FUHCS SAAVEDRA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA PORTAFOLIO
PERFIL Mi nombre es Maria Consuelo Fuhcs Saavedra y soy estudiante de Arquitectura que cursa el V ciclo en la Universidad Nacional de San Martín-ciudad de Tarapoto. Me gusta mucho el arte, la arquitectura, dibujar, pintar, también el diseño de interiores . Manejo programas de software como son el Revit, Sketchup, Autocad, Lumion, Enscape, Photoshop.
INTRODUCCIÓN
EN ESTE PRESENTE PORTAFOLIO ESTARÉ PRESENTANTO TODO LO DESARROLADO A HISTORIA DE LA ARQUITECTURA.
TABLA DE CONTENIDO
1
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MAPA CONCEPTUAL
5
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y EL BARROCO CUADRO COMPARATIVO
2
EL RENACIMIENTO
3
LA ARQUITECTURA BARROCA
CATEDRAL SANTA MARÍA DE FIORE
GIAN LORENZO BERNINI
ROCOCÓ 4 ARQUITECTURA INFOGRAFÍA
6
EL ART NOUVEAU
7
ARQUITECTURA MODERNA
8
ARQUITECTURA CONTEPORÁNEA
INFOGRAFÍA
GERRIET RIETVELD
ROBERT VENTURI
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
EGIPTO
C L Á S I C A
Materiales (piedra) Tipología arquitectónica:
Funeraria Religiosa
GRECIA
Gran perfección y proporcionada Materiales ( piedra y mármol) Ordenes arquitectónica
ROMA
Uso del arco, bóveda,cúpula Sigue las formas estéticas griegas Materiales ( piedra, ladrillo, hormigón) Construcciones públicas
BIZANTINO
Uso de arcos,columnas, muros y cubiertas Materiales ( ladrillos, mármol y sillares) Obras(santa sofia, san vital,san apolinar, san marco
R E L ROMÁNICOS Se construye iglesias, catedrales, monasterios I Planta, cubierta,torre campanario, claustro G I O GÓTICO Construyen catedrales, palacios, ayuntamientos S Se basa en luz y verticalidad Arco apuntado, vidriares, gárgola, pináculos O
LA ARQUITECTURA BARROCA
GIAN LORENZO BERNINI Hombre excepcional, artífice sublime, nacido por disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo». Así se refería el papa Urbano VIII al escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini. (Nápoles, 1598 - Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Nació el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles, Italia. Su padre fue Pietro Bernini, el escultor de quien aprendería el oficio. A temprana edad llamó la atención del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese.
ARQUITECTURA Agrega a sus obras efectos escenográficos, el dramatismo y la grandiosidad. Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como el exterior.
CARACTERÍSTICAS Los elementos constructivos (columnas, pilares,etc) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas. En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente ovaladas (pequeñas iglesias)
PLAZA Y BASÍLICA DE SAN PEDRO
INTRODUCCIÓN Es el magno templo del catolicismo. Fue proyectada entre 1656 y 1667. Se considera esta obra la explosión del gran teatro barroco de la época como sistematización del poder de la iglesia católica.
UBICACIÓN Es un espacio urbano abierto que se sitúa en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad de Roma y precede, a modo de gran sala períptera, a la Basílica de San Pedro.
LA PLAZA DE SAN PEDRO La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica de columnatas, espacio que se aprecia como "cerrado y abierto al mismo tiempo" Rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares En su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse. En medio de la plaza se erigió un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un bloque pétreo sin inscripciones traído desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan a entrar.
LA PLATEA SANCTI PETRI DE ANTES DE BERNINI Al inicio del siglo XVI, la plaza era rectangular y tenía un desnivel de alrededor de diez metros entre el llamado Borgo Nuovo y el pie de la escalinata que conducía a la basílica. Bernini la hizo de tal forma que quedó con un desnivel casi imperceptible de menos de medio metro.
LA VIA RECTA O VIA ALESSANDRINA Alejandro VI para el jubileo del año 1500 hizo abrir la primera vía rectilínea de Roma, entre el Puente Sant'Angelo y el portón del Palacio Vaticano, atravesando la platea con una franja empedrada, inclinada cerca de seis grados con respecto al eje de la basílica antigua. Borgo Nuovo genera ante el portal de ingreso a los palacios una prospectiva de alrededor de 800 metros: se trata de la confirmación de que Alejandro VI no quería que la basílica de San Pedro tuviera ningún rol prioritario en relación con la ciudadela pontificia; en cambio prefería como punto de referencia el palacio, la curia, la residencia del Papa.
LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
La larga historia de los proyectos de la plaza revela el esfuerzo para interpretar cómo edificar una iglesia que, Bramante y Miguel Ángel habían concebido y construido de otra manera: con planta de cruz griega y una gran cúpula, se había dejado de lado la de cruz latina de la antigua basílica constantiniana.
Los diversos arquitectos que propusieron modelos fueron Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo el Joven quienes se encargaron del interior de la basílica, Miguel Ángel quién deslumbró con la cúpula y Carlo Maderno quien le agregó la fachada para luego darle lugar a Bernini quién se encargaría de culminar el proyecto con su gran escenario antecesor, la plaza.
LA FACHADA DE MADERNO El prospecto de la fachada demasiado desarrollado en horizontal, bajo y largo, no podía alzarse sin dañar la vista de la cúpula. La escalinata delante de la iglesia —que era tan larga como la misma fachada— fue limitada a la parte central; Bernini hizo demoler la escalera preexistente, excavó el terreno y bajó todo lo que pudo el piso tierra para que quedara casi equivalente con el del obelisco.
LA PLAZA OVAL Se optó por la forma oval con dos semicírculos que es una forma geométrica más usada en la arquitectura cristiana que la elipse.
La larga serie de las 140 estatuas de santos,4 cada una corresponde a una columna representa a la Iglesia triunfante en relación con la Iglesia militante, es decir, la multitud de fieles que rezan en la plaza. Las dimensiones de las esculturas, realizadas por colaboradores de Bernini y bajo su supervisión, son exactamente la mitad de las que se colocaron en la fachada de la basílica (con once de los doce apóstoles más San Juan Bautista, y Cristo al centro.
LAS COLUMNAS La columnata mezcla elementos del orden toscano como las columnas, pilares y lesenas y jónico en lo restante (especialmente la ausencia de triglifos). La idea era mostrar un aspecto severo y austero que diera más fuerza a la fachada de la basílica (que usa orden dórico) aumentando incluso a la vista su tamaño.
EL BALDAQUINO DE BERNINI
IGLESIA SAN ANDRÉS DE QUIRINAL En una de las siete colinas de Roma , Italia Fue la tercera iglesia jesuita fundada por Ignacio de Loyola en 1540
CONCEPTO Combina arquitectura, pintura y escultura se unen para contar la historia de San Andrés Considerada uno de los mejores ejemplos del barroco en Roma Son destacables el uso del color en los materiales y la luz para crear efectos dramáticos que apoyan la explicación de la historia de San Andrés.
UBICACIÓN
FACHADA
Tiene su fachada en la Via del Quirinale, antes Via Pia El edificio se retira de la línea de la calle dejando ambos lados de la iglesia cerrados por un espacio de muro curvo En los extremos de estos muros hay dos entradas La fachada está coronada por un gran frontón apoyado en grandes pilastras corintias. La entrada se ubica bajo un pórtico semicircular que está enmarcado por dos columnas jónicas
FACHADA En el centro de la fachada se encuentra la insignia de la familia Pamphili En ĂŠl se pueden apreciar las principales caracterĂsticas del Vaticano, una paloma y guirnaldas de flores acompaĂąadas de Liz, una concha y una corona
Hay un arco bajo en el cual hay una ventana que deja entrar la luz a la iglesia
Su planta es elíptica El muro el principal soporte del edificio pero con un carácter dinámico con diferentes capillas y nichos entre pilastras corintias que alternan la forma rectangular y la ovalada La única entrada a esta planta elíptica y el altar se encuentran en el eje menor y no en eje mayor . En este espacio se une la sorpresa de nuestra mirada dinámica por el recorrido y la invitación a la intimidad y recogimiento de las capillas laterales.
INTERIOR Se ubica en el eje corto del piso y frente al altar mayor. Dos pares de grandes columnas corintias enmarcan el centro de la cúpula dorada, el espacio del altar principal que está algo alejado del espacio para la congregación.
