FEMME (Exposición de Ilustración) by Maria Barranco y Cristina Bernandz

FEMME: LA EXPOSICIÓN Son las artistas María Barranco y Cristina bernandz -autoras de FEMME- quiénes enmarcan ilustraciones de lenguaje personal e íntimo. Su contexto: la cultura clásica, cuna de la mitología griega, donde los relatos narraban la divinidad de la Mujer y eran elogiadas como diosas protagonistas de gloriosas hazañas, todas retratadas como personajes mitológicos rebosantes de ensueño, pasión, fortaleza y heroicidad. Tras la formación y la experiencia artística de las expositoras, sus conciencias y conocimientos están enfocados hacia el estudio de la figura femenina, siendo el punto de enlace de ambas. Sin embargo, presentadas individualmente, son caracterizadas con una técnica totalmente diferente y heterogénea; por un lado, María Barranco es una apasionada de la pintura y del dibujo hiperrealista. Su cuidado por el acabado final dotan a sus delicadas obras de un exquisito gusto estético, de riqueza en el color en todas sus composiciones. Pero como la noche difiere del día, en las obras de Cristina bernandz es la pasión por el dibujo animado y la creación de personajes -inspirados en las formas y colores multicromáticos de la Naturalezalas que caracterizan sus composiciones con sinuosas y -a la vez también- marcadas líneas de contornos. Para su puesta en escena, qué mejor contexto para esta exposición que el magnífico marco que representa nuestro Museo Histórico, centro dinamizador cultural y arqueológico, donde se recogen transcendentes obras artísticas únicas en el mundo. Por ello, FEMME busca conectar con su entorno expositivo, invitando al espectador a que indague y se sumerja en su historia, así como en sus raíces, a través de las ilustraciones que dan nombre a sus diosas y heroínas. Francisco Fernández “El día que una mujer pueda amar, no con su debilidad sino con su fuerza, no escapar de sí misma sino encontrarse, no humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida y no un peligro mortal”. Simone de Beauvoir

ARTISTAS

CRISTINA BERNANDZ Apasionada del las Artes plásticas por heredadas cualidades de mi padre -principal percutor de mi iniciación en el mundo del Arte-, comienzo el bagaje formativo en el bachillerato artístico del I.E.S San Fulgencio (Écija). Posteriormente tras finalizar la licenciatura de Bellas Artes (Sevilla), continuo cultivándome con profesionales del mundo de la Ilustración y el Dibujo del Cómic en el Máster de Animum 3D School (Málaga), donde comienzo a buscar un estilo más personal, íntimo y definido, combinándolo con algunas de mis mejores destrezas -como son el diseño de personajes, el dibujo y la pintura digital-. Mis intereses son el paisaje, la riqueza expresiva de la línea, el énfasis en el estudio de la figura femenina y del vivaz color, como protagonistas de mi trabajo. En ellas hago referencia a artistas como Alfonse Mucha y su ilustrador contemporáneo Adam Hugdes. El recorrido y la experiencia que abarco incluye desde colaboraciones en varios proyectos creativos, hasta participaciones en concursos y exposiciones colectivas en Málaga y en la provincia de Sevilla. Además, compagino mi pasión por la creación artística, con los talleres creativos de Galia, destinados al público infantil, con el fin de trasmitir y aprender de la creatividad más prematura, libre de “contaminaciones” sociales. El proyecto de FEMME, ha marcado en mí un punto de reflexión. En éste –junto con la mano amiga de María Barranco- he desatado anhelos que deseaba manifestar hace ya algún tiempo, alabando la figura clásica de la mujer y liberando la viveza de la línea que tanto me apasiona. “Me es personalmente complejo resumir todo lo que soy con descifradas palabras -pues no tengo el don de la palabrería- por ello, elijo el desbocado lenguaje plástico por el cual creo y cultivo mi mundo interior para recrear y reinventar el exterior”.

