pueden apreciar otras piezas históricas. Admisión Q5.

del banquero J.P. Morgan., pero continuó con la investigación, por lo que fue aplaudido al lograr una victoria en “nombre de la prensa”. Antes, en 1892, había ofrecido recursos al presidente de la Universidad de Columbia, Seth Low, para fundar la primera escuela de periodismo del mundo. Low rechazó la oferta, quizá, influido por la figura polémica del editor. En 1902 el nuevo regente de esa casa de estudios, Nicholas Murray Butler, aceptó la propuesta y la implementó un año después de la muerte de Pulitzer, que ocurrió el 29 de octubre de 1911 a bordo de su yate en Carolina del Sur. En su testamento, Pulitzer dejó a la Universidad US $2 millones

Ayer y

ante ayer

Se compone de 14 categorías para periodismo y 7 en literatura y artes; los seleccionados reciben US $10 mil (Q76 mil 400). Además, graduados de la Escuela de Periodismo de la entidad son seleccionados como becarios. Sin embargo, la más importante, es la Medalla de Oro, otorgada en el Premio al Servicio Público, que solo ha sido concedida a entidades, refiere el sitio pulitzer.org. Fue diseñada por el escultor Daniel Chester French quien plasmó en un lado a Benjamin Franklin de perfil; y en el otro, a un afanado trabajador de imprenta. En 2015 algunos de los ganadores fueron: el diario Post and Courier de Charleston, Carolina del Sur, por el reportaje Hasta que la muerte nos separe, descrito como el estado norteamericano en donde más mujeres fallecen. En trabajos de investigación, el elegido fue Eric Lipton de The New York Times, por mostrar cómo los grupos de presión influyen en el Congreso y los fiscales generales. En poesía, el premiado fue Digest de Gregory Pardlo; y en composición musical, Anthracite Fields, de Julia Wolfe, un oratorio acerca de las minas de carbón en Pennsylvania.

En 1953 nace José Luis Rodríguez, El Puma, cantante venezolano. En 1898 fallece Charles Dodgson, Lewis Carroll, escritor británico.

Artes

Guatemala, lunes 11 de enero de 2016

Oscar Isaac toca el cielo El actor guatemalteco se consagra en la meca del entretenimiento.

Marco Sajquin @macosaj fotoS AFP

or su papel en Show me a hero, el actor guatemalteco Oscar Isaac ganó ayer el Globo de Oro a Mejor actor de película de televisión o miniserie. En la gala de los premios, que se realizó en el hotel Beverly Hilton, en Los Ángeles, California, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, escogió a Isaac por encima de los británicos Idris Elba, Mark Rylance y David Oyelowo; así como del estadounidense Patrick Wilson. En su discurso, un sonriente Isaac, agradeció a la Asociación, al creador del programa David Simon, y al alcalde Nick Wasicsko, a quien encarnó. Basada en los reportes de la periodista de The New York Times, Melisa Belkin, la historia aborda las tensiones raciales que Wasicsko debe manejar por la construcción de hogares. Los 6 capítulos se estrenaron en HBO del 16 al 30 de agosto de 2015. El intérprete nacional había sido nominado en 2013, por la cinta Inside Llewyn Davis, escrita y dirigida por los hermanos Ethan y Joel Coen, en la cual representa a un cantante de folk. En este rubro, la excéntrica, Lady Gaga, fue la mejor por American Horror Story: Hotel, en su primera incursión en este ámbito del entretenimiento. El momento de DiCaprio

La cinta The Revenant, la mejor de la noche, consagró a Leonardo DiCaprio como actor de drama. Ovacionado, su “realista” interpretación de Hugh Glass, el legendario cazador canadiense, le confirió su segundo Globo consecutivo. El hígado crudo de bisonte que devoró durante la cinta, entre otras hazañas físicas, parecen encaminarlo a lograr la ansiada “venganza” en los Oscar, el 28 de febrero, sentimiento que es la base de la cinta dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, quien repitió como director favorito.

Kate Winslet obtuvo su cuarto Globo de Oro; el primero fue en 2009.

El connacional fue reconocido por su papel en la serie Show me a hero.

Por su papel de un terrícola perdido en Marte, Matt Damon, se alzó como el mejor de una comedia o musical, en The Martian. Otro latino sobresale

Ricky Gervais condujo la gala por cuarta vez; las anteriores fueron de 2010 a 2012.

La canción de Bernadette fue la primera película galardonada en los Globos de Oro.

Jennifer Lawrence fue seleccionada en comedia o musical por Joy, la historia de una ama de casa que pasa de la cocina a ser celebridad. Y aunque no pareciera encuadrar en el mencionado ámbito, The Martian, de Ridley Scott, fue la galardonada. En drama, Brie Larson triunfó por Room, y destronó a la experimentada Cate Blanchet y a Rooney Mara, que aspiraban al premio en Carol, la gran perdedora.

Kate Winslet, fue elegida como destacada actriz de reparto en el largometraje Steve Jobs, en la cual interpreta a Joanna Hoffman, una gran confidente del empresario. Por este filme el reconocimiento a mejor guion fue para Aaron Sorkin. En el lado masculino, el veterano, Sylvester Stallone, obtuvo la estatuilla por su rol más célebre, Rocky; en Creed, entrena al hijo de su querido amigo Apollo.

El mexicano, Gael García Bernal vivió una noche soñada, al ser coronado por su papel en Mozart In The Jungle, que fue premiada como comedia de televisión. Rachel Bloom, quien entre lágrimas narró las vicisitudes de ser actriz, se consagró en este rubro por Crazy Exgirlfriend. La mejor intérprete secundaria fue Maura Tierney, por The Affair, galardón que también se llevó Christian Slater en Mr. Robot, el mejor drama en este formato. Jon Hamm, acostumbrado a tener paciencia para triunfar tras numerosas nominaciones, fue el destacado en el género dramático por Mad Men. En esta área, la producción Empire, basada en El Rey Lear de William Shakespeare, acreditó a Taraji P. Henson.

Birdman fue la cinta que, en 2014, otorgó fama y prestigio a González Iñárritu.

Dicaprio parece encaminarse a levantar un premio de la Academia, en febrero.

Artes

Guatemala, martes 26 de enero de 2016

Montaner muestra gratitud Marco Sajquín @macosaj

n el marco de la gira Agradecido el cantautor venezolano Ricardo Montaner, visitará Guatemala el próximo 13 de febrero como preámbulo al Día del Cariño, para deleitar a sus seguidores en un concierto a las 20:00 en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Sentimientos intactos

Archivo

No te vayas fue el segundo corte a disposición de los fanáticos que, además, tiene una versión ranchera al lado de Julión Álvarez, figura de la música norteña mexicana. La tercera apuesta de Montaner que se extrae del disco es Quién diría, publicado hace 5 días. Elaborado con la colaboración de su compatriota Yasmil Marrufo, la canción es parte de la telenovela argentina Los ricos no piden permiso, transmitida en Uruguay y Chile, y estelarizada por Araceli González y Luciano Castro. El artista suma otra incursión en la historia de los melodramas en Latinoamérica, área del entretenimiento a la cual ha aportado 25 temas, sobre todo, en Argentina, Venezuela, México y Estados Unidos.

Promociona su más reciente producción Montaner Agradecido, que salió a la venta el pasado 25 de noviembre. El álbum, asegura el sitio web del cantante, tiene como eje prinCamino extenso cipal al amor, pero también es Los boletos, cuyo precio está Después de conquistar tieuna oda de reconocimiento a entre los Q800 a Q2 mil 800, rras nacionales, Montaner será “las cosas que le ha regalado la pueden adquirirse en línea el encargado de inaugurar el Fesvida, un homenaje al cariño de por todoticket.com y puntos tival de Viña del Mar el 22 de fela familia y la pareja”. de venta en la capital. brero, actividad en la que tamEl disco se compone de 13 bién impartirá justicia. En Abril, canciones más 3 bonus tracks cuyo primer punta de lanza es el viaje lo llevará a la American Airlines Arena en Miami y al Madison Square el sencillo Llanto agradecido, una melodía que según el autor, “es una sublime balada”, dedicaGarden de Nueva York, Estados Unidos, el 8 y el 9 de abril, respectivamente. Houston, Chicada a su esposa Marlene Rodríguez Miranda, con go y San Juan de Puerto Rico, serán otros destiquien ha arribado a Bodas de Plata, aniversario nos del cantante, quien está por confirmar fechas que domina el videoclip del tema filmado duranen Suramérica. te un crucero. Con 58 años, Montaner ha vendido por lo meEscrita con su hijo Ricky Montaner, fue pronos 100 millones de copias de sus 20 produccioducida en Italia, país en donde saldrá una versión nes desde 1983, y ha sido nominado al premio alterna y musicalizada por la Orquesta MetropoliGrammy, y ganado el Billboard por mejor cantana de Londres. Fue también grabado en los estante del año. tudios Abbey Road de esa ciudad.

TAQUILLA

Archivo

sundance es la meca de los filmes de bajo presupuesto.

