Alex Brown, Internal Empire by Marguerite Communic'Art

DOSSIER DE PRESSE

ALEX BROWN INTERNAL EMPIRE

Vernissage jeudi 26 mai 2016, à partir de 18h Exposition du 26 mai au 18 juin 2016

Alex Brown, Blanket, 2015 - Huile sur toile, 133 x 133 cm - © André Morin Courtesy Galerie Triple V

GALERIE TRIPLE V 5, rue du Mail 75002 Paris info@triple-v.fr 01.45.84.08.36

CONTACT PRESSE Agence Communicart Marguerite Courtel mcourtel@communicart.fr 01.43.20.01.14

DOSSIER DE PRESSE

SOMMAIRE

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

P. 3

ALEX BROWN, BIOGRAPHIE

P. 4

ALEX BROWN ET LA FABRICATION DES IMAGES DIGITALES PAR VINCENT PÉCOIL

P. 5

VISUELS POUR LA PRESSE

P. 8

TRIPLE V, DEUX ESPACES DANS PARIS UN ESPACE EN PLUS POUR LA GALERIE TRIPLE V

P. 12

TRIPLE V - PROJETS

P. 13

VINCENT PÉCOIL, FONDATEUR DE TRIPLE V

P. 14

INFORMATIONS PRATIQUES

P. 15

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

ALEX BROWN INTERNAL EMPIRE

Vernissage jeudi 26 mai 2016, à partir de 18h Exposition du 26 mai au 18 juin 2016

Alex Brown, Blanket, 2015 - Huile sur toile, 133 x 133 cm - © André Morin Courtesy Galerie Triple V

Du 26 mai au 18 juin 2016 et pour la première fois à Paris, la galerie Triple V présente l’exposition Internal Empire de l’artiste américain Alex Brown. Alex Brown est né en 1966 à Des Moines dans l’Iowa. Peintre et dessinateur, il est adepte d’une peinture figurative aux limites de l’abstraction. Ses compositions minutieuses renvoient à l’Art Optique et au Pop Art. Les sujets d’Alex Brown sont des images trouvées dans la presse ou sur le web. Il décompose ensuite ces images en leur appliquant des trames imaginaires ou des effets de pixellisation outrés, puis les restitue dans des compositions virtuoses, réalisées dans le plus classique des médiums, la peinture à l’huile. Le travail d’Alex Brown a notamment été exposé au MoMA PS1, et dans les galeries Feature Inc. (New York), Blondeau F.A.S. (Genève), ou Minmin (Tokyo). Il a reçu le Richard and Hinda Rosenthal Foundation Award en 2000, et son travail est présent dans plusieurs collections publiques aux Etats-Unis et en Europe. 3

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ALEX BROWN, BIOGRAPHIE sélection d’expositions 2015 The Painter of Modern Life, Anton Kern Gallery, New York; sous le commissariat de Bob Nickas 2014 Alex Brown: Selected Drawings 2011-2014 Marc Jancou Contemporary, New York Das Optische Unbewusste / The Optical Unconcious, Gebert Foundation, Rapperswil, Suisse; sous le commissariat de Bob Nickas 2011 Free. Dumb. Twig Gallery, Bruxelles Bodybraingame, Rhona Hoffman Gallery, Chicago Chuck Close, Alex Brown, Fabian Marcaccio, Thomas Nozkowski, BravinLee Programs, New York 2010 Nobody Knows This is Somewhere, Blondeau Fine Art Services, Geneve The Jewel Thief, The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs, NY; sous le commissariat de Ian Berry et Jessica Stockholder 2009 Fodderland Feature Inc., New York Why Painting Now, BFAS/Blondeau Fine Art Services, Geneve 2008 Gallery Minmin, Tokyo Shit, Feature Inc., New York Déformalismes, Praz-Delavallade Gallery, Paris; sous le commissariat de Vincent Pecoil

Alex Brown, Gang, 2015 Huile sur toile, 157,5 x 140,5 cm © André Morin Courtesy Galerie Triple V

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ALEX BROWN ET LA FABRICATION DES IMAGES DIGITALES PAR VINCENT PÉCOIL Les sujets d'Alex Brown sont les grands sujets génériques classiques de la peinture - essentiellement le paysage et le portrait, mais aussi le nu, les marines ou la nature morte. Ses tableaux sont réalisés à partir de photographies appropriées. Ce sont des images « sans qualité », des images moyennes : des cartes postales, des dépliants d'agence de voyages, des coupures de presse, des photos trouvées sur internet...

Les tableaux de Brown ne font jamais qu’accentuer l’abstraction naturelle de l’image digitale ou imprimée, qui, observée de suffisamment près, diparaît totalement.

Dans ses premières peintures et dessins, à partir de cette imagerie prise comme matériau initial, Alex Brown faisait subir à son sujet une série de transformations, en recourant en partie, dans des travaux préparatoires, à l’infographie, inventant des trames ayant des qualités picturales souvent proches de l’Op Art. Brown s’est peu à peu éloigné de ces procédés consistant à inventer des trames géométriques pour travailler d’une manière plus libre, mais en conservant ce point de départ, l’image trouvée. En mélangeant des images hétéroclites, les tableaux récents fonctionnent aussi comme des sortes d’anamorphoses. Plus exactement, dans ses dernières peintures, Brown utilise fréquemment une deuxième image à travers laquelle une autre image transparaît. Dans ceftaines de ces peintures par «couches» ou «calques» superposés, les images se filtrent les unes les autres, une première image formant une sorte de mosaïque dans les contours de laquelle une seconde image va venir s’inscrire. Chacune de ces images est réduite à un dessin de contour, les deux dessins étant ensuite superposés, et les formes entre les lignes devenant les formes colorées composant la peinture. Parfois les deux images sont discernables, parfois une seule. Même s’il revient parfois à des procédés de décomposition de l’image proches de l’effet de pixellisation de ses premiers tableaux, les motifs de ses peintures récentes sont généralement imprécis, ce sont presque des ébauches, faites à main levée, sans l’aide de la géométrie. Et pourtant des images apparaissent à partir de ces formes désordonnées. Des apparitions plutôt que des apparences, faisant basculer la peinture dans la fantasmagorie. Mais même ainsi, sa peinture conserve quelque chose de son lien originel avec la photographie.Par son apparition à partir à partir de ces mosaïques chaotiques, l’image est révélée, au sens où l’on parlait encore récemment de « révélateur » pendant le processus de développement. Dans ses peintures, ce sont souvent les titres qui jouent ce rôle de révélateur, donnant une clef pour faire apparaître l’image. Les tableaux de Brown ne font jamais qu’accentuer l’abstraction naturelle de l’image digitale ou imprimée, qui, observée de suffisamment près, diparaît totalement. En accentuant le côté fabriqué de ces images, il remet en question le discours vériste de la photographie, celui qui tient la photo pour un enregistrement « brut » du réel. Si plus personne n’est certain de la réalité de l’image photographique, par contre les peintures restent des objets tangibles, tout à fait concrets, donnant à voir leurs conditions de production et de réception, dès lors tout-à-fait pertinentes pour signifier cette condition de l’image aujourd’hui. Texte de Vincent Pécoil pour le catalogue d’exposition Blondeau Fine Art Services, Genève, 2005

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