Eureka by maria.neyra

ARTE

ESPECIAL

n° 23 CINE

Noviembre / Diciembre 2013

EDICIÓN ANIVERSARIO Eureka cumple un año y para festejarlo lanzamos una edición especial y de colección.

Elliott Erwitt /

Entrevista de lujo al reconocido fotógrafo que lograr retratar la realidad con su característica mirada irónica. Imágenes donde la tragedia y la comedia conviven de maravilla.

Nymphomaniac El rodaje del nuevo film de Lars Von Trier desde adentro. Filosofía y sexo.

Grupo DOMA Retrospectiva del grupo de arte urbano local que trascendió las fronteras.

La Bienal de Venecia Te mostramos las obras de los artistas argentinos que llegarán al gran centro. 

FOTOGRAFÍA

AR$34

“Todo el asunto de tomar fotografías es que no tienes que explicar cosas con palabras.” Elliott Erwitt, 1983

ARTE

ESPECIAL

CINE

Noviembre / Diciembre 2013

EDICIÓN ANIVERSARIO Eureka cumple un año y para festejarlo lanzamos una edición especial y de colección.

AR$34

FOTOGRAFÍA

STAFF / EDITORIAL

Av. Del Libertador 101, CP B1638 Buenos Aires, Argentina.

Dirección Nacional del Derecho de Autor, expediente n° 5103546. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente revista. Impreso en la Argentina: Anselmo L. Morvillo SA.

Director Sebastían Rodeo Redacción Valeria Shapira Dirección de Arte Ana Gueller Edición Constanza Bertollini Jesica Rizzo

Fotografía Fernando Gutierrez Daniel Merle Daniel Pessah Diagramación Mariano Enriquez Daniela Vitali Hernán de la Fuente Fabiana Scherer

Coordinación Guadalupe Couso María Aysager Marketing Guido Nazzaro Manuela Fuertes Ventas Miriam Coronel Francisco Mayol

Diseño María Neyra Seva Cátedra Pablo Cosgaya Docentes Mercedes Jáuregui Juan Montoreano Cynthia Sánchez

Nos interesan los procesos creativos, las ideas, las pasiones, la conexi贸n del ser humano con lo material y la naturaleza, las expresiones de todo tipo, la poes铆a en lo cotidiano. Eureka es la expresi贸n del hallazgo y el descubrimiento. Esta no es una revista de resultados ni logros, es una publicaci贸n de lo inconcluso. Los invitamos a observar y a dejar en libertad la curiosidad. 5

/ Manifiesto.

SUMARIO EN FOCO

MARIANA PACHO LÓPEZ

fotografía

Naturaleza y chicas plagan las fotos de esta naciente artista marplatense.

10 HÁBITAT

MARCOS LÓPEZ EN BS. AS. El hombre que retrata los mitos nacionales, nos cuenta a través de sus fotos cómo ve la ciudad de Buenos Aires.

RETRATO

ELLIOTT ERWITT Saber mirar es saber hacer poesía. El ojo del artista pone orden en el caos, más que orden: nos hace soñar con un sentido (una promesa de sentido) que dé cuenta del sinsentido de la vida. Elliott Erwitt es un especialista en encontrar la historia detrás de las imágenes.

DOSSIER FOTOGRÁFICO

SABER MIRAR ES HACER POESÍA

LA SELECCIÓN

MUESTRAS, PELÍCULAS, LIBROS, TALLERES Y MÁS

2 arte CALLEJEROS

RETROSPECTIVA DOMA Recorremos la extensa obra de este grupo de arte urbano local que traspasó las fronteras nacionales y logró exponer en las bienales.

22 MESA DE LUZ VISITA AL TALLER

LUCÍA PUENZO

SEBASTIÁN LAHERA

Lucía comparte un poema de su autoría.

¿Qué es ser un artista abstracto hoy en día?

HERNÁN PAGANINI Miramos de cerca los tesoros que colecciona este artista: maderas, piedras, baldosas.

CRÍTICA

THE BLING RING La última de Sofia Coppola, una película que da para hablar y analizar.

THE GRAND BUDAPEST HOTEL

MUESTRA

LILIANA PORTER Esta célebre artista argentina está exponiendo actualmente su obra en el Malba. Fuimos a recorrerla con ella misma.

