Basquiat mongiano by María Belén Mongiano

JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

Basquiat, Jean Michel Vida y Arte 1980/1988 Diseño Gráfico II Año 2013 Mongiano María Belén Docentes: Gabriel - Maca - Mariana “Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas, además de las correspondientes indemnizaciones por daños y perjuicios, para quienes reprodujeren, plagiaren, distribuyeren o comunicaren públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la preceptiva autorización.” Impreso por Editorial Dunken Ayacucho 357 (C1025AAg) - Capital Federal Tel/fax: 4954-7700 / 4954-7300 e-mail: info@dunke.com.ar página web: www.dunken.com.ar Hecho el depósito que prevé la ley 11.723 Impreso en la Argentina © 2014 ISBN 987-987-02-4861-3

JEAN MICHEL BASQUIAT 1960-1988

ÍNDICE 1980-1982

INTRO 8 INFANCIA 10 SAMO 12 DE LA PARED AL CANVAS 16 EXPRESIVIDAD DEL ARTISTA 28 EL NIÑO SALVAJE 40

1983-1985

ENTREVISTA 52 FAMA 94

1986-1988

PINTURA A MITAD DE CAMINO 123 MUERTE 146

1980-1982

Es uno de los mejores representantes del arte a finales del siglo XX en las grandes capitales mundiales, especialmente en Nueva York, su ciudad de residencia. Su tiempo —la década de 1980— fue testigo de la abrupta y delirante transformación del mundo del arte en un mercado incierto e inmisericorde que procesaba a gran velocidad el talento de los más jóvenes como promesa de valor de cambio, y que convertía la fama de los más viejos en un bien de consumo arqueológico en tanto “objeto antiguo” de prestigiosa posesión. Dividido entre promover la certidumbre de su diferencia y adherirse conscientemente a un ramillete de tradiciones beneméritas, Basquiat cortejó la rentabilidad de la fama y asumió tradiciones que apenas hoy comienzan a estudiarse en su compleja y apretada obra. Habiendo dado un salto espectacular desde el espacio anónimo del graffiti urbano hasta las galerías y los museos más respetados en las principales capitales del arte mundial, su estrella se consumió poco después: Basquiat perdió la vida a destiempo, con apeenas 27 años de edad.

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Dejó tras sí una producción enorme y variada, de calidad sostenida en el tiempo, sorprendente. Pero la vertiginosa rapidez de suz desarrollo como artista nos indica que Basquiat se fue antes de alcanzar su primera madurez. No hay duda de que puede hablarse de un mito de Basquiat, que conjuga en incómoda síntesis el impulso bifronte de fama y dinero que le exigía a este artista salirse de sí, abandonar su timidez casi patológica, y exhibir un igualmente patológico delirio de grandeza. Mostrando una insaciable sed de

vivir paralela a la insistente recurrencia de impulsos disociadores como el uso de drogas, su biografía registra la prisa de la experiencia apurada hasta las heces. Su fama súbita y extrema, y su muerte precoz y a destiempo, dan contorno a la figura del héroe joven, de tan antigua estirpe narrativa. Genio audaz, incomprendido, y espontáneo, entregado a episodios de soledad y aislamiento marcados, irritable e impredecible, Basquiat se une a una larguísima tradición de artistas jóvenes que se distinguieron por sus obras.

INFANCIA Jean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (1934 –2008) y Gerard Basquiat (1930) Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967. Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse. Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.

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SAMO Basquiat incursiona deliberadamente en el mundo del arte desde los muros de la ciudad,. Como antes lo hicieron otros artistas que se consideraban a sí mismos como marginados de las tendencias prevalecientes y de los prestigios sociales. Pero hay que señalar que, a pesar de su insistencia en su propia hipercontemporaneidad, nuestro artista siempre fue consciente de su lugar posible en la historia del arte. Casi podemos decir que Basquiat irrumpió tarde en la conciencia pública cuando, bajo el pseudónimo de SAMO,

apócope de Same Old Shit, comenzó a pintar sus graffiti en muros de SOHO y del East Village. Ya esta forma de arte callejero o urbano había llegado a la dilapidación de sus medios y había logrado la mercadeabilidad en galerías de moda y como vehículo de la publicidad, luego de alcanzar su cúspide como expresión contestataria de los grupos marginados de la ciudad. En ese momento, el graffiti era ya arqueología urbana presentable. Ya en este comienzo “tardío” en el graffiti podemos detectar la inteligencia artística de Basquiat: ese pensamiento que se cierne sobre las cosas con la distancia crítica del que busca que significa el gesto del arte.

Basquiat pareció asumir el graffiti como lugar de experimentación transicional que le permitió replantearse el legado vanguardista de la hibridación productiva entre texto e imagen y que fue tan importante en los artistas norteamericanos de la década de 1960. Las primeras obras de SAMO, convenientemente colocadas en lugares de alto tráfico del público del arte, constan de texto e imagen. Las piezas firmadas bajo ese pseudónimo que destaca la presente exposición de obras sobre papel son principalmente poemas que guardan la forma del gnomon o refrán filosófico. Detectamos en ellas mecanismos como la escritura automática, la asociación de palabras por forma o eufonía, y la tachadura como alusión a un sentido vestigial. Es notable el uso del modo verbal imperativo, típico de la predicación, produciéndose así la noción de autoridad. Claro está, al repasar los textos, su enrevesada constitución que da la impresión de estudiada incoherencia, da al traste con la pretendida autoridad del que puede constituirse como una voz autorizada. Vale señalar, además, que las “órdenes” que da el artista en sus textos (“Pay for soup / Build a Fort / set that on FIRE”) buscan desestabilizar el mundo: son máximas “revolucionarias” que interpelan directamente a su auditorio, si bien se trata del auditorio blasé de SOHO y el East Village. Asimismo, Basquiat desarrolla la idea del cuerpo humano como grafo, y del texto como juego de palabras —como enigma— que es necesario descifrar. El dibujo propiamente deviene escritura, mientras que la indecidibilidad del sentido de las palabras nos lleva a ponderar su naturaleza gráfica porque las palabras llaman la atención sobre sí mismas. Al hacerlo, Basquiat proyecta una de las características favoritas del graffiti al constituirse en jerga secreta de un grupo que al fundir palabra e imagen se infiltra en el espacio público manteniendo deliberadamente lo que yo llamaría su ininteligibilidad identitaria. Es importante señalar que, aunque Basquiat abandonó el pseudónimo de SAMO temprano en su obra, lo retomó de formas indirectas a lo largo de su desarrollo. La idea del arte como reprocesamiento de “the same old shit”, tan afecta al llamado arte paródico de un Caillot o de un Goya, por ejemplo, prevalecerá como actitud rectora de su filosofía del arte. SAMO, y luego Basquiat, se dedicarán tanto a parodiar “the same old shit” como a denunciar cuando la autoridad enuncia sinsentidos que constituyen “the same old shit”.del metro y por las zonas del SoHo, barrio donde proliferan las galerías de arte. JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, “la misma vieja mierda”, “la misma porquería”), con el que ambos firmvaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida. Las primeras obras de SAMO, convenientemente colocadas en lugares de alto tráfico del público.v del arte, constan de texto e imagen. Las piezas firmadas bajo ese pseudónimo que destaca la presente exposición de obras sobre papel son principalmente poemas que guardan la forma del gnomon o refrán filosófico. Detectamos en ellas mecanismos como la escritura automática, la asociación de palabras por forma o eufonía, y la tachadura como alusión a un sentido vestigial. Es notable el uso del modo verbal. 21

DE LA PARED AL CANVAS Basquiat tomó por asalto el mundo del arte cuando ya el Pop Art se había convertido en la imagen vacua de su propia y deliberada vacuidad, en una cita irónica de la ironía original que acompañó su gesto desacralizante y consumista. Eran los tiempos en que el minimalismo había eterizado con su frialdad de quirófano conceptual el entusiasmo del público ante los objetos de la creación artística. Basquiat desafió los convenientes facilismos de la cita y de la alegoría conceptista regresando a la figuración como principio expresivo y mostrando una preferencia por la pintura como tecnología pictórica. De esa forma, nuestro artista se incorporó a una nueva corriente que mimetizaba la explosividad emotiva del Expresionismo Abstracto. Se trataba del regreso a la obra única, al objeto de arte que podía regresar a su sitial simbólico de objeto “con aura”, como describía Walter Benjamin esos objetos que desafían el espacio ingrávido del símbolo.

