Mosaïque Project by Mariana Ozaki

Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho“ Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação Design - Habilitação em Design Gráfico Projeto de Conclusão de Curso - Junho de 2011 Mariana Naomi Ozaki Orientação: Profº Drº Dorival Campos Rossi

Agradecimentos Agradeço especialmente à minha família, por toda a base e incentivo. Ao meu pai, Koiti, por seu apoio e seus conselhos, sempre. À minha mãe Nair, pela preocupação, amor e carinho. À minha irmã Maristela, pelos “puxões de orelha” e amizade. Agradeço ao Kenji Kihara, por seu otimismo e pela força, por tudo que me ensinou e pela sua presença constante durante todos estes anos. Aos grandes amigos contribuiram diretamente com este projeto: Bruna Tiemi Kochi, Anderson Kamimura Saito, Matheus Henrique Bonetti e Rogério Carvalho Rossi. Sem a ajuda de vocês este trabalho não seria concluído! Agradeço também aos amigos que fiz durante esta jornada: Érica Yamaguchi, Kaori Yamazaki, Camila Gondo, Igor Maximiliano, João Brizzi e todos com quem tive enorme prazer em conviver durante estes 5 anos. Ao meu orientador profº Dorival Rossi que me deu a inspiração necessária para que este projeto nascesse e criasse forma, somado à toda base de design que contribuiu para meu conhecimento no área. Agradeço à equipe MStech pelo grande apoio e compreensão em minhas decisões e mudanças. E à Agência Go Mind pela colaboração. E a Deus, por ter me dado a oportunidade de realizar meus sonhos.

”Minha capacidade de me enxergar em dois lugares ao mesmo tempo me rendeu uma espécie de estrabismo sentimental.” (Gabito Nunes) “Só é lutador quem sabe lutar consigo mesmo.” (Carlos Drummond de Andrade)

Sumário 1. Resumo 2. Introdução 3. Escolha do tema 3.1. Por que vídeo 3.2 Inspiração 3.3. Conceito do trabalho 3.3.1 A Não-Linearidade 4. Desenvolvimento 4.1 Criação sonora 4.2. Roteiro 4.3. Filmagens 4.4. Edição 4.5. Pós-produção 5. Identidade visual 6. Conclusão 7. Bibliografia

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1. Resumo Este projeto trata-se de um video apresentado de maneira n達o-linear, evocando momentos simples da vida, formando um mosaico cotidiano e emocional.

2. Introdução Emoção. É isto que torna possível a ligação entre as pessoas. Seja por carinho, amizade, diversão ou amor. Tudo é conectado por algum tipo de emoção, mesmo que não demonstrada ou compartilhada. É algo presente em nosso universo particular, porém não vista pelos nossos olhos. Resolvi abordar este tema de uma forma não-linear e sem diálogo algum. Porém, sem diálogo, como fazê-lo? Existem muitas formas de comunicação, porém a fala é a mais usada e mais importante. “O silêncio é a melhor forma de linguagem que pode ser interpretado erroneamente”. Então, como comunicar-se e receber bem a mensagem sem que haja fala? Segundo Flusser, a informação é mental, imagética, semiótica, porém nós a codi-

ficamos. A comunicação não precisa ser necessariamente codificada em fala, pode ser codificada em imagens, palavras escritas, sons ou música... Acredito que a essência da mensagem pode ser recebida sem que haja conteúdo, apenas estímulos que atinjam nossos sentidos de forma a transmitir essas informações.