A diferencia de las capillas, que están mal iluminadas, el altar tiene una fuente de luz natural que hace que se convierta en el foco principal en el interior de la iglesia. Sobre el altar también hay una pintura realizada en 1668 por el pintor francés Guillaume Courtois titulada Martirio de San Andrés, Se muestra el santo de la crucifixión.
CAPILLAS
Principal 1-Entrada ESCULTURA DE SAN 2-Capilla de San Francisco Javier Pasión de 3 capillas STANISLAUS KOSTKA 4-Capilla de San Stanislas Kostka 5-Capilla de San Ignacio de Loyola Venta al por mayor 6-Altar 7-Entrada al noviciado, a las salas de San Stanislas Kostka y sacristía.
ELEMENTOS DECORATIVOS Riqueza de materiales: mármoles de distintos colores, estucos y dorados , esculturas de ángeles
CÚPULA Cúpula gallonada con ventanas sobre las que se observan estatuas y un óculo central; éste y las ventanas son las fuentes de luz La decoración interior está realizada en estuco.
MATERIALIDAD Fachada está realizada íntegramente en piedra caliza La estructura está realizada en mampostería y piedra labrada. Las columnas de las capillas son de mármol de Cottanello, también se utiliza en las columnas que enmarcan el altar mayor
Las pilastras del interior son de mรกrmol, Los capiteles de las columnas dรณricas que enmarcan los santuarios y frontones en el interior de las capillas de Carrara El entablamento que recorre la iglesia, con su arquitrabe, friso y cornisa estรก realizado en mรกrmol de Carrara de Carrara y Cottanello respectivamente. Los balcones que rodean la iglesia cuentan con balaustradas de mรกrmol de Carrara y biombos de bronce para asegurar el anonimato de los cantantes
CAPILLA CORNARO UBICACIÓN La capilla pertenece de la familia de Caterina Cornaro y se encuentra en la iglesia de Santa Maria de la Victoria, Roma. La capilla Cornaro es una obra total de Gian Lorenzo Bernini muy característica del arte barroco para conseguir la integración de todas las artes juntas.
PLANTA
CARÁCTERISTICAS
Su interior tiene una sola nave, amplia, bajo una bóveda segmentada baja, con tres capillas laterales interconectadas detrás de arcos separados por colosales pilastras corintias con capiteles dorados que apoyan un rico entablamento.
Es un altar que en su fornicula se encuentra el grupo escultorio: Éxtasis de Santa Teresa en composición diagonal. A los laterales se abren unos palcos donde están la familia Cornaro presenciando el acto. Lo más destacado de la capilla Cornaro es sin lugar a dudas el majestuoso grupo escultórico realizado en mármol blanco mediante la técnica de la talla denominado "Éxtasis de Santa Teresa" que centra toda la atención. Ambas figuras se insertan bajo un frontón saliente de líneas quebradas que simula un auténtico escenario de teatro, formando parte de un marco arquitectónico incomparable
Gracias a la luz cenital que fluye desde la claraboya, los pliegues de ambas figuras dan lugar a bellos efectos lumínicos de claroscuro.Esta técnica alcanzó su etapa de madurez en el Barroco Italiano, Está escultura representa a la familia Cornero como si estuviesen contemplando desde el palco el mil Tumbas laterales convertidas en palco. Telas bicromas muy movidas cuelgan del palco. Podemos apreciar, no sólo el ilusionismo de la luz proyectada en ambas figuras por los rayos de sol materializados en bronce, sino también la maravillosa vidriera dedicada a Santa Teresa de Ávila en lo alto; abajo, imagen parcial de la fachada lateral izquierda de la Iglesia romana de Santa María della Vittoria, localizada en la Plaza de San Bernardo, en Roma, tras la que se encuentra la capilla Cornaro remodelada por Bernini. Como elementos arquitectónicos, destacan las columnas, entaulamientos y frontones que forman el espacio de la capilla. Y por último, hay mucho colorido en los elementos anteriores. También juega un especial papel la luz procedente de la parte superior.