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1981 BIRD ON MONEY NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Acrílico, crayón Canvas 167,5 x 228,5 cm Private Collection

1981 FISHING

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA 198,1 x 172,7 cm

1981 SCULLF

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Acr铆lico, cray贸n Canvas 207 x 175,9 cm Broad Collection, Los Angeles, USA

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1982 CABEZA

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Acrílico, crayón 169,5 x 152,4 cm Private Collection

Es de todos conocido que ese regreso de la figuración pictórica azuzó el apetito voraz del mercado del arte, que volvió a afianzar todos sus estilos de trabajo: el star system basado en la mercadeabilidad de obras únicas que pueden poseerse e intercambiarse sin mayor miramiento; el delirio persecutorio del “nuevo talento” y la mercadeabilidad de la tan prometida rentabilidad de la inversión (al mercado de los junk bonds correspondió el mercado del junk art…); la presión constante e indebida sobre los artistas de moda para aumentar su producción y satisfacer la demanda de un mercado insaciable; la salida a la calle de obras casi inconclusas y sin el padrinazgo de la mirada crítica del propio artista; la debilitación de la voluntad creadora del artista al exponerle constantemente a la tentación de obedecer la demanda del momento y no de crear una oferta nueva y visionaria. El desarrollo de un coleccionismo privado —patológico y adictivo, con frecuencia irracional y acrítico— que sepultó muchas de las obras en las lujosas mansiones de estos nuevos ricos y lejos de los ojos del público; el surgimiento de un mercado secundario que empujó los precios de tal modo que las obras se volvieron incosteables.

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El empobrecimiento de la textura discursiva del espacio artístico, que devino una suerte de clearing house de obras excedentes, ya que no excelentes, debido a una sobreproducción impensada y quizás innecesaria. La obra de Basquiat, milagro singular que floreció en medio de esta coyuntura tan adversa para los artistas y tan propicia para los mercaderes de arte, estuvo condicionada por este mercado inclemente que no hizo más que empobrecer el gesto de comunicación que siempre asociamos con el arte. Según lo vivió Basquiat mismo, el retorno de la obra única empujó el arte hacia una febril especulación en términos de inversión financiera. El objeto de arte convertido en activo económico.

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Como contraparte de este sueño de interminable prosperidad económica, los artistas se sintieron explotados por el sistema. Sintieron —y Basquiat así lo expresó constantemente— que su arte estaba atrapado en las exigencias de la demanda y que no tenía oportunidad para crear verdaderas “ofertas”, es decir, algo inédito, innovador. Sabemos, por ejemplo, que, en sus primeros años, muchos clientes de Basquiat recelaron de su letrismo por la naturaleza directa de su protesta social, y así prefirieron que se dedicara a pintar figuras sin texto alguno. Quizás de ahí venga la insistencia en los tachones, en la reiteración punitiva de frases confesionales en

la construcción de pentimentique con frecuencia encubre textos, en la creación de “lenguajes” propios con alfabetos personales que nadie puede descifrar. Casi podría decirse que el mercado llevó a Basquiat a la elaboración de un “lenguaje privado”. Esto no es más que uno de los muchos ejemplos de la presión del mercado sobre la voluntad creativa del artista. La expansión dramática del público de la cultura es fundamental para calar profundo en este período tan vertiginoso en la historia del arte contemporáneo. Este importante colapso de las barreras establecidas desde tiempo inmemorial por el “gusto estético” comenzó a manifestarse en el arte

1982 PISCINE VERSUS THE BEST HOTELS NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA collage, crayón canvas 162 x 210,5 cm Private Collection

. Y en la cohabitación productiva entre la música, el teatro, el

cine y las artes plásticas. Como ocurrió en el siglo XVIII con los cafés como centros del quehacer cultural, en las grandes capitales y a finales del siglo XX los clubes musicales se volvieron efervescentes espacios de intercambio entre artistas. Locales nocturnos como el Palladium, el Mudd Club y el Club 57 fueron caldo de cultivo y nido de polinización cruzada entre artistas emergentes y artistas consagrados, entre viejos ricos y nuevos ricos que allí comenzaron a practicar con embriaguez chamánica el sacro rito de la compraventa que caracterizó a la década de 1980. Quizás SAMO desapareció. Quizás comenzó a sufrir extravagantes metamorfosis. En el accidentado proceso de construcción de su identidad artística, Basquiat dio el salto de lo que podríamos considerar el “anonimato famoso” de SAMO, a la revelación icónica de la corona. Curiosamente, al surgir la corona tricorne en las pinturas y dibujos de Basquiat, el propio artista comienza a asumir la investidura mediante sus peinados exóticos que destacan su negritud y la aptitud “topiaria” de su propio cabello. El artista deviene, él mismo, su tag, su firma: una corona. Nótese que, con frecuencia, se trata de una corona dorada, pigmento prestigioso que asociamos con los reyes, con el valor, con la luz y con la autoridad. Basquiat, que comenzó usando su cabello teñido de rubio, juega al valor irónico e icónico de la raza y vira estos valores patas arriba. Ahora bien, esta corona tricorne, escueta e icónica, tiene, en tanto taggráfico y señalización del propio cuerpo de Basquiat, una importancia radical en la construcción de la persona artística. Nuestro artista, conocedor de la historia antigua pagana y cristiana, y de la historia del arte occidental, construye una serie ingente de obras que presentan diferentes “casos” de la corona, que van más allá de la ya mencionada. WEstán las coronas de laurel, que parecen parodiar los espacios de un poder artístico, y están las coronas de espinas y los halos que en demasiadas ocasiones aprisionan o adornan, respectivamente, las sienes atribuladas de distintos personajes, muchos de ellos representados también como máscaras. Intuyo, pues, una confusión deliberada entre la corona como investidura y la máscara como asunción pública de un papel, ya sea heroico, ya sea sagrado, ya sea identitario. El hecho de que, para comenzar, la corona se relacione con el cuerpo propio del artista, le asigna los distintos papeles que se irán representando con estas distintas coronas.