“O que significa que a diferença entre ler linhas escritas e ler uma pintura é a seguinte: precisamos seguir o texto se quisermos captar a mensagem, enquanto na pintura poemos apreender a mensagem primeiro e depois tentar decompô-la.” FLUSSER, Vilém. O mundo codificado

3. Escolha do Tema A escolha do Trabalho de Conclusão de Curso é muito difícil para todos, pois é o fim de um marco importante em nossa formação acadêmica: o último trabalho de faculdade, que celebra o fim de uma fase. Para concluí-lo, cogitei fazer uma animação, mas por nunca ter sentido grande afinidade com a área de ilustração, descartei a idéia. Pensei em talvez fazer uma revista ou uma identidade visual, mas ainda não era o foco que eu procurava. Uma vez que eu gostaria de explorar mais os conceitos usados em

matérias mais conceituais e filosóficas do que as mais técnicas e regradas. Sempre fui atraída pelo virtual e não palpável, principalmente pelo fato de que mesmo inexistente na condição de matéria, algo pode carregar conceitos, significados e idéias. O efeito emocional que imagens e vídeos podem nos causar dessa forma, transmitindo emoções e despertando em nós algo inexpressável em palavras, também é algo que sempre me interessou.

3.1. Por que vídeo Decidi que trabalhar com a linguagem audio-visual do vídeo seria uma alternativa perfeita para englobar meus principais interesses em um trabalho de conclusão de curso, já que, em minha opinião, o vídeo é uma linguagem universal e bastante acessível - principalmente após o crescimento da internet de banda larga e da popularização dos sites de streaming de vídeo - que pode ser interpretado de maneiras distintas e pessoais por cada espectador.

Mas após esta decisão, surgiram alguns empecilhos: a falta de equipamento e grande prática no manuseio dos softwares de edição de video, com os quais, para minha infelicidade, não tive contato durante meu período acadêmico. Porém, queria muito aprender uma linguagem nova e conhecer tudo sobre este universo, e considerei que o trabaho de conclusão de curso seria uma ótima oportunidade para desenvolver novos conhecimentos.

3.2. Inspiração Sempre gostei muito de vídeo e propagandas em geral. Tive muita influência de videos asiáticos, principalmente de origem coreana. Os videos originados da Coréia do Sul são muito bem editados e produzidos e mesmo não falando a mesma lingua que nós, dá para compreender a história dos videos completamente. E isso foi o que me agradou: uma linguagem universal.

2NE1 - grupo pop coreano

GD & TOP no clipe “Knock Out”

Porém, a minha primeira inspiração a fazer um vídeo como projeto de conclusão de curso foi um vídeo de 2005, “Nada es para

siempre”, interpretado por Luis Fonsi, original de Porto Rico. Recordo que ao ver este vídeo, fiquei impressionada com a possibilidade do mesmo possuir tantos significados, assim como a quantidade de cenas não-lineares que este possui. Quis, então, criar um video com esses conceitos, porém um pouco menos sentimental e amoroso. Nada es para Siempre (Luis Fonsi)

3.3. Conceito do trabalho Após conversar com meu orientador e amigos, estipulei pontos importantes que seriam essenciais em meu trabalho: a não-

linearidade e a emoção, sendo estes vinculados com uma música.

Meus estudos foram mais visuais do que teóricos, uma vez que os estudos de filmagem, ângulos e melhor manuseio dos equipamentos (filmadora, luz, etc) eram necessários, somado aos conceitos que havia aprendido durante meu período acadêmico. Meu orientador indicou muitos filmes para poder me inspirar e poder ter algo de referência não só visual como conceitual, tais como: Requiem para um Sonho, de Darren Aronofsky (2000), cujo roteiro é uma adaptação de um livro de mesmo nome escrito por Hubert Selby Jr. e publicado em 1978. O filme descreve diferentes formas de vícios, con-

duzindo os personagens ao aprisionamento em um mundo ideal, que é então tomado e devastado pela realidade. A Estrada Perdida, dirigido por David Lynch em 1997, suspense cujo protagonista mata sua esposa e ao ser preso, transformase em outro personagem e se envolve com uma mulher exatamente igual à esposa assassinada, a qual tem um caso com um gangster. A Casa Vazia, de Kim Ki-Duk (2005), filme de origem coreana que se destaca por transmitir os acontecimentos de uma forma extremamente minimalista em relação aos diálogos, baseando-se mais em ações. O roteiro conta a história de um garoto que passa a invadir casas onde seus donos estão ausentes, vivendo nelas por um ou dois dias, arrumando, consertando coisas quebradas, e depois indo embora. Com isso, em uma dessas “visitas” conhece uma mulher, e com ela começa uma historia envolvente e muito inteligente.