OBRAS

MEDUSA Medusa es la mortal Gorgona por excelencia. Las gorgonas eran unos monstruos temidos por mortales e inmortales. Las Gorgonas habitaban en el extremo Occidente, cerca del reino de los muertos. Sus cabezas estaban pobladas por serpientes, tenían colmillos de jabalí, manos de bronce y unas doradas alas que les permitían volar. De sus penetrantes ojos salían chispas y quien los miraba se convertía en piedra. Perseo fue en busca de Medusa para matarla. Encontró su guarida y, gracias a las sandalias aladas de Hermes, se elevó en el aire y le cortó la cabeza mientras dormía. Para no mirar a los ojos de Medusa, utilizó su escudo como espejo. Atenea puso la cabeza de Medusa en su escudo para convertir en piedra a los enemigos que lo miraran.

70x100cm. Pintura digital impresa sobre papel fotográfico. 2015.

OBRAS

CALÍOPE En la mitología griega, Calíope es la musa de la poesía épica y la elocuencia. Se la representa con las características de una muchacha de aire majestuoso, llevando una corona dorada, emblema que según Hesíodo indica su supremacía sobre las demás musas. Como las demás musas, Calíope es hija de Zeus y Mnemósine (la Memoria).

50x70cm. Pintura digital impresa sobre papel fotográfico. 2015. 8

OBRAS

AFRODITA El nacimiento de Afrodita ha sido transmitido según dos versiones: Ora es hija de Zeus y Dionea, Ora hija de Urano, cuyos órganos sexuales, cortados por Crono, cayeron al mar y engendraron a la diosa. Apenas salida del mar, fue acogida por las Estaciones, vestida, ataviada y conducida por ellas a la morada de los Inmortales. Se cuenta que un día la Discordia lanzó una manzana destinada a la más hermosa de las tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita. Zeus ordenó a Hermes que las condujese a las tres al monte Ida de Tróade para que fuesen juzgadas por Alejandro, que más tarde debía ser conocido como Paris. Fue elegida Afrodita, pero a raíz de esto se originó la Guerra de Troya. Era la diosa del amor por excelencia. Según una filosofía tardía, Platón diferenció dos tipos de diosa, la Afrodita Pandemo, la popular, y la Urano, la diosa del amor puro. Para todos los pintores, es la excusa ideal para representar el ideal de belleza.

33x46,5cm. Pintura digital impresa sobre papel fotográfico. 2015.

OBRAS

LEDA Y EL CISNE Leda, esposa del Rey de Esparta, era otra de las amantes humanas de Zeus. Cuando caminaba junto al río, fue seducida por Zeus, disfrazado de cisne. Como consecuencia, puso dos huevos de los cuales nacieron cuatro hijos entre ellos Helena de Troya. Leda luego es divinizada por Némesis, la diosa del castigo justo. En las versiones más antiguas, Leda simplemente encuentra un huevo en donde está el germen de Helena, hija de Zeus y Némesis. En ese relato, Némesis trata de escapar de Zeus mediante la metamorfosis, convirtiéndose en distintos animales para poder escapar del dios. Pero Zeus hace exactamente lo mismo y compensando cada cambio con el suyo propio, hasta que finalmente ella se convierte en una oca y él la viola en forma de cisne. Pone luego el huevo en un pantano en donde lo encuentra Leda.

33x46,5cm. Pintura digital impresa sobre papel fotográfico. 2015.

OBRAS

ÁRTEMIS Permaneció virgen, eternamente joven, y es el prototipo de la doncella arisca, que se complacía sólo en la caza. Va armada, de un arco, del que se sirve contra los ciervos y también contra los humanos. Vengativa, fueron muchas las víctimas que sufrieron su cólera. Uno de sus primeros actos fue dar muerte. Sus leyendas son relatos de cacería que presentan a la diosa salvaje, de bosques y montañas, cuyos compañeros habituales son fieras, hacíase de Ártemis la protectora de las Amazonas, guerreras y cazadoras como ella, e independientes del yugo del hombre. Ártemis era honrada en todas las regiones montañosas y agrestes de Grecia. Fue asimilada por los antiguos como personificación de la Luna que anda errante por las montañas, del mismo modo que Apolo como personificación del Sol. Por otro lado, en el panteón helénico, la diosa ocupó el lugar de la "Señora de las Fieras", revelada por los monumentos religiosos cretenses.