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1981 ASHES

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA 182,9 x 121,9 cm

De hecho, es la máscara la que mejor transmite el tropo de la confesión, en tanto pone de manifiesto y ante el oído de la comunidad las verdades más íntimas del alma del sujeto que se confiesa. La confesión, en sentido estricto, hace que el alma se vuelva visible al espectador. El cuerpo, sobre todo el rostro, asume así la manifestación de la vida íntima, trémula, de la persona. De la representación constante de esos motivos icónicos podemos inferir el importante impulso autobiográfico de mucho del arte de Jean-Michel Basquiat. Sabemos, gracias al asedio antropológico, que la máscara es, precisamente, mucho más que ocultación. En general, tiene que ver con privilegiar el gesto que caracteriza a un individuo. Así se utilizaba en el drama griego: las personas (o las “máscaras”) del drama trágico llevaban la boca triste, y las de la comedia, alegre. Sabíamos quién era Edipo según su máscara, y quién era Yocasta según la suya. Las máscaras funerarias de metal o de madera buscaban mantener el rostro del muerto de modo que pudiera ser reconocible por las autoridades del más allá, a pesar de la corrupción misma del cadáver.

EXPRESIVIDAD DEL ARTISTA En la obra de Basquiat, como se manifiesta en innumerables dibujos y obras varias sobre papel, la máscara desplaza la representación de la cabeza y se propone como la fijación de un gesto. En este sentido, entronca con lo que muchos comentaristas de la obra de Basquiat han llamado “primitivismo”, e identifican el uso de la máscara en este artista con el uso de dicho recurso en, por ejemplo, la obra de Pablo Picasso. Sabemos que Picasso deliberadamente buscó en la máscara un motivo “primitivo” en un momento en que las vanguardias andaban a la zaga de nueva energía en los espacios originarios, pero lo que en estos artistas de principios de siglo XX es tópico o cita de la autenticidad de la prehistoria, en Basquiat deviene demostración de la formalidad y del gesto civilizado de esa misma antigüedad simbólica. Significativamente, Basquiat, al cosificar, por ejemplo, el gesto de la ira posiblemente el que

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1982 PROFIT I

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Acrílico, pintura spray Canvas 220 x 400 cm Private Collection

1981 IRONY OF THE NEGRO POLICEMAN NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Acr铆lico, cray贸n Canvas 183 x 122 cm Private Collection

1982 SELF-PORTRAIT

NEOEXPRESIONISMO AUTORRETRATO Acr铆lico,Cray贸n Canvas 193 x 239 cm Private Collection

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con mayor frecuencia elabora en sus máscaras nos remite a otro indicio de la autenticidad de la máscara: la autenticidad del gesto mismo. En su La expresión de las emociones en el hombre y en los animales. Charles Darwin, explora, gracias a la fotografía, cómo el rostro manifiesta las diversas emociones humanas para descubrir el sustrato altamente cultural de estas representaciones. El texto, publicado a finales del siglo XIX, incluye fotos de diferentes sujetos en estado de miedo, de ira, de perplejidad, etc., fotos restrictas a la representación de la cabeza del sujeto, proponiendo, indirectamente, que la cabeza es el lugar privilegiado de la representación de las emociones, en especial el rostro. De modo que, al Basquiat representar mediante máscaras las emociones más “primitivas” del ser humano, está recogiendo una larguísima tradición que ata la expresión corpórea de la emoción al acto primordial de comunicación de las verdades más profundas del alma. No debe extrañarnos, por la misma vía, que la representación de la diferencia racial también ocurra mediante la máscara. La genial intuición de Basquiat de proponer que la raza es un rostro pintado, da al traste con la idea de una raza inmanente.

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Con su comentario sobre la raza como máscara que otorga investidura, Basquiat juega con esa idea de lo pintado que cuestiona qué es lo verdaderamente auténtico: si la ira o la negritud, sólo para descubrir que hay rasgos fisonómicos cuya interpretación social constituye una falsificación de lo identitario. Curiosamente, al presentar en la máscara de la raza una figura iracunda de dientes apretados, Basquiat, para aguzar su ironía política, alude a la negritud como animalidad, como si la masticación del tótem negro presagiara el fin de la civilización tal como la conocemos. Por otra parte, no deja de ser interesante que la representación de la boca iracunda de dientes. .

1981 GOD, LAW

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA lรกpiz papel 27,3x21,7 cm

Célebre caníbal del celuloide: Hannibal Lecter (un psiquiatra blanco oriundo de Inglaterra). Así, por un lado, la ira puede ser la manifestación paradójica de la violencia reprimida ante la “encarcelación” de la voz, llamando así al espectador a una toma de la palabra (lo cual, por supuesto, estaría solicitándole una toma de posición política). Y por otro lado, el presunto canibalismo primitivista del African Americanpuede ser una parodia de los canibalismos del cine, que por tradición y racismo asocian la negritud con el gesto amenazante del caníbal africano. Igualmente curioso es el hecho de que, durante la entrevista con Mark Miller, Basquiat mastica y su voz se vuelve ininteligible cuando se le pregunta sobre el arte primitivista haitiano. “¿Primitivo? ¿Cómo los hombres de las cavernas? ¿Los haitianos somos primitivos?”, contesta Basquiat entre divertido y sorprendido. Así, nuestro artista se burla del entrevistador y de su estúpida pregunta que asume acríticamente la naturalidad del racismo. Por otra parte, la respuesta de Basquiat a los racismos toma la forma de una secuencia de máscaras que cosifican los gestos de heroísmo, martirio de grandes figuras afroamericanas.

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1982 TWO HEADS ON GOLD NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n Canvas 203 x 317,5 cm Private Collection

Así, los héroes de la negritud, sean boxeadores, músicos, peloteros o actores, quedan fijos en sus gestos, y sus máscaras se convierten en efigies dignas de recordación y adoración. Marginados de la sociedad blanca dominante, los afroamericanos se han hecho un espacio laboriosamente y a contrapelo de la cultura hegemónica, que les paga fortunas a costa de su capacidad para ocupar el ocio del hombre blanco. La puesta de la negritud en el escenario de lo social quizás equivalga a una toma de la palabra, en tanto el cuerpo humano, como ya hemos visto, propone en la obra de Basquiat la situacionalidad de un grafo —recordemos que don Quijote se llamaba a sí mismo el caballero de la triste figura—. Ocurre, pues, que el cuerpo del héroe afroamericano constituye el grafo que recibe, en la superficie pictórica de Basquiat, el equivalente a un gesto locutorio en un espacio —la obra de arte— donde finalmente puede tomar la palabra. Adviértase que ya estos héroes la han tomado: en el cuadrilátero de boxeo, en el parque de pelota, en el escenario musical, en el púlpito. Y es que hay que decir que, al hipercaracterizar la boca y el apretado cerco de los dientes, Basquiat señala hacia la boca como lugar corpóreo de la palabra, de la expresión, de la comunicación, esté o no vedada el habla. Hablar —la toma de la palabra en el espacio público— es, para Basquiat, el acto político primordial. Ahora bien, como nos recuerda sagazmente Michel de Certeau, la acción contestataria que se busca con la toma de la palabra en el espacio público por parte de segmentos de lo social que hasta ahora se han visto marginados, choca de frente con la organización de la cultura hegemónica que determina los modos mismos de la inteligilibilidad de las acciones públicas y sociales tales como la toma misma de la palabra. La novedad del acto permanece opaca, “inaccesible”, porque lo que representa en la conciencia ha sido hasta ahora literalmente “indecible”. ¿A qué subterfugio recurrir para expresar lo nuevo de una forma inteligible como lo nuevo? ¿Está lo nuevo condenado a perpetuidad a ser ininteligible? Nos encontramos ante la más terrible paradoja de la toma de la palabra. “Al ya no poder determinar una nueva mentalidad, para expresarse (el sujeto) sólo dispone de una regresión a una situación más antigua que la proteje del orden imperante, o de una marginalización que arroja la acción contestataria a las márgenes de la sociedad, bajo la forma de un espacio propio (lo “esencial” de la experieW ncia se convierte en el exterior de una cultura). JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1982 CPRKR