Sundance apuesta por cine virtual

Inaugurado el 21 de enero pasado, en el festival estadounidense de cine independiente de Sundance, las películas de realidad virtual están acaparando toda la atención. “Es increíble”, asegura John Cooper, el director del certamen, creado en 1985 por Robert Redford, que se celebra hasta el 31 de enero en Park City, Utah. “Todavía estamos en una fase prematura, con cintas de cinco minutos de duración, pero que ya deja entrever cómo crecerá en la imaginación de la gente”, señaló. Defrost es uno de los 30 largometrajes que usa este formato para contar la historia de una mujer que sufre un ataque al corazón y se despierta tras pasar tres décadas congelada. Waves of Grace, por su lado, sigue a una superviviente del ébola en su intento por ayudar a otros infectados por la en-

fermedad en Liberia; mientras que theBlu: Encounter permite ver de cerca una ballena. Otra perspectiva

“Al cubrir ojos y orejas y simular la realidad, puedes lograr sacar a alguien de su cuerpo y ver el mundo desde otro punto de vista sensorial”, explicó Barnaby Steel, del estudio Marshmallow Laser Feast. Sin embargo, los fabricantes afirman que se necesitará tiempo para que esté al alcance de los consumidores. De esa cuenta, los cascos todavía no tienen ni la talla ni el peso adecuados para seducir a los espectadores. “Intentamos descubrir cómo funciona, pero con el tiempo todos habremos incorporado la realidad virtual” dijo Jack Rowell, creador de theBlu: Encounter. Park City, Estados Unidos, AFP

Agenda cultural EXPOSICIÓN

ÄÄ Arte Religioso De 10:00 a 16:00 en el Centro Cultural Arquidiocesano, Presbítero Jorge Toruño, 11 avenida 4-40, zona 1 capitalina, se presentan piezas de alto valor histórico que han sufrido saqueo y depredación. Entrada libre.

Ayer y

ante ayer Ricardo Montaner es un baladista por excelencia.

En 2014 fallece José Emilio Pacheco, escritor mexicano. En 1925 nace Paul Newman, actor estadounidense.

Guatemala, jueves 4 de febrero de 2016

Artes

A 4 décadas del terremoto en Guatemala

Marco Sajquin y José Mazariegos Redacción

enacer, es el acto de levantarse y dar otros pasos bajo nuevas circunstancias. No es casualidad que el disco de vinilo, aquel formato que actualmente ha experimentado nuevos ímpetus, y los testimonios vivos, sean los actores ideales para narrar el sismo experimentado hoy hace 40 años.

Gratitud y coraje

En 1977, la administración del expresidente Kjell Eugenio Laugerud García, decidió inmortalizar en el álbum Reconstruyendo Guatemala, que el país, aunque herido, estaba en pie. La Marimba Estrella Caminera de la Dirección General de Caminos, fue la encargada de grabar el disco de edición limitada que atestiguó cuando “de las entrañas de la tierra”, tal como reza una carta en su contraportada, “con fuerza devastadora brotó la energía liberada por fallas geológicas”. Ante la calamidad, “un pueblo voluntarioso y altivo (...) empuñó las herramientas para reconstruir su Patria (sic)”, aseguró en el escrito el extitular de Comunicaciones y Obras Públicas, Ricardo Arguedas, ente encargado de producir el material. Los países solidarios en la recuperación, México, Estados Unidos, Brasil y Venezuela, entre otros, recibieron una copia, elaborado “no desde un punto de vista trágico”, sino como un “acicate para continuar trabajando con la vista hacia el futuro”, texto narrado en la introducción por la “voz del golpe”, el locutor Otto René Mansilla, designado para anunciar cuando la República se desintegraba. Bajo la batuta del maestro Pedro Argueta Román, el conjunto grabó 9 canciones como “Bella Guatemala”, de Germán Alcántara; y “El Ave Lira” original de Luis D. Bethancourt. En el lado B, destacan “Patzún de mis recuerdos”, blues de Reginaldo Melgar; y “Chimaltenango”, inspiración de Felipe Antonio Escalante; entre otras, en honor de las poblaciones más afectadas. La recordada pintora y arquitecta nacional Magda Eunice Sánchez, fue la encargada de elaborar la portada. Recuerdo imperecedero

Es casi imposible además, no recordar las vivencias de los guatemaltecos que experimentaron de cerca el movimiento telúrico. Tal es el caso del periodista Gustavo Villagrán, para quien el acontecimiento cambió de forma dramática a la sociedad chapina. Eran las 03:03 horas cuando el sismo de 7.5 grados en la escala de Richter sacudió gran parte del territorio. Dejó no menos de 25 mil personas fallecidas, 80 mil heridos y 1 millón de damnificados. A las 04:00, recuerda Villagrán, Laugerud García visitó el Hospital San Juan de Dios para inspeccionar daños en el edificio y ordenar la atención de los heridos. Las jornadas lectivas fueron suspendidas reanudándose el 16 de febrero únicamente en 11 departamentos. En la capital, la Universidad Rafael Landívar, y las parroquias de La Merced, Cerrito del Carmen, y de Candelaria, fueron las edificaciones más afectadas; y las menos, el edificio de la Cámara de Industria y El Triángulo, por ser antisísmicos. Además, instituciones públicas y privadas donaron un día de salario, como la Tipografía Nacional y el Organismo Judicial. El veterano periodista relata que en Tecpán Guatemala, Chimaltenango, completamente destruida, era necesario “caminar por los techos” de lo que habían sido viviendas. Finaliza aduciendo que de “milagro” está con vida, puesto que en un viaje en helicóptero hacia Alta Verapaz, junto al Presidente, diplomáticos y otros colegas, la aeronave se desplomó. Según autoridades, el epicentro se registró a 5 kilómetros de Los Amates, Izabal, y la onda telúrica fue sensible incluso en el Distrito Federal de México.

Archivo personal de Gustavo Villagrán

Chimaltenango fue el departamento más afectado del país, pues tuvo un saldo de 14 mil víctimas.

Archivo personal de Gustavo Villagrán

En el primer mensaje a la Nación, el mandatario Laugerud García alabó el “estoicismo” del pueblo guatemalteco.

Archivo personal de Gustavo Villagrán

Laugerud García, arriba, supervisó hospitales y el interior de la República. Danilo Ramírez

Danilo Ramírez

el disco fue un encargo especial del Gobierno para enviarlo al exterior.

Artes

Guatemala, jueves 7 de enero de 2016

Fallece el director francés Pierre Boulez

PARÍS, FRANCIA AFP FOTO Archivo

LOS INGLESES Mark Rylance, Idris Elba, David Oyelowo y el estadounidense Patrick Wilson.

Los rivales de Isaac

MARCO SAJQUIN @macosaj FOTOS Archivo

a alfombra roja esta casi lista para presentar este domingo a las luminarias que tendrán la ilusión de tener al mundo en sus manos, en la velada de los Globos de Oro 2016. La noche se espera emocionante, y para los guatemaltecos más, ya que un compatriota competirá por un premio: Oscar Isaac, nominado como mejor actor en una película para la televisión o miniserie. Isaac encarnó al alcalde Nick Wasicsko en la serie de 6 capítulos para la pantalla chica Show me a hero. Ambientada en Yonkers, Nueva York, el personaje se enfrenta a tensiones raciales por la construcción de viviendas. Está dirigida por Paul Haggis, (Oscar por Million Dollar Baby). Isaac había aspirado por un galardón en 2013. Pero más allá de esto, el intérprete chapín, quien seguramente es más reconocido ahora, después de maravillar con sus maniobras en el aire como Poe Dameron en Star Wars: Episodio VII, El Despertar de la Fuerza, tiene que derrotar a sus contrincantes para alzarse con el planeta dorado. Dominio europeo

El primero es Patrick Wilson. Acostumbrado a ser convocado para aspirar a todo tipo de galardones, podría ser identificado por el público en la piel del parapsicólogo Ed Warren, en El Conjuro, filme que aterrorizó en 2013 a miles de personas. Pero en la categoría que nos interesa, Wilson aborda al oficial de poli-

El director Pierre Boulez, de 90 años, murió en Baden-Baden, Alemania, donde vivía, anunció su familia en un comunicado difundido por la Filarmonía de París, una sala de conciertos de la que fue impulsor. “Para todos los que lo trataron y pudieron apreciar su energía creativa, su exigencia artística, su disponibilidad y su generosidad, su presencia seguirá siendo viva e intensa”, dijeron los descendientes. Este teórico y pedagogo, que no utilizaba batuta, está considerado una de las grandes figuras de la música del siglo XX. Fue director de la Orquesta de Cleveland, Estados Unidos, (1967-1972); de la sinfónica de la Corporación de Radiodifusión Británica (BBC, por sus siglas en inglés) de 1971 a 1975; y de la Filarmónica de Nueva York (1971-1977).

OSCAR ISAAC tiene una gran oportunidad para integrarse al selecto grupo de actores galardonados.

73 EDICIÓN

de los Globos de Oro será en California. cía Lou Solverson, en Fargo, basada en la cinta violenta y de humor negro del mismo nombre, estrenada en 1996. El siguiente es Idris Elba, británico que obtuvo el galardón en 2011 por su protagónico del detective John Luther, papel por el que competirá de nuevo. En el séptimo arte es destacable su interpretación de Janek, el capitán de Prometeo, la nave que en 2012 Ridley Scott llevó a las salas para rastrear los orígenes de Alien: El octavo pasajero. Mención aparte, aunque no para menos, es que Elba ha sido considerado para sustituir a Daniel Craig, hastiado del dandy del servicio secreto, James Bond.