Do Começo ao Fim, dirigido por Aluizio Abranches (2009), filme nacional, aborda, de forma não linear, a história de amor entre dois irmãos, discutindo dois temas considerados tabus: a homossexualidade e o incesto. A partir destas referências, começaram a surgir ideias de como se ria este vídeo. “A Casa Vazia”, de Kim Ki-Duk

A partir destas referências, começaram a surgir ideias de como seria este vídeo. A primeira decisão foi pela não-linearidade, ou seja, o video não teria uma cronologia específica como um curta-metragem, uma novela ou um videoclipe. Esta escolha foi feita, principalmente, devido ao meu interesse pelo mistério de não saber a sequência correta dos acontecimentos.

Uma das minhas principais influências e fontes de inspiração para esse trabalho foram alguns videos virais que se popularizaram pela internet, como por exemplo o videoclipe “Los Adolescentes”, da banda indie nascida na Venezuela, Dënver; assim como o videoclipe “Invisible Light”, da banda Scissor Sisters. Também não posso esquecer do videoclipe da banda Tokyo Jihen, de origem japonesa, cujo título da música é “Sora ga Natteiru”. E o que achei mais em comum com o que eu gostaria de fazer: o estúdio Everynone criou três vídeos

sobre Momentos, Simetria e Palavras, os três apenas com recortes de momentos, mas com simplicidade e a emoção dos vídeos está presente. Em relação à composição das imagens no vídeo, queria fazer com que separadas elas não tivessem sentido algum, porém juntas, tivessem um significado forte, despertando emoções existentes em cada expectador como confusão, ansiedade, susto, tranquilidade e paz. Tais imagens seriam acompanhadas e de certa forma sincronizadas com uma

música e mudariam rapidamente, integrando o visual e o auditivo como criadores desse efeito emocional.

3.3.1. A Não-Linearidade Linear x Não-Linear Para entender a diferença da natureza dos dois sistemas de edição, podemos compará-los à tarefa de escrever uma monografia com uma máquina de escrever (edição linear) ou utilizar um computador com um programa de edição de textos (edição não linear). No primeiro caso, o material deve ser organizado e revisado, antes de ser datilografado. O texto vai direto para o papel e isto torna qualquer mudança, um verdadeiro transtorno. Na edição não linear, mu-

dar de lugar takes ou seqüências de áudio e vídeo é tão simples quanto trocar a ordem dos parágrafos, num editor de texto. Editar vídeo utilizando um sistema de edição não-linear é como escrever, utilizando um programa sofisticado de edição de texto. Palavras, frases e parágrafos podem ser incluídos, eliminados e reordenados, a um clicar de mouse.

4. Desenvolvimento Após muito pensar sobre os caminhos que o video teria, comecei a procurar referências de como seria a trilha sonora do vídeo. Queria algo instrumental sem nenhuma fala ou voz. Gostaria que o video também provocasse identificação no expectador, fazendo com que este sentisse que as imagens poderiam perfeitamente fazer parte de seu próprio cotidiano, por isso optei por não filmar em estúdio, de forma a eliminar a artificialidade da produção. Queria algo com um fluxo mais natural possível.

4.1 Criação Sonora A música foi a primeira parte do Trabalho a ser realizada, pois ela seria a base do vídeo. Já com ideias em mãos e alguns conceitos e sensações que gostaria de expor, foi feito um briefing de como a música poderia se comportar. Pensei que em um tempo de 4 minutos e 30 segundos, o vídeo pudesse ter um começo, meio e fim e pudesse se desenvolver bem. A música começaria leve e após cada momento que duraria em torno de 30 segundos, iriam ser adicionados novos sons até que chegasse ao ápice final e acalmasse novamente. Decidi que a música seria apenas instrumental.