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 152,5x 101,5 cm Private Collection

De este modo, Basquiat propone una formulación nueva y para la elaborarla a mano, intuitivamente, de la máscara “primitiva” como objeto regresivo que nos remite a los origenes de la identidad y de la investidura, así como del margen, al escoger héroes afroamericanos que han incidido en espacios públicos dominados por los blancos. La regresión primitivista de la máscara replantea lo que la máscara significa en el espacio pictórico y en el espacio social. Y la marginalización advierte con fuerza la contundencia de la injusticia social que la marginación misma constituye. Con estas obras que representan máscaras, Basquiat presupone que esta investidura, por demás confesional, asume con productividad la paradoja de la toma de la palabra. Así, la máscara se vuelve un recurso artístico (la máscara siempre es objeto artístico o artesanía sagrada…) y un ícono que ahora viene a hacer las veces del pentimento: para resaltar unas áreas de la expresión, oculta o postpone otras. Así, la revelación confesional deviene una cuestión de énfasis, y no un mero juego de delaciones y ocultaciones. El uso de la máscara en el arte, Basquiat cuestiona el sistema mismo.

EL NIÑO SALVAJE Basquiat se dio cuenta, sin ayuda de nadie, de que el saber social puede tomarse al revés, y de que uno puede terminar burlando la palabra que, una vez tomada, pudo haberse burlado de nosotros. Así, logra Basquiat librar la máscara de su uso cotidiano. Igualmente, el esquematismo del cuerpo en la obra de Basquiat señala hacia el cuerpo mismo como grafo, como palabra. La fascinación de nuestro artista por los esquemas, los flujogramas y los mapas conceptuales así lo demuestra. Este tipo de trabajo, frecuente sobre todo en su obra sobre papel, mezcla indistintamente pequeños pictogramas, grafos y palabras formando secuencias conceptuales cuyo significado desemboca en el sortilegio del enigma. Tan prolijos suelen ser que terminan haciendo énfasis precisamente en la futilidad de los conceptos y de sus mapas, y en la incapacidad constitutiva del referente de suscitar en la mente humana el signo necesario al acentuar el divorcio entre significante y significado.

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1982 BABY BOOM

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 124,5 x 213,5 cm The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich

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1982 ALL COLORED CAST (PART III) NEOEXPRESIONISMO PINTURA RIGURATIVA acr铆lico, cray贸n Canvas 152,5 x 152,5cm Private Collection

1982 HEAD OF A FRYER NEOEXPRESIONISMO ESCULTURA acr铆lico, cray贸n Canvas, wood 61 x 44 cm Private Collection

En estos esquemas, el cuerpo humano aparece con frecuencia aislado, rodeado por todas partes por un discurso científico, étnico, social, antropológico, estético y ético que versa sobre la significación y operación del cuerpo humano mismo. La obsesión de Basquiat con las partes del cuerpo es notoria y ha sido comentada ampliamente por los que han visto en ella citas culteranas a laAnatomía de Gray o a los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci. Pero, en el caso de Basquiat, la anatomía va mucho más allá, y se relaciona con la racionalidad de las máquinas, el orden de los conceptos y el sentido de las cosas. En este contexto, la presencia de los dientes en muchas de las obras adquiere otro significado. Por ejemplo, en su Sin título, de 1985, realizado en creyón de óleo sobre papel, la cabeza esqueletal, la masticación digestiva y otros elementos se contraponen a lo tóxico e intragable, como el plomo. Llama la atención que una de las figuras “dentales” es la corona misma que Basquiat usa como tag que, puesta al revés parece una dentadura. Los dientes adquieren la presencia alegórica del “cog in the machine” (la rueda dentada en la máquina) y el cuerpo mismo deviene de la industria intoxicada por el plomo.

JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1982 NATIVE CARRYING SOME GUNS, BIBLES, AMORITES ON SAFARI NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA lápiz Canvas 133 x 183 cm Private Collection

Basquiat, al trazar finamente contornos esquemáticos, y al construir su imagen con elementos heteróclitos, propone resemantizar esos elementos, construir, un nuevo diccionario para comprender el mundo arcano de la nueva ciudad industrial. Así lo expresa el propio Basquiat: “I get my facts from books, stuff on atomisers, the blues, ethyl alcohol, geese in the Egyptian style… I put what I like of them in my paintings.” Los elementos estan puestosen su espacio pictórico, y así, todas sus relaciones se vuelven relaciones topológicas o de lugar. Se subraya de este modo la importancia de la estructura, presente o ausente. Quizás incluso se advierta aquí una suerte de nostalgia de la estructura, del orden. El salto del cuerpo como grafo al letrismo y a la hiperpresencia de la palabra escrita sobre el plano pictórico nos obliga a repasar las características fundamentales de las obras de Basquiat: la frontalidad de la figura y su bidimensionalidad, el trazo continuo y espontáneo en el dibujo, y ancho aunque igualmente espontáneo en la pintura, la oscilación entre el blanco y negro y una gama de colores primarios, el vaivén entre el horror vacui y el horror pleno.

JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

La cultura —al igual que sus signos— está vacía y la máquina industrial se apresura a llenarla de plomo. Así, Basquiat echa mano de su enorme cultura visual para aprovechar sus múltiples paradojas y replantearlas sin necesidad de alcanzar la iconoclasia. Curiosamente, no ha sido Basquiat el primer artista fascinado con el dibujo esquemático. Las finas e inteligentes líneas que Paul Klee usa para delinear el cuerpo humano y la elegancia del trazo de Hans Bellmer nos recuerdan el trabajo del dibujo científico o arquitectónico típico de las ilustraciones de La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert. Podemos también referirnos a los dibujos de Dubuffet.

1982 DOG

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA 193 x 238,8 cm Private Collection

Se trata de características típicas de las obras letrísticas que pertenecen al repertorio del arte occidental. El letrismo, como muchos señalan, es esencial en el universo pictórico y en la estética de Basquiat, y no es un mero apéndice explicativo o una propuesta contestataria que sobrevuela otros elementos con mayor prosapia pictórica. De hecho, puede afirmarse que la mayoría de las obras sobre papel que se incluyen en la presente Antología cartografían el “progreso” en la obra de Basquiat desde la narrativa pictórica del tipo renacentista hasta alcanzar complejas referencias lingüísticas que superan por mucho el mero graffiti. Como reseñan varios comentaristas, el letrismo de Basquiat se ubica dentro de una larga tradición de arte ideológico cifrado en la letra, en la iconografía y en la reiteración de formas y contenidos que incluyen los libros iluminados, la pintura alegórica medieval, los libros de horas, las ilustraciones de la Enciclopedia, los primeros catálogos de venta, las narraciones surrealistas de Magritte, el primitivismo cosmopolita de Jean Dubuffet, los “combines” de Rauschenberg, las imágenes en serie de Warhol, los botiquines de farmacia de Damien Hirst y los dibujos de Cy Twonbly, entre muchos otros, hasta incluir los anuncios comerciales de los billboards. Los elementos lingüísticos en los dibujos de Basquiat proponen un complejo dialogismo con discursos históricos y culturales. Para muchos, se trata además de textos poéticos en los cuales las imágenes desempeñan el papel de palabras. Con su habitual talento para la subversión de los sistemas de representación, Basquiat resitúa el discurso propio del arte y lo obliga a asumir elementos que usualmente pertenecen a otros ámbitos de la comunicación. Al provocar sobre el plano pictórico la tensa reunión entre elementos disímiles del lenguaje como antes lo hizo el graffiti, Basquiat dio la ocasión de maridajes explosivos y otras yuxtaposiciones cuyo obvio contraste permitió atisbar en esa elusiva estructura de poder que asigna su lugar a cada cosa. En las obras con énfasis letrista, al igual que en las obras de preferencia esquemática, Basquiat advierte cómo la arbitrariedad del signo repite una verdad política más fundamental: aquella que corrompe el discurso social y que devalúa las instituciones a las que nombra. Aunque hay que decir que las palabras no son las cosas, hay que decir también que las palabras pueden comportarse como cosas y viceversa, permitiendo una denuncia tal vez errática, pero siempre importante, de la arbitrariedad del poder que asigna significados. JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1982 TUXEDO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA serigrafía Canvas 260,8 x 151,8 cm Tony Shafrazi Gallery, NY, USA