Continuamos con David Oyelowo, natural de las referidas islas europeas, aunque de raíces nigerianas, quien compite por su rol de Peter Snowden en Nightingale, en este caso, una cinta para la televisión que fue estrenada el 29 de mayo de 2015. En ella, Oyelowo interpreta a un veterano de Vietnam trastornado por la crudeza de la guerra. Su mayor contribución, según la crítica, fue cuando en ese mismo año se puso en los zapatos del pastor defensor de los derechos civiles, Martin Luther King Jr. Por último, el también inglés, Mark Rylance, en el drama histórico, Wolf Hall. Indiscutible en el teatro, también ha dirigido y escrito para las tablas. En Wolf Hall representa el ascenso de Thomas Cromwell, hasta ser secretario de Estado y Primer Ministro de Enrique VIII. Es sin duda el actor de mayor trayectoria. Los periodistas extranjeros en Hollywood serán los encargados de escoger al mejor entre los referidos contendientes.

En ópera participó en producciones memorables como El anillo del nibelungo, en el festival germano de Bayreuth (19761980), con motivo del centenario de Richard Wagner, así como en la primera versión completa de Lulu, de Alban Berg, en la Ópera Garnier de París (1979). Exasperado por el conservadurismo del mundo musical galo, se fue a vivir a Baden-Baden en la década del 60, y no volvió a su tierra natal hasta 1974. En ese año el expresidente, Georges Pompidou, le pidió crear un instituto de investigación musical y el Ensemble Intercontemporain, especializado en las producciones sonoras de la pasada centuria. Entre sus colaboraciones más innovadoras, se encuentra The Perfect Stranger de 1984, con el guitarrista Frank Zappa, un raro, pero influyente músico contemporáneo quien grabó al menos 60 álbumes con su banda The Mothers of Invention. EL COMPOSITOR europeo fue un innovador de la estética.

AYER Y

ANTE AYER

En 1950 nace Alberto Aguilera, Juan Gabriel, cantautor mexicano. En 1758 fallece el poeta escocés, Allam Ramsay.

Artes

Guatemala, martes 8 de marzo de 2016

“La Bestia” conquista Iron Maiden hace vibrar a El Salvador.

Fotos: ironmaiden.com y AFP.

Marco Sajquin @macosaj

l llamado de “griten por mí El Salvador”, que hiciera la noche del domingo, Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, una marea de sonidos del istmo inundó el Estadio Jorge “El Mágico” González, en el concierto que la banda británica ofreció en ese país. Un inicio de estirpe

Pese al plato fuerte, los fanáticos tuvieron doble deleite, pues Anthrax, la legendaria precursora del thrash, calentó durante casi una hora a los asistentes, con el 90 por ciento de su alineación más reconocida: Joey Belladonna, en la voz; Frank Bello en el bajo; Charlie Benante en la batería; y Scott Ian y Jonathan Donais en las guitarras. Formada en Nueva York en 1981, estrenó el álbum For All Kings, publicado el 26 de febrero, y con el cual acompañan a Iron Maiden por buena parte del continente. Las clásicas Indians y Caught in a mosh, entre otras, fueron coreadas por el público, en una intervención que quizá pareció muy corta, tomando en cuenta el calibre del conjunto.

del álbum, surgió desde los primeros acordes de If eternity should fail, la primera melodía que la fanaticada de negro pudo disfrutar. Le siguieron, The speed of light y Tears of a clown, de su más reciente producción. Esta última, dedicada al desaparecido actor estadounidense Robin Williams.

Honor a la cultura

Clásicos de siempre

Los al menos 20 mil fanáticos de la legendaria agrupación que colmaron el recinto deportivo provenientes de todos los rincones de Centroamérica, asistieron a una velada que pasará a la historia. Y es que fue la primera vez que la “doncella de hierro” se presentó en esa nación, oportunidad para quienes no habían podido viajar a Costa Rica, el único país del istmo que había sido visitado con anterioridad. El momento llegó y por al menos 2 horas, los metaleros dieron rienda a su pasión, y se entregaron a la energía que desplegaron en el escenario además de Dickinson, Steve Harris en el bajo; Janick Gears, Dave Murray y Adrian Smith en las guitarras y Nicko Mcbrain en la batería. El repertorio de “La Bestia”, como se le conoce, se centró en su último disco, The book of souls, cuya gira de promoción los llevará por 35 repúblicas. El homenaje a la civilización maya, tema de fondo

Adrian Smith, bruce dickinson y steve harris, son la parte medular de la legendaria agrupación.

Pero el público esperaba con ansia los temas que han hecho de Iron Maiden un referente en el rock. Uno de los primeros fue Powerslave, que hizo sacudir la duela por la clientela metalera. Con The Trooper, la fanaticada pudo vivir una de las célebres intervenciones de Dickinson, quien paseó por el escenario con la bandera británica. Hallowed be thy name, otra de las favoritas, mostró a Dickinson jugando con una soga, aludiendo a la letra del tema. Los mejores cortes fueron The red and the black, en la cual alargaron el cierre y The book of souls, que permitió ver a Eddie The Head, la mascota del grupo en la tarima, a quien el vocalista “sacrificó” al arrancarle el corazón y ofrecerlo a la audiencia. El final tuvo como cumbre The number of the beast, Blood brothers y Wasted Years, con las cuales la agrupación inglesa se despidió de su aventura por tierras cuscatlecas.

11 mil

“me gusta”, en 5 horas, tuvo la despedida de El Salvador que el grupo pusiera en Instagram.

el ed force one es el avión Boeing 747-400 de la banda.

Hoy, Costa Rica podrá disfrutar de Iron Maiden en el Estadio Ricardo Saprissa. Es la tercera vez que la banda visita esa nación.

Los metaleros fueron creativos para demostrar su afición.

Artes

Guatemala, martes 9 de febrero de 2016

Ricardo Darín, estrella intratable

Danilo Ramírez

AFP

la misa se llevó a cabo en la Catedral Metropolitana.

Descansa en paz, Haroldo Rodas

Después de que se conociera la noticia el sábado, sobre el fallecimiento del historiador Haroldo Rodas, por causa de complicaciones diabéticas; diferentes sectores del país se pronunciaron al respecto, y lamentaron la partida de uno de los exponentes de las tradiciones del país. Ayer se llevó a cabo una misa en su honor y luego el cortejo fúnebre se dirigió al Cementerio General, donde descansa ya en paz. Último adiós

El intérprete argentino siempre se ha interesado por cuestionar al celuloide. Marco Sajquin @macosaj

Lo del Óscar está muy claro, es un mercado”, son sencillas palabras que ya permiten vislumbrar cómo concibe al séptimo arte el destacado actor argentino Ricardo Darín, ganador el sábado de su primer premio Goya en España, después de 3 nominaciones. El otro cine

sabés lo que era: no había quién te mirara a los ojos”, enfatizó. A pesar de la mala experiencia, el reconocido artista bonaerense admite que no es cuestión “ideológica” sino de criticar “la sensibilidad” que es casi imposible descubrir cuando se perciben los contrastes sociales en los Alpes franceses o en California. Por eso, dice, prefiere el festival de La Habana, en donde la gente sufre un “ataque de locura” por ver largometrajes.

Obtuvo el galardón por el protaAutodidacta Nacido el 16 de enero de 1957, gónico de un enfermo en fase termiDarín se inició en 1980 en la televinal en Truman, dirigida por Cesc Gay, que también se alzó con las estatuillas sión de su país, incursión que solo le de mejor intérprete de reparto, guion En 2013 criticó granjeó la fama de “galán”. Según él, original, película y director. En la gael punto de quiebre en su carrera, fue la aprovechó para pedir “a los señores a la exmanda- en la telenovela “Nosotros y los miepolíticos”, que hicieran algo por la cul- taria de su país, dos” de 1982, un “programa que getura antes de que se “quedaran dormineraba polémica” y quiso ser censudos”. Había repetido en la misma ca- Cristina Fernán- rado por la dictadura militar. Confietegoría en el certamen de San Sebas- dez de Kirchner. sa que no tiene instrucción académitián en septiembre de 2015. ca, lo que le obligó a buscar de “dónCreyente de que la alfombra roja no es sinónide sacar información”, en un camino en el cual mo de calidad, siempre ha compartido libremenel “respeto es difícil de obtener”. te su aversión por Hollywood y Cannes. En una Entre sus filmes más aclamados están: Nueve reinas de 2001, realizada por Fabián Bielinsentrevista reciente, recordó que en 2002 comky y considerada una obra de “culto”; El aura de pitiendo por los Premios de la Academia en Es2005, de nuevo con Bielinsky a la cabeza, y su patados Unidos con El hijo de la novia, el ataque a las Torres Gemelas estaba muy fresco. “Todos tepel “más complicado”; y en 2009, El secreto de sus ojos, que se llevó el Óscar un año después. nían un tremendo nivel de paranoia encima. No

El acto religioso de cuerpo presente se llevó a cabo en la Catedral Metropolitana, oficiada por el presbítero José Luis Colmenares, párroco de dicho templo; allí asistieron familiares, amigos y representantes del Diario de Centro América, matutino en el que Rodas colaboró desde 2013 por medio de

su columna de opinión: Xocomil. “Fue una persona que hizo vivir las tradiciones católicas. Porque con él no solo las estudiamos, sino las vivimos. Nosotros trabajamos en proyectos culturales y, además, fuimos grandes amigos. Su centro de interés siempre fue Guatemala y la identidad. Dejó grandes aportes”, expresó la antropóloga Anantonia Reyes, quien añadió que en marzo de este año hubiera cumplido 40 años de conocerlo. Rodas, además de haber sido catedrático de las universidades de San Carlos y Francisco Marroquín, y poseído un doctorado en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, será recordado como un importante investigador de las ciencias sociales, que dejó un legado que reúne trabajos relacionados con el arte y la cultura. Jefferson Velásquez

Agenda cultural Teatro

ÄÄEl amor en los tiempos del Facebook El Instituto Guatemalteco Americano y Nueva Acrópolis, presentan a las 20:00 esta obra de tono sarcástico en el Teatro Dick Smith, Ruta 1, 4-05, zona 4 capitalina. Admisión Q40. Aborda la “doble vida” que es posible llevar con la ayuda de la referida red social.