33x46,5cm. Pintura digital impresa sobre papel fotografico. 2015.

OBRAS

DAFNE Dafne es el nombre de una ninfa protagonista de un desgraciado amor con Apolo, huyendo del cual quedó convertida en un árbol de laurel. En la mitología griega Dafne era una dríade, una ninfa de las aguas que además era sacerdotisa de Gea. Dafne fue perseguida por Apolo, a quien Eros había disparado una flecha dorada para que se enamorase de ella, pues estaba celoso porque Apolo había bromeado sobre sus habilidades como arquero, y también afirmaba que el canto de éste le molestaba. Dafne huyó de Apolo porque Eros le había disparado a su vez una flecha con punta de plomo, que provocaba desprecio y desdén. Durante la persecución, Dafne imploró ayuda al dios del río Peneo (padre de Dafne), quien la transformó en laurel, árbol que desde ese momento se convirtió en sagrado para Apolo.

33x46,5cm. Pintura digital impresa sobre papel fotográfico. 2015.

ARTISTAS

MARÍA BARRANCO Se puede decir que nací con un lápiz en la mano, desde pequeña ya sabía a lo que quería dedicar mi vida, al arte plástico. Mi aprendizaje artístico desde mi infancia a la adolescencia fue autodidacta hasta que comencé mi formación académica en el bachillerato artístico del I.E.S. San Fulgencio (Écija); ahí fue donde conocí a mi buena amiga Cristina bernandz. Después de ingresar en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, tras una crisis personal, decidí abandonar los estudios y buscar motivación en otras ramas artísticas. Tras obtener la titulación en Diseño de Interiores en CEADE Leonardo (Sevilla) experimente en otro campo artístico, el tatuaje. Tras unos años centrada en este mundillo y aprendiendo de otros profesionales, decidí enfocar mi carrera artística a las artes más puras, el dibujo y la pintura, aportando todos los conocimientos que he adquirido durante años de otras vertientes artísticas. Mis principales intereses son la figura femenina, el hiperrealismo y la riqueza de color en mi trabajo. Mis principales referentes artísticos son Dalí, Klimt y los impresionistas. El recorrido y la experiencia que abarco es variada; diseño gráfico, construcción, diseño de interiores, tatuajes... Pero en la actualidad estoy sumergida en proyectos creativos más personales y centrándome en exposiciones y concursos. El proyecto de FEMME, ha marcado una nueva etapa en mi vida y que gracias a mi amiga Cristina a sido un camino un poco más fácil acompañándome en los momentos mas difíciles y de duda. Ha sido un aprendizaje mutuo, aunque tengamos estilos tan diferente, hay varios puntos de unión entre nosotras como son las pasiones e influencias artísticas así como la delicadeza de la ejecución y el diseño, que hace de esta exposición conjunta algo tan personal.

OBRAS

GEA Gea es la madre Tierra de donde surgen todas las razas divinas. Ella nace después de Caos y antes de Eros (el Amor). Ella sola engendró a Urano (el Cielo) que la cubre al igual que Ponto (el mar). Después se une con Urano y da a luz a los seis titanes. Después nacieron los cíclopes, divinidades relacionadas con el rayo y el trueno. Con el tiempo, Gea se convirtió en la madre universal, y conforme el mundo helénico personificaba a sus dioses, la tierra se encarnaba en divinidades como Deméter o Cibeles,y la tierra como elemento abandonaba la mitología.

70x100cm. Lápices polycromos sobre papel Ingres. 2015.

