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Los Golden Globes Todo lo que paso en esta premiación
Christopher Lee
El eterno villano del cine
ESPECIAL: Terremoto, La falla de San Andrés Las estrellas y sus dobles Cine Peruano
Su futuro en la industria
Premios Goya
Lista de películas latinas que compiten por un galardón
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Los Golden Globes 2015
Enterate de todo lo que sucedió en esta importate gala
U
nos premios muy repartidos, emocionantes y llenos de sorpresas. Así ha sido la 72 edición de los Globo de Oro, los galardones que cada año entrega la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood y que es, para muchos, la “antesala de los Oscar”. Por tercer año consecutivo Tina Fey y Amy Poehler se han encargado de conducir la ceremonia en la que, en principio, será la última gala de estos premios que presenten, algo sobre lo que no han dudado en bromear. Con el característico humor que inundó las dos anteriores ediciones de los Globo de Oro, Tina y Amy han introducido el evento presentando a algunos de los asistentes con chistes y bromas, arrancando risas entre el público y los propios aludidos. La gala empezaba bien, pero era sólo el principio: quedaba por delante toda una noche llena de emociones.
A Amy Adams le costó un total de cinco candidaturas conseguir uno de estos premios hasta que el año pasado, en su quinta nominación, se llevó su primer Globo de Oro. Y ahora está imparable. Quizá el momento más esperado de la noche era el instante en que George Clooney recogería su premio Cecil B. de Mile en reconocimiento a toda su trayectoria. Y el actor no ha decepcionado. George ha disfrutado de la gala sentado junto a su esposa, Amal, y ella ha presenciado muy emocionada el romántico discurso que su marido le ha dedicado desde el escenario. “Mi año ha sido bastante bueno”, comentaba el actor.
Otras predicciones se han cumplido, como Julianne Moore recibiendo el premio a la Mejor actriz de drama, mientras que El gran hotel budapest ha sido una de las sorpresas alzándose como la Mejor comedia o musical.
El selfie de la noche no podía faltar para inmortalizar la velada. Foto tomada después de la ceremonia.
Estas películas latinoamericanas compiten por un premio Goya La argentina “Wakolda” y la chilena “Gloria”, que estuvieron en el “Festival de Lima, son algunas de las nominadas.
La cinta argentina “Wakolda”, de Lucía Puenzo; el filme mexicano “La jaula de oro”, de Diego Quemada-Díez; y la película chilena “Gloria”, de Sebastián Lelio, fueron nominadas a Mejor Película Iberoamericana para los premios Goya, que premian a lo más selecto del cine español, y cuya gala se celebrará el 9 de febrero. Todas las cintas mencionadas participaron en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Lima. ““Azul y no tan rosa””, ópera prima del venezolano Miguel Ferrari, es la cuarta cinta que competirá”por el galardón. La representante peruana, “Chicama”, de Omar Forero, quedó fuera de concurso.
“Wakolda”, de Lucía Puenzo, crea una historia a partir de la estadía de Joseph Mengele en Argentina (Foto: Festival de Lima)
La comedia futbolera “La gran familia española” parte como favorita a los premios con 12 nominaciones, entre ellas las de mejor película y director para Daniel Sánchez Arévalo, según anunciaron hoy en la sede de la Academia en Madrid los actores Clara Lago y Quim Gutiérrez. En segundo lugar, pero fuera de las dos categorías principales, se sitúa “Las brujas de Zugarramurdi”, de Álex de la Iglesia, con diez candidaturas. Completa la terna de cintas más nominadas “Caníbal” (Manuel Martín Cuenca), con ocho candidaturas a premio. El último trabajo del manchego Pedro Almodóvar, la comedia “Los amantes pasajeros”, se quedó con las manos vacías, y solo compite en la categoría de vestuario.
Estrellas de cine y sus dobles
En ocasiones, las estrellas de cine se toman un descanso, bien por no querer despeinarse o bien por precaución en ciertas escenas de riesgo, y es cuando entran en escena los dobles. En esta galería repasamos algunas de las mejores imágenes de estrellas de cine y sus dobles de películas. ¡Porque en el cine no todo es lo que parece!
Michael Douglas ha homenajeado a Mike Runyard, su doble habitual durante los últimos ¡26 años!