Ayer y

ante ayer

En 1940 nace John Maxwell Coetzee, escritor sudafricano. En 1881 fallece Fiódor Dostoyevski, literato ruso.

Artes

Guatemala, miércoles 10 de febrero de 2016

Archivo

Viene El Recodo

“La madre de todas las bandas”, pondrá a bailar a los guatemaltecos desde el 12 de febrero, cuando se presente por primera vez en Guatemala. Con al menos 70 años de carrera, la agrupación líder del género banda y grupero, promociona su más reciente producción Mi vicio más grande, placa que está nominada en la 58 edición de los Grammy Awards, como mejor álbum de música regional mexicana. Es la quinta postulación en su historia en estos galardones. El disco se compone de 12 canciones e incluye una colaboración con el reguetonero puertorriqueño, Wisin. Larga trayectoria LA AGRUPACIÓN INGLESA también se presentará en Costa Rica.

Promotores cambian boletos de Iron Maiden

Marco Sajquin @macosaj

a fanaticada metalera de Guatemala deberá esforzarse más para ver en vivo a Iron Maiden en El Salvador este 6 de marzo, ya que los organizadores informaron que se deberán cambiar las entradas. El motivo, asegura la empresa a cargo, es la inclusión como telonera de la banda estadounidense Anthrax, lo cual se anunció el 28 de enero. “Lo hicimos por respeto al público y al grupo que debía tener su nombre en los boletos”, explicó a La Prensa Gráfica, Mario Villacorta, representante de los promotores. Añadió que los nuevos tickets son a “full color”, de plástico e infalsificables. En Guatemala el canje gratuito se efectúa en los locales de venta de Todoticket. Festival

En el recital, que se llevará a cabo en el estadio Jorge “El

CONCIERTOS tendrá en México la banda británica. Mágico” González, en el referido país centroamericano, Iron Maiden se hará acompañar de The Raven Age, agrupación inglesa fundada en 2009 por Dan Wright y George Harris, con la intención de mezclar heavy metal con “poderosas voces melódicas”, como asegura en su sitio web. Las tierras cuscatlecas serán representadas por Araña, una banda de metal tribal establecida en 2005 y que participó en agosto de 2015 en el Wacken Open Air en Alemania, la cita rockera más importante del mundo, según el rotativo. Por su parte, Anthrax, originaria de Nueva York, es una leyenda del thrash que desde 1981 se ha erigido como una

de las exponentes del género; tanto, que han sido ubicados dentro de la elite de los “4 grandes”, con Metallica, Slayer y Megadeth. Oferta turística

Las autoridades del país centroamericano estiman que al menos 2 mil 500 turistas, principalmente del Istmo, visiten esa nación, lo cual “colocará a El Salvador en una vitrina importante”, enfatizaron. En declaraciones a la prensa local, el viceministro de Turismo, Roberto Viera, resaltó que esa dependencia agilizará los procesos migratorios para que los viajeros no tengan contratiempos. Iron Maiden promociona el álbum The Book of Souls, su 16 de estudio. Fundada en 1975 por el bajista Steve Harris, ha experimentado diversas alineaciones, hasta que en 1983 logró cimentar a la formación clásica: Bruce Dickinson en la voz, Dave Murray y Adrian Smith en las guitarras y Nicko McBrain en la batería; se uniría Yanick Years en 1990.

Bautizada en honor del pueblo donde surgió, en Mazatlán, Sinaloa, fue fundada por Cruz Lizárraga en 1938, quien luego de recorrer su país natal, se aventuró por tierras estadounidenses. El sueño de llevar a Europa su propuesta, se complicó el 17 de junio de 1995,

TAQUILLA

En el Parque de la Industria el recital se llevará a cabo a las 20:00, y los boletos pueden ser adquiridos en puntos de venta de Todoticket en la capital, con precios desde Q200 a Q1 mil 500.

con la muerte de su creador. Sus herederos, Alfonso y Joel Lizárraga, continuaron con la enseña, hasta que en 2003 fueron escogidos para competir por los Grammy estadounidenses, con el disco No me sé rajar. Ese mismo año la revista Billboard dedicaría parte de su edición al 65 aniversario del conjunto. Los connacionales también podrán disfrutar de sus éxitos en el Estadio Intercultural de Quetzaltenango el 12 de febrero; y el 14 en el Estadio David Ordóñez Bardales de Zacapa. Marco Sajquin

Archivo

EL CONJUNTO MEXICANO lo integran 17 personas que han acumulado 8 Latin Grammys.

AGENDA CULTURAL CONCIERTO

ÄÄConmemoración por los 20 años de Paz en Guatemala Las embajadas de Noruega, Suecia y México en el país, invitan al recital del compositor Niko-Mihkal Valkeapää. Se efectuará en el Centro Cultural Mexicano, 2a. avenida 7-57, zona 10 capitalina a las 18:00. Además se celebrará el Día Nacional Sami. Por Guatemala, la cantante Sara Curruchich.

AYER Y

ANTE AYER

En 2014 fallece Shirley Temple, actriz estadounidense. En 1898 nace Bertolt Brecht, dramaturgo y poeta alemán.

Guatemala, martes 16 de febrero de 2016

Los Sueños de Jade de Alux Nahual

AFP

González Iñárritu, Tom Cruise y DiCaprio en la gala. Archivo

Marco Sajquin @macosaj

as reminiscencias de un pasado glorioso que regresa para invocar el despertar en el continente, guía Sueños de Jade, el décimo trabajo de estudio de la banda nacional Alux Nahual, lanzado el pasado jueves.

El Renacido sigue sumando éxitos

El Renacido, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu y con Leonardo DiCaprio, fue la gran ganadora de los BAFTA (Premios de la Academia Británica del Cine y la Televisión, por sus siglas en inglés) que se entregaron el domingo, al ser elegida como mejor película, director y actor principal, lo cual la perfila como favorita en los Óscar del 28 de febrero. La cinta se impuso a La gran apuesta, El puente de los espías, Carol y En primera plana. En total, optaba a 8 premios, uno menos que Carol y El puente de los espías. La fiesta del cine británico volvió a estar dominada por los estadounidenses, y ni un solo filme local compitió para ser el mejor del período. El galardón al mejor actor secundario fue para Mark Rylance, por El puente de los espías y el de

Camino compartido

Integrado por 14 temas, comienza con un homenaje de Ranferí Aguilar (guitarra) al mayor aporte literario del territorio americano de habla hispana: el realismo mágico. Juan Rulfo y Miguel Ángel Asturias, entre otros, surgen en las notas de Macondos, un tema que permite “sentirse orgullosos” de ser latinoamericanos, según el autor. El músico además colabora con Camino para atrás, basada en un poema de Humberto Ak’Abal; y Mi alma tiene sed (y no sé dónde buscar), de contundentes riffs. “Este no es mi lugar…”, susurro en cakchiquel de Sara Curruchich, voz privilegiada de San Juan Comalapa, Chimaltenango, surge en el inicio de la canción 1.9 ANK. Inspiración del baterista Vinicio Molina (ex Sophia), el más joven del grupo, narra la experiencia de un “abducido” que de regreso en la Tierra se convierte en “guía espiritual”. La otra composición de Molina es Sin título, que cierra el disco. Mi primera luz, es el primer sencillo, elaborado por Álvaro Aguilar (voz). Oda al amor valiente, la melodía se ha ubicado en la preferencia del público nacional y resalta la vena romántica del conjunto. Como una joya cerca de ser totalmente pulida, Sueños de Jade, clama por “una era de justicia y paz” en el continente. La fuerza que imprime el verde, el color de la esperanza, motivó para incluir en una versión alterna del tema, a las voces de Edgar Oceransky, de México y Pamela Robín de El Sal-

Artes

todos los integrantes de la banda aportaron en la composición del disco; algo inédito en su historia.

