Numero0 by Margin Arte

MarginArte Magazine dedicado al arte

Número 0 - Septiembre 2011

3 euros

Entrevista : Daniel Canogar

La mar de músicas Un mar de arte italiano en Cartagena

El artista del mes

Apuesta Marginarte

Ferdinand Cheval

Conoce a fondo la obra del fotógrafo Antonio Carreño

Índice Elx al carrer

4-9

Entrevista: Diego Valero

11-14

Entrevista: Daniel Canogar

15-23

La mar de músicas

24-31

Arte como terapia

32-34

Apuesta MarginArte

38-43

Marginado del mes

46-47

El arte en la tradición

48-49

Reportaje: Teatro

50-52

Entrevista: Infarto Film

53-55

Reportaje: Medios alternativos

56-57

Biografía : Lorenzo Andreo

35-37

Reportaje: Color contra el gris urbano 63-71

E d i t o r i a l

arginArte es una publicación dedicada al mundo del arte, cualquier disciplina artística tiene cabida entre nuestras páginas. Con este magazine pretendemos mostrar a artistas desconocidos o a aquellos que, aunque cuentan con reconocimiento público, dedican su vida a la producción de obras extraordinarias, que no se rigen por los parámetros clásicos del arte. Pretendemos, de algún modo, ser el trampolín al conocimiento público de jóvenes artistas que están empezando en el complicado mundo del arte. Para eso contamos con nuestra sección Apuesta MarginArte donde cada mes os descubriremos a un artista novel que, bajo nuestro punto de vista, merece una oportunidad, mediática y social, para darse a conocer. Con esta publicación además hacemos un repaso a la historia, traemos personajes del pasado que fueron auténticos desconocidos, pero que con el tiempo han encontrado el reconocimiento que sus obras merecían. MarginArte, te trae las agendas culturales más importantes de Alicante y Murcia, para que estés informado de la cultura que te rodea, para que no te pierdas nada. Hemos puesto toda nuestra ilusión en un proyecto que nos reporta mucha satisfacción personal, entre otras cosas, porque creemos que puede ayudar a otras personas. Nos referimos a los artistas que promocionamos en estas páginas, pero también a aquellas personas a las que hacemos llegar la información. Queremos ser el intermediario perfecto entre arte y ciudadanía. Queremos llenar ese vacio cultural, que otras publicaciones de parecido contenido, no han sabido llenar hasta ahora. En el largo camino que hemos recorrido para hacer este proyecto realidad, hemos encontrado algunos baches que hemos sabido cómo esquivar. Para ello hemos contado con la ayuda y el apoyo de mucha gente que de forma desinteresada ha colaborado con este proyecto, porque creían en él. Como nosotras. Esperamos que este sea el primero de muchísmos números.

MarginArte Redacción/ Maquetación/ Fotografía

Herena García Celia Zaragoza

Agradecimientos El equipo de MarginArte quiere agradecer la colaboración de todas las personas que han accedido a pasar un rato de su tiempo junto a nosotras, para que este proyecto sea una realidad. Especialmente a Antonio Carreño, por su buen hacer y su disponibilidad absoluta con MarginArte. A Juan Pedro Agüera, por orientarnos. A José Pedro Martínez, por acudir veloz a nuestra llamada. Y a Miguel Ángel Valero por el equipo a motor y las fotografías. Gracias a todos los que formais parte de MarginArte de un modo u otro.

ELX AL CAR

RRER

Festival de Artes de Calle. Se celebra los dĂas 6, 7 y 8 de Mayo.

Música, teatro y danza in l polifacético Festival de Artes en la calle "Elx al Carrer" ha celebrado este año su sexta edición con un programa cargado de actuaciones-60 espectáculos copar0n las calles ilicitanas- de todo tipo y para todas las edades. Danza, pasacalles, teatro, dinámicas de calle, performance, circo y música son algunas de las actuacio nes de las que pudimos disfrutar todos los que nos acercamos ese fin de semana a las calles del centro de Elche. El programa del certamen recogió actuaciones de grupos y compañías tanto locales como procedentes de otras ciudades, entre ellas Madrid, Burgos, Murcia, Valencia y Barcelona. Esta sexta edición trajo una novedad al Festival: el escenario alternativo. Por él pasaron un total de seis grupos, cinco de ellos locales. Lagartijilla, cantante del grupo de rap "Lagartija y cia" es natural de Elche y ha participado por primera vez en "Elx al carrer" gracias a este nuevo escenario. " Soy un incondicional de este Festival, he participado activamente desde la primera edición como parte del equipo de organización. Hace cuatro años que empecé a actuar como cantante rap, tenía la ilusión de poder actuar en este Festival para compartir mi música con el resto de los artistas y del público que acude a esta cita" asegura Lagartijilla. Los grupos que se subieron a este nuevo escenario han sido seleccionados por plataformas de música ilicitanas.

rieta fueron las sedes donde se desarrollaron los espectáculos. En el programa también tienen cabida las exposiciones que se exhibieron en el Espacio Crea y en el Raval. Además para proporcionar alojamiento a los artístas que pasaron por la ciu-

“Se nota el trabajo en grupo y la complicidad, además tiene un mensaje, te

hace reflexionar”afirma el público

El Festival tuvo lugar desde el viernes y hasta el domingo. Las plazas más céntricas, la de las Flores, la de la Fregassa, Santa Isabel, la del Congreso Eucarístico, la de Antoni Bru, la de les Eres de Santa Llúcia- donde se ubica el tradicional mercadillo de artesanos- y la plaza de la Glo-

dad ese fin de semana se habilitó una zona de acampada en el colegio Candalix. Las plazas más céntricas de Elche se convirtieron en el mejor escenario para asistir a obras de teatro, conciertos, actuaciones musicales y espectáculos de todo tipo. También las calles que llevan de una plaza a otra se encontraban totalmente copadas de público de

nvaden el centro de Elche todas las edades. Si pasebas por las calles de la ciudad podías encontrarte con grupos de percusión, y siguiendo el ritmo de éstos todo un séquito de espectadores que no querían perderse ni una nota. Si en ese momento te encontrabas en la plaza de la Glorieta, podías asistir a una exibición

estuvo combinando malabares en pareja con un apasionante ejercicio con fuego que hizo las delicias de grandes y pequeños. La primera parte de la programación del sábado estuvo dirigida a los más pequeños, con teatros callejeros y números de cómicos en solitario. Los artistas invitaban a participar a los niños que terminaron siendo parte del espectáculo. En la plaza de la Glorieta tuvo lugar un teatro para toda la familia de la mano del grupo La Candelita, que en su obra RyanTrain recreaba la creación de un tren de bajo coste-una parodia de las populares compañias aereas de lowcost- que fue

“Tenía la ilusión de poder actuar en el Festival Elx al Carrer para compartir mi música con el resto de los artistas y del público” afirma el cantante Lagartija

d e break dance. Así comenzaba la sexta edición de "Elx al Carrer", y el público respondía como se esperaba. Calles abarrotadas y mucho público en cada uno de los espectáculos que se sucedían por la ciudad. De este primer día hay que destacar la actuación de Nachito Malabardo que deleitó a un variopinto público con sus juegos de malabares con fuego. Durante más de 20 minutos el artista

todo un éxito de público. Mientras en la plaza de la Fregassa, los usuarios del Centro de enfermedades psicológicas Santa Faz, realizaron un emotivo espectáculo que combinaba el teatro y la danza. Consiguieron transmitir cómo se siente una persona cuando le diagnostican una enfemedad mental,cuál es el trato social que reciben e incluso consiguiron ponernos en el lugar de los familiares. Fue un trabajo en equipo que terminó con una larga ovación por parte del público que quedó absolutamente fascinado con esta puesta en escena. "Estaba yendo de una plaza a otra para ver cómo se presentaba la tarde, pero al llegar aqui (Plaza Fregassa) me he tenido que quedar hasta el final. Ha sido el espectáculo más emotivo al que he asisitido en esta edición de Elx al carrer. Ves toda la ilusión que han puesto por traer este espectáculo y pre-

sentarlo ante todos nosotros, se nota el trabajo en grupo y la complicidad, además tiene un mensaje, te hace reflexionar" afirma José Miralles, parte del público asistente. Por otra parte, en el escenario alternativo se sucedieron los grupos locales de rap durante todo el día, hasta la tarde cuando dejaron paso a la actuación de la joven solista argentina Inés Castro, que deleitó a los asistentes con su suave voz y los acordes de su guitarra. Mientras esta actuación llegaba a su fin ya se podían escuchar los primeros sonidos de la percusión del grupo Fatinka que animaron la tarde-noche del sábado, con sus ritmos africanos y la exibición de danza de la mano de las dos chicas integrantes del grupo. El público estaba encantado y se animaba por momentos, incluso casi al final de la actuación varias personas se unieron a las dos bailarinas y salieron a escena junto a ellas. El fin de semana llegó a su fin de la mano de la actuación de Murray Molloy, pese a que la lluvia hizo su aparición en momentos puntuales el público no dejó las calles vacías en ningún momento. Todas las actuaciones que se sucedieron durante el

fin de semana del 6 al 8 de mayo hicieron de Elche un año más una ciudad mágica, la rodearon de ese encanto que solo el teatro y los artístas callejeros pueden aportar a un lugar común y hacerlo extraordinario. Además hay que recordar que la mayoría de los artistas no actuaron por caché sino que lo hicieron de forma gratuíta para hacerlo más accesible. Por eso, la estampa típica de este festival es la del artísta pasando la gorra o el gorro después de cada actuación para que el público colaborase con ellos si así lo desaba. " Nosotros venimos aqui sin cobrar ni un euro, lo hacemos para tansmitir a todo el mundo nuestro arte, para que la gente ría o llore con nosotros, que expresen sus emociones. Además lo más auténtico del arte en la calle es poner la gorra y que tu público aporte lo que crea oportuno, si piensa que te mereces algo por tu espectáculo. Es una iniciativa muy bonita y espero que se repita por muchos años" comenta Aurelio Sánchez del grupo de percusión Akapana. El festival acaba de terminar pero sus organizadores no tienen ni un momento de descanso, ya están preparando la VII edición.

El Festival en imรกgenes

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Entrevista a Diego Valero

l pintor murciano Diego Valero nació en 1962, en Alhama de Murcia. En su haber cuenta con más de 20 exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan “Abyssal”,“Alumbre” ,“Las Rebajas del Arte”,

y su recién estrenada "Las Flores del Mal". Valero es un hombre cercano,alegre y desborda vitalidad. Nos recibe en su despacho del Departamento de Cultura, en la biblioteca de Alhama de Murcia.