ARQUITECTURA ROCOCÓ
EL ROCOCĂ“
1
ARQUITECTURA Marca la diferencia ente el interior y exterior Fachada simple y sencilla Abundancia decorativa en el interior Abandonan los ordenes clĂĄsicos La forma dominante en las edificaciones era circular
2
PINTURA Representa temas como el amor, mitos, paisajes, aventuras amorosas y reuniones sociales Predominan los colores suaves
EL ROCOCÓ
3
INTERIORES El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos
4
MAYORES REPRESENTANTES Jean Antoine Watteau Jean Honoré Fragonard Francois de Cuvilliés Jean Baptiste Simeón Chardin William Hogarth Giovanni Battista Tiepolo Angélica Kauffmann Giovanni Antonio Canaletto
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y EL BARROCO(Cuadro comparativo)
Barroco Origen en Italia durante el siglo XVII Surge por la iglesia católica Ensalza la fe, la pasión, la superstición, la fuerza. Dogma, religión Se opone al estilo clásico Dinamismo, movimiento Uso de la línea curva Estilo recargado, artificioso Destacan: Bernini y Sabatini
Neoclasicismo Origen en Francia durante el siglo XVIII Cree en la razón Vuelta al clasismo Optimismo, fe en la ciencia y el progreso Cambio social Utilitarismo, prosa, ensayo, didactismo, moralización Reformismo, despotismo ilustrado, cambio progresivo
EL ART NOUVEAU
ARQUITECTURA MODERNA
GERRIET RIETVELD
"He intentado que la parte este de acuerdo con la funciĂłn y el material con la forma para que el conjunto se sitĂşe libre y claramente en el espacio"
Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964
BIOGRAFÍA Arquitecto y diseñador de muebles holandés Nació el 24 de junio de 1888 en Utrecht Se casó con Vrouwgien Hadders en 1922 y tuvieron seis hijos Su trabajo se asoció a la corriente neoplasticista Entre sus primeros diseños sobresale la Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918), asociado con el movimiento De Stijl
Estaba interesado en producir muebles que fueran de un estilo más simple y más accesibles a un gran mercado La casa de Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica más importante Gerrit Rietveld falleció en Utrecht el 26 de junio de 1964.
CASA RIRTVELD SCHRODER
La Casa Schröder construida en 1924, es la máxima expresión arquitectónica del Movimiento Neoplasticista fundado en 1917 Marcado por las formas puras y el empleo de colores primarios. Un estilo que tomó el nombre del periódico De Stijl fundado por Theo van Doesburg, que se convirtió en referente de los ideales del Arte Moderno en los Países Bajos, destacando figuras como Piet Mondrian, JJP Oud y el propio Gerrit Rietveld.
UBICACIร N La Casa Rietveld Schrรถder fue construida en Prins Hendriklaan 50, Utrecht, Holanda.
CONCEPTO
Casa entre medianeras que se integra al contexto a través del árbol del patio de la planta baja, las transparencias y los espacios fragmentados. La idea que se tenía era de concepto abierto, colaborando con Rietveld, se diseñó un piso superior abierto, pudiéndose dividir con paneles según las necesidades. Este piso albergaría los dormitorios y el comedor, todo ello dividido por paneles móviles.
ARQUITECTURA Libre composici贸n de planos horizontales y verticales consiguiendo una separaci贸n formal entre estructura y cerramientos Flexibilidad espacial que permite una libertad no s贸lo formal sino de distribuci贸n, con la libertad de planta como principio de la Arquitectura Moderna y la independencia visual de cada una de sus partes.
FACHADA Son un collage de planos y líneas cuyos componentes están deliberadamente separados dando la sensación de deslizarse uno sobre otro, permitiendo la creación de varios balcones.
Se puede considerar tradicional Responde a un esquema en la que encontramos un recibidor de entrada que distribuye junto con la escalera toda la planta. También se encuentran dos estudios, una cocina con su respectivo comedor y una habitación para el servicio
PLANTA BAJA
La casa está formada por dos plantas y una cubierta plana.
PRIMERA PLANTA Los dormitorios de la madre, de las dos hijas y del hijo, el baño, el aseo y un espacio común para la vida familiar. Se lleva a cabo una distribución más moderna con espacios diáfanos.
En su interior no existe la acumulaciรณn de habitaciones, las zonas son dinรกmicas, abiertas y cambiantes.