Si de despliegue de color y de forma se trata, este film es una joya de la dirección de arte.

29 LA TRASTIENDA

cine

NYMPHOMANIAC El rodaje del nuevo film de Von Trier desde adentro. Sexo explícito y filosofía conviven a la perfección en este mundo de transtorno, obseción y lujuria.

SABER MIRAR ES HACER POESÍA 8

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Ellitott Erwitt "In two groups" Serie Hungría año 1979

RETRATO Elliott Erwitt

a imagen es una tirana: se lleva mal con la ansiedad interpretativa del discurso. Elliott Erwitt es de los pocos artistas visuales que ya lo sabe. La suya es una obra contemporánea extraña que no se sostiene en un texto. Sus imágenes no hablan, no cuentan historias ni sostienen causas. Son obras puras: muestran el silencio en estado de incandescencia. Saber mirar es hacer poesía. El ojo del artista pone orden en el caos. Pone más que orden: nos hace soñar con algún sentido (una promesa de sentido) que dé cuenta del sinsentido de la vida. Las fotos de Erwitt son abstracciones perfectas que parten siempre de lo real. A diferencia de los vanguardistas rusos, su obra no juega con puntos de vista estrambóticos, reflejos deformantes o recortes insólitos. Cuando Erwitt fotografía Mar del Plata, recorre Buenos Aires o retrata a otros artistas se reconoce perfectamente el objeto o al sujeto que está delante de la cámara. Su obra dialoga con la historia de la fotografía, pero propone una mirada inédita sobre el mundo. A partir de un lúcido intercambio con la tradición, Erwitt construye un mundo nuevo. En cada una de sus fotos hay una base hiperrealista. Aparece incrustado el mundo tal cual creemos verlo: brilla con un fulgor excesivo. Y a la vez, el mundo se esfuma. Su mirada es la que construye esa intermitencia: lo real desmaterializado. El proyecto de Erwitt se basa en el vagabundeo. Su estilo no es ni escenográfico ni “espontáneo”. Se pone a disposición del mundo. Su ojo mira. De ese mirar vagabundo surge el flechazo feliz de una imagen maravillosa. Su foto de la fuente de Las Nereidas, por ejemplo, fue tomada después de dos años de vagar por allí. Esperó hasta que la luz le entregó ese secreto. Para captar esta foto, el diafragma estuvo abierto apenas centésimas de segundo, pero la toma necesitó casi ochocientos días de espera. La de Erwitt es una fotografía de la observación pura. Lo cotidiano con una vuelta humorística.

MAGNUM PHOTOS La genial agencia que descubrió a Erwitt. _ Sedes Nueva York, Tokyo, Londres, París. www.magnumphotos.com

Elliott Erwitt "Elegant Blondie" Serie The Dogs año 1983

¬ EN SERIE _ Personal Exposures Selección del artista, Editorial Gili | 1991 Handbook Retratos de manos, Editorial Phaido | 1995 Beetween the sexes Fotos de parejas, Editorial Phaido | 1999 To the dogs Caninos y los dueños, Editorial Tashen | 2011

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rwitt es conocido por sus fotografías sinceras en blanco y negro, en situaciones irónicas y absurdas, dentro de la configuración del día a día. Un maestro del "momento decisivo", que diría Henri Cartier-Bresson. Sus imágenes nos hablan, nos cuentan historias. El ojo del artista pone orden en el caos. Pone más que orden: nos hace soñar con un sentido (una promesa de sentido) que dé cuenta del sinsentido de la vida. Así son las fotos de Erwitt, con quien hablamos en privado. Aquí nuestra conversación. Por lo que sé, vos estuviste en Boston a principios de los 80. Las fotos son de esa época y de un viaje reciente, ¿es así? Sí, exactamente, es así. A lo mejor podemos ir viendo todas las fotos, inclusive las que descartaste. Me parece una buena excusa para empezar a hablar. Me parece bien. Una de las cosas que me gustaba de que fueras vos el interlocutor es que en la muestra hay una idea de viaje. De viaje de tiempo y de geografía. Y ese impulso narrativo lo asocio con el cine, con la cultura americana. Me parece que hay una idea de devenir, de desarrollo en tensión con la foto quieta, imagen única. También hay una tensión en la idea de tomar dos épocas completamente diferentes. Al mismo tiempo que hay una continuidad de un espacio similar, un territorio parecido: Boston y New York. Una continuidad interrumpida,