“Los políticos no apoyan

ue dado a conocer como pintor hace más de 20 es lo que pasa en Alhama de Murcia. He expuesto en años, pero lleva toda su vida dedicándose a la salas de pueblos vecinos y se han mostrado mucho pintura "Desde que me acuerdo he estado con un lápiz en la mano, por eso no tengo muy claro el momento exacto en el que empecé a pintar, creo que lo he hecho siempre" afirma. En su carrera artística ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y dice sentirse igual de cómodo en ambos formatos "exponiendo colectivamente es más fácil, tienes que llevar menos obra y la responsabilidad queda más repartida. Individualmente todo recae sobre ti y es algo más complicado, pero vamos si tienes obra suficiente es igual".

Afición o profesión Actualmente trabaja en el departamento de cultura del Ayuntamiento de Alhama de Murcia, el horario de estas oficinas le permite pasar todas las tardes creando en su taller. Le gustaría dedicarse únicamente a la pintura pero asegura que "actualmente es muy díficil vivir sólo de los ingresos que te reporta la pintura, por eso debo tener otro empleo y hacer de la pintura mi afición, no mi profesión". No es amante de las planificaciones, los estudios previos ni ningún otro tipo de ritual antes de pintar. "Para mi la hora de ponerme a pintar no tiene más misterio que coger el pincel, nunca sabes lo que va a pasar. No planifico nada". Aunque reconoce que para crear siempre pone su música favorita, los narcocorridos mejicanos. Pese a ser un conocido artista a nivel regional y sobre todo local, no se siente arropado por ninguna institución. El Gobierno local nunca ha apoyado sus proyectos y ni siquiera le ha dado facilidades para darlos a conocer dentro de su propia localidad, " Los políticos no apoyan a los artistas y menos si son artistas locales, al menos

más atentos" sentencia el artista. En Alhama de Murcia existen cuatro medios de comunicación local que se encargan de recoger toda la actualidad de la localidad. Todos ellos, al contrario de lo que ocurre con el Gobierno local, apoyan la obra del artista desde sus comienzos. "En los medios de comuni

n a los artistas locales” cación a nivel local si me siento bien representado , co nozco a los responsables y me tratan muy bien", ase

cindir de determinados artículos, que ellos consideran, de lujo. El arte entra en esta denominación, por lo que este sector se resiente aún más. "Los artistas que tienen el privilegio de exponer en grandes salas estarán cómodos. Pero los demás, el artista medio está fatal porque es muy dificil vender alguna obra" asegura Valero. Sin respaldo político En su carrera artística ha encontrado de todo. Más de 20 años creando y exponiéndo dan para mucho. La mayoría de los momentos que la pintura le ha proporcionado han sido positivos, eso le ha aportado la energia suficiente para seguir creando todos los días. Sin embargo, el momento que más le ha marcado en su trayectoria no se caracteriza por ser uno de esos episodios amables. "Lo que más me ha marcado se dió en la presentación de mi obra Sub-marinas en el Museo Los Baños, donde no acudió ninguna autoridad local. Es un recuerdo contradictorio. Por una parte, me acuerdo de aquello con cariño porque me di cuenta de quién es la gente que me quiere en realidad y por otra parte de forma negativa, al ver el trato que recibí por parte de las instituciones, lo poco que me valoran". El teatro es otra de las grandes aficiones de Diego Valero. Desde hace algunos años colabora con la agrupación de teatro Sin Fín, dirigida por José Antonio Vera, y formada por un grupo de jóvenes actores con mucha vocación. " Hago los decorados para las obras desde sus comienzos. Es un trabajo muy satisfactorio, porque combino dos de mis pasiones, la pintura y el teatro" afirma Valero.

Pieza de la obra submarinas, foto cedida por el artista

gura Valero. Además dice sentirse satisfecho con la difusión que éstos hacen de su obra. La actual crisis económica mundial afecta a todos los ámbitos, desde la vivienda al arte. Cuando se viven momentos de necesidad los ciudadanos tienden a pres

En exposici贸n: Abyssal

Perlas submarinas-Abyssal

Valero cuelga el primer cuadro de su exposici贸n Abyssal

Peztroleo-Abyssal Vidamarina-Abyssal

14 Una espectadora disfrutando de la exposici贸n

Entrevista a Daniel Canogar

Daniel Canogar, creador multimedia, es uno de los artistas contemporáneos con más proyección de internacional. Tras licenciarse en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, se mudó a Nueva York donde cursó un Máster en Arte, centrando su formación en la fotografía. Expone de manera individual por primera ver en 1987 y, desde entonces, ha recorrido el mundo con su obra, que ha podido verse en Milán, Nueva York, Ginebra o Copenhage. Amante de la fotografía, la video escultura y la luz, no olvida el uso reivindicativo del arte que fomenta con cursos acerca del reciclado y los desechos como material creativo. Aprovechando su paso por Alicante donde impartó uno de esos talleres, hablamos con él sobre la situación actual del arte y reflexionamos sobre el impacto del ser humano en la naturaleza.

“Estoy muy enfadado co todo se hace obsoleto c

regunta: ¿De dónde surgió su interés por escoger a los residuos como material esencial para su obra? Respuesta: No lo planifiqué. Yo siempre digo que los artistas tenemos muy poco control sobre los temas que elegimos, son los temas quienes nos eligen a nosotros. Surgió fundamentalmente de una experiencia personal que tiene que ver con el barrio donde tengo mi estudio en Madrid. Vivo en una zona industrial y este barrio se recalificó urbanísticamente hace como 5 años. Se derribaron todo lo que eran las fábricas y los talleres que tenía a mi alrededor para construir viviendas y me encontré que, de repente, todo a mi alrededor era ruina. Esto me impactó enormemente, me dio muchísima pena, no veía más que ruinas y amontonamientos de residuos. Empecé a fotografiarlos y eso me llevó a fotografiar las basuras, ir a los basureros municipales, ir a los puntos limpios y demás. Una cosa llevo a la otra y cada vez me metí más en ese mundo. Me quedé impresionado con la cantidad de residuos que genera diariamente una ciudad como Madrid, es monstruoso, y entonces ahí surgió poco a poco, sentí la necesidad de hacer algo.

Su obra se basa en la crítica de la fugacidad de los objetos tecnológicos cotidianos, como los ordenadores o teléfonos móviles. ¿Se puede decir que es una crítica a la sociedad actual? Sí, totalmente. Es una crítica pero fundamentalmente es una necesidad personal que tengo yo de responder a esa realidad. Estoy muy enfadado con esta sociedad absurda en la que todo se hace obsoleto con demasiada rapidez y no sé qué hacer con ese enfado, me lo puedo comer o puedo hacer algo con ello. Opto por hacer algo y como soy artista, hago arte. Si encima la gente al ver esas obras empiezan a pensar también en esos temas, estupendo, pero sobre todo lo hago por la rabia. El arte para mí es un medio de comunicar muchas cosas, no solamente rabia pero sí es la forma de posicionarme, me ayuda a situarme ante realidades y ante problemáticas difíciles. En lugar de quedarme totalmente paralizado, me pone un poco en movimiento digamos.

¿Cómo ha evolucionado su obra desde los inicios hasta ahora? Empezó siendo muy intimista, muy personal, como una investigación sobre mi propia identidad. Ahora hago una obra que es más social, que tiene más que ver con el mundo exterior,

¿Crees que hay alguna forma de reducir nuestro impacto medioambiental o ya estamos condenados? Sí, por supuesto, y de hecho, eso es algo que me afecta a mí personalmente. Desde que estoy haciendo estos proyectos procuro tener

menos intimista… Por otro lado, empecé con el soporte fotográfico, y ahora trabajo con muchos medios, con la informática, con el vídeo, con la escultura… ahora mi obra tiene un vocabulario más rico.

on esta sociedad absurda, con demasiada rapidez”

Daniel Canogar nos atiende antes de impartir su curso “Residuos” en Alicante

mucho cuidado en pequeños detalles. Yo solo no voy a salvar el mundo, tampoco soy el modelo perfecto de comportamiento ecologista, para nada, pero sí que me cambia los hábitos. Me enfurece que vayas a comprar un periódico o el pan y te lo metan en una bolsa de plástico que tiras cuando llegas a casa. Tengo un montón de bolsas de estas de tela que reutilizo… Ahora acabo de hacer un proyecto sobre la contaminación del agua y me he dado cuenta de que las botellas de agua son terribles, un desastre, no sólo el agua es más tóxica cuando la bebemos de botellas de plástico, sino que además es un elemento ecológica-

mente muy nocivo. Yo ahora mismo cuando voy a un restaurante siempre pido agua de grifo, o procuro no consumir botellas de plástico, llevar una cantimplora… Me cambia mis propios hábitos, desde luego. ¿Cómo es su proceso creativo? ¿Piensa en la obra que quiere llevar a cabo y busca los materiales necesarios o son los materiales que tiene los que le inspiran para crear? Trabajo de una forma un poco más intuitiva. Hago salidas que llamo FotoSafaris, paseo sin buscar nada en concreto pero estoy muy atento a mi entorno, buscando, mirando...

Enredos, 2008

Normalmente cuando llevas una cámara fotográfica, que es lo que hago yo cuando paseo, ya vas mirando para tomar las fotos, te fijas en pequeños detalles y de vez en cuando hay cosas que me impactan enormemente, normalmente no sé exactamente por qué… La cuestión es que tomo una foto de eso que me ha impactado, lo imprimo cuando llego al estudio, lo cuelgo en un corcho y empiezo a pensar qué es lo que ha resonado en mí. Y ahí empiezo a escribir sobre ello, pienso cómo está interconectado con otras obras que he hecho anteriormente y esto es como la semilla del proyecto. Lo que hago es fundamentalmente colecciono lo que yo llamo “se parece a…”. Cuando veo una foto de prensa que me interesa, lo corto y voy coleccionando imágenes que pienso “yo quiero hacer algo que se

parezca a esto”. Y así van surgiendo un poco los temas, de una forma más intuitiva. Su obra es internacional y ha expuesto en diferentes países como Estados Unidos, Alemania o Bruselas. ¿Las reacciones que provoca su obra son las mismas o ha observado que cambian con la cultura? Cambia bastante de una cultura a otra, sí, sin duda. Recuerdo una pieza específica, Horror Vacui, que es un mural fotográfico de grandes dimensiones con muchas manos, fotos de miles de manos así como acumuladas, manos que se tocan, que se agarran… pero no se ven cuerpos, sólo se ven manos. Cuando he expuesto esta pieza en Alemania, por ejemplo, los alemanes decían que les recordaba a campos de concentración, a Auschwitz, a muerte…