INTERIOR
Sus materiales principales son el acero, el ladrillo y el vidrio, en los cimientos y balcones se utilizĂł hormigĂłn armado. Las paredes son de ladrillo revocadas con yeso. Los marcos de ventanas y puertas fueron de madera, al igual que los suelos, los cuales se apoyaron en vigas tambiĂŠn de madera. Para soportar el edificio se utilizaron vigas de acero con malla de alambre.
MATERIALES Y ACABADOS
MUSEO VAN GOGH
UBICACIÓN
Ubicada en Museumplein 6, 1071 DJ, Amsterdam , Holanda . Países Bajos
CONCEPTO Kurokawa enterró 3/4 del edificio, conectándolo con el antiguo museo a través de un pasaje subterráneo
SIMBIOSIS Oriente y Occidente, entre líneas rectas y curvas, entre orden y caos El amor por las formas geométricas Un diálogo entre dos entidades diferentes, cada una con su propia personalidad pero buscando un objetivo común
ESPACIOS- EDIFICIO RIETVELD La colección permanente del museo se exhibe en el edificio principal de Paulus Potterstraat, diseñado en 1963-64. Rietveld enfatizó las formas geométricas y los espacios abiertos y luminosos Escaleras del vestíbulo central, donde la luz del día entra en las galerías del museo a través de un alto tragaluz.
ESPACIOS-ALA DE KUROKAWA Se inauguró en 1999 En contraste con el Rietveldcube, Kurokawa apostó por la asimetría El edificio es elíptico con doble altura, destacando la sala donde se exhibe el arte japonés, un cubo semisuspendido que está en ángulo con el eje del ala
A través de formas geométricas simples, altamente abstractas que se vuelven complejas, y también, a través de una cuidadosa manipulación, el simbolismo abstracto de la nueva ala logra un equilibrio entre lo internacional y lo local.
ESPACIOS- ALA DE KURAKAWA
La inclinación del techo elíptico y la curva de los muros desalojan el centro, lo que subraya la estética japonesa de la asimetría
NUEVO HALL DE ENTRADA
Ubicado entre el edificio original del museo diseñado por Gerrit Rietveld y el ala de exposiciones temporales de Kisho Kurokawa Entre ellos y crea un área adicional de 800m2, totalmente transparente.
Este los dirige a un gran vestíbulo situado a 4,88 m por debajo del nivel de la calle. Se puede acceder a este vestíbulo a través de una escalera de vidrio o un ascensor panorámico
EMPLAZAMIENTO
PLANTA SÓTANO
PLANTA BAJA
PLANTA PRIMER PISO
PLANTA SEGUNDO PISO
PLANTA TERCER PISO
ESTRUCTURA Fachada Hall de entrada
Abierto y transparente, utilizando las últimas técnicas de construcción de vidrio
650 m2 de vidrio curvado en frío con puerta de vidrio integrada 30 "aletas de techo", la mayor de 12 metros de largo y 700 mm de alto 20 columnas de vidrio, algunas de 9, 4 metros de alto sostenidas por zapatas de acero, todas montadas sobre una estructura de carga que contiene 65 toneladas de acero Debido a la compleja geometría toda la estructura de acero de 60x15x10 metros fue preensamblada en la fábrica
ESTRUCTURA Techo-fachada
El sistema de techo-fachada funciona como parte de su estructura portante. Los paneles de vidrio curvados colaboran con las aletas de vidrio verticales, se colocan perpendiculares a ellas y actĂşan como finos contrafuertes, que a su vez trabajan en conjunto con la estructura de acero del edificio.
ESTRUCTURA Escaleras Sostenida por arcos de vidrio. La mayoría de las cargas se transfieren mediante un triple arco de vidrio laminado que también estabiliza la escalera. La conexión entre el arco de vidrio y los largueros se fija al sitio para una perfecta transmisión de la carga.
MATERIALES Vidrio laminado Acero estructural
Armazรณn de vidrio
Revestimiento solar
Marquesina de cristal
Hormigรณn armado
Placas de granito Madera
Placas de titanio
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
ROBERT CHARLES VENTURI
Vida y obras mรกs importantes
BIOGRAFร A Arquitecto estadounidense Naciรณ el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). Hijo de Robert Venturi, Sr. y Vanna Luizi. Se graduรณ en la Universidad de Princeton en 1947 En 1954 ingresa a la Academia Americana d Roma tras ganar una beca Trabajรณ en varios estudios, incluyendo los de Oscar Stonov, Eero Saarinen y Louis Isadore Kahn.