porque hay un lapso grande de tiempo que se editó, se sacó en esa narración. Exactamente. Y también hay un cambio tecnológico fuerte. Un cambio de lo analógico a lo digital, y de la vida. Tu subjetividad. Exactamente. Eso en lo visible. Después en lo personal hay un punto más. El tema, obviamente, para mí no es ni Estados Unidos, ni Boston, ni Nueva York. Hay algo que tiene que ver con mi vida. Boston en el 82, 83, es cuando me transformé en fotógrafo. Fue un encuentro con la fotografía. ¿Y antes? ¿Qué pasaba? Antes había algo inconsciente y paralelo a una vida profesional que iba por otro lado. Que no tenía nada que ver con el arte ni con la fotografía. Pero seguramente existen fotografías que sacaste antes de 1982. Existen fotografías. Por supuesto que existen, como existen en la vida de todas las personas. Aunque existe un antecedente más profético que es de un viaje también, cuatro años antes. Un viaje largo que hice solo, para el que compré una cámara con la que hice un registro de los tres meses que ¿Cuáles eran tus referencias? ¿Mirabas fotógrafos? ¿Algo de arte? Miraba arte pero en realidad me doy cuenta ahora, en perspectiva, que miraba todo. No discriminaba qué era arte, qué no era arte. Era muy curioso, observador, y me parece que siempre registraba mucho la mente que estaba detrás de las cosas que veía. Eso era

"Puede encontrar fotografías en cualquier parte. Es simplemente una cuestión de advertir cosas y de organizarlas. Sólo tiene que denotar qué está alrededor de usted y tener conocimiento de la humanidad y de la comedia humana." 11 aplicable al arte, a la publicidad, al cine, a la literatura. Consumía todo como manera de conectarme con una cabeza creativas. Creo que lo que me interesaban eran los procesos mentales de creación, aplicados a cualquier cosa. No era un fanático del arte en particular, sino más bien de las cosas bien hechas, por decirlo de alguna manera. Un auto, ¿por ejemplo? Sí, un auto podría ser perfectamente. Podía no discriminar entre un auto y una pintura. Fue esa forma de pensarlo, la que me llevó a abordar también la fotografía de esa manera. Con una idea de eficacia, siempre sobre lo expresivo y sensible. ¿Cuando decís eficacia a qué te referís? Economía, claridad, especificidad, llegada. ¿Llegada? Llegada al otro. Para mí el punto ideal es la desaparición de los objetos y del artista. En donde el espectador se logra encontrar con el corazón de la obra a solas. ¿El objeto es lo que se fotografió? ¿O es la fotografía misma? Creo que la desaparición del objeto en ese punto sí es la fotografía. Que el espectador quede completamente expuesto ante lo fotografiado. Que conecte con la inmensidad de cosas que lo movilizan y le pasan.

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

DOSSIER

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt Elliott además,Erwitt usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

El arte del vagabundeo

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

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www.elliotterwitt.com _ Para contactar con Elliott Erwitt, puede hacerlo a través de las oficinas de Magnum Photos en Nueva York, Londres o Tokyo.

Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

Mi filosofía de vida se resume en disparar primero y preguntar después.

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

La fotografía no se estudia, Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

SE HACE

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

¬ NOMBRES _ "Cupido" Serie Met, año 1991 "Old ass" Serie Nacked, año 1983 "The marriage" Serie Nacked, año 1983 "Genres" Serie Met, año 1989 "The lady" Serie Hungria, año 1987 "Infraganti" Serie New York, año 1989

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“Uno siempre busca la mejor imagen, pero a veces las imágenes no son grandes por sí solas. Sin embargo, en grupo, se convierten en interesantes.”