Sendo leiga em criação sonora, tive ajuda técnica de Kenji Kihara, com a manipulação do ritmo da música, batidas e sons que iriam ser acrescentados e Cesar Hirasaki, guitarrista. Foi usado o programa Ableton Pro 8 para inserir as batidas e manipular a música. Foram 4 semanas de estudo e testes. Em um segundo momento, foi decidido que a música seria baseada em batidas e que no início teria um ritmo calmo, passando para um momento mais tenso, chegando ao ápice e acalmando novamente. Programa Ableton Pro com as batidas da música

4.2 Roteiro Com a música já definida, agora era a hora de montar o roteiro. Este foi dividido em 10 partes principais, seguindo o fluxo da música, baseado nos instrumentos que iriam sendo adicionados e que, por sua vez, eram relacionados a sentimentos.

Parte 1: Início - todos os sentimentos juntos Parte 2: Paz Parte 3: Inocência Parte 4: Fantasia e Diversão Parte 5: A queda Parte 6: Paz Parte 7: Alívio Parte 8: Caos urbano Parte 9: Surto, tensão, medo Parte 10: Desfecho Cada parte teria em torno de 30 segundos de ação, exceto a Parte 9 que seria o ápice e o desfecho do vídeo, com um minuto de duração.

Um dos rascunhos do roteiro.

4.3 Filmagens As filmagens foram realizadas em São Paulo, no Parque Ibirapuera, Parque Villa Lobos e na Cia. Fragmentos, escola de circo e malabarismo e também em São José dos Campos, no Parque Santos Dummont, totalizando um período de três meses. As cenas foram gravadas com uma Sony XR-150, filmada em FullHD, para melhor visualização e fidelidade das imagens. Foram registrados 231 arquivos de vídeo para escolha e posterior edição. Para dar um ar de fantasia, Roberto Bacchi e Paula Thyse, circenses, usaram máscaras.

Roberto Bacchi e malabares

4.4 Edição A edição foi executada no programa Adobe Premiere Pro. O video foi dividido em 10 partes, incluindo Abertura e Créditos e teria a duração de 4 minutos e 28 segundos. Foi utilizado o formato de video NTSC DV com a dimensão de 1280 x 720px, formato HD.

4.5 Pós-produção Após todas as partes terem sido editadas e anexadas umas às outras, a produção passou por um processo de edição: I - Adição de logo na abertura, nomes e créditos II - Adição de contraste e cor para cada momento do video. Fragmentos do vídeo

5. Escolha do Nome e Identidade Visual A palavra “mosaico” tem origem na palavra grega mouseîn, a mesma que deu origem à palavra música, que significa próprio das musas. É uma forma de arte decorativa milenar, que nos remete à época greco-romana, quando teve seu apogeu. O logotipo foi baseado no nome do projeto, Mosaïque. O nome remete ao próprio mosaico, partes separadas que juntas formam um desenho completo, tal qual como o conceito que eu gostaria de passar. O logotipo foi feito e refeito em torno de 4 vezes, até que chegasse ao resultado final. Cada parte foi pintada aleatoriamente, para que formasse o desenho.

Tipografia e logotipo: abcdefghijklmnopqrstuvwyxz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWYXZ A fonte não sofre alteração entre caixa alta e caixa baixa. A mesma sofreu algumas alterações para que houvesse harmonia entre as formas das letras e da forma do mosaico.