de mayo empezará la gira de promoción del disco. vador, así como a Juca Novales de Brasil y Troi Alvarado de Ecuador. El líder del clan Aguilar, cierra su aporte con El león, metáfora de la contemplación de un anhelo. En el fervor de las manifestaciones del año pasado, Fuera! se incluyó en el álbum como una aportación de Plubio (bajo), hermano de Álvaro, que quiso reflejar la “revolución” inédita que vivió el país. Por su parte, en el Tríptico para una despedida, con Acá, Nada y So-

luna, el chelista Paulo Alvarado plasma una historia de desencuentro con las voces de Álvaro y Ranferí. La flauta de Óscar Conde, tiene su momento en Ruge la montaña y Convócame, sobre la conflictividad en la minería y un aviso para asumir nuevos retos, respectivamente. De exportación

Según los Aluxes, la finalidad era crear un disco para “competir internacionalmente”, proceso que comenzó en febrero de 2015. Destaca la grabación de la batería en el Centro Cultural Roberto Cantoral en México, cuya acústica permitió registrar una calidad superior del instrumento. Steve Sykes, quien ha trabajado con Thalía y Enrique Iglesias, entre otros, se encargó de mezclar el disco y Steve Corrao de la masterización.

actriz secundaria para la también británica Kate Winslet, por Steve Jobs; Brie Larson se destacó por su protagónico en Room. Iñárritu dedicó el triunfo a su esposa por 24 años de matrimonio con “heroísmo y supervivencia”, comparándolo a su filme. Por su parte, DiCaprio agradeció la influencia los actores británicos, en particular a Tom Hardy, su compañero de reparto en El Renacido. Por Iberoamérica

Relatos salvajes, del argentino Damián Szifrón, ganó la estatuilla a la mejor película en lengua no inglesa. El otro hispano en competencia, el diseñador español Paco Delgado, no logró adjudicarse el mejor vestuario por La chica danesa, pero espera tener más suerte en los Óscar. Londres, Reino Unido, AFP |

Agenda cultural recital

ÄÄConcierto para el amor El Coro Nacional de Guatemala dará una velada para celebrar el mes del cariño; además, es parte de la temporada especial por su 50 aniversario. A las 19:00 en el Teatro de Cámara “Hugo Carrillo”, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle, 3-81, zona 1. Admisión Q.20.

Ayer y

ante ayer

En 1965 nace Jesús Adrián Romero, cantante mexicano de música cristiana. En 1907 fallece Giosuè Carducci, poeta italiano.

Tragaluz

Guatemala, viernes 23 de enero de 2015

El “Submarino Amarillo” es una canción que al tiempo que nos sitúa en una taberna con marineros solitarios, puede animar a cualquiera a mecer el tarro por todo lo alto.

El alucinado mundo del Submarino Amarillo es parte del legado beat.

Marco Sajquim* eyendo que Ringo Starr, en plenas fiestas al final de 2014, anunciaba una nueva gira y álbum con esa frescura y desenfado que lo caracteriza, solo queda preguntarse si este “señor de los anillos” tiene características de inmortal. El “no-vivo”, para quien el tiempo es solo “jamear” con su supergrupo y su cuñado, el ex Eagles, Joe Walsh. Pero para muchos de nosotros los mortales, quizá solo sea rememorar las glorias pasadas. Y muchas de ellas, privadas. Esta vez nos ocupa sumergirnos en ese azul que, como el Spleen parisino, toca al Ringo que conocíamos. Una nave a la usanza psicodélica: El Submarino Amarillo, el décimo álbum de The Beatles, que el 17 de enero llegó a su 46 aniversario. Pero esta banda sonora que resultó ser el Submarino Amarillo, fue más allá del Ringo moderno, o el músico, el que le gana con creces la apuesta por una mayor supervivencia física a Paul McCartney, y nos ubica en aquel que protagonizó los filmes que la banda británica legó a la historia. Y digo que conocíamos, porque es ese Ringo vagabundo, oscuro, condenado, que recordamos en películas como “A Hard Day´s Night”; aunque se tornó luego en algo de color, en las profundidades.

Una embarcación especial

“Revolver”, fiel a su predecesor, “Rubber Soul” (que llega en este 2015 a sus bodas de oro), fue en 1966 una amalgama de sonidos portentos de los nuevos movimientos sonoros que la GRAN BRETAÑA (así, con mayúscu-

El navío que su Fotos: Archivo

las) nos traería a este lado del Atlántico. Disco que incluía al Submarino Amarillo, una canción que al mismo tiempo que nos situaba en una taberna con marineros solitarios y, probablemente, con el viejo lobo de mar que perdió la partida con la muerte, podía animar a cualquiera a mecer el tarro por todo lo alto. Una historia ajena a la de Coleridge y a la moderna pesca frente a la furia de los mares australes, y que fue compuesta por John Lennon y Paul McCartney para que Ringo le diera el toque festivo y cándido. Uno de esos “himnos” cuyo coro pegajoso invita a todos al jolgorio. Inspiración inicial de McCartney, que recordó una especie de azúcar glassé griega y que, según la tradición helena se sumergía, fue completada con ayuda de Lennon y el poeta alucinado Donovan, quien acompañaba a la banda por esa época. Además, contó con el motor creativo “post blues” de los Rolling Stones, Brian Jones y la irrelevante, pero conocida en el negocio, Marianne Faithfull. El resultado fue una sesión de grabación, en la cual hasta el productor George Martin se unió en el coro. La melodía original iniciaba con una parte hablada por Ringo, detalle que ahora puede

Esta melodía emblemática es un “himno” cuyo coro pegajoso invita al jolgorio.

iernes

Guatemala, viernes 23 de enero de 2015

urcó el acetato ser escuchado gracias al single “Real Love” del 95 que formó dupla con la fantástica “Free as a Bird”, en las cuales las técnicas digitales lograron traer de vuelta a Lennon. Pero ese sumergible de color chillante bastó para que a los dos años de aparecer como una canción más de Revolver, generara la idea de producir una película, en un acuerdo entre el dibujante Al Brodax y el mánager de ese entonces, el “quinto Beatle”, Brian Epstein.

Maldición con réditos

En plena Beatlemanía, Epstein, que había controlado por fin a los cuatro integrantes en un clima, en el cual habían obtenido el control total de sus carreras y dejado de dar conciertos, les recordó que aún tenían que pagar por dejar exhaustas a las chicas durante su frenético acecho por las calles de Liverpool: les quedaba cumplir con el contrato de la United Artists de 3 películas, y completar la trilogía con “A Hard Day´s Night” y “Help!”. Filmes que en ese entonces, representaban el ego de los cuatro en su máxima expresión con la adulación del público femenino, y que mostró su lado salvaje durante la gira en Estados Unidos de 1965. Pero en plena efer-

vescencia del ácido y la experimentación, solo representaban una carga pesada que tenían que cumplir. Pero el verdadero escollo fue que el acuerdo con la compañía fundada por Charlie Chaplin y otras luminarias, no era solo por los largometrajes, sino por las bandas sonoras respectivas (como habían sido “A Hard Day´s Night” y “Help!”). Cláusula, que no les animaba mucho. El filme, estrenado el 17 de junio de 1968 en Londres y en noviembre de ese año en los Estados Unidos, fue un hito en la historia de la animación, elogiado por autoridades como John Lasseter, el genio tras los estudios Pixar. Brodax, que había participado en al menos 40 episodios de una serie animada de The Beatles para la ABC, se unió a Lee Minoff, Jack Mendelsohn y Erich Segal, en el guion, y al director George Dunning, para su realización. En su papel de estrella mórbida de la banda en el celuloide, Ringo se erige en ese paraíso alucinante del Submarino Amarillo, como un ser gris y que pese al colorido reinante, no alcanza la plenitud. Es relevante pensar que solo el caos del conflicto con los Blue Meanies le lleva a tener cierta tranquilidad a través de los mares que circunda con la nave y todos los

El cuarteto de Liverpool desbordó su época.

integrantes del grupo en ella. Su “alma” sale a relucir, cuando encuentra a su “yo interno”, o futuro próximo, en el “Hombre de ninguna parte”, un Doctor en Filosofía (¿coincidencia?) del cual se apiada y lo invita al impresionante viaje. Una obra que sin duda dejó escuela en el ámbito de la animación, y que desde 2012 ha cobrado nueva vida para las generaciones actuales, al ser restaurada a mano y luego digitalmente en resolución 4K, por un equipo de expertos de la Triage Motion Picture Services, dirigida por Paul Rutian.