Lynda Carter y su doble Jeannie Epper en ‘Las nuevas aventuras de Wonder Woman’ (1975-1979)
Natalie Portman y su doble en ‘Cisne Negro’ (2010)
Taylor Lautner y su doble en ‘Sin Salida’ (2011)
Uma Thurman y su doble Zoe Bell en ‘Kill Bill: Vol.1’ (2003)
Brad Pitt y su doble en ‘Guerra Mundial Z’ (2013)
TERREMOTO: La San Andrés es una película de desastres de acción y aventura estadounidense dirigida por Brad Peyton. La película está protagonizada por Dwayne Johnson, Kylie Minogue, Carla Gugino, Alexandra Daddario, Paul Giamatti y Colton Haynes. Esta película se centra principalmente en el desastre natural que se conoce como el terremoto más conocido: la Falla de San Andrés (titulada Terremoto: La Falla de San Andrés en Hispanoamérica).
L
a película se centra en un piloto que tiene una hija y su ex esposa. El día que el terremoto sucedió su hija se encontraba con su padrastro en un edificio y la esposa en un almuerzo con la hermana de su novio, cuando suscede el terremoto el piloto estaba volando un helicóptero pero una llamada de Emma, su esposa, lo hace regresar y rescatarla mientras que Susan (la hermana del novio), Larissa(la camarera) y las demás personas van muriendo. Su próximo objetivo es rescatar a su distanciada hija, que bajo una alerta del director de la Universidad de California avisa a las personas de San Francisco que tienen que escapar, ocultarse y aguantar pues les espera terremotos de 9.5 y 9.6 y un tsunami de más de 30mts.
El 14 de octubre de 2012, Dwayne Johnson cerró un acuerdo para protagonizar la película, interpretando el papel de un piloto de helicóptero en busca de su hija después de un terremoto. El 4 de febrero de 2014, Alexandra Daddario se unió al caso.
El 17 de diciembre 2013 Variety informó que la película se rodaría en Village Roadshow Studios en Gold Coast, Queensland, Australia. La producción fue configurado para iniciarse en abril de 2014 en Queensland, con localizaciones incluyendo Ipswich y Brisbane. El 20 de marzo 2014 se anunció que los dioses de Egipto había comenzado la producción en Australia, y San Andreas fue programada para comenzar poco después.
El 5 de diciembre de 2013, Warner Bros. estableció la película de desastres de 05 de junio 2015 la liberación, y la película se estrenará en 2D y 3D. Posteriormente el 21 de octubre, New Line Cinema se trasladó la fecha de lanzamiento de la película de la semana anterior al 29 de mayo 2015 La película también cuenta con las actuaciones de Carla Gugino (“Una noche en museo”, la serie de TV “Entourage”), Ioan Gruffudd (“Los 4 fantásticos y Silver Surfer”), Archie Panjabi (de la serie “The Good Wife”), Hugo Johnstone-Burt (de la serie australiana “Home and Away”), Art Parkinson (de la serie “Game of Thrones”) y el nominado al Oscar Paul Giamatti (“El luchador”).
De izq a der: Carla Gugino-Loan Gruffudd-Archie Panjabi-Hugo Johnstone-Art Parkinson y Oscar Paul Giamatti.
Falla de San Andrés Critica escrita por Sebastian Zavala: Si tuviese que analizar este filme en base a su guión, a su dirección o incluso a su verosimilitud, me costaría mucho recomendarla. Pero eso no tendría sentido. “San Andrés” es el tipo de película que se recomienda en base a un solo criterio: la diversión. Nada más. Entretenimiento puro y simple. ¿Y lo es? Pues en este caso tengo el agrado de decir que sí. La trama no es particularmente complicada, aunque me gustó que sigamos tres diferentes narrativas, dos de las cuales tienen más relación entre sí. La primera tiene a Ray (Dwayne Johnson) como protagonista. El musculoso actor interpreta a un experto en rescate, quien se encuentra en medio de su divorcio con Emma (Carla Gugino), cosa que no hace feliz a su hermosa hija, Blake (Alexandra Daddario).
Foto-Alexandra Daddario interpretando a Blake, la hija de La Roca en el film.