Otras geologías, 2005

Expuse esa misma pieza en México y los mexicanos me decían “yo me quiero colocar allí, que todas esas manos me toquen y me manoseen”. Fíjate, ahí hay una diferencia cultural muy importante de reacción ante la misma obra. Sí hay reacciones culturales y, a veces, reacciones muy inesperadas que me sorprende mucho. Entonces podemos decir que el espectador y su reacción forman parte de la obra. Sí, es fundamental. El espectador tiene que ser parte de la obra. Yo no concibo el arte como un objeto decorativo. Puedo serlo también, por qué no, pero para mí no es el objetivo primordial. El arte es un medio y como tal es una mediación entre seres humanos para comunicarnos, para decirnos cosas que seguramente no nos diríamos directamente. Es otro

instrumento de comunicación como puede ser el habla, el texto escrito, la voz… Es otra vía de comunicación y yo lo concibo como tal, como una forma para comunicarme con el público. Además el público muchas veces me habla también a mí a través de la obra o directamente y esto es muy interesante porque a veces hacen lecturas que no me espero, me sorprende y enriquecen la obra. Actualmente está exponiendo "Vórtices" en referencia al gran vórtice de basura que está recorriendo el océano Pacífico, ¿Qué acogida está teniendo por parte del público? Creo que es la exposición que más respuesta pública y espontánea está teniendo, recibo diariamente correos de gente que me dice que les ha impactado mucho. Esta exposición tiene mucho que ver con la contaminación del

agua, con la creación de residuos, de plásticos… y claro, creo que es un tema que a la gente le afecta, le toca mucho. La respuesta ha sido enorme, como nunca, muy impactante y esto ha sido emocionante porque ha sido una exposición para mí muy dura de preparar, muy interesante pero un enorme reto, quizás de los retos más grandes que he tenido durante mi carrera profesional. Eran seis obras de grandes dimensiones, utilizando tecnologías en cada una, utilizando agua en algunas. Eran cosas que yo nunca había hecho, ha sido toda una aventura y por eso ha sido una enorme satisfacción el que esté teniendo calado en el público que lo va a ver, que le afecta mucho. En su obra utiliza diversos soportes, como la fotografía o las proyecciones audiovisuales. ¿En qué formato se encuentra más cómodo? A mí me gusta mucho trabajar en dimensiones grandes. Cuando tengo que hacer una obra pequeña, me cuesta mucho, pero cuando me dan una sala de 5.000 metros cuadrados no tengo ningún problema. Me gusta mucho la instalación artística grande, sobre todo una instalación que dialoga con el espacio expositivo y especialmente si ese espacio es singular. Por ejemplo, una exposición que hice en un tanque de petróleo que se ha convertido en una sala de arte en Tenerife, o Horror vacui, 1999 en la antigua cámara de refrigeración de un matadero de Madrid… Ese tipo de espacios en los conciertos, así se crean esculturas efíasí medio abandonados, duros o especiales meras pero lumínicas, que con el humo adquieren una cierta espacialidad. Trabajaba en me gustan muchísimo. los años 70, con el movimiento psicodélico, ¿Qué artistas le inspiran para crear? ¿Cuáles luego desapareció y hace como diez años ha vuelto a tener mucha presencia. Hay otro arson tus referencias? Hay diversos artistas, pero quizás hay tres tista que también me gusta mucho y que traque mencionaría. Uno de ellos es Anthony baja con la luz, James Turrell. Es un señor McCall, un artista que trabajaba con proyec- mayor ya, tendrá 70 y tantos años y siempre ciones sobre humo carbónico, el que se usa trabaja el espacio y la luz. Y también destaca-

ría una artista española, de Barcelona, que se llama Montserrat Soto, que trabaja con la fotografía, la instalación y siempre me inspira muchísimo. ¿Qué opina de la representación del arte en los medios de comunicación actuales? ¿Cree que hay referencias suficientes tanto a los nuevos artistas como a las exposiciones, salas o proyectos que se realizan?

Sí, creo que hay una prensa cultural bastante buena en España. Desde luego es mejor que en otros sitios. A nivel de reportajes creo que sí. La crítica de arte es un género muy interesante. A los artistas nos interesa mucho no sólo cuando hacen críticas de nuestras obras sino también leer críticas de otras exposiciones porque nos pueden dar ideas. En este sentido España quizás ahí no lo hace tan bien. El problema es que la gente que escribe bien nor-

Vórtices, 2011

malmente no hace crítica de arte porque se paga muy mal, es muy difícil mantenerse como periodistas. Es un género que se hace rápido, sin profundizar en la obra… Cuando leo crítica de arte de otros sitios, por ejemplo en Estados Unidos, siempre leo cosas que me parecen interesantes, que me inspiran… pero aquí quizás la crítica de arte es más superficial. Pero lo que es el reportaje sobre exposiciones

o los suplementos culturales… ahí hay algunos estupendos ¿Actualmente se puede vivir del arte? Yo vivo del arte, se puede. Y como lo hago yo hay otros. No somos muchos porque es muy difícil y lo combinamos con otras actividades como ser profesores. Posible es, el problema es que ahora también la crisis económica afecta mucho al mundo del

arte porque se entiende como un lujo, no es un bien de primera necesidad evidentemente entonces, cuando hay recortes, el arte sufre muy rápidamente. Ahora mismo es un momento especialmente complicado, tengo compañeros que lo están pasando muy mal… pero bueno, esperemos que la crisis se pase y se recupere. Pero lo que es curioso es que la gente no entiende cuánto dinero se mueve, no tanto por

los ingresos en los bolsillos de los artistas que no es mucho, sino por el turismo que se crea, por todo el tema de la hostelería, los restaurantes, la gente que va a ver exposiciones a Bilbao o al Reina Sofía…. Hay una industria cultural que genera bastante dinero para la sociedad. Se ha hecho incluso un estudio económico hace poco del impacto económico del arte en España y las cifras son sorprendentes.

Un mar de arte itali

iano en Cartagena esde hace 17 años la Mar de Músicas es una de las citas culturales más completas de la costa mediterránea. Música, arte, literatura y cine se unen en la ciudad murciana de Cartagena durante el mes de julio para dar a conocer la oferta cultural de un país invitado. En esta edición de 2011 fue Italia que centró la programación, aunque también hay espacio para otras propuestas. Así, el concierto inaugural estuvo a cargo de Steward Copeland, batería del grupo The Police, que hizo un homenaje a la “taranta”, música de la zona italiana del Salento que tradicionalmente se bailaba en caso de sufrir la picadura de una tarántula El grupo jamaicano The Skatalites fue otro de los platos fuertes de esta edición. A esta formación, que lleva medio siglo sobre los escenarios, se la considera una de las precursoras del movimiento Ska y su actuación fue una de las más multitudinarias. La programación musical se completaba con Gianmaria Testa, Omara Portuondo, Chucho Valdés, Russian Red, Julieta Venegas, Gilberto Gil, Almanegretta o el concierto de despedida de Ojos de Brujo, entre otras muchas actuaciones. Sin embargo, la música no era el protagonista absoluto de este festival. El cine también tuvo su espacio gracias a un ciclo donde se pudo ver de forma gratuita las películas italianas más míticas como El Gatopardo, Gomorra, Il Divo, La Dolce Vita o Novecento. En el aspecto artístico, las salas de Cartagena se vistieron con diversas exposiciones. Desde una muestra efímera sobre pasta de canelones hasta galerías fotográficas o dibujos sobre papel. A esta sección del festival, que es el que nos interesa en esta publicación, le hemos dedicado las siguientes páginas con las mejores recomendaciones. En definitiva un festival por el que se pasaron más de 60.000 personas y que ya prepara la organización del próximo año que estará dedicada a Noruega, Suecia, Islandia y Finlandia.

Nino Miglori: Protagonistas del neorrelalism

26 Fotografﾃｭa cedida por Miguel ﾃ］gel Valero

mo italiano

Fotografía cedida por Miguel Ángel Valero

no de los platos fuertes de esta edición de la Mar de Músicas ha sido la exposición “Neorrealismos”, de Nino Migliori. Gracias a esta muestra podemos transportarnos a la Italia de la postguerra a través de imágenes cotidianas de los momentos más intensos social y políticamente hablando, una muestra que ya ha rodado, entre otros, por los principales museos de grandes ciudades como París, Boston, Nueva York, Roma y Barcelona

El neorrealismo, tendencia artística surgida en Italia en los años 30, centra su visión del entorno en la geografía humana, la cotidianeidad y las costumbres de los protagonistas espontáneos de las imágenes. Así, Migliori, uno de los fotógrafos más reputados de la Europa del siglo pasado, crea un álbum de 43 instantáneas en blanco y negro con la esencia y los fragmentos diarios de la Via Emilia, uno de los símbolos del desarrollo económico de la Región Emilia – Romagna.

Grabiele Basilico: Intercities

Fotografﾃｭa cedida por Miguel ﾃ］gel Valero

Fotografía cedida por Miguel Ángel Valero

abriele Basilico, prestigioso y reconocido fotógrafo del paisaje urbano, trajo a Cartagena una pequeña muestra de su obra “Intercities”, que anteriormente ha podido verse en las salas más importantes de San Francisco, Milán, Berlín o Beirut. La arquitectura de las grandes urbes es, como viene siendo habitual en la obra de Basilico, el eje central de esta exposición en la que han quedado inmortalizadas las esencias de las ciudades que ha recorrido el fotógrafo durante los últimos años. El crecimiento, la transformación y el desarrollo urbanístico quedan re-

flejados de manera excelente en instantáneas en blanco y negro, técnica gracias a la cual se consigue dar una mayor intensidad y contraste a las imágenes. Este trabajo, que se inició retratando su ciudad de origen (Milán), se complementa con otras instantáneas que reflejan las consecuencias negativas de la guerra, como es el caso de las calles de Beirut, o el crecimiento urbanístico, como en la capital alemana. Una gran exposición en la que el espectador puede transportarse alrededor del mundo y detener el tiempo.

Botto e Bruno: En la periferia de la ciudad

Fotografía cedida por Miguel Ángel Valero

na de las propuestas para este año del festival La Mar de Música era la exposición de la pareja Gianfranco Botto y Roberta Bruno. La Muralla Bizantina acogió una muestra del trabajo de este matrimonio turinense que bajo el nombre de “En la periferia de la ciudad” recopila imágenes urbanas junto a breves fragmentos de texto del libro La Straga, de McCarthy. Fábricas clausuradas y construcciones en ruinas se mezclan con adolescentes enmascarados en fotografías que se complementan con cielos rojizos, blancos o violetas con los que consiguen involucrar al espectador en los rin-

cones más escondidos de la ciudad. Para ello, usan diversas técnicas como la fotografía pero también el collage, las piezas audiovisuales o el dibujo. Así se consigue un trabajo completo y multidisciplinar en la que el espectador se introduce de lleno en las periferias de las ciudades que este matrimonio retrata. Esta pareja, que trabaja junta desde que eran estudiantes de arte en 1992, expusieron por primera vez en España en 2004 después de darse a conocer en la Bienal de Venecia y repitieron su paso por nuestro país en 2007, cuando llevaron esta misma obra a la galería madrileña de Oliva Arauna.