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Elliott Erwitt "East Hampton" Serie New York año 1983

HABÍA UNA VEZ UN FOTÓGRAFO Elliot Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años de vida transcurrieron en Italia, aunque en 1939, a la edad de diez años se trasladó a vivir junto a su familia a Marsella, Francia. A los dos años se traslada definitivamente a Estados Unidos, residiendo en Nueva York, para finalmente asentarse en Los Angeles. A pricipio de los años 50, Erwitt se muda a vivir de nuevo a Nueva York, dónde, después de viajar por prácticamente todo el mundo, acabó estableciéndose definitivamente toda su vida. Mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1949, sus viajes a Italia y Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. En 1951 continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones períodicas. En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para encontrar trabajo, antes de comenzar con el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y acaban convirtiéndose en sus mentores. En 1953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photo por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido dos veces más. Su obra es extensa y fructífera. Una característica principal de sus creaciones es el tono irónico con el que las impregna. Esa particular visión de la fotografía nos ha permitido ver creaciones llenas de humor, ingenio y sensibilidad. Erwitt además, usa su cámara para hacer denuncia social, criticando el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de veteranos de la Guerra de Korea. Pasa de la comedia al drama sin perder su particular mirada.

Fuente / "Images were snaps for him" Miriam Hill, 2006.

La nueva de Lars Von Trier

 Escena del Capítulo "Little organ school" Nymphomaniac de Lars Von Trier año 2013

NYMPHOMANIAC

Lo nuevo de Von Trier ya genera polémica antes de su estreno. El último video promocional de la cinta, con escenas de desnudos y alto contenido sexual, fue retirado de Youtube.

LA TRASTIENDA /Nymphomaniac

RODAJE, PRODUCCIÓN Y LANZAMIENTO

De todos los avances, el que muestra a Shia LaBeouf es el que más impacto ha causado. No sería ninguna sorpresa. En este clip hay pechos al descubierto, sexo oral, la figura de un hombre desnudo y, la música de Bach. El genio danés ha divido la pantalla en tres tercios para mostrar un poco del Capítulo 5: The Little Organ School. Von Trier adelantó hace algunos meses que esta película sería contada a partir de diversas historias, sin perder el eje principal ni la historia de la ninfómana, que está transtornada. Aquí vemos a Stacey Martinistis como Joe, mientras sostiene encuentros con dos hombres, uno de ellos es LaBeoufé. En la escena de elevado caracter erótico, quedan en evidencia las viejas prácticas cinematográficas del viejo movimiento Dogma, que ha realizado el director durante un largo tiempo de su extensa trayectoria. Se siguen viendo sus orígenes allí, sus gustos, todos sus fetichismos, que los tiene y son muchos, como la elección de la protagonista. Lo último de Von Trier, ya genera polémica antes de su estreno. De hecho, el último video promocional de la cinta, con escenas de desnudos y alto contenido sexual, fue retirado de Youtube. Horas después rectificó y el clip fue restaurado en su página. El video, de no menos de un minuto y titulado Chapter 5: The Little Organic School, muestra la pantalla dividida en tres partes donde se van sucediendo las violentas imágenes de un organillo interpretando una de las piezas de Bach (instrumento que le pone título y música al clip) un leopardo en plena naturaleza y escenas de sexo explícito. De estas últimas los protagonistas serían los actores Shia LaBeoufe y Stacy Martin, que en la película encarnan a Jerôme y Joe, respectivamente. Tres imágenes de lujuriosa sexualidad, tres voces de diferentes pero en

armonía, o lo que es lo mismo "polifonías", según apunta la propia pieza del gran director danés de prestigioso intelecto. Otro nuevo "aperitivo" de los que veremos en esta cinta que estará compuesta de ocho historias o de capítulos con los que, al igual que ocurrió con Anticristo, Lars Von Trier intentará remover al espectador en su butaca ahora con el sexo como gran arma. De hecho, las explícitas escenas de este adelanto hicieron que fuera retirado temporalmente del canal de la película en Youtube al violar sus condiciones de servicio. Unas reglas que establecen que en los videos que aloja no permiten desnudos, especialmente si se trata de un contexto sexual. Además de Charlotte Gainsbourg y de Shia LaBeouf, Nymphomaniac cuenta también con otro buen puñado de caras conocidas como Stellan D'Skarsgard, Willem Dafoe, Jamie Bell, Connie Nielsen, Christian Slater y Uma Thurman. Lo nuevo de Lars Von Trier se estrenará en Dinamarca en diciembre y se prevé que en la pantalla de Cannes el próximo año aproximadamente.