La secuencia de máscaras e imágenes que van desde Sin hueso (1982), que ya vimos, hasta Scapula (1982) contiene siempre cuadrículas que recuerdan los barrotes de una cárcel, o el cerco de los dientes o la rejilla de una ventana de cobro, o las columnas de un libro de cuentas, o el costillar del torso de un animal, o la pantalla de un televisor. Según avanza la secuencia de dibujos, vemos cómo estos sentidos se van acumulando y aportan a la inteligibilidad de la próxima obra. En ocasiones, las costillas aparecen nombradas y en otras dibujadas. Lo mismo ocurre con los dientes y con los barrotes. Lo importante es que dientes, barrotes y costillas se vuelven netamente intercambiables y nada en la función del lenguaje en estas obras nos ayuda a mantener la coherencia clasificatoria. Se trata de un espacio proceloso para el sentido, de obras que rechazan todo aquietamiento útil del signo icónico o lingüístico.En las obras fundamentadas en esquemas anatómicos, Basquiat recupera la maquinalidad del cuerpo a la vez que la naturaleza atomizable de ese cuerpo, descomponible en sus elementos. Basquiat está intrigado por el cuerpo en sus partes.

Central una cabeza guillotinada acompañada por las siglas SOP (Standard Operating Procedure). Como la obra es un negativo, la cabeza guillotinada es una ausencia en la imagen total. El cuello está indicado también como una serie de cortes que parecen una rejilla. Rodean la cabeza esquemas que mecanizan las distintas amenazas del poder a la salud humana: la lepra, el asbestos, las armas de fuego. El carácter prolijo y exhaustivo de los esquemas produce la impresión de un orden implacable que, mirado de cerca, constituye la logorrea (la diarrea del logos) de un cerebro enloquecido, decapitado. En estas imágenes, las palabras y las cosas se funden, se contradicen, se disponen al sentido y escapan de él, en una indecidibilidad creciente, cuestionadora de eso que conocemos como “orden natural” y “orden lógico”.

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1982 OBNOXIOUS LIBERALS NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n Canvas 172,7 x 259,1 cm Broad Collection, Los Angeles, USA

1981 HEAD

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA

1982 SUGAR RAY ROBINSON NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acr铆lico, cray贸n Canvas 106,5 x 106,5cm The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich

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1983-1985

ENTREVISTA En 1976 Jean Michel Basquiat comenzó a “ escribir “ su estilo único de la pintada en todo Manhattan bajo el nombre de “ SAMO “. Su trabajo de la primera consistió en conceptuales combinadas, enigmáticas de palabras y símbolos , ejecutados con la simplicidad brusco en los últimos tiempos inscripción romana . Graduarse de la paredes del metro de tela y de las calles de Nueva York a las galerías de Soho, Basquiat tomó el mundo del arte por la tormenta con su furioso una exposición individual en la galería de Annina Nosei , a principios de 1982 . Su primera exposición individual , tal vez irónicamente , no estaba en Nueva York, pero en Italia, en Módena . Sus exposiciones desde entonces han incluido, Documenta 7 y Fun Gallery, Nueva York. HENRY Geldzahler : ¿Alguna vez pensaste en ti mismo como un artista de graffiti , antes de que el nombre se convirtió en la clase media de lujo? Jean-Michel Basquiat : Supongo que sí.

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1983 THE NILE

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acr铆lico, cray贸n Canvas 172,5 x 358 cm

FOTO

Jean-Michel Basquiat con Keith Haring

1983 HORN PLAYERS

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n Canvas 244 x 190,5 cm

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Geldzahler : ¿Trabajó en las calles y el metro porque no tiene los materiales o porque quería comunicar? BASQUIAT : Quería construir un nombre para mí. Geldzahler : Territorio? ¿Tuviste una zona que era el suyo? BASQUIAT : Medio centro. Entonces el tren “D”. Geldzahler : ¿Cómo usted coge el tren “D“? BASQUIAT : Esa fue la que me fui a casa en adelante, desde el centro hasta Brooklyn. Geldzahler : ¿Pero usted sabía Brooklyn no iba a ser el lienzo desde el principio. Manhattan era el lugar donde el arte continúa , por lo que era en la que se va a trabajar? BASQUIAT : Bueno, SAMO supone que el arte, en realidad. Geldzahler : ¿Cuáles fueron los materiales? BASQUIAT : rotulador Negro.

Geldzahler : En nada? O algo que ya estaba preparado y formado? BASQUIAT : El graffiti? No, eso era justo en las calles. Geldzahler : ¿Tenías alguna idea acerca de irrumpir en el mundo del arte? BASQUIAT : No. Geldzahler : Pero cuando te vi , estabas cerca de 17 años de edad. Tú me estabas mostrando dibujos , eso fue hace cuatro o cinco años ... Yo estaba en el restaurante , WPA, en el Soho. BASQUIAT : Sí, lo recuerdo . Geldzahler : Así que usted ya tenía trabajo para mostrar? BASQUIAT : No, yo estaba vendiendo estas postales, y alguien me dijo que acababa de entrar en este restaurante. Me tomó unos 15 minutos para conseguir el valor para entrar ahí. Entré y le dije: “ Demasiado joven . “ Y me fui. Geldzahler : Cruel , pero cierto. BASQUIAT : Era verdad en ese momento. Geldzahler : ¿Estaba usted furioso? BASQUIAT : Más o menos. Quiero decir, demasiado joven para lo que , ¿sabes? Pero me di cuenta , era la hora del almuerzo. “¿Quién es este chico? “ Geldzahler : La próxima vez que te vi fue unos dos años más tarde encima de una tienda de préstamos en la entrada al puente de Manhattan. Me quedé muy impresionado ; Me quedé sorprendido , sobre todo por la imagen que tengo. ¿Es que va a desmoronarse? Debo tenerlo restuck , o ponerlo detrás de un cristal? BASQUIAT : Cualquier cosa está bien. Un marco de oro poco. Geldzahler : ¿Cuál fue su idea del arte como un niño? ¿Fuiste al museo de Brooklyn? BASQUIAT : Sí, mi madre me llevó alrededor de un lote. Geldzahler : ¿Tiene alguna idea de lo que era Harlem Art? BASQUIAT : No, yo quería ser dibujante de historietas. JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1983 IN ITALIAN

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 225 x 203 cm The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich

Geldzahler : Cuando te conocí , mencionaste Franz Kline. BASQUIAT : Sí, él es uno de mis favoritos. Geldzahler : Escuché que habías estado difundiendo el rumor de que quería tener una pelea de boxeo con Julian Schnabel. BASQUIAT : Esto fue antes de que yo lo había conocido. Y un día él entró en la galería de Annina. Y yo le pregunté si quería entrenar. Geldzahler : Él es muy fuerte. BASQUIAT : Oh sí , yo pensaba así. Pero pensé que incluso si perdía , no podía quedar mal. Geldzahler : ¿De quién pinturas te gustan? BASQUIAT : Cuanto más pinto más me gusta todo. Geldzahler : ¿Te sientes un agitado necesidad de obtener una gran cantidad de trabajo hecho? BASQUIAT : No. Es sólo que no sé qué más hacer conmigo.