31 Fotografﾃｭa cedida por Miguel ﾃ］gel Valero

El arte arte como como terapia terapia El

Fotos:Antonio Carre単o Texto: MarginArte

l arte está presente en todas las facetas de la vida, en todos los sectores sociales, económicos y cultures. Si consultas a cualquier artista, te dirá que para él el arte consiste en transmitir sus sentimientos, emociones o pensamientos. Es un vehículo, un medio, como para el periodismo lo serían la radio o la televisión. Pero además el arte sirve de terapia. Con él se estimulan los sentidos y además de trasmitir y comunicar, se puede también aprender. Pintar,tallar, moldear, actuar, pueden ser la mejor de las terapias para personas con discapacidad. Mediante la realización de estas labores desarrollan sus sentidos, agudizan su ingenio y estimulan la imaginación. Son muchos los centros ocupacionales que han incluido en sus programas actividades diarias relacionadas con el arte. El taller de moldeado y pintura tiene lugar todas las mañanas de 10 a 12 en el centro ocupacional PROLAM, Allí los usuarios hacen piezas con arcilla, que ellos mismos moldean hasta obtener el resultado más óptimo. Ceniceros, jarrones o llaveros son algunas de las piezas que fabrican. Después de darle forma los decoran en el taller de pintura, donde le aplican los colores y terminan las piezas. Pero además de artes plásticas, los usuarios de este Centro Ocupacional también desarrollan sus habilidades físicas en el taller de Danza, que realizan dos tardes a la semana. "Además del valor socializador y estimulante que este taller tiene para los usuarios, también es muy importante a nivel muscular. Cada uno en la medida de sus posibilidades sigue la música y los pasos que su monitora va enseñándoles cada semana, para ello ejercitan los músculos de brazos o piernas. Algo muy importante para ellos, dada la situación de inmovilidad algunos de los usuarios" afirma Verónica Sánchez, fisioterapeuta del centro. Las obras realizadas en los talleres son

puestas a la venta en diferentes mercadillos artesanales que se celebran en la comarca. Hasta ellos acuden los autores de las obras que se encargan de venderlas. El dinero que consiguen con las ventas lo invierten en actividades extracurriculares y en materiales para seguir fabricando sus particulares obras de arte.

El arte puede ser la terapia perfecta para la integración social de personas con discapacidad

También el teatro suele usarse como terapia en asociaciones y centros ocupacionales. Esta disciplina combina varios aspectos que enriquecen tanto la formación como la integración social de las personas con discapacidad. En la asociación "Proyecto Ilusión" además de otras actividades, practican el teatro y la escenografía con personas discapacitadas, tanto física como psiquicamente. Para ellos es una oportunidad de conocer a más personas en su situación, de relacionarse y también de aprender y divertirse. "Yo soy usuario del centro ocupacional, pero además soy parte de la asociación para discapacitados, me gusta sentirme parte de este proyecto y me gusta prácticar el teatro con mis compañeros y monitores. Muchos de ellos son hoy mis mejores amigos" asegura Julio Ruíz, miembro de la asociación. Todos los años en el mes de junio presentan ante el público la otra de teatro que ensayan durante el resto del año. Con los fondos recaudados financian un viaje de verano que realizan en julio con los monitores voluntarios. "Es una oportunidad para ellos, que disfrutan de unos días alejados de la rutina y la monotonía, pero también para nosotros que podemos compartir con ellos esta experiencia" co-

menta Aurelio Cánovas, monitor voluntario de una asociación para discapacitados. Con estas iniciativas, se pretende incentivar a los alumnos mediante la consecución de nuevas metas y la realización de proyectos personales, con los que se desarrollan como artistas y como personas. Pero también surgen verdaderos artistas, que hacen de la pasión e ilusión una forma de vida. Muchas personas con Síndrome de Down se han convertido en auténticos artístas. Exponen su obras y las venden a galerías y particulares. El arte es de todos y para todos, iguala e integra.

Ver arte ay muchas formar de consumir arte. Una de las más extendidas es la de acudir a salas de exposición, donde te dan la oportunidad de acercarte a obras de grandes artístas y si te convencen incluso llevártelas a casa. Eso si, por un módico precio.En MarginArte hemos hecho una selección de las salas de exposición más activas de Alicante y Murcia.

Salas de Esposiciones

A liCAntE Calle Labaradores, 17 Horario: De miércoles a Viernes De 11-14 horas y de 18 a 21h. En esta sala se pueden encontrar exposiciones de distinta temática. Si la visitan entre el 1 de julio y el 1 de septiembre podrán disfrutar de la exposición” FABRIK. EL LÍMITE DE LA CIUDAD” del artísta alicantino Antonio Alcaraz.

Calle Italia, 33 Horario: De lunes a viernes De 11-13:30 horas y de 19 a 20h. Blauart es una galería de Arte contemporáneo. Actualmente ofrece una exposición colectiva de los artistas de la galería. También hay expuesto un conjunto de piezas llamado “INSERT COIN”, en el que cada artísta ha contribuido creando su hucha-cerdo.

Calle Quevedo, 4 Horario: De lunes a viernes De 10-13 horas y de 18 a 20h. Parking Gallery, es una plataforma de difusión para jóvenes artístas, que presentan sus obras mediante exposiciones colectivas, de distintas temáticas. Si la visitan a partir del 24 de septiembre encontrarán “SI NO PINTO ME VUELVO LOCA” exposición-homenaje a Micaela Flores Amaya, LA CHUNGA.

Salas de Esposiciones

mUrCiA C/ Madre Elisea Oliver Molina Horario: De Lunes a viernes 10-13 horas y de 19 a 21h. En el espacio CAMON de Murcia se pueden visitar distintas exposiciones, de todas las disciplinas artísticas, a lo largo del año. Si pasas por esta sala a partir del 9 de septiembre, podrás conocer la obra”5 manías de un hombre solo” del artista murciano David Moya.

Plaza de la Ciencia, 1 Horario: De lunes a sábado 10-13 horas y de 17 a 20h. El Museo de la Ciencia y el Agua acoge actualmente la exposición “La visión desconocida”, sobre el proceso creativo.Más exactamente los lazos que unen la experimentación científica con la producción artística. La podrás visitar hasta el 8 de diciembre.

APUEStA mArGinArtE

FICHA PERSONAL Nombre: Antonio Apellidos:Carreño Lorente Fecha de nacimiento:05/03/1988 Lugar de nacimiento: Totana (Murcia) Lugar de residencia: Barcelona Profesión: Fotógrafo

Pasado y Futuro:

ntonio Carreño, comenzó su estudios de fotografía hace unos años.

Antes tuvo que trabajar en todo lo que le salía: gasolineras, restaurantes, tiendas y almacenes... Cursó dos años de estudios intermedios de pelu-

quería en Murcia, esto le sirvió para tratar con mucha gente “Además de todo lo que aprendí a nivel profesional, esta experiencia me ayudó a tener un trato mejor con la gente, a conocer mejor a las personas” explica Carreño. Del futuro espera poder vivir de la fotografía, el ocio que más le gusta, con el que más disfruta y el que mayores satisfaciones le ha aportado “¿En el futuro? Yo quiero ser feliz. Para mi la felicidad es poder vivir de este oficio mágico que es la fotografía. No pido ser rico ni reconocido, sólo digo que me gustaría poder hacer de mi afición mi ocio. Si además consigo construir la casa hobbit de mis sueños, todo será perfecto” Sentencia Antonio Carreño.

En MarginArte estamos seguras de que lo conseguirá por eso este joven fotógrafo es nuestra “Apuesta MarginArte” de este mes. Esperamos que os guste tanto como a nosotras.

APUEStA mArGinArtE

Vernâculus

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles. Bertolt Brecht

APUEStA mArGinArtE

Este proyecto critica mediante retratos (que aluden al nuevo colonialismo) cómo la identidad cultural y social tradicional queda absorbida por el medio visual contemporáneo, el cuál a su vez elimina, altera y controla una identidad global dividida en varias vertientes que conforman subgrupos sociales jerarquizados. Estos subgrupos, a su vez, están vinculados por gustos musicales, ideologías, miedos, odios etc. Una manera de dominar el mundo por medio de la superficialidad consumista y con la que se enriquecen los magnates de forma masiva.

Estos son los nuevos imperios del mundo contemporáneo.Una manera de dominar el mundo por medio de la superficialidad consumista y con la que se enriquecen los magnates de forma masiva. Estos son los nuevos imperios del mundo contemporáneo. Una colonización silenciosa pero inteligente. Ellos dictan las reglas y promueven los protocolos que deben ser moral y políticamente correctos. Cómo deben comportarse los jóvenes, que les debe gustar. Una humanidad adoctrinada y sometida en base a dos únicas funciones, el control y consumo desproporcionado.

APUEStA mArGinArtE En profundidad:

Rostros en la ciudad

on este trabajo Antonio Carreño, pretende conocer más de cerca la ciudad donde ahora reside. Para ello, ha recorrido sus calles deteniéndose en los lugares menos comunes, alejándose del turismo y la imagen que recrean las postales. No buscaba un lugar, buscaba la vida de las personas que habitan y componen esta ciudad tan cosmopolita. Mediante retratos ha captado la esencia de cada uno de ellos y como si de un mosaico se tratara ha conseguido formar la otra imagen de Barcelona.

APUEStA mArGinArtE

os protagonistas de estas imágenes son personas anónimas que accedieron a posar ante el objetivo de Carreño. “ Yo me limité a caminar por las calles con mi cámara preparada, me iba acercando a las personas y les preguntaba si estaban dispuestas a posar para mi, aunque obtuve alguna negativa la mayoría accedieron sin problemas. Fue una grata experiencia y creo que se ha reflejado en el resultado final” explica Antonio Carreño.

APUEStA mArGinArtE Reflexiones de autor

Una mirada

e pie frente a un muro de piedra, ese fue el lugar donde te dejaste ver por última vez. Una mirada, consecuencia del dolor, un gesto derivado del amor y mil lagrimas con las que decir adiós. Tu me diste la vida, pero me la arrebataste tan pronto como te perdí y así calló nuestro imperio, así se rompió el hechizo que antaño nos mantuvo unidos, como un árbol, sus raíces y el agua que lo mantiene estático. La luz y el tiempo, estos elementos que nos vieron nacer se consumieron, toda esa esencia se perdió, hasta la más mísera e insignificante forma de vida calló en este desierto de arena.Te convertiste en cenizas y la oscuridad nos atrapó. Parecíamos estar congelados y suspendidos en el espacio. Burlaste a la muerte, abandonaste esta realidad, te consumiste, pero tu mirada nunca cesó. Miles de tantos te observaron, pero no te dijeron nada, te olvidaron en algún lugar para no volverte a mostrar. Tu final, la eterna juventud a cambio de la soledad, estar por siempre pero a nunca verte, sentirte, tocarte. Dame una señal, mírame, espérame, libérame... Finalmente yo caeré. Antonio Carreño Lorente

Opinión Escribir es un placer s difícil abrirse una puerta desde el anonimato para cobrar algo de relevancia en el mundillo literario. Sin enchufes, ni fama, sólo siendo un parroquiano más aficionado a escribir. No hay almas de poeta, hay concursantes. Y en los concursos se agolpan y acumulan los manuscritos, de los cuáles muchos son juzgados y olvidados por una primera frase. A pesar de lo bohemio y encantador de los libros, este es ahora un negocio voraz e implacable. Las editoriales no tienen sitio para todos, son demasiados los que luchan por el mismo objetivo que tú: ser publicado. Y un 90% de nosotros no lo merecemos, según las editoriales. Escribes una novela, escribes dos, las pones a concursar, escribes relatos de todo tipo de modalidades con el fin de que participen hasta en el más dispar de los concursos, y el éxito no llega. Lo que sí llega es la desesperación.