OBRAS

ATENEA Se la representa con la armadura y con la lanza , el casco y la égida. En la égida hay representada la cabeza de la gorgona Medusa. Su animal favorito es la lechuza; su planta, el olivo. Alta, de rasgos serenos, más majestuosa que bella. Había dedicado su talento a las artes de la paz. Por la protección que concede a Ulises y a Heracles, Atenea simboliza el auxilio aportado por el espíritu a la fuerza bruta y al valor personal de los héroes. Por eso, es considerada en el mundo griego, sobre todo en Atenas, su ciudad, como la diosa de la Razón. Preside las artes y la literatura. No obstante, mantiene una relación más estrecha con la Filosofía que con la Poesía y la Música, en su carácter de diosa de la actividad inteligente. Con frecuencia, era elegida como protectora y patrona de las ciudades.

50X70cm. Lápices polycromos sobre papel Canson. 2015.

OBRAS

50x70cm. Lápices polycromos sobre papel Canson. 2015.

OBRAS

33x46,5cm. Lapices polycromos sobre papel Canson. 2015.

OBRAS

HIPÓLITA En la mitología griega, Hipólita es la reina amazona, dueña de un cinturón mágico que le había regalado su padre, Ares. En una versión de la historia, Hipólita se enamora de Heracles y le da el cinturón voluntariamente. En otra, Heracles secuestra a una de las hermanas de Hipólita, exige el cinturón como rescate y libera a la amazona cuando lo obtiene. Después de que Heracles obtuviera el cinturón, Teseo, uno de sus compañeros, secuestra a la hermana de Hipólita. Las amazonas atacan entonces (porque Hera, la enemiga de Heracles, ha difundido el malintencionado rumor de que Heracles está allí para atacarlas o secuestrar a Hipólita), pero Teseo y Heracles escapan con el cinturón y con Antíope. Según otra versión, Heracles mata a Hipólita en su huida. Para rescatar a Antíope, las amazonas atacan Atenas, pero fracasan; en algunas versiones, Antíope muere durante el ataque.

33x46,5cm. Lapices polycromos sobre papel Canson. 2015.

AGRADECIMIENTOS Pocas serán las palabras de agradecimientos y muchos los momentos compartidos, transformados hoy en el fruto de todo un esfuerzo personal y colectivo. Quizá demos un primer vistazo y sólo veamos una serie de obras, pero personalmente siento que el verdadero resultado es realmente la experiencia, la cual nos ha enriquecido plenamente, -no sólo en el terreno artístico o profesional- sino en el aprendizaje y la superación personal de nuestras expectativas. Tanto María como yo, hemos sido primerizas en la experiencia de abordar nuestra propia exposición -aportando un personal sello de identidad en nuestras obras-. Este proyecto -desde sus primeros bosquejos- ha sido desafiado con mucha ilusión, sin embargo también, algunos han sido los momentos de incertidumbres pero que gracias a las personas que nos guían y acompañan en nuestro bagaje artístico, hemos conseguido superar con pisadas firmes y seguras hacia nuestro fin común. A todas las personas -que de alguna u otra manera- hayan aportado su granito de arena a FEMME, queremos aquí dedicarles la mención de honor que tanto se merecen: A nuestros padres, hermanos, abuelos y familiares – pilares de apoyos incondicionales y fuerza. A los amigos, por sus ánimos y por los ratejos de desconexión. En especial agradecerle a Marina sus consejos, su ayuda y su cariño desinteresado. Y por supuesto a una de las culpables de todo esto… María Barranco, buena artista pero mejor –si cabe- amiga y compañera. A nuestros chicos por estar siempre ahí, dándonos palabras de aliento -tan necesarias a veces-. A Catalana Occidente, por confiar en nosotras y colaborar en esta Obra Social, apostando por el Arte Joven. A la empresa Mira! Creativa, por su excelente trabajo. Y por último al Museo Histórico de Écija por facilitarnos y brindarnos un punto magnífico donde exponer nuestro trabajo . A todos mil gracias.

Cristina bernandz y María Barranco