Datos curiosos: -Terremoto: La falla de San Andrés volvió a sacudir la taquilla mundial. En esta ocasión su suma fue 53% más abultada que hace una sesión debido a un factor de cinco letras: China, donde se embolsó $51 de los $97.8 mdd que la recaudó este fin de semana. Proyectada en 22,590 pantallas en 68 territorios fuera de EU, ya suma $188 mdd overseas y $287.06 worldwide. Sus mejores debuts ocurrieron en Corea del Sur ($7.2 mdd), Brasil ($7.6 mdd) y Hong Kong ($2.2 mdd). En México volvió a ser un fenómeno: apenas cayó 34% y en 10 día acumula $21.2 mdd. En EU recaudó $26.5 mdd (-53%), para llevar su acumulado a $99.1 mdd y apuntar su epicentro hacia los $160 millones.
Los ex esposos se encuentran en Los Ángeles mientras su hija viaja a San Francisco para comenzar la universidad, cuando la falla de San Andrés comienza a colapsar, causando terribles terremotos en ambas ciudades. Es debido a esto que Ray tiene que, primero, rescatar a Emma, para que luego los dos se embarquen en un viaje (primero en helicóptero, luego en avión e incluso en bote) para rescatar a su hija. Primero lo primero: visualmente, “San Andrés” es impresionante. De hecho, se trata de la película de desastres más impactante que haya visto hasta ahora. El director Brad Peyton, junto con su equipo de artistas, ha logrado crear la representación más realista de un terremoto hasta el momento, usando en su mayoría, efectos especiales digitales que se ven muy verosímiles y escalofriantes. ¿Qué más se puede decir de una película como “San Andreas”? Los efectos especiales son de primera clase, las secuencias de desastre son tensas y realistas e impresionantes, las actuaciones son cumplidoras, la historia es predecible y está llena de clichés (los padres divorciados se amistan en medio de un desastre, el nuevo novio de la mamá es un cobarde, dos chicos se enamoran en medio del terremoto, los celulares tienen señal en los sótanos…), y el desenlace es ridículamente patriota (tiene una bandera estadounidense gigante y todo). No es una película sutil en lo absoluto, pero siendo honestos, ¿alguien esperaba sutileza de una película de terremotos protagonizada por ‘La Roca’? San Andreas es el tipo de cinta que se tiene que ver con un balde gigante de canchita; no es más que escapismo puro y simple, diversión sin muchas pretensiones. Véanla en 3D, y véanla sin muchas expectativas, y probablemente pasarán un buen rato.
Christopher Lee: 6 roles inolvidables
El célebre actor británico falleció el domingo pasado a los 93 años en un hospital de Londres debido a un problema respiratorio. Sin embargo, su familia decidió comunicar el deceso recién ayer. Aquí hacemos un repaso a los seis papeles más emblemáticos del “eterno villano del cine”.
Drácula
Fu Manchu
Su relación con el conde de Transilvania comenzó en 1958 con la película DRÁCULA, de Terence Fisher. Sin embargo, su interpretación mas recordada fue la de Drácula: el príncipe de las tinieblas (1965), pese a no haber tenido ninguna línea de texto (solo emitió sonidos). Encarnó a Drácula once veces.
Este es otro de sus papeles más recordados. En total, interpretó cinco veces al villano chino que odia la cultura occidental (fue creado por el escritor Sax Rohmer). Su actuación mas notable en este rol se vio en la cuarta película de la saga, The blood of Fu Manchu (1968), dirigida por el español Jesús Francisco (1930-2013).
Francisco Scaramanga
Fue uno de sus papeles antagónicos más recordados. En la cinta The Man with the Golden Gun (1974), novena entrega de la franquicia de James Bond, Christopher Lee dio vida a Francisco Scaramanga, un famoso asesino cuya arma característica era una pistola de oro.
Conde Dooku Una muestra de su vigencia como villano fue su aparición en una de las franquicias más grandes del cine: Star Wars. Lee interpretó al exmaestro Jedi convertido al lado oscuro, el Conde Dooku, en Star Wars: Episodio II (2002) y Episodio III (2005). Además, prestó su voz para el mismo personaje en la cinta animada Star Wars: The Clone Wars (2008).
Sherlock Holmes Lee también se metió en la piel del icónico personaje de Sir Arthur Conan Doyle hasta en tres oportunidades: una en el cine (Sherlock Holmes and the Deadly Necklace, 1962) y dos para series de televisión. Por si fuera poco, también interpretó a Mycroft, el hermano mayor de Sherlock en The private life of Sherlock Holmes (1970).
Saruman Con 79 años, comenzó a interpretar al malvado mago Saruman, antagonista principal de la trilogía cinematográfica El Señor de los anillos: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) y The Return of the king (2003). Apareció en este rol en The Hobbit: An Unexpected Journey (2012).