España es un país que escribe mucho, pero que lee poco. La propuesta de las editoriales es más que lógica. Les sobran escritores e historias, pero cada vez se vende menos. Es sabido que la gente no lee. Se supone, entonces, que si la gente leyera más, los nuevos lectores, y los escritores noveles también tendrían mayor cultura escrita y se evitarían muchos fiascos literarios, novelas nacidas para morir encerradas en un disco duro, o como mucho impresas y encuadernadas en una copistería. Dramatizando se diría que es un destino fatal, son obras efímeras a pesar del trabajo y el tiempo invertido, caso que no se presenta con otros productos culturales. El impacto de una obra de arte en una persona es inmediato y fuerte, ya que basta un vistazo más o menos duradero para comprender (o no) el sentido de la obra, lo mismo ocurre con las canciones, pero no con el libro del que no se debe dar un juicio de valor hasta no haber terminado la lectura, y ello supone tiempo y esfuerzo, dependiendo de la velocidad del lector y el tiempo que está dispuesto a leer. Se buscan principalmente obras que enganchen, que mantengan en tensión al lector. La literatura requiere talento para saber hilvanar las palabras, para darles vida a los fonemas, para crear algo fluido y que busque el menor esfuerzo del lector en el momento de su lectura. No es fácil, he ahí el motivo por el que muchos nos quedamos fuera. La parte buena es el aprendizaje que se logra con la escritura: la práctica hace mucho. Son varios los casos que he seguido en los que horribles escritores han pasado a convertirse a escritores aceptables que de vez en cuando irradian algo de talento y genialidad. Con lo que se demuestra que es posible convertirse en un escritor digno de publicar, si se tiene esfuerzo y dedicación. Yo lo sigo intentando, porque sea como sea, escribir es un placer. Jorge Salazar. Escritor

El Marginado del mes

Ferdinand Cheval

En esta ocasión el puesto de Marginado del mes es, por méritos propios, para Ferdinand Cheval. Pues en su tiempo fue un artísta incomprendido. Sufrió una auténtica marginación social

por construir su sueño. Trabajó incansable hasta conseguirlo y no se dejó amilanar por nadie. Sus obras han sido un referente para artístas posteriores, como Pablo Picasso.

El Marginado del mes erdinand Cheval, nació en Charmes-surl'Herbasse, Drôme (Francia), en 1836. Comenzó a trabajar de cartero desde muy joven, cuando le asignaron la zona de Hauterives, en la que tenía que recorrer cada día 33 kilómetros a pié hasta completar la ruta del correo. A la edad de 43 años y durante uno de estos largos paseos, Cheval tropezó con una piedra del camino, encontró inspiración en su forma y volvió al día siguiente al mismo lugar para recoger más piedras. Ahí empezó a desarrollar la idea de su sueño: el Palacio Ideal. Desde ese momento pasó 33 años recogiéndo piedras y trasladándolas a su casa, al principio en los bolsillos, después en bolsas y más tarde en una carretilla. Como pasaba todo el día ocupado con su trabajo de cartero, utilizaba las noches para construir su sueño. Veinte años tardó en darle forma a la fachada del Templo de la Naturaleza y trece más para terminar el conjunto -sepulcros, un templo hindú, una mezquita, la Casa Blanca, un castillo medieval, un chalet suizo y ciento treinta y cinco inscripciones- componen la construcción al completo. Su sueño era que lo enterraran en su Palacio Ideal. Lo construyó a modo de mausoleo, como el de los antiguos egipcios. Pero las autoridades le denegaron el permiso para tal uso. Cheval, no perdió el ánimo y comenzó a construir otro en el Cementerio de la localidad. Pasó otros diez años acarreando piedras hasta el Camposanto de Hauterives. Acabó de construir "La Tumba del Silencio" en 1922 y fue enterrado en ella dos años después -el 19 de agosto de 1924- junto a su carretilla y a las herramientas que utilizó para construir sus obras. En vida fue marginado socialmente e incluso se le consideró el tonto del pueblo. Pero cincuenta años después de su muerte el Palacio Ideal y la Tumba del Silencio, fueron declarados monumentos históricos. Actualmente es considerado un exponente del arte marginal de todos los tiempos. Sus obras han sido un referente para grandes artistas del surrealismo como Pablo Picasso.

El arte en la tradición

Cascabeles, tradición y magia l primer fin de semana de mayo, es una fecha señalada en el calendario de todos los alhamameños, pero también de todo aquel que ha visitado la localidad murciana durante esta festividad. Ese fin de semana tiene lugar la denominada "Fiesta de los mayos". Consiste en la realización de muñecos de trapo por parte de los vecinos de la localidad. Los grupos de vecinos se reunen los meses anteriores y comienzan a confeccinar los pepeles con esponja, telas y todo lo que se tenga a mano. El paso siguiente es dibujarles un rostro, ahi se decide si serán hombre , mujer o niño. Una vez decidido llega el momento de vestirlos, para ello suele utilizarse ropa ya en deshuso. El primer domingo del mes de mayo, se sacan estos pepeles a las puertas de las casas o

Uno de los tradicionales mayos, que representa a un empleado de Correos. Obtuvo el segundo premio del jurado en la edición de Los Mayos 2011. MarginArte

jardines. En su origen la función de estos pepeles era la decríticar algo de la localidad con lo que los vecinos no estaban de acuerdo. Cada muñeco de tela, lleva un bocadillo con su diálogo,es digamos, un comic a tamaño real. Con el paso del tiempo esta tradición ha evolucionado, ya no se utiliza sólo para criticar un aspecto determinado, sino que con ellos se recrean escenas del pasado de la localidad, temas de actualidad a nivel nacional o se reproduce cualquier otro aspecto que los vecinos consideren de interés. Así se han establecido nuevos premios por parte del jurado que visita "los mayos" además de conceder el básico primer, segundo y tercer premio, conceden también el premio al mayo más tradicional y el premio al mayo más crítico.

El arte en la tradición Típicos pepeles plantados en la puerta de una casa alhameña, año 1978. Archivo Municipal

Vecinos vestidos con el singular traje de Corremayo. MarginArte

Es una tradición que está muy arraigada en el pueblo, para muchos es su festividad favorita por lo que en ella hay de diferente. "Es una fiesta nuestra, propia, no se hace en ningún otro pueblo o ciudad. Es muy original y divertida, todas las localidades tienen sus fiestas patronales y suelen ser todas muy similares, pero nosotros, los alhameños tenemos además la fiesta de los mayos, es única" comenta Francisca Espín, vecina del municipio. Esta fiesta surgió a principios de los años 20, cuando los vecinos exigían cambios en la localidad y se les ocurrió esto como forma de protesta. Después de la Guerra Civil, con la llegada del Franquismo se prohibió y dejó de celebrarse hasta que con la muerte del General Franco, llegó el fin de la dictadura y se recuperó esta tradición tan querida por los vecinos. La mañana del domingo cuando los vecinos ya han plantado sus pepelesmayos- en las puertas y jardines, comienzan a llegar los visitantes. En la oficina de turismo del municipio se pueden retirar los mapas en los que vienen detallados los lugares donde los vecinos han puesto mayos. Es también parte de la tradición que los vecinos se vistan con el peculiar traje de "corremayo" que es similar al de bufón o arlequín, pero de vivos colores y con multitud de cascabeles. Por eso el sonido típico del primer fin de semana de mayo en Alhama de Murcia, es el de los cascabeles que se pueden escuchar desde cualquier rincón de la localidad. Con esta indumentaria cientos de vecinos de todas las edades recorren el pueblo visitando los pepeles, acompañados de música que siguen al ritmo de sus cascabeles. La cación Bicho wey,del grupo local Malvariche,es por votación popular el himno oficial de este fin de semana. Se trata de una fiesta de color y ritmo, de tradición con mucho arte.

Teatro Sinfín

Certamen de teatro aficionado de Cehegín. Así comenzó a gestarse una trayectoría repleta de premios y menciones especiales, por parte del público y de los certámenes oficiales.

La compañía Sinfín está compuesta por un grupo de jóvenes que han hecho del teatro su mejor aficción y de ésta una auténtica pasión. Empezaron los ensayos y el reparto de papeles con el entusiasmo propio de las primeras veces, pero después de 6 años este entusiasmo se mantiene intacto. "Al principio era únicamente un hobby, una forma de pasar el tiempo y hacer algo distinto con nuestros amigos, ahora además se ha convertido en una auténtica pasión, en la que ponemos mucho empeño e ilusión" afirma Diego Martinez García, un joven actor de este grupo de teatro. Acuden al cine municipal, reconvertido en teatro, 3 días a las semana durante 2 horas para ensayar las actuaciones, la mayoría lo combina con sus estudios o vida laboral. "Comedia, un juguete para Goldoni" es el título de la primera obra que representó el grupo de teatro Municipal Sinfín. Después de mucho esfuerzo y un año de dedicación, debutaron en el Cine Velasco en diciembre de 2006. Esta obra tuvo buena acogida por parte del público. Además esta pieza teatral resultó ganadora de la Región de Murcia en los IV premios Buero de teatro joven. Asimismo, obtuvieron el galardón nacional al mejor vestuario y la mención de honor a la mejor dirección en el IV

Segundo acto La segunda puesta en escena de Sinfín, data de 2008, dos años después de su primer trabajo. ¡Que nos quiten lo bailao!, llegó a los espectadores con sus monólogos y la construcción de recuerdos de los años 40 y 50, aquella controvertida época, que consiguió emocionar al público que abarrotaba el teatro municipal. Por segundo año este grupo de teatro volvió a ser elegido ganador regional de los premios Buero de teatro joven, y esta vez también recibió las menciones regionales a la Mejor Dirección, Mejor Actor (Blas Sánchez), Mejor Actriz (Esmeralda García) y Mejor Vestuario y el reconocimiento a Finalista Nacional y al Mejor Espacio Escénico. Es esta una obra que toda la compañía recuerda con especial cariño, " En todos los trabajos ponemos los mismos esfuerzos, siempre pretendemos dar lo mejor de nosotros, que nuestra ilusión se refleje en el trabajo final, pero esta pieza teatral todos la recordamos de un modo distinto. Con ella nos afianzamos en el panorama regional, el público respondió muy bien la primera vez, pero con esta obra conseguimos disipar todas las dudas y hacernos un hueco importante en el mundo del espectáculo" comenta el director, José Maria Cánovas Vera. La cita con el teatro en Alhama de Murcia volvió a tener lugar en junio de 2009 con " Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal". Esta obra está inspirada en textos del escritor y periodista Miguel Mihura, un referente en el teatro español, que se convirtió en un imprescindible a partir de la década de los 50.

l grupo de teatro Sinfín apareció en escena en el año 2005 por iniciativa de su director, José María Cánovas Vera y con la colaboración de las concejalías de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Alhama de Murcia. Con esta iniciativa pretendían avivar la llama del teatro y transmitir la ilusión por este arte, que no gozaba su mejor momento en la localidad. También pretendían con ello dar continuidad a los talleres de teatro que se realizaban en los colegios municipales en calidad de actividades extraescolares.