1983 IN THIS CASE

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 196 x 188 cm Private Collection

1983 50 CENT PIECE

NEOEXPRESIONISMO PINTURQA FIGURATIVA acrílico, crayón, carbón, pastel, lápiz Canvas 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

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No hay duda de que puede hablarse de un mito de Basquiat, que conjuga en incómoda síntesis el impulso bifronte de fama y dinero que le exigía a este artista salirse de sí, abandonar su timidez casi patológica, y exhibir un igualmente patológico delirio de grandeza. Mostrando una insaciable sed de vivir paralela a la insistente recurrencia de impulsos disociadores como el uso de drogas, su biografía registra la prisa de la experiencia apurada hasta las heces. Su fama súbita

Geldzahler : la pintura es su actividad, y eso es lo que haces BASQUIAT : Más o menos. Un poco de vida social. Geldzahler : ¿Todavía dibuja mucho? BASQUIAT : Ayer fue la primera vez que había dibujado en mucho tiempo. Que había estado viviendo de clase de este montón de dibujos del año pasado, pegarlos en pinturas. Geldzahler : ¿Están llegando en buen papel ahora o qué le importa eso? BASQUIAT : Durante un tiempo me estaba llegando en buen papel , pero ahora he vuelto a las cosas malas.

1983 JESSE

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón, lápiz Canvas 216 x 180,5 cm Private Collection

Geldzahler : Me he dado cuenta en el reciente trabajo que te has ido de nuevo a la idea de no preocuparse de lo bien estirado que es; parte del trabajo parece ser casual... BASQUIAT : Todo está bien estirada a pesar de que parece que no puede ser.

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1984 WIN $ 1’000’000

Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat

1983 MITCHELL CREW NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA lรกpiz Canvas, papel 181,6 x 349,9 cm Private Collection

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1983 ASCENT

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n, cray贸n, pastel, l谩piz Canvas 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

1984 WINE OF BABYLON NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA 218,4 x 172,7 cm

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1983 HOLLYWOOD AFRICANS NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 213,4 x 213,4 cm Private Collection New York Whitney Museum of American Art, USA

BASQUIAT : Oh, él fue realmente genial. Él tiene un gran sentido de la imagen “buena”. Geldzahler : ¿Qué tipo de cámara usó? BASQUIAT : Cámara vieja caja que tenía un poco de tapa de la lente negro en la parte delantera que quitaba para hacer la exposición, a continuación, poner de nuevo. Geldzahler : ¿Le parece que su vida personal, sus relaciones con las diversas mujeres se meten en el trabajo? BASQUIAT : De vez en cuando, cuando me enojo con una mujer, voy a hacer un poco de la gran pintura, muy mal por ella ... Geldzahler : ¿Qué se sabe se trata de ella, o se trata de un lenguaje privado ? BASQUIAT : A veces. A veces no. Geldzahler : ¿Te apuntas a cabo? BASQUIAT : No, a veces no lo saben.

1983 BISHOP

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, carbón, crayón, pastel, lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

1984 SIENNA

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico, óleo Canvas 223,4 x 195,6 cm

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1983 NAPOLEONSTEREOTYPEAS PORTRAYED NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, carbón, pastel, lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

Geldzahler : ¿Los amigos lo señalan a usted, o solo se hacen evidentes con el tiempo ? BASQUIAT : Son sólo esos pequeños iconos mentales de la época ... Geldzahler : Pistas . BASQUIAT : Había una mujer que salí con ... No me gustaba ella después de un rato , por supuesto , así que comenzó su pintura como Olympia . Al final me corté la dama fuera . Geldzahler : ¿Qué es más difícil de conseguir junto con , niñas o distribuidores ? BASQUIAT : Son de la misma realidad. Geldzahler : ¿Has tenido un buen momento cuando se fue a Italia, para el primer show , en Modena ? BASQUIAT : Fue muy divertido porque era la primera vez, pero económicamente era bastante estúpido.

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1983 BOXER REBELLION NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr{ilico, carb贸n, pastel, cray贸n, l谩piz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

1984 ABORIGINAL

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA 223,5 x 195,6 cm

1983 CROWN

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, tinta papel 50,8 x 73,7 cm

1984

Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat

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Geldzahler : Fue una estafa? BASQUIAT : Sí, él realmente tiene un reparto a granel. Geldzahler : ¿Se les vuelve a vender? ¿Están en el mundo? BASQUIAT : Supongo que sí. Geldzahler : ¿Alguna vez se los ve? ¿Los reconoces? BASQUIAT : las reconozco. Estoy sorprendido cuando los veo. Geldzahler : ¿Hay palabras italianas en ellos? BASQUIAT : Mayormente skelly de tenis y zonas de huelga. Geldzahler : ¿Qué es un corte - skelly? BASQUIAT : Es un juego de la calle con una rejilla. Geldzahler : ¿Qué pasa con las obras de alquimia, como el estaño y el plomo? BASQUIAT : Creo que funcionó.

1983 HOLLYWOODAFRICANSINFRONT OF THE CHINESE NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas

Geldzahler : ¿Qué es un corte skelly? BASQUIAT : Es un juego de la calle con una rejilla. Geldzahler : Yo también lo creo . BASQUIAT : Porque yo estaba escribiendo el oro en todas estas cosas , y he hecho todo este dinero justo después. Geldzahler : ¿Qué pasa con las palabras como el estaño y el asbesto? BASQUIAT : Esa es la alquimia , también. Geldzahler : ¿Has tenido un buen momento cuando se fue a Italia, para el primer show , en Modena? BASQUIAT : Fue muy divertido porque era la primera vez, pero económicamente era bastante estúpido. Geldzahler : Fue una estafa? BASQUIAT : Sí, él realmente tiene un reparto a granel.