En su libro "Complejidad y contradicci贸n en la arquitectura", publicado en 1966, propone las bases para un debate sobre la forma y el significado en arquitectura. En 1967, se cas贸 con Denise Scott Brown, urbanista y arquitecta Recibi贸 el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura. Robert Venturi falleci贸 el 18 de septiembre de 2018, en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos.
“Estoy a favor de la riqueza de significado más que de la claridad de significado; tanto para la función implícita como para la función explícita ". - Robert venturi Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico, desembocando en el postmodernismo de la década de 1970.
CASA VANNA VENTURI
UBICACIÓN La Vivienda se encuentra en Chestnut Hill, en las afueras de la Ciudad de Philadelphia, a unos 15 kilómetros al norte del centro
En esta obra Venturi materializa sus teorías de Complejidad y Contradicción, utilizando recursos netamente pos modernos como el collage, la cita, e incluso la ironía
CONCEPTO
FACHADA
Se observan recursos que ponen en cuestiona miento la coherencia del Movimiento Moderno, complejos y contradictorios como el acceso, la escalera y chimenea, la disposiciĂłn de las puertas de los dormitorios
AdemĂĄs se observa el recurso de la cita y el collage (se cita literalmente la ventana de Rossi, la ventana corrida tĂpica de Le Corbusier en el movimiento moderno y la chimenea de Frank Lloyd Wright)
INTERIORES PequeĂąa, pero a la vez de escala grande, sus espacios son muy complejos, tanto en su forma, como en sus relaciones.
PLANTA SÓTANO
PLANTA BAJA
PLANTA PRIMERA
MATERIALES MamposterĂa de Ladrillo Revocado, tanto exterior como interior, cubierta de Chapa y entrepisos de enlistonados de madera.
CASA GUILD
UBICACIÓN Fue construido en 711 Spring Garden Street, en la frontera con la ciudad norte central de Filadelfia , Pensilvania, EE.UU.
La filosofía de "cobertizo decorado" En la Casa del Gremio, los elementos ornamentales simbólicos se aplican literalmente libremente El simbolismo de la decoración se vuelve feo y ordinario, con un toque de ironía original heroico y con razón el cobertizo es feo y ordinario, pero sus ladrillos y ventanas también son simbólicos Edificio de apartamentos para personas mayores con bajos ingresos Se ajusta al contexto, sin destacar entre la arquitectura del barrio
CONCEPTO
FACHADA La fachada que da a la calle está anclada por una gruesa columna de granito negro pulido
Y coronada con una gran ventana arqueada que se abre en el área común del piso superior del edificio. La fachada trasera es plana.
La antena de TV expresaba una especie de monumentalidad.
FACHADA
Edificio de 6 plantas con fachada simétrica, que se muestra en una planta de revestimiento de base blanca, donde se ubica la entrada y sobre la que se abren 4 pares de balcones flanqueados por ventanas cuadradas que terminan en una gran ventana arqueada en la planta superior destinada al salón
La retracción de ambos extremos genera un escalonamiento que permite más ventanas con exposiciones soleadas.
Ventanas orientadas al suroeste o sureste, dando paso a la luz del sol y a las vistas de la calle
Los espacios interiores están definidos por intrincados laberintos de paredes que se ajustan al programa complejo y variado de un edificio de apartamentos y al marco irregular que permite la construcción de losas planas. Hay un volumen interno máximo y un espacio de pasillo mínimo, que son un espacio residual irregular y variado, en lugar del túnel habitual El edificio cuenta con 91 departamentos, la mayoría con ventanas que dejan entrar la luz exterior y vistas a la calle. El piso superior contiene la sala de estar, indicada por una gran ventana luneta.
INTERIORES
PLANTA BAJA
2da y 3ra PLANTA
4ta y 5ta PLANTA
MATERIALES
esmalte de cerรกmica blanca
placas de acero reforzado
Ventanas de guillotina
ladrillos de arcilla roja ladrillo vidriado blanco
aluminio anodizado dorado granito negro pulido
GRACIAS
Ventanas de guillotina