51 Una actriz de Sinfín durante una visita teatralizada. MarginArte

Esta obra volvó a resultar ganadora por tercera vez consecutiva del premio Buero al mejor grupo de la Región de Murcia. Además, Esmeralda García fue galardonada como la mejor Actriz Nacional también por este certamen de teatro joven. La factoría Sinfín volvió a sorprender a su entregado público con la readactación al teatro joven de la obra de Thomas Middleton y William Rowley "Los Lunáticos" en junio de 2010. Esta obra les hizo merecedores por cuarto año consecutivo del Premio Buero al mejor grupo de la Región de Murcia, además su director José María Canovas fue galardonado con premio a la Mejor Dirección Regional. Al mismo tiempo, y como premio más significativo, Blas Jesús Sánchez García, uno de los actores más veteranos del grupo, fue elegido Mejor Actor Nacional 2010 en este mismo concurso. En la actualidad preparan su próximo espectáculo que presentarán el próximo mes de septiembre, en el teatro Velasco de Alhama de Murcia. Aunque no han querido desvelar muchos detalles de este nuevo proyecto porque según ha explicado José María Cánovas "el factor sorpresa es una baza importante dentro de nuestro espectáculo y nos gustaría seguir sorprendiendo al público como cada año", en MarginArte hemos podido saber que preparan la readaptación de uno de los clásicos del teatro de todos los tiempos. Tenemos, por tanto, una cita ineludible con el mejor teatro local y regional el próximo mes de septiembre, en la localidad murciana de Alhama.

El teatro en la calle Desde el año 2010 la compañía de teatro Sinfin, amplió sus proyectos en colaboración con las concejalías de Turismo y Cultura del

Ayuntamiento de Alhama de Murcia, mediante la creación de visitas teatralizadas por los lugares más significativos de la localidad. En un principio se programaron dos visitas teatralizadas, enmarcadas dentro de las actividades de vacaciones durante el periodo de navidad. En esas dos visitas se ocuparon todas las plazas disponibles y hubo una gran demanda por parte del público, así que el grupo de teatro Sinfín y las concejalías correspondientes decidieron programar una visita teatralizada para los últimos domingos de cada mes. El éxito ha sido rotundo. Es tal la demanda que en enero ya estaban las plazas cubiertas hasta el mes de abril, y para asegurarte una plaza debías dejarla reservada con varios meses de antelación. Pero la espera merece la pena. La visita comienza en el centro de la localidad, donde un romano desorientado te conduce hasta la Iglesia de San Lázaro y el Museo Arqueológico los baños, uno de los lugares más emblemáticos de Alhama de Murcia. Después de visitar los antiguos baños árabes y romanos, encontrarás a un escurridizo personaje arabe,que huye de los cristianos y que se enfurece si pisas su cementerio (ahora bajo las casas del casco antiguo de la localidad) "No pises antepasados, no pises" repite hasta que su Camposanto es respetado. Asi, se van sucediendo personajes disparatados y sensacionales, que te transportan a épocas pasadas. Te dan la oportunidad de conocer la historia de Alhama de Murcia haciendote partícipe de ella. Asimismo, se empezaron a realizar espectáculos para el público infantil como el cuentacuentos "Cuentos del Mundo Mundial".

Entrevista a Infarto Films

Fotografía cedida por Sam Molina

La productora alicantina Infarto Films está llevando a cabo un gran proyecto: grabar siete cortometrajes, con conocidos actores nacionales, en el plazo de un año. El reto, además de por el nivel de actividad que esto supone, es todavía mayor al estar autofinanciado, sin recurrir a dinero procedente del exterior. Hacen cine por placer, porque tienen ideas que quieren transmitir al mundo. Hablamos con Sam Molina, una de las cabezas visibles del equipo, para conocer mejor a esta productora y descubrir qué tienen entre manos,

“La eficacia es más imp

Fotografía cedida por Sam Molina

no de los acontecimientos más esperados por el sector cinematográfico alicantino llegó en 2005, con la inauguración de los estudios de la Ciudad de la Luz. Con un total de seis platós y salas especializadas tanto en la posproducción como en la proyección, prometía ser un gran impulso la actividad creativa de la provincia. Sin embargo, entre esas aguas no siempre claras de burocracias y subvenciones oficiales, surgen pequeñas productoras más centradas en el talento y las buenas ideas que en los grandes medios, demostrando que es posible emprender proyectos sin necesidad de recurrir a grandes instalaciones.

Una de estas productoras es Infarto Films que, con Sam Molina y Sandra Miranda a la cabeza, reúne a un equipo de quince personas. “Queremos mostrar que se pueden hacer cosas fuera de la Ciudad de la Luz, que la eficacia es más importante que el dinero. Tenemos la ilusión necesaria, los medios y la poca vergüenza". Con un presupuesto medio de cero euros por obra, durante este año tienen intención de realizar siete cortometrajes. El primero, con la participación de los actores Armando del Río, Josep Pastor y Emma Caballero, ya se encuentra en la fase final de montaje. El segundo,

portante que el dinero”

Fotografía cedida por Sam Molina

comenzará su rodaje a mediados de septiembre. El funcionamiento de esta productora es atípico ya que huyen de los grandes beneficios económicos. “Cada uno aporta su trabajo y su tiempo de forma gratuita. No hay dinero a cambio, es más una filosofía de favor por favor”, afirma Molina. Esta serie de cortometrajes no es el primer trabajo de la productora. El grupo de rap La Estirpe y Axako, grupo de pop rock, les confiaron la grabación de sus videoclips. Ese fue el pistoletazo de salida, cuando se conoció una parte del equipo. Según Sam, “nuestra productora funciona porque, además de compañeros de trabajo, somos amigos

y nos lo pasamos bien. Fuimos coincidiendo por separado por rincones de Alicante, en anteriores trabajos y los fui reclutando hasta derivar todos en Infarto Films”. El primer cortometraje, Redención, se estrenará próximamente ante un pequeño grupo de gente para mantener la exclusividad y el impacto del guión. Después, comenzará su rodaje por los principales festivales del país. Mientras tanto, seguirán grabando los seis cortos que quedan para terminar la serie. Demostrando que, efectivamente, para crear sólo es necesario una mente que imagine.

El papel de los medios de comunicación

Periodismo po xiste gran cantidad de medios de comunicación convencionales. En prensa, radio, televisión y ahora también en Internet. Cuando hablamos de medios convencionales nos referimos a aquellos que nos hacen llegar la información más relevante de la actualidad diaria, desde el ámbito

internacional al nacional, pero sobre todo hablamos de los medios propiedad de las grandes corporaciones. Grandes grupos empresariales dedicados al campo de lla comunicación. Los medios generalistas más consumidos en España pertenecen a alguno de estos grandes grupo editoriales. Pero también existen otros medios totalmente independientes. Se trata de medios alternativos, que nos transmiten noticias diferentes que quizá en los medios convencionales no veríamos reflejadas, pero sobre todo nos hacen llegar noticias con otro punto de vista. Al igual que los medios convencionles, éstos están presentes en todos los ámbitos de la comunicación. Existen medios alternativos que se dedican como ellos mismo definen "a la contra información" a aquello que es importante para muchos, pero en cambio nunca aparece en los diarios convenciona-

les. Muchos de ellos desarrollan su labor únicamente en Internet, como es el caso de Kaos en la Red. Se ha dado una proliferación de páginas web temáticas, destinadas a la promoción de diversas actividades, como el deporte o la música. Este es el caso de SoulSpain(SoulSpain.com), que nació hace varios años con el objetivo de promocionar el soul, funk y R&B de cosecha nacional.Muchos jóvenes emprendedores encuentran en Internet el soporte necesario para llevar a cabo sus proyectos, de otro modo sería muy difícil de materializar debido a los costes que supone. "Creimos que había un hueco promocional importante en la escena soul, funk y R&B de nuestro país. Tras años relacionados de una u otra manera con artistas y promotores eramos conscientes de que había mucho talento por descubrir, sin medios y luchando por hacerse oir en un mercado cada vez más dificil. Internet era la clave y pensamos que ya iba siendo hora de hacer algo serio que pudiera ayudar a dar a conocer aquello que amamos, que tanto nos gusta como aficionados. Intentamos crear un producto de calidad, visualmente atractivo, eficiente y útil, siempre dentro de nuestros medios, que no son muchos, explica Javier Polo Director de Contenidos de SoulSpain.com. Como hemos dicho la red de redes es una plataforma excelente para lanzar proyectos gracias al bajo coste que supone su puesta en marcha, pero los beneficios que reportan este tipo de páginas tampoco son muy cuantiosos. Para poder sacar su trabajo adelante cuentan con una red de colaboradores, que son los encargados de generar contenidos para la página tanto dentro de España como a nivel internacional, para dotar al medio de una proyección mundial. "Somos una plataforma colaborativa sin ánimo de lucro. Todos trabajamos por amor al arte, nunca mejor dicho, y tanto la cesión de espacios promocionales como nuestro trabajo como colectivo funciona siempre con propósitos colaboracionales. Intentamos mantener buena relación con el resto de medios similares que trabajan en lineas análogas a nosotros. Respetamos mucho su trabajo y creemos que la labor de todos es indis-

El papel de los medios de comunicación

or amor al arte pensable para tirar esto adelante, y más en los tiempos que corren. Tenemos una red de colaboradores variable de entre 10 y 15 personas repartida por toda España y algunos países de Latinoamérica como Chile, México o Argentina. La organización la realizamos on-line a través siempre de los medios digitales que nos proporcionan las IT. Hoy en dia es el camino más fácil. Así mismo estamos presentes en las redes sociales más extendidas, algo que en la actualidad creemos indispensable para cualquier plataforma promocional" afirma Javier Polo. En este caso se asemejan al modelo organizativo que poseen los nuevos medios en Internet, como Bottup o Periodismo Humano, ambos pertecen a lo que se ha terminado por denominar "Periodismo ciudadano" y se caracterizan por ser medios de comunicación en los que las noticias son propuestas y escritas por los propios ciudadanos.