La solución final

Como se dijo, la banda no estaba muy entusiasmada en sacar algo de la chistera para el nuevo soundtrack que debía dar por terminado el contrato con la United Artists, por lo que decidieron integrar el “nuevo” álbum con canciones grabadas con anterioridad y que solo contaría con 4 melodías nuevas, o que no habían sido incluidas en otros álbumes: “All Together Now”, “Hey Bulldog”, “Only a Northern Song” e “It´s All To Much”, estas dos últimas, autoría de George Harrison. Tracks, que fueron grabados o mejorados del 13 enero de 1967 al 11 de febrero del 68. “All Together Now”, que resuena al final de la película, también llevaba ese ánimo que caracterizó a la banda en sus años tempranos, cuando el papel de rockstars y rompecorazones movió a las masas a una experiencia fuera del camino de la experimentación ulterior, que atrajo a otro tipo de “entusiastas”. Es algo similar a imaginarse un recinto rebosante, como en la mejor época de las bandas de “estadio” y

iernes que animaban al público a corear las canciones sin parar (hasta fanáticos ingleses la adoptaron para animar en partidos de futbol). Tras una gran faena en el piano de McCartney para lograr el hit Lady Madonna, el domingo 11 de febrero de 1968, la banda decidió continuar grabando y con una parte de la letra concebida por Lennon, surgió “Hey Bulldog”, una canción cuyo nombre se debe a los “ladridos” de McCartney. Al final, los “refritos” o advocaciones a un pasado portentoso se asentaron con la contundente “All You Need is Love”, un cierre de altura para el lado A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El productor, el pilar de la banda para recuperar su legado en nuevos proyectos como el Cirque du Soleil, encontró así su oportunidad para presentar al mundo una muestra de su gran talento. Con guiños hacia Bach, sus variaciones contribuyeron a darle la relevancia que la película iba teniendo por sobre el álbum.

Guatemala, viernes 23 de enero de 2015

Las voces de los Beatles animados, fueron interpretadas por actores.

El invisible

“¿Qué necesidad tenía yo de participar en aquello para ser feliz?”, había escrito George Harrison tras la que habría de ser la última sesión de fotos, fruto de la demanda de los medios por saber qué era de la vida de la célebre banda. Era el 22 de agosto de 1969, y el tiempo se le acababa al conjunto. Ataviados con largas barbas y vestimentas horribles, sobre todo la de Lennon, Ethan Russell y el especialista en deportes, Monte Fresco, procedieron a retratarlos en diferentes poses, que luego parecerían surgidas de esa tradición extraña por inmortalizar a los muertos con el lente. Verlo ahora es adentrarse en la mente de un Harrison, quien no estaba del todo en esa campiña inglesa. Su rostro lo delata. Son recuerdos que solo a nosotros nos interesan. “Only a Northern Song”, fue una canción originalmente escrita por Harrison para el Sgt. Pepper’s pero que no fue incluido en él. Remarca en su letra con un toque burlón, el reclamo de Harrison por tener mayor participación en las composiciones de los álbumes: “...realmente no importan los acordes que toque, las palabras que diga o la hora o el día que sea...”. Empleado de Northern Songs Limited, la compañía que tenía en ese entonces los derechos de las canciones de los Beatles (y de la que Lennon y McCartney poseían el 30 por ciento ) no participaba de los derechos de publicación de sus canciones. Por su parte, experiencia neta con el LSD, “It´s All Too Much”, fue parte improvisación y composición formal. Con 8 minutos originales de duración, su ritmo sucumbe por la edición y cierra con el “estamos todos muertos”, en el cual Harrison quizá avizora el túnel de donde ya no podrían salir. Por todos estos detalles, el beatle, que sorpresivamente ocupó la portada de un tabloide nacional en el aciago 2001, merecía tener un apartado en esta narración por aguas oscuras y a la vez, coloridas.

Inmortal, sin quererlo

Aunque se topó con el éxito de la obra suprema del “White Album”, cuando el Submarino Amarillo salió a la venta, tampoco se quedó muy atrás. Se posicionó en el número 3 del ranking británico, en el cual permaneció por 10 semanas, y en el estadounidense por 24.

Era el 22 de agosto de 1969, y el tiempo se le acababa al conjunto. Ataviados con largas barbas y vestimentas horribles, sobre todo la de Lennon, Ethan Russell y el especialista en deportes, Monte Fresco, procedieron a retratarlos en diferentes poses, que luego parecerían surgidas de esa tradición extraña por inmortalizar a los muertos con el lente.

Los músicos eran miembros distinguidos del club de corazones solitarios.

Quizá su éxito se debió al de la película que atrajo a seres interesados en vivir la concordia de la mano de estimulantes, pero que se topó con el oscuro túnel de la represión y el caos social. Un deleite para los sentidos, con o sin ayuda, en 89 minutos de duración, el largometraje representa el trillado enfrentamiento entre el bien y el mal, con Pepperland como el paraíso bajo el mar, amenazado por los Blue Meanies, unos regordetes seres cuyas garras recuerdan a las trazadas por aquel proscrito ilustrador de cuna guatemalteca. En ella, Richard Starkey (Ringo Starr), habría de tener un claro protagonismo como en las dos películas anteriores: un chico perdido bajo la eterna bruma británica (“A Hard Day´s Night”); o el objeto de deseo de una secta para congraciarse con los dioses (“Help!”). Incluso en el único experimento fílmico “consciente” por parte de los integrantes de la banda, “Magical Mystery Tour” de 1967, también Ringo cobra un papel importante; aunque siempre, turbio. Álbum y filme representan ese pasadizo con una estética inquietante, pero al igual que esos ojos del Ringo ilustrado, están impregnados de la sencillez necesaria para hacer de la fantasía el único plano en donde la paz, como artificio humano, puede ser viable. *Periodista

Contando el tiempo

Guatemala, viernes 22 de enero de 2016 Fotos: Archivo

Ambulante como he sido, siempre tengo una especie de ritual antes de abandonar el lugar. Recibe de mi parte, una última mirada: ecos de otras épocas. Las huellas del insomnio y las de mi estancia ruidosa, seguramente provocarán disgusto en el dueño. No debe preocuparse, pues no volveré. Ahora, solo queda esperar que ese punto intermedio, mientras las sombras se difuminen, den paso al cambio, a la posibilidad, como dijera el pensador italiano Antonio Gramsci. Marco Sajquín* Una coincidencia? Ayer, en 2015, se cumplían 78 años de su partida, en ese momento anónima para el grueso de la marea social y de los teóricos que no tomaban en cuenta el peso de sus ideas. Y hoy, en 2016, son 125 años de que abriera los ojos, allá en Cagliari, en la isla de Cerdeña. Valga este pequeño homenaje personal a Antonio Gramsci, el luchador de las ideas.

Indiferentes

“¿Qué es lo que me ha salvado de convertirme en un andrajo almidonado? El instinto de la rebelión, que desde niño se dirigió contra los ricos; porque yo, que había sacado diez en todas las materias, no podía seguir estudiando…”. Nino, como era conocido cariñosamente, nació el 22 de enero de 1891.

El modo de pensar “nacional”

Comenzó sus estudios en Ghilarza, municipio de la provincia sarda (pueblo natural de Cerdeña) de Oristano, en 1898. Era un alumno aventajado, por hablar correctamente el italiano, y por una deformación en la columna (supuestamente por una caída) que le apartaba de los juegos físicos y de los deportes, facilitándole el aislamiento y fomentando su gran pasión por la lectura. En 1903, a la edad de 12 años, a causa de que su progenitor había sido apresado por un supuesto desfalco, se puso a trabajar en la oficina del catastro por 9 liras al mes. Luego de aprobar en 1908 el examen final de bachillerato se matriculó en el liceo de Déttori, época en la cual conoció a Raffa Grazia director del diario radical L’unione Sarda, quien fomentó en él la afición por el periodismo y le daría el 20 de julio de 1910, el carné que lo acreditaba para desempeñar ese oficio. El modo de pensar “nacional”, según sus propias palabras, lo adquirió en su estadía en Turín, a donde viajó en 1911 para matricularse en la Facultad de Letras y estudiar Filología Moderna, luego de ganar una beca. En 1913 se afilió al Partido Socialista Italiano (PSI). En Il Grido del Popolo, el 15 de enero de 1916, ya finalizados sus estudios universitarios, aparecería su primer artículo en el cual identifica un “nuevo evangelio” en la filosofía moderna y al socialismo como una disciplina que requería una buena dosis de fe. En todos estos escritos se palparía la “discusión” que tendría con, quizá, el pensador más célebre que Italia tenía en esa época: Benedetto

Para la eternidad

Antonio Gramsci dedicó su vida a reivindicar a las clases desposeídas.

Croce. Gramsci tacharía a Croce de idealista y representante intelectual de una burguesía que pregonaba la “observancia expectante” de la Historia. Sin embargo, había influido en las ideas de un joven Gramsci, ya que de su ejemplo, desarrolló su teoría de la hegemonía, cimentada, precisamente, por intelectuales que mantienen a la burguesía en el poder. Sería por encargo de la “muchachada” del Partido que fundaría el periódico La Ciudad Futura, en donde destaca-

ría el artículo Indiferentes, en el cual rechazaría a quien no se comprometiera con una idea de cambio.