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Geldzahler : ¿Qué pasa con la lista de los filósofos presocráticos en las pinturas recientes, y los tipos de materiales que se encuentren en su pintura siempre , que no se derivan tanto de Twombly, a partir del mismo tipo de pensamiento sintético. ¿Eso es algo que has hecho de tu infancia , listas de cosas? BASQUIAT : Eso fue de ir a Italia, y la copia de los nombres de los libros de viajes, y las historias condensadas. Geldzahler : Es el impulso de saber mucho , o es el impulso para copiar las cosas que te golpean? BASQUIAT : Bueno, originalmente quería copiar toda la historia hacia abajo , pero ya era demasiado tedioso, así que sólo pegó al elenco de personajes. Geldzahler : Así que son tipos de índices de enciclopedias que no existen? BASQUIAT : A mí me gusta el nombre. Geldzahler : ¿Cuál es tu tema? BASQUIAT [pausa ] : Royalty , el heroísmo y las calles. Geldzahler : Pero la imagen de las calles es mejorada por el hecho de que has mejorado las calles. BASQUIAT : Creo que tengo que dar la corona a Keith Haring. No he trabajado en las calles durante tanto tiempo. Geldzahler : ¿Qué tal la transición de SAMO de nuevo a JeanMichel, fue que crecía? BASQUIAT : SAMO que hice con un amigo de la escuela secundaria , yo sólo no quería mantener el nombre. Geldzahler : Pero se convirtió en el suyo ... BASQUIAT : Fue algo así como ... Yo era una especie de arquitecto de la misma. Y hubo técnicos que trabajaron conmigo. Geldzahler : ¿Le gustaría mostrar en Europa y en toda la empresa de tener una tienda en la que invitan, revisando y buscando en la feria? BASQUIAT : Por lo general, sólo tengo que ir yo mismo y tengo que pagar de mi propio boleto porque yo no sé cómo pedir diplomáticamente.

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1984 FOTO

basquiat warhol exhibición

Geldzahler : Usted es un poco brusco . BASQUIAT : Y entonces yo por lo general quiero ir con amigos , así que tengo que pagar por ellos. Geldzahler : Así que al final no hacer mucho dinero de su espectáculo. BASQUIAT : Está bien . Geldzahler : ¿Te gusta la idea de estar en las pinturas? BASQUIAT : Por lo general, tengo que comprobar para arriba en estos distribuidores y asegurarse de que están mostrando el trabajo correcto . O sólo asegúrese de que es lo correcto. Geldzahler : Me gustan los dibujos que son sólo listas de cosas BASQUIAT : Yo estaba haciendo uno en un avión una vez . Yo estaba copiando un poco de materia de un libro de la escultura romana . Esta señora dijo: “ Oh , ¿qué estás estudiando. “ Le dije: “ Es un dibujo . “ Geldzahler : yo pienso “ ¿Qué estás estudiando “ es una muy

1984 EARTH

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA 167,6 x 152,4 cm

1983 DOG LEG STUDY

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico,carb贸n,cray贸n,pastel,l谩piz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

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buena pregunta , porque su trabajo refleja un interés en todo tipo de áreas intelectuales que van más allá de las calles y es la combinación de los dos. BASQUIAT : Es más una cosa de nombre que caen. Geldzahler : Es mejor que eso. Se podría decir lo mismo de Twombly , y sin embargo, de alguna manera él deja caer el nombre de dentro. Con su trabajo no es sólo una lista informal. Tiene un poco de cohesión interna , con lo que eres. BASQUIAT : Mi favorito es Twombly Apolo y el artista, con el gran “Apollo“, escrita a través de ella.

1984 FLEXIBLE

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón wood 259 x 190,5 cm

Geldzahler : Cuando te conocí , eras parte de la escena del club ... el Mudd Club. BASQUIAT : Sí, me fui allí cada noche durante dos años. En ese momento yo no tenía apartamento, así que sólo solía ir allí para ver cuáles eran mis posibilidades. Geldzahler : Se utiliza como un tablón de anuncios.

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1984 LEECHES

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico,carb贸n,cray贸n,pastel,l谩piz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

BASQUIAT : Más como un servicio de contestador. Geldzahler : Usted se ha librado de su teléfono hace un rato. Fue que la satisfacción? BASQUIAT : Más o menos. Ahora tengo todos estos telegramas. Es divertido. Nunca se sabe lo que podría ser. “ Usted está redactado”, “ Tengo $ 2.000 para usted”. Podría ser cualquier cosa. Y debido a que la gente está gastando más dinero con telegramas consiguen derecho al punto. Pero ahora mis campanada sonará a todas horas de la noche. Yo pretendo que no estoy en casa ...

1984 LA COLOMBA

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA lápiz canvas 183 x 336 cm Private Collection

Geldzahler : ¿Quieres una casa? BASQUIAT : Yo no he decidido qué parte del mundo no se va a poner hecho saltar, así que no sé dónde ponerlo. Geldzahler ; Por lo tanto, usted no quiere vivir... BASQUIAT : Ah, sí, claro que quiero vivir .

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1983 KING BRAND

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, carb贸n, cray贸n, pastel, l谩piz 57 x76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

Geldzahler : ¿Te gustan los museos ? BASQUIAT : Creo que el Brooklyn es mi favorito, pero yo nunca voy mucho. Geldzahler : ¿Qué le dibuja como un niño, lo de siempre? BASQUIAT : yo era un artista realmente horrible cuando era niño. Demasiado expresionista abstracto; o me baso cabeza un gran carnero, muy sucia . Yo nunca iba a ganar concursos de pintura . Yo recuerdo haber perdido a un tipo que hizo un Spiderman perfecto. Geldzahler : ¿usted estaba satisfecho con su propio trabajo? BASQUIAT : No, no en absoluto. Tenía muchas ganas de ser el mejor artista en la clase, pero mi trabajo tenía una ventaja muy feo a la misma. Geldzahler : ¿Fue la ira? BASQUIAT : Hubo un montón de cosas feas que había en el momento de mi familia. Geldzahler : ¿Hay enojo en su trabajo ahora? BASQUIAT : Se trata de un 80 % la ira. Geldzahler : Pero también es el humor. BASQUIAT : La gente se ríe cuando te caes de culo. ¿Qué es el humor?

Esta entrevista apareció originalmente en el 01 1983 número de la revista ART FORUM. JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1984 MAX-ROACH

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 152,4 x 152,4 cm Private Collection

FAMA Ahora bien, como nos recuerda sagazmente Michel de Certeau, la acción contestataria que se busca con la toma de la palabra en el espacio público por parte de segmentos de lo social que hasta ahora se han visto marginados, choca de frente con la organización de la cultura hegemónica que determina los modos mismos de la inteligilibilidad de las acciones públicas y sociales tales como la toma misma de la palabra.

La novedad del acto permanece opaca, “inaccesible”, porque lo que representa en la conciencia ha sidzo hasta ahora literalmente “indecible”. ¿A qué subterfugio recurrir para expresar lo nuevo de una forma inteligible como lo nuevo? ¿Está lo nuevo condenado a perpetuidad a ser ininteligible? Nos encontramos ante la más terrible paradoja de la toma de la palabra. “Al ya no poder determinar una nueva mentalidad, para expresarse [el sujeto] sólo dispone de una regresión a una situación más antigua que la proteje del orden imperante, o de una marginalización que arroja la acción contestataria a las márgenes de la

1984 MELTING POINT OF ICE NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 218,5 x 172,5 cm The Broad Art Foundation, Santa Monica, CA

1983 KING ALPHONSO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico,carbón,crayón,pastel,lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

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sociedad, bajo la forma de un espacio propio (lo “esencial” de la experiencia se convierte en el exterior de una cultura) y bajo el disfraz de ideas o nociones todavía tomadas del sistema impugnado. Innovar es, por principio, traicionarse. […] ¿Cómo se va a manifestar, cómo puede reconocerse la novedad de una experiencia que es la oportunidad y tal vez el signo precursor —pero todavía no en la realidad— de una revolución cultural?” De este modo, Basquiat propone una formulación nueva y para elaborarla echa mano, intuitivamente, de la máscara “primitiva” como objeto regresivo que nos remite a los origenes de la identidad y de la investidura, así como del margen, al escoger héroes afroamericanos que han incidido en espacios públicos dominados por los blancos. La regresión primitivista de la máscara replantea lo que la máscara significa en el espacio pictórico y en el espacio social. Y la marginalización advierte con fuerza la contundencia de la injusticia social que la marginación misma constituye. Con estas obras que representan máscaras, Basquiat presupone que esta investidura, por demás confesional, asume con productividad la paradoja de la toma de la palabra.