“No

recibimos ningún tipo de compensación económica por las horas y horas de dedicación. Aún así nos compensa espiritualmente”

Otro aspecto a tener en cuenta cuando hablamos de estos medios y su modelo de gestión es la financiación. En el caso de SoulSpain, el proyecto nació de la pasión de dos jóvenes por la música, asi como de la disponibilidad de los colaboradores que se volcaron con el proyecto. Aunque páginas como SoulSpain son el vehículo principal para el fomento de la cultura a través de la música no reciben ninguna aportación económica por parte de las instituciones. Los creadores del proyecto tienen que correr con los gastos derivados de la actividad que desempeñan. "El 100% del capital es privado, es decir, personal de los dos directores que creamos la plataforma. Aunque el gasto, al tratarse, como te decía, de una plataforma colaborativa, se reduce al

mínimo: alquiler del hosting y del dominio y algún que otro gasto de marketing puntual (camisetas, tarjetas, flyers…). Por el contrario no recibimos ningún tipo de compensación económica por las horas y horas de dedicación. Aún así nos compensa espiritualmente" asegura Javier Polo. En el panorama de los medios de comunciación dedicados a la difusión del arte tenemos que destacar también la labor de Mondosonoro, una revista independiente dedicada en exclusiva al mundo de la música. Difiere del perfil de los demás medios tratados, porque en este caso también existe una edición impresa de la misma. Pero su labor en el panorama de la música es inestimable. Además de la edición impresa y la on-line también cuenta con una radio online, por lo que su función informativa es completa. Con la irrupción de Internet el mundo de los medios de comunición dedicados a la difusión de arte se ha visto incrementado por medios digitales, portales web y radios online. Gracias a estos medios se im-

pulsa la cultura provicial y nacional, resulta complicado hacer un repaso a cada uno de ellos, pero desde MarginArte queremos mostrar nuestro apoyo a todos estos colectivos que con su esfuerzo diario ayudan a la promoción de la cultura nacional.

Biografía MarginArte

Lorenzo Andreo

orenzo Andreo Rubio, farmacéutico y escritor, nació el 3 de julio de 1926 en Alhama de Murcia (Murcia). Sus obras se encuentran entre las más famosas de la literatura murciana.

Nació en el seno de una familia adinerada. Nieto de uno de los más importantes empresarios de la región, Lorenzo Rubio (su abuelo materno) fue propietario de una fábrica de calzado que proporcionaba trabajo a cientos de alhameños. Tras numerosas crisis Lorenzo Rubio trasladó la fábrica a Cuba, donde conti-

nuaron con la producción de calzado. Lorenzo Andreo, el segundo de siete hermanos pasó algunos años de su infancia, los que coincidieron con la guerra Civil que dividió a España en dos, en la finca de su abuelo paterno, “La Cubana”. Uno de los más majestuosos lugares de la localidad, hoy reconvertida en jardín municipal. Debido al oficio de su padre, técnico de aduanas pasó gran parte de su infancia recorriendo distintos lugares de la geografía Española: Alicante, Cartagena, Irún, Madrid…

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Gracias a la desahogada situación económica de la que go- saliera con la tuna a modo de castigo. Era invierno y en Mazaba su familia, Lorenzo Andreo pudo formarse en las me- drid estaba cayendo una gran nevada. Mi sorpresa fue trejores instituciones nacionales de la época. En su juventud menda cuando escuché en la calle los cantos de mis se trasladó a Madrid para cursar el bachillerato en El Mo- compañeros tuneros, bajo mi ventana. Fue muy emotivo, nasterio del Escorial, cuenta a modo de anécdota: “La ha- esas cosas se agradecen”. Acabó sus estudios después de bitación en la que residí durante mi estancia en El Escorial seis años, el tiempo que duraba entonces la licenciatura fue la misma que ocupó en su momento Manuel Azaña, en farmacia. presidente de la Segunda República”. Cuando acabó sus estudios de bachillerato llegó el momento de elegir la carrera universitaria que definiría su futuro. “Con 17 años no se tiene nada claro, yo no sabía a lo que quería dedicar mi vida por aquel entonces”. Su padre quería que siguiese con la tradición familiar y que heredase su oficio. “Guardaba sus libros y estudios, porque él quería que yo siguiese sus pasos” afirma. Al principio estuvo conforme con la decisión de su padre, cambió de idea después de pasar una noche en casa de su tío. Él fue quien le dio la idea de estudiar farFábrica de calzado Lorenzo Rubio, abuelo de Lorenzo Andreo macia, hasta ese momento no se había planteado la posibilidad de hacer una carrera como esa. Unos meses más Caracas tarde se matriculó en Farmacia en la Universidad de Madrid. Con su título universitario bajo el brazo, decidió cruzar el océano. Y eligió Caracas como destino. “Así como mi prima Maria dolores Andreo , decidió dejar una vida acomodada para seguir creciendo en Madrid, yo me fui más lejos, crucé La habitación en la que el atlántico”. Se fue sólo, en busca de nuevas experiencias y allí permaresidí durante mi estancia neció exactamente 5 años y 1 día. Durante su estancia en en El Escorial fue la misma tierras latinas realizó todo tipo de trabajos, descargó camiones, vendió ropita de mujer… Pero sobre todo vivió proque ocupó en su momento fundas experiencias que marcarían para siempre su vida y Manuel Azaña, presidente de en consecuencia su obra literaria. La mayoría de sus novelas tienen tintes latinos o están directamente relacionados la Segunda República con la emigración. Después de esa temporada volvió a Alhama y conoció a Tere, la que más tarde sería su mujer y el amor de su vida. Durante su época universitaria residió con su familia en Tras unos meses de noviazgo pasaron por la vicaría y del Madrid. En poco tiempo se hizo el amo de la facultad de seno de ese matrimonio nacieron cuatro hijos. Farmacia. Creó la primera tuna universitaria después de la Se trasladaron a la capital de la región donde establecieron Guerra Civil “A raíz de ahí salieron una pila de tunas, pero su hogar familiar y su negocio. Lorenzo combinaba el trala primera fue creada por mi”, además fue el impulsor de bajo en la botica con su pasión por la escritura. Comenzó a muchas celebraciones que después se convirtieron en tra- publicar novelas y comenzaron con ellas los reconocimiendiciones. Era conocido y querido por profesores y alumnos, tos públicos a sus obras. “Después de suspender un examen mi padre se negó a que

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Premios

Ese mismo año obtuvo la Mención Honorífica en el Premio Gabriel Miró de novela con su obra Carretera En 1967 fue publicado uno de sus relatos en la con- de Aragón. traportada de la Estafeta Literaria . Dos semanas En 1968 ganó el Premio Águilas con su novela El después resultó finalista del Premio Planeta. En valle de los Caracas . Este premio, ya desaparecido, aquella edición se presentaron más de 300 obras. fue uno de los más importantes galardones de la De esa cantidad de novelas seleccionaron las 15 me- literatura estatal. Se enteró de la posibilidad de jores, después se quedaron con las 7 que optaban presentarse a este certamen tres días antes de que al gran premio. Su obra estuvo entre ellas. Asistió se cerrara el plazo de admisión. Rescató la obra que a la cena con distintas personalidades de las letras había presentado al Premio Planeta un año antes, y la cultura nacional. No consiguió el premio, pero alquiló un coche, y fue con su mujer hasta Águilas. la verdadera sorpresa le llegó unos días después Presentó la obra media hora antes de que cerraran cuando el señor Lara le escribió una carta. En ella le la inscripción. Cuando la depositó le dijo a la secreconfesaba que todos querían otorgarle el premio a taria “Aquí le traigo la obra ganadora, era un farol, él, pero no fue posible porque aunque la primera pero me salió bien”. parte de la obra tenía las mejores páginas que ha- Después de ese Premio se sucedieron los reconocibían pasado por el certamen hasta ese momento, mientos, las entrevistas en radio, prensa y televila segunda parte estaba escrita muy rápida, con sión, los coloquios. Alcanzó el reconocimiento que prisa. Lara insistió en que rescribiese la segunda merecía como escritor, “El círculo de lectores publiparte, le cambiase el título y la volviese a presentar caba una revista mensual en la que hablaba de las a la siguiente edición. Pero Lorenzo rechazo todo novelas que ellos ponían a la venta, a mi me dediaquello. “Guardé aquella novela en el cajón del ol- caban la mitad de la página. La otra mitad a cuatro premios Nobel, creo que eso es bastante significavido y allí se quedó más de un año”. tivo”. Fue una época frenética en contraposición con la sosegada vida de farmacéutico que había llevado hasta ese momento. En 2002 recibió un premio especial en su pueblo, Alhama de Murcia, en los premios que cada año otorga la cadena Cope Espuña a los alhameños más destacados. El pasado año fue homenajeado junto a otros tres ganadores del Premio Águilas, por su aportación a la liteLorenzo Andreo recoge el premio que le otorgó Cope Espuña

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ratura murciana. Es necesario destacar el estilo que hace inconfundible a este autor: El humor. Es su punto fuerte y característico. Rasgo esencial de su personalidad que después plasma en su obra. Es su seña de identidad.

La retirada Publicó otra novela en 1972, Los brazos del Pulpo, obra de grandes escenarios y basado en un amplio espacio temporal. También una obra americanista, aunque ésta no se limita a un único país. Nuevamente el eje central de la obra es un emigrante, pero podemos recorrer en esta novela desde América de Sur hasta Marruecos, pasando por Europa. Como su anterior novela, se trata de un trabajo de aventuras y viajes. Varios años después vio la luz una reflexión sobre la emigración El emigrante a ultramar, ese desconocido. Después de dos años cumpliendo con las exigencias sociales que su apretada agenda le imponía decidió que ya no podía más. “Lo consulté con la almohada, porque la cama tiene unos ojos que se abren cuando los tuyos se cierran, y me recomendó que me alejara de aquella vida”. Así lo hizo. Desapareció de la escena pública, para no volver jamás. Pasó más de 30 años sin publicar nada, “Rompí, me deshice de algunos de los relatos que escribí durante una época”. Vendió su negocio de Murcia, se trasladó a Madrid donde compró otra farmacia y estableció su vida de nuevo. Allí pasó una larga temporada, pero se vio en la obligación de cerrar la farmacia. “Se encontraba frente al peor barrio de Torrejón de Ardoz, atracaron la farmacia más de 13 veces”. La situación era ya insostenible, además durante aquella época su matrimonio se deterioró hasta el punto de romperse. Lorenzo Andreo regresó a Alhama para quedarse. Su hermana se ocupó de buscarle una residencia: “Me dijo que mientras ella viviera no me faltaría comida ni cama, y así fue”. Desde aquel día, hace más de quince años, habita en la residencia Municipal de Alhama de Murcia. Curiosamente en el mismo lugar donde nació hace

ahora 85 años. La residencia de la localidad está ubicada en su antigua finca familiar “La Cubana”. Es uno de los más veteranos del lugar y también de los más queridos. Durante el transcurso de todos estos años se apartó de los compromisos sociales, pero nunca dejó de lado su auténtica pasión. En 1998 publicó un libro en el que recoge los apodos más singulares de Alhama de Murcia, Más de 800 apodos alhameños. Fue colaborador de honor del periódico de la localidad Línea Local, con una columna semanal. En 2004 publicó el que es hasta ahora su último libro, Recopilación Recopilada , como su propio nombre indica recoge multitud de ensayos, otras de teatro y artículos del autor.