El hombre político

Para 1917 asumió el compromiso de dirigir en Turín a los obreros que se levantaron en contra del papel de Italia en la Primera Guerra Mundial. Dos años después, el 1 de mayo, surgió “la revista semanal de cultura socialista”, L’Ordine Nuovo. Se constituyó como el órgano

iernes

Guatemala, viernes 22 de enero de 2016

ideológico de los consejos de fábrica, con los cuales el proletariado combatió a lo interno de esos pilares de la industrialización. El 27 de diciembre de ese año, vería la luz, el artículo El Partido y la Revolución, en el que Gramsci atacaba a la dirigencia del PSI por su conservadurismo. Sería el inicio del rompimiento de las bases dentro del mismo. La desaparición del PSI se concretaría con la crisis obrera que se agitaba en Turín, conflicto en el cual se evidenció la complejidad de la República: la dicotomía entre modos de pensar distintos entre los trabajadores del norte y los campesinos del sur, que impidió, entre otros factores, su unión en un solo movimiento. Divididos por la derrota, Gramsci, junto con Amadeo Bordiga y otros dirigentes, fundaron el Partido Comunista de Italia (PCI) el 21 de enero de 1921. En 1922, representó al PCI en Moscú para la III Internacional Comunista; era la primera vez en 11 años que salía de Turín. Dejó además la dirección de L’Ordine Nuovo. En la ciudad moscovita conocería a Yulca Schucht, su futura esposa. El 28 de octubre de 1922, recibió la noticia del salto histórico retrógrado que en Italia habían dado las camisas negras de Benito Mussolini, marchando sobre Roma para regocijo de terratenientes e industriales.

El intelectual colectivo

El 26 de abril de 1924, Gramsci fué elegido diputado por Venecia. Casi dos meses después, estalló la “crisis Mateotti”, que aludía a un parlamentario socialdemócrata asesinado por fascistas. El carácter del fascismo de Mussolini como unificador de la pequeña burguesía y de otros sectores “defensores” del orden imperante (tesis que planteó durante un Congreso en Lyon, Francia), le dio a Gramsci la urgente necesidad de plantear al Partido como un solo bloque. De esa cuenta, aparecería en 1926 el artículo Algunos temas de la cuestión meridional, en el cual delineaba la acción política del PCI y se alejaba de la escritura periodística o dominada por la premura de los hechos. En ese sentido, clamaba por un intelectual que dejara de ser individualista” para dedicarse a educar ideológica y políticamente al campesinado del sur. Siempre perseguido por el fascismo, el 8 de noviembre de 1926 fue arrestado e ingresó en la prisión de Regina Coeli. El 7 de diciembre fue trasladado a Ustica en Sicilia. Se inició entonces, su principal preocupación por no “embrutecerse intelectualmente”, como él mismo le confesara a Tatiana Schucht, su cuñada, que sería confidente del sardo durante su estancia tras las rejas de 20 años, 4 meses y 5 días.

Resistir

“…en cualquier momento seguiré siendo capaz de desprenderme de un golpe de ese pellejo, mitad de asno, mitad de serpiente, que el ambiente desarrolla sobre la propia piel natural”, explicaba en una de sus cartas a Tatiana de fecha 27 de febrero de 1928, desde la cárcel de San Vittore en Milán. Sin un proceso formal en su contra, no podía afincarse en una prisión para seguir trabajando. Fue hasta que llegó a Turin, cerca de Bari, el 19 de junio de ese año, cuando pudo escribir en su celda. Dominado por la idea de crear algo für ewig o “para la eternidad”, según una sentencia de Goethe, y para “centralizar su vida interior” en un tema, revela a Tatiana que analizará 4 tópicos: una investigación acerca

Pasolini frente a la tumba de Gramsci en el cementerio Acatólico de Roma.

de los intelectuales italianos (desarrollando su tesis de “la cuestión meridional”); un estudio de lingüística comparada; analizar el teatro de Pirandello; y, por último, un ensayo cultural sobre la novela. Sometido a las reglas del privado de libertad, solo podía escribir dos cartas al mes, teniendo la oportunidad de otra misiva “extraordinaria” para Navidad o Pascua. Reagrupó sus planes de trabajo, y el 8 de febrero de 1929 empezó a redactar lo que sería el esbozo del primer cuaderno que luego sería reconstruido por la dirigencia del PCI a la muerte del autor. Los Cuadernos de la Cárcel, constituyen notas y aportes dispersos que Gramsci dejó como legado; pero, siempre dominados por la necesidad de soportar el encierro y mantener la moral ante la soledad.

Filosofía de la praxis

Después de la Segunda Guerra Mundial, de 1948 a 1951, sus camaradas del PCI comenzaron a publicar temáticamente Los Cuadernos. Con la muerte de Stalin, la dirigencia del Partido soviético, encargó la redirección metodológica de Los Cuadernos a Valentino Gerratana, filósofo y reformador del PCI a la caída del fascismo. Gerratana aborda las notas dispersas de Gramsci y las arma en 3 períodos expuestos cronológicamente. El primero, 10 cuadernos de 1929 a 1931; el segundo, con la misma cantidad, de 1931 a 1933; y el último, de 1933 a 1935, en el cual se recopilaron los escritos en 12 carpetas que quedaron inconclusas. El público tendría en sus manos la obra bajo esta modalidad, por primera vez, en 1975. En Latinoamérica, la editorial Lautaro de Buenos Aires, publicó en 1950 las Cartas de la Cárcel; y en 1958 el Materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce. Fuera de la “edición crítica” de Gerratana, el mayor aporte llegó en 1970 con la Antología de la editorial Siglo XXI, firmada por el filósofo español Manuel Sacristán. En los Cuadernos se aborda la filosofía de la praxis, como el motor que emancipará a los hombres, quienes van adquiriendo el conocimiento de su entorno; el “nuevo Príncipe” surgido de los aportes de Maquiavelo de la creación de una identidad colectiva del Estado opuesta a la Iglesia,

pero en este caso, representado en el Partido; la crítica a Antonio Labriola, uno de los primeros marxistas en Italia; la ideología como instrumento de dirección política y de clase, no un mero sistema de ideas; y la hegemonía, como situación que, desde el socialismo, implante una filosofía de la praxis, en donde los individuos conozcan su lugar en el contexto social, entre otros temas.

La derrota es de todos

Cuando todos se apresuraban a quitar las banderas rojas de los torreones del Kremlin, al paso del Ejército invasor, en una realidad paralela, en la penumbra, Gramsci moría lentamente. Aquejado por diversos padecimientos, falleció el 27 de abril de 1937. Tenía 46 años. Nunca conoció a su segundo hijo Giuliano, y de Delio, le habían quedado algunas líneas de las cartas que le acompañaron. Su obra fue solo conocida hasta que Mussolini fue colgado junto con su amante, en la Plaza Loreto de Milán. Se convirtió en un autor póstumo, un “clásico contemporáneo”, después de su testimonio no solo en las Cartas de la Cárcel, sino en la misión moral e intelectual de Los Cuadernos. El profundo impacto que tuvieron Los Cuadernos en el socialismo teórico y analítico, no era para menos. Incluso en 1957 aparecería Las cenizas de Gramsci, poemario de Pier Paolo Pasolini, el “multiinstrumentalista” de las artes, y además, militante comunista. Pasolini era testigo de la muerte de una Italia campesina, dando paso a una periferia miserable urbana, realidad que reflejó en su obra. Muchas veces se le cataloga a Gramsci como un derrotado. Pero ¿no es simplista decir que el vencedor siempre tiene la razón? Un pequeño sardo había denunciado que el Partido rojo se acercaba a ser una estructura burocrática. Bosquejó las bases de una “gran política”; no la de intrigas y componendas, sino una que aspira a las alturas de la democracia política. Así pues, nuestra memoria corta nos impide reconocer que la derrota es para cada uno de nosotros; porque frente a un accionar social y político de poca monta, hay poco qué decir. Es preciso el ideal. Para obrar con pasión, la historia no debe acabar. La luz del futuro no debe cesar un solo instante de herirnos... * Periodista

Ventanas

Guatemala, viernes 5 de febrero de 2016

Conquista sonora

Para los 70, a ambos lados del Atlántico, se producían obras que valía la pena apreciar. Los estadounidenses, con sus ritmos de rock n’roll incipiente, marcadamente festivo, tenían en qué ocuparse. Los salones de baile se masificaban y la moda era intentar algo de rebeldía con lo que había.

Fotos: Archivo

Marco Sajquin* ero, aunque pueda sonar altanero e “insensible”, tal como el descubrimiento de nuevas tierras, las islas británicas llegaron a ocupar nuevos territorios, solo que esta vez, por medio de las ondas sonoras. Las balas y las bayonetas fueron reemplazadas por sonidos etéreos que cruzaron el gran mar. La ola inglesa influyó a las tendencias estadounidenses con la mezcla del rock y el blues, así como con la crudeza que poco a poco, iba a dominar la esencia del referido género musical. Pero, según los entendidos, en la Invasión Británica, como se le llamó a esta incursión, el momento inicial que supuso ese “choque de culturas”, fue la llegada por primera vez de The Beatles a suelo americano. La popularidad les desbordaba y la tierra del Tío Sam, no fue la excepción.

La beatlemanía que desató la presencia del grupo en América, dejó secuelas perdurables.

relación con George Harrison, con quien incluso conformó el supergrupo The Travelling Wilburys, con otras luminarias como Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lyne. Sin embargo, Lennon fue también otro de los “iluminados” por el juglar, al punto de que se identifica en Working class hero, una clara alusión al folklorista. Luego seguirían otras canciones de protesta como Give peace a chance.