La Historia Desde hace más de varios meses Von Trier y Zentropa, la productora del director, han generado una gran expectativa sobre Nymphomaniac al mostrar fotogramas y videos sobre los diversos episodios que componen la película, un filme de cinco horas de duración, aunque este ha sido dividido en dos partes, que serán estrenadas a la vez. "Ninfómana" es una salvaje y poética historia del viaje erótico de una mujer desde el nacimiento hasta la edad de 50 años, visto desde el punto de vista del personaje principal, una ninfómana y autodiagnosticada, llamada Joe. En una fría noche de invierno,

un encantador y viejo solterón que se llama Seligman encuentra a Joe lastimada en un callejón. Él la lleva a su casa y cura sus heridas, mientras le pregunta sobre su vida. Él escucha atentamente como Joe le relata las facetas más exuberantes de su vida, una vida llena de tormentosas relaciones.

El director La filmación de la película tuvo lugar entre el 28 de agosto y el 9 de noviembre de 2012 en Alemania (Colonia y Hilden) y Bélgica. Para lograr las escenas de sexo no simulado, Von Trier compuso digitalmente los genitales de actores pornográficos en los cuerpos del reparto de su película. Lars von Trier fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento de cine, con el cual se llamaba al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica y al uso mínimo de los efectos especiales. Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa, von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa con "Rompiendo las olas". Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad y con Los idiotas, forma la trilogía los corazones de oro. Desde entonces y hasta ahora no paró.

"Dogma 95" Movimiento fílmico de vanguardia iniciado en 1995 por un grupo de directores daneses. Establecía reglas para hacer un cine basado en valores tradicionales y excluyendo el uso de tecnología. -

CICLO CINE DE CULTO Malba | Av. Figueroa Alcorta 3415 Durante todo diciembre Jueves a domingos de 19 a 23hs www.malba.org.ar

EXPOSICIONES

▷ Venta de entradas en boletería

EVENTOS PARA AMPLIAR LA MIRADA

RON MUECK

PROA | Pedro de Mendoza 1929 Noviembre 2013 a febrero 2014 www.proa.org

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de las costas. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó los premios al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia y en el de Cannes también.

INSTALACIÓN IMPERDIBLE

ATRAPA AL PEZ DORADO David Lynch Editorial Tachen, 2010

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y deberá empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina, se escapa.

NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

▷ De colección

EL ESPECTADOR DE ARTE

TALLERES NO DEJES DE APRENDER

▷ Directo desde Copenhagen

MNBA | Av. Del Libertador 1473 Miércoles 27 de noviembre 10hs y jueves 28 15hs www.mnba.gob.ar

Acción, suspenso y unas damas modelo de las generaciones que todo lo pueden en este programa basado en los cómics de los años ’40. Lynda Carter es la chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas. Se encuentra en aprietos por el lugar que ocupa en el barrio.

CONFERENCIA GRATUITA

▷ Expositores de primer nivel

LA SELECCIÓN

BAMA | Av. San Juan 8342 www.cineclubmonamour.com Vestida de tailleur y con rodete, Ema se inmiscuye entre la gente y mantiene a raya a criminales con su súper lazo.

DE ESTRENO

AMOR EN EL TREN

FILMOTECA LO QUE TENÉS QUE VER

▷ 14 de diciembre en Sala Borges

IMPRESIONES DE BERLIN

Mamba | Av. San Juan 350 Noviembre 2013 a enero 2014 www.mamba.gob.ar

Museo Fotográfico Simik | Av. Federico Lacroze 3901 Noviembre y diciembre 2013

¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a las pantallas del Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones.

Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la ley del fondo de las aguas, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá.

▷ Reunión de artistas de los '60

GRAMÁTICA VISUAL

ESCRIBIR LAS IMÁGENES

Christian Leborg

Andrea Giunta

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. Una gran película, que abrió el Festival de Cannes, donde se lució entre célebres directores.

Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia y en el de Cannes también. Es una película de increible sensibilidad.

▷ Filosofía del hacer artístico

▷ Estudio sobre arte argentino

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