“La vida es una cosa tan seria que hay que tomarla a broma, porque el humor amortigua el dolor” En la actualidad sigue residiendo en el Centro de Mayores Virgen del Rosario. Cada día acude a la biblioteca Municipal con los folios que alimentan su máquina de escribir bajo el brazo. Cada día coge el ascensor hasta el archivo municipal, en el sótano de la institución, donde da rienda suelta a todas las fantásticas ideas que aún invaden su mente. Acaba de terminar su última obra, hace apenas unos días, tiene por nombre Dónde están mis pies y por lo que hemos podido saber cuenta con su toque magistral: El sentido del humor que impregna todos los aspectos de su vida. “La vida es una cosa tan seria que hay que tomarla a broma, porque el humor amortigua el dolor”. Nos alejamos mientras teclea en su vieja máquina las primeras páginas de su nueva novela.

Agenda MarginArte: Conciertos Murcia / Alicante Miércoles 7 de septiembre DEF CON DOS + A PALO SEKO + UGE Parque Murcia.

Sábado 10 de septiembre Manolo Kabezabolo Kante Pinreliko + Rekolecta pa una Birra + el Falo de Vigo + no Somos Nadie + Kagando Entre dos Kotxes + Kontragolpe oi + Gallinas de Kombate + la Decada Taleguera La Murada (Orihuela) Alevosía + Pseudo Alicante Festival B-Side 2011 Lori Meyers+Secodnd+Supersubmarina+Varry Brava+The Leadings+The Last Dandies+Los úlitmos bañistas +DJ Amable Estadio Sánchez Cánovas ,Molina de Segura

Martes 13 de septiembre Benito Kamelas Cehegín (Murcia)

Miércoles 14 de septiembre Sanguangos Rock Band + Garra + Mister Cànem Sant Joan D´alacant (Alicante)

Viernes 16 de septiembre El Kamión de la Basura + al Resé + Politikamente Inkorrectos Alicante Daya Nueva Mago de oz + Tierra Santa + Barón Rojo San Vicente del Raspeig (Alicante)

Sábado 17 de septiembre TRIBAL SON Pub Musik (Murcia) NIGHT DREAM Plaza Santo Domingo (Murcia) Los de Marras + Germenes + Malos Vicios San Vicent del Raspeig (Alicante)

Sábado 24 de septiembre

Los Creyentes + los Gandules + Juan Abarca de Mamá Ladilla + Txus Blues y José Bluefingers Alicante

Todas las ciudades son, en esencia, iguales. Asfalto, aceras, muros... Gris y más gris. La personalidad y la creatividad se diluyen ante ese uniforme oscuro y aburrido de las metrópolis. Por ese motivo surgen las iniciativas de arte urbano, la reivindicación de la ciudad como lienzo, como forma de expresión del ciudadano y como elemento de diferenciación de un lugar a otro. En esta sección pretendemos mostrar las propuestas más originales, las más destacadas y, en definitiva, las que intentan, con mayor entusiasmo, llenar las calles de color y alegría frente al gris estándar dominante. Para la inauguración, dos destinos nacionales, Granada y Murcia, y dos internacionales, la ciudad francesa de Chamonix y México.

Cartagena

os festivales, especialmente los dedicados a la música urbana, son una gran oportunidad para cambiar el aspecto de la calle. En Cartagena, y con motivo del festival OneUrbanWorld, el artista PixelPancho se encargó de darle una nueva imagen a este muro, situado en el Callejón de la Soledad, las cercanías del Teatro Romano. Junto a él, otros artistas como Rosh, Suso33, Kraser o M de Mati trabajaron todo un fin de semana para cambiarle la cara al casco antiguo de la ciudad, cada uno con su estilo personal y diferente.

Chamonix, Francia

n los Alpes franceses, a los pies del Montblanc, se encuentra Chamonix, un pequeño pueblo que basa gran parte de su actividad económica y turística en el deporte de aventura y montañismo, tanto en invierno como verano. Como homenaje a los primeros valientes que decidieron enfrentarse a la altitud, en la fachada de uno de los edificios más céntricos se ha pintado un gran mural con los personajes más famosos, los que han ayudado a que el pueblo sea lo que es en la actualidad. En la escena se representa la puerta de la Compagnie de Guides, la empresa de guías más grande del mundo, que opera en Chamonix desde el año 1821. Entre los personajes ilustres que componen el mural se encuentran los miembros de la primera expedición que ascendió a la cima, Marie Paradis y Henriette d’Angevile, primera y segunda mujer respectivamente en coronar el Montblanc, Lionel Terray, el primero que descendió esquiando la cara norte del pico más alto de Europa, Armand Charlet, que ascendió unas cien veces mediante 18 rutas diferentes, o Gaston Rébuffat,primer hombre que ascendió los seis picos de los Alpes y el responsable de la apertura de 40 nuevas vías.

Granada

ranada es el hogar y el lienzo habitual de uno de los artistas urbanos más respetados y aclamados del país. El Niño de las Pinturas, también conocido como Sex, ha logrado con el paso del tiempo y la calidad de sus obras convertir las calles granadinas en un gran museo al aire libre. Tanto es así que el Ayuntamiento de la ciudad andaluza decidió hace años elaborar una guía turística con un recorrido para poder disfrutar de todas sus piezas. Su trabajo no entiende de fronteras ya que se pueden ver muros suyos en países como Inglaterra o Alemania. Y no sólo en el exterior, también ha llevado su arte a salas de exposiciones de todo el país, demostrando que no todo el graffiti es delincuencia o suciedad urbana.

México

l edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM, en México, es el lienzo sobre el que el artista Juan O’Gorman ha diseñado su obra más famosa y creativa. Este mosaico está realizado con millones de piedras de diferentes colores y tamaños, obtenidas de lugares de toda la geografía mexicana. La obra, de gran tamaño, está dividida en dos partes que representan diferentes escenas. Una de las fachadas está dedicada a la época prehispana y a la época colonial. En la fachada opuesta, el protagonismo cae sobre el México actual, el mundo contemporáneo y la Universidad.

LA CONTRA música, la danza, las letras o cualquier otra disciplina física y mental. El arte está en todos los aspectos de nuestra vida. Cuando escuchamos música en un vagón de tren, vamos al cine un sábado por la noche o visitamos una exposición. A menudo no somos conscientes del esfuerzo y la dedicación personal que hacen falta para que estas ero...¿Qué es arte? Podría- obras puedan llegar a nosotros. Son mos empezar por hacernos muchos los jóvenes que ahora coesta pregunta. Para fijar con- mienzan su andadura en el compliceptos. Para tener la certeza de que cado mundo del arte. Lo hacen con todos hablamos de lo mismo, o al ilusión, de forma desinteresada, menos, para que nuestra posición buscan que su obra aporte algo a quede clara. Arte, es lo que resulta otras personas. Buscan, de algún cuando una persona expresa sus modo, comunicarse con los demás. emociones, sentimientos,pensa- Comenzar en cualquier gremio remientos. Cuando saca lo que lleva sulta difícil. Esta tarea se complica dentro por medio de la pintura, la aún más si donde uno quiere empe-

Herena García

omos seres sociales y como tales, necesitamos comunicarnos, exteriorizar nuestros pensamientos. Usamos palabras, gestos, miradas para hacerlo y, cuando estos mecanismos se quedan, el arte se pone a nuestra total disposición. De todo el abanico de recursos artísticos existentes el arte urbano es, probablemente, el más popular. A pesar de todo, siempre ha existido un debate en torno a si debe considerarse arte o si por el contrario no es más que una expresión de vandalismo. Dicho debate se ve alimentado por las ocasionales noticias y tertulias en las que, a menudo, se habla del escritor como un simple gamberro, centrando las noticias en las pintadas en los trenes o en los daños al mobiliario urbano. Un aspecto del arte urbano que, aunque ciertamente existe, no deja de ser una visión simplista de este

movimiento artístico. Poco se sabe, en realidad, en nuestro país del graffiti en general, y muy poco del graffiti español en particular. Y no es extraño este desconocimiento si se tiene en cuenta que los graffiteros no suelen dar muchas facilidades a quienes no forman parte de su círculo. A pesar de ese secretismo, se han intentado dar respuestas a la pregunta de ¿por qué se pintan graffitis? En España se han realizado hasta la fecha diversos estudios en forma de tesis doctorales que contemplan su estudio desde diferentes perspectivas. No obstante, los demás estudios, en su mayoría, no son más que una reproducción de los estereotipos del escritor como rebelde juvenil, sin detenerse en los motivos que llevan a una persona a coger un bote de espray y dejar su firma en una pared. Pasan por alto que todos llevamos un escritor dentro, que todos hemos puesto alguna vez nuestro

zar a meterter la cabecita es en el complicado mundo del arte. Aunque son muchas las salidas, suelen ser pocas las oportunidades. ¿Es el público el que decide si una obra triunfa o queda en el anonimato? Realmente no creo que así sea. Es el dinero el que mueve los hilos de toda nuestra sociedad, y en el arte no es distinto. Si tu obra vende estás dentro. Entre esta sociedad ábida de dinero y riqueza, sólo nos queda apoyarnos entre nosotros. Que los medios se interesen por el trabajo artístico de jóvenes talentos, para difundir cultura y educación. Para conseguir que nuestra sociedad sea algo mejor de lo que esperan los de arriba. Mientras sigáis creando seguiremos difundiendo.

Celia Zaragoza

nombre en una pared, en una puerta o en una mesa de l colegio, que todos hemos querido dejar constancia de nuestra propia existencia o, tal como dijo el escritor Kami en una entrevista, “dejar marca antes de estirar la pata” en un mundo en el que lo efímero está a la orden del día. El arte urbano siempre será un medio de comunicación, siempre habrá nuevos escritores dispuestos a empezar de la nada, ansiosos por aprenderlo todo, con ganas de expresarse y, si pueden, comerse el mundo.