ExperimentaĂ§Ăľes com o logotipo e suas formas

Logotipo final

6. Conclusão Durante o período não só de conclusão de curso como os cinco anos que passei na Universidade, deparei-me com vários aspectos importantes da minha própria personalidade e a maneira como isso se refletiu em meus afazeres. A sensibilidade e a emoção sempre tiveram um papel muito importante em minha essência, mesmo que certas decisões tenham que ser feitas mais racionalmente. Essa é a forma que eu vejo o mundo: por pior que seja a situação, alguma pessoa fará algo de bom para te fazer feliz e isso que faz com que as pessoas valham a pena. Minha maior dificuldade foi fazer um roteiro completo e que o vídeo em si tivesse um significado emocional somado à delicadeza e suavidade. Sempre dei muito valor para o lado emocional de tudo que me cerca, por isso minha maior preocupação foi passar isso para quem assistisse. Desde o início da execução deste projeto,

tive uma leve percepção de como isso seria exaustivo. Porém, o processo tornou-se prazeroso. E, para minha surpresa, trabalhar com a linguagem de vídeo se transformou em algo que gostei muito de fazer. Pude ter acesso a várias referências criativas e diferentes, lugares e pessoas para captar estes momentos como ver pessoas se divertindo no parque, casais demonstrando afeto em público e crianças sorrindo com coisas simples. E isto foi muito gratificante. Posso afirmar também que tive muitas pessoas ao meu lado para me auxiliar neste projeto e que certamente, sem a ajuda dos amigos, nosso objetivo pode ser alcançado, porém, muito mais lentamente.

“Nenhum homem é uma ilha isolada; cada homem é uma partícula do continente, uma parte da terra; se um torrão é arrastado para o mar, a Europa fica diminuída, como se fosse um promontório, como se fosse a casa dos teus amigos ou a tua própria; a morte de qualquer homem diminui-me, porque sou parte do gênero humano. E por isso não perguntes por quem os sinos dobram; eles dobram por ti”. (John Donne)

7. Bibliografia ARRIVABENE, Rafael M. C. Design – um projeto mutante. São Paulo: Joarte, 2010. FLUSSER, Vilém. O mundo codificado: por uma filosofia do design e da comunicação: Vilém Flusser; organizado por Rafael Cardoso Tradução: Raquel Abi-Sâmara São Paulo: CosacNaify, 2007. Teses e trabalhos de conclusão de curso KIHARA, Kenji. Orientation. Projeto de conclusão de curso em Design, Unesp, Bauru. 2010 SALCIOTTI, Victor. Samsara. Projeto de conclusão de curso em Design, Unesp Bauru. 2009. SANCHES, Victor. Shamboo. Projeto de conclusão em Design, Unesp Bauru, 2010. Sob orientação de Dorival Campos Rossi. Filmes A CASA VAZIA (3-Iron Bin-jip). Direção Kim Ki-Duk. Coréia do Sul. 2005. Legendado em Português. DO COMEÇO AO FIM. Direção Aluizio Abranches. Brasil. 2009. ESTRADA PERDIDA (Lost Highway). Direção David Lynch. Estados Unidos, França. 1997. Legendado em Português. O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN (Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain). Direção Jean Pierre Jennet. França. 2001. Legendado em Português. REQUIEM PARA UM SONHO (Requiem for a Dream). Direção Darren Aronofsky. Estados Unidos. 2000. Legendado em Português.

Sites: Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mosaico. Acesso em 20 março 2011. Videos Los adolescentes - Dënver. 2011. Disponível em: http://www.youtube.com/ watch?v=k8W9NJqUu6s. Acessado em 15 fev. 2011. Luis Fonsi - Nada es para Siempre. 2005. Disponível em: http://www.youtube.com/ watch?v=Ckw2lfuVTdM. Acessado em 2009. Moments. 2011. Disponível em: http://vimeo.com/8189067. Acessado em 19 abril 2011. Scissor Sisters - Invisible Light. 2010. Disponível em: http://www.youtube.com/ watch?v=SG4cec5cR78. Acessado em: 18 fev. 2011. Symmetry. 2011. Disponível em: http://vimeo.com/22564317. Acessado em 19 abril 2011. Words. 2011. Disponível em: http://vimeo.com/13768695. Acessado em 19 abril 2011. Tokyo Jihen - Sora ga Natteiru. 2011. Não mais disponível. Acessado em 20 mar 2011.