Reclamar el territorio

Fue la discográfica Capitol, la que dio el pistoletazo de salida al acorazado de Nuestra Majestad, cuando en diciembre de 1963, publicó en tierras norteamericanas el sencillo I want to hold your hand del cuarteto de Liverpool. Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison, arribaron al entonces recién inaugurado aeropuerto John F. Kennedy, la tarde del 8 de febrero de 1964. El público ya conocía a la banda y solo era cuestión de tiempo que el fenómeno, tal como explotó en las calles inglesas, hiciera lo mismo en los suburbios estadounidenses. El punto culminante de esa incursión victoriosa, fue la participación del cuarteto en The Ed Sullivan Show un día después, la que rompió récords de audiencia para ese entonces. El prestigioso Carnegie Hall y otros recintos artísticos de la nación norteamericana, fueron avasallados con lujo de intensidad por la beatlemanía como ebullición de una tetera. El camino abierto había permitido que otras bandas se fijaran en el mercado estadounidense y probaran suerte en sus respectivos estilos. El resultado, de más está decirlo, no fue el mismo. Rolling Stones y The Who, entre otros, tuvieron que abrirse paso en otro tipo de audiencias. Para el 28 de agosto del mismo año, a expensas de un periodista, los ídolos juveniles conocían a Bob Dylan, el “trovador” político estadounidense. El encontronazo, aunque no tan dramático socialmente como el ocurrido años antes, fue fructífero para ambos, puesto

Célebre maldición

El talento de Bob Dylan había empezado a sentar sus reales fuera de EE. UU.

que les permitió incursionar en otros ámbitos de la creación musical. Uno, desde la adopción de la guitarra eléctrica; y los ídolos de esmoquin, con la apertura a la innovación sonora y de apartarse de la corriente popular que solo les había llenado los bolsillos.

Encuentro de colosos

El contundente “ustedes no tocan nada”, que, medio en serio medio en broma, les espetara Dylan a los melenudos de Liverpool, marcó el encuentro de colosos genuinamente opuestos. Quizá, solo parecidos en las frías y grises tierras en las que vivieron al inicio de sus vidas; Dylan en Duluth, Minesotta, y los caballeros reales, en la eterna bruma isleña. Una y otra vez, McCartney admitiría que por primera vez en su vida “había pensado realmente”, absurdo que tendría su cumbre en Got to get into my life, de Revolver, el primer álbum “de verdad” de la agrupación. Pero más allá de que acabaran “colgados” de la mariguana, Dylan mantuvo una fuerte

¿Quién no ha injuriado a la nada porque en la historia nunca hubo una versión en vivo de Lucy in the sky with diamonds, o de Strawberry fields forever? El estrellato de una banda de adolescentes se había ensañado con ellos demasiado. Y es que desde la primera visita a Estados Unidos, el entorno de la agrupación no respondía como se esperaba. Diversas fallas técnicas y otros problemas, dieron al traste con el esfuerzo musical que se intentaba en las presentaciones. Harrison, como buen tipo, fiel a su arte, fue el primero que reventó por el paroxismo que derrotaba con gran contundencia al incipiente equipo. En ese entonces, fue la primera banda que llenó grandes recintos e impuso otro récord que marcó época, ya que lejano estaba el aparecimiento de las “bandas de estadio” que podían y “debían” masificar el negocio de los conciertos y las giras. Queen y Led Zeppelin lo harían patente, pero hasta la década del 70, en una práctica que requiere gran inversión. Fueron por tanto las primeras agrupaciones que le dieron el micrófono a un auditorio que ya no sería jamás solo expectante. El cierre necesario de la gira fue el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park, hogar de los Giants de San Francisco. Finalizaban así casi 4 años en los que la banda recorrió Estados Unidos y otras partes del mundo. * Periodista

iernes

Guatemala, viernes 20 de marzo de 2015

Tan maldit... inocente

Fotos: metallica.com

Marco Sajquim*

udor frío en plena madrugada y ya la romería de creyentes, empezaba a descender hacia el coloso. Otros, los “invasores”, habían tomado como su feudo el recinto deportivo. Pero el bacanal tenía que soportar un día más. Imposible no reírse como un idiota al recordar al pequeño treintañero envuelto en una colcha, cuyo cuerpo demandaba algo que lo reactivara. Por su parte, los madrugadores asalariados que colmaban los buses rojos de quién sabe cuál ruta, nos examinaban como los parias que siempre hemos sido. Sí, ya estaban advertidos. Ya que tal como lo dijera en esa oportunidad el seudo predicador y moralista intendente de tránsito, “no se trataba de un concierto de boleros”, por lo que tenían que ser precavidos. Para el resto, ese 5 de marzo de 2010, era una fiesta liderada por la banda de thrash metal, Metallica, que poco a poco, nos fue atrapando. Aniversario, que coincide con el hecho que me permite intentar estas líneas. Y es que el pasado 3 de marzo, el grupo californiano anunció que publicará el próximo 18 de abril una edición limitada en casete de su primer demo, No Life ‘Til Leather de 1982. El material será lanzado en el tradicional Record Store Day, que cada tercer sábado de abril, reúne a fanáticos en todo el mundo con sus bandas favoritas en tiendas de música, para ensalzar a los sellos independientes. Incluso, Metallica fue la primera “embajadora” de la iniciativa fundada en 2007, la cual inauguró oficialmente con la firma de autógrafos a 500 seguidores en Rasputin Music, en Mountain View, California. Este será la primera maqueta que la agrupación editará, y de la cual se espera que salga en este verano en formato de disco compacto y en vinyl.

Los afortunados tendrán en sus manos una copia que desempolvó Lars Ulrich, baterista de la banda.

Contrario a la moda hollywoodense, la cual se desplegaba por la ciudad, la banda decidió largarse de Los Ángeles y asentar su base en San Francisco, que a la postre, permitió que la placa fuera a parar a manos de John Zazula, Johnny Z , dueño de una venta de música que la colocó en el mercado. A decir de Ulrich, también han contactado a viejos amigos para encontrar los tesoros perdidos del grupo “debajo de la cama de alguien”.

Los cuatro jinetes

En esos turbulentos años 80, la banda estaba conformada por el bajista Ron McGovney, los motores creativos, Lars Ulrich, batería, James Hetfield, en la guitarra rítmica y el maestro pelirrojo de las seis cuerdas, David Dave Mustaine. La banda, formada en 1981, ya había compuesto ese mismo año una primera maqueta Power Metal, la cual contenía cuatro canciones y para la que el mismo Ulrich pide ahora “paciencia”, ya que existen “buenas cosas ocultas en cajas” que solo esperan ser reeditadas oficialmente, aunque algunas de ellas se pueden escuchar actualmente por la red. No Life ‘Til Leather se compone de 7 canciones, algunas de las cuales tienen su particular historia; estas son: Hit the Lights, una superviviente de recopilaciones, demos y del garaje de McGovney, que tuvo su consolidación como apertura del álbum debut de la banda, Kill ‘Em All de 1983; The Mechanix, la particular visión de Mustaine acerca de un encuentro erótico en una gasolinera que no era del todo agradable para el dúo dirigente Ulrich-Hetfield. Así que para su primera carta de presentación mundial, ya con Mustaine de regreso a casa en un autobús, decidieron cambiarle la letra y titularla

El regreso

The Four Horsemen. Una connotación más oscura que apartaba a la banda de los valores que defendía en ese momento el hard rock y el metal: ligar chicas e ir de fiesta. Mustaine, con el odio que quizá nunca perdió, a pesar de los documentales de reconciliación y de la gira llamada The Big Four junto a otros padres del thrash como Anthrax y Slayer, recuperaría su versión para Killing Is My Business… And Business is Good! de 1985, la primera placa de su banda Megadeth. Por su parte Motorbreath, Jump in the Fire, Seek & Destroy, Metal Militia y Phantom Lord, también fueron incluidos en la placa que inició la historia de la banda editada por la legendaria disquera de Nueva York, Megaforce Records. La intención de la banda es la de dejar intacta la mezcla original con la “misma inocencia” de “cuatro chicos apenas afuera de la pubertad”, según palabras de Ulrich (aunque sus maldiciones me las reservo aquí). Incluso, el arte de la cinta, contendrá la pésima letra del percusionista de origen danés, con sus anotaciones.

Dueños de su catálogo y de su propio sello, Blackened Recordings, la banda además planea la reedición de todos sus álbumes, como lo han hecho los “Oasis, Zepelines y los U2’s”, a decir de Ulrich. Pero el camino no termina allí. Puesto que como se había vislumbrado desde el año pasado, la banda ya tiene preparadas al menos 20 canciones que entrarían a un proceso de descarte para que las elegidas integren su décimo álbum de estudio, tras Death Magnetic de 2008, y cuya gira los trajo a Guatemala. Por lo pronto, se especula que la banda puede revelar algo del material nuevo en diversos festivales por Europa, como en Italia, Austria o Inglaterra. Así mismo, su intervención en la versión estadounidense del Rock in Rio, que se celebrará en septiembre en Las Vegas. De cualquier manera, el grupo, al cual se unió Kirk Hammet, como reemplazo de Mustaine, y más recientemente, Robert Trujillo, en el bajo, espera regresar al lugar privilegiado del tope de ventas y lanzarse a infinidad de proyectos. (Con información de Rolling Stone). *Periodista