Si es costoso ir al cine, ¿por qué las personas no dejan de ir? A pesar de la aparición de los DVD, piratas y legales, la TV por pago y el streaming en video, el cine no se va en picada.
Si usted es de los que cree que ir al cine sale demasiado caro, no está solo. Esa es la opinión que tienen los consumidores en muchos países. En Estados Unidos, 25% de la población dice que, por efecto de los precios de los boletos, ahora va menos a cine que el año anterior, señala una encuesta realizada a comienzos de este año por Price Waterhouse Coopers. Algo similar pasa en Reino Unido, donde cerca de la mitad de los encuestados por la firma Yougov este año también decían que no iban tanto a cine por motivo de su precio. Y no es para menos. Algunos teatros británicos cobran el equivalente a US$30.5 por entrada. Y una familia promedio de dos adultos y dos niños tiene que pagar US$72 en entradas para ingresar a una de las salas principales de estreno en el centro londinense. Eso sin siquiera comenzar a considerar el costo de bebidas y pasabocas a consumirse en el teatro. Algunos podrían sorprenderse por la manera como se han mantenido altos los precios para ir a cine en tantos países del mundo, pese a que nunca ha habido tantas alternativas a acudir a la sala de proyección tradicional. Es tal el poder de mercado que conserva la industria que esta semana el Departamento de Justicia de Estados Unidos anunció una investigación para verificar si las tres principales cadenas de cines del país, Cinemark, Regal y AMC, estaban abusando de su posición en el mercado para sacar de la competencia a las salas de cine independientes, una acusación que las firmas niegan. En un mundo donde los DVD, piratas y legales, se consiguen en cada esquina, millones tienen acceso a las películas mediante la TV por pago, y un número cada vez mayor de personas escoge ver sus películas en línea o streaming, podría pensarse que el atractivo de las salas de cine, y su precio, estaría en picada. “La gente quiere salir de la casa”, aseguraba en una entrevista reciente al Washington Post el analista Phil Contrino de Boxoffice.com, una firma que estudia el mercado cinematográfico en Estados Unidos. Por lo que la sala de cine sigue siendo una entretención buscada por el público. Y aparentemente, una por la que están dispuestos a pagar bastante.
Cine peruano: ¿cuál es el futuro de esta industria en el país?
La producción cinematográfica local ha vuelto a enganchar con el gusto masivo del público. ¿Se podrá consolidar? Desde una inmensa pantalla, Carlos Alcántara le dice al público de una sala de cine que aunque lo reconozcan por hacer comedia lo que siempre ha querido es ser actor. Y las imágenes que siguen lo demuestran: Alcántara vestido de negro, con una herida sangrienta y con una pistola en la mano. En un rol distinto. Este es el avance de su próxima película “Perro guardián”, la cual podría marcar un nuevo punto de quiebre en el cine peruano, pues si logra convocar a gran parte del público que lo vio en comedias significaría que, como funciona en el primer mundo del cine, el público peruano estará con sus actores favoritos cualquiera sea la historia contada. Actores que se vuelven marcas son los que suman a la consolidación de una industria. Más películas peruanas responden al gusto masivo de la gente que va al cine. Son propuestas que apuntan a cambiar un prejuicio de larga data: el cine nacional habla de miserias, es malo y aburre. Propuestas que hoy están en un escenario distinto en el que disminuyeron los costos, porque todo se filma y se proyecta en sistema digital. Las productoras están aprendiendo a vender sus productos y a destinar un presupuesto mayor al márketing. Directores como Sandro Ventura – que estrenará “Japy ending”, una comedia sobre el fin del mundo – y Fernando Villarán coinciden en que para fortalecer una industria es necesario tener una diversidad de propuestas, películas de alto presupuesto compartiendo espacios con proyectos pequeños y personales. “Yo no quiero producir todo el tiempo películas comerciales, quiero hacer películas de todo género, pero sí es importante tener como caballito de batalla una película comercial que genere el impulso que necesitan las marcas para sumarse a los proyectos”, dice Miguel Valladares, gerente de Tondero Films, la productora de “¡Asu Mare!” y “A los 40”. Como dice Gabriel Quispe, lo peor que podría pasar en el país no es que se hagan malas películas, sino que se deje de filmar. Con la regularidad y el dinamismo de la actividad cinematográfica se logrará consolidar una industria.
Diverticine: Pupiletras famoso