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1983 PELPTIC ULCER

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico,carbón,crayón,pastel,lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

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1983 LIBERTY

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico,carb贸n,cray贸n,pastel,l谩piz 57 x 76,5 cm Daros collection, Zurich, Switzerland

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Así, la máscara se vuelve un recurso artístico (la máscara siempre es objeto artístico o artesanía sagrada…) y un ícono que ahora viene a hacer las veces del pentimento: para resaltar unas áreas de la expresión, oculta o postpone otras. Así, la revelación confesional deviene una cuestión de énfasis, y no un mero juego de delaciones y ocultaciones. Al replantear y enriquecer el uso de la máscara en el arte, Basquiat cuestiona el sistema mismo de significación para plantear lo que de Certeau llama “una cuestión subversiva”: lo que la raza es, no es lo mismo que lo que la raza significa. Basquiat se dio cuenta, sin ayuda de nadie, de que el saber social puede tomarse al revés, y de que uno puede terminar burlando la palabra que, una vez tomada, pudo haberse burlado de nosotros. Así, logra Basquiat librar la máscara de su uso cotidiano. Igualmente, el esquematismo del cuerpo en la obra de Basquiat señala hacia el cuerpo mismo como grafo, como palabra. La fascinación de nuestro artista por los esquemas, los flujogramas y los mapas conceptuales así lo demuestra. Este tipo de trabajo, frecuente sobre todo en su obra sobre papel, mezcla indistintamente pequeños pictogramas, grafos y palabras

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1984 GRILLO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA lápiz wood 244 x 537 cm Private Collection

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1983 MONTICELLO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico,carbón,crayón,pastel,lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

1985 J’S MILAGRO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón metal, wood 203 x 228,6 cm Private Collection

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formando secuencias conceptuales cuyo significado desemboca en el sortilegio del enigma. Tan prolijos suelen ser que terminan haciendo énfasis precisamente en la futilidad de los conceptos y de sus mapas, y en la incapacidad constitutiva del referente de suscitar en la mente humana el signo necesario al acentuar el inescapable divorcio entre significante y significado. En estos esquemas, el cuerpo humano aparece con frecuencia aislado, rodeado por todas partes por un discurso científico, étnico, social, antropológico, estético y ético que versa sobre la significación y operación del cuerpo humano mismo. La obsesión de Basquiat con las partes del cuerpo es notoria y ha sido comentada ampliamente por los que han visto en ella citas culteranas a la Anatomía de Gray o a los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci. Pero, en el caso de Basquiat, la anatomía va mucho más allá, y se relaciona con la racionalidad de las máquinas, el orden de los conceptos y el sentido de las cosas. En este contexto, la presencia de los dientes en muchas de las obras adquiere otro significado. Por ejemplo, en su Sin título, de 1985, realizado en creyón de óleo sobre papel, la cabeza esqueletal, la masticación digestiva y

1985 JS MILAGRO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA Crayón Canvas 193 x 239 cm Private Collection

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otros elementos se contraponen a lo tóxico e intragable, como el plomo. Llama la atención que una de las figuras “dentales” es la corona misma que Basquiat usa como tag que, puesta al revés parece una dentadura. Los dientes adquieren la presencia alegórica del “cog in the machine” (la rueda dentada en la máquina) y el cuerpo mismo deviene figura de la industria intoxicada por el plomo. El animal ahorcado y el anciano con la bolsa de plomo señalizan el peso de la toxina: “nothing to be gained here”, repite varias veces la obra con la circularidad fatua de la ordenación de objetos sobre el plano pictórico, y la cerrazón del signo en exclusión de todo referente. La cultura —al igual que sus signos— está vacía y la máquina industrial se apresura a llenarla de plomo. Así, Basquiat echa mano de su enorme cultura visual para aprovechar sus múltiples paradojas y replantearlas sin necesidad de alcanzar la iconoclasia. Curiosamente, no ha sido Basquiat el primer artista fascinado con el dibujo esquemático. Las finas e inteligentes líneas que Paul Klee usa para delinear el cuerpo humano y la elegancia del trazo de Hans Bellmer nos recuerdan el trabajo del dibujo científico o arquitectónico típico de las ilustraciones de La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert. Podemos también referirnos a la cita consabida a los dibujos de Dubuffet y a las superficies compuestas de Rauschenberg. Basquiat, al trazar finamente contornos esquemáticos, y al construir su imagen con elementos heteróclitos, propone resemantizar esos elementos, construir, un nuevo diccionario para comprender el mundo arcano de la nueva ciudad industrial. Así lo expresa el propio Basquiat: “I get my facts from books, stuff on atomisers, the blues, ethyl alcohol, geese in the Egyptian style… I put what I like of them in my paintings.” Los elementos estan puestosen su espacio pictórico, y así, todas sus relaciones se vuelven relaciones topológicas o de lugar. Se subraya de este modo la importancia de la estructura, presente o ausente. Quizás incluso se advierta aquí una suerte de nostalgia de la estructura, del orden. El salto del cuerpo como grafo al letrismo y a la hiperpresencia de la palabra escrita sobre el plano pictórico nos obliga a repasar las obras de Basquiat. La frontalidad de la figura y su bidimensionalidad, el trazo continuo y espontáneo en el dibujo, y ancho aunque igualmente espontáneo en la pintura, la oscilación entre el blanco y negro y una gama de colores primarios, el vaivén entre el horror vacui y el horrror pleno. Se trata de características 110

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Jean Michel Basquiat

1983 SKIN HEAD WID

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acr铆lico,carb贸n,cray贸n,pastel,l谩piz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

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1983 ROAST

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico,carbón,crayón,pastel,lápiz 57 x 76,5 cm Daros Collection, Zurich, Switzerland

típicas de las obras letrísticas que pertenecen al repertorio del arte occidental. El letrismo, como muchos señalan, es esencial en el universo pictórico y en la estética de Basquiat, y no es un mero apéndice explicativo o una propuesta contestataria que sobrevuela otros elementos con mayor prosapia pictórica. De hecho, puede afirmarse que la mayoría de las obras sobre papel que se incluyen en la presente Antología,cartografían el “progreso” en la obra de Basquiat desde la narrativa pictórica del tipo renacentista hasta alcanzar complejas referencias lingüísticas que superan por mucho el mero graffiti. Como reseñan varios comentaristas, el letrismo de Basquiat se ubica dentro de una larga tradición de arte ideológico cifrado en la letra, en la iconografía y en la reiteración de formas y contenidos que incluyen los libros iluminados, la pintura alegórica medieval, los libros de horas, las ilustraciones de la Enciclopedia, los primeros catálogos de venta, las narraciones surrealistas de Magritte, el primitivismo cosmopolita de Jean Dubuffet, los “combines” de Rauschenberg, las imágenes en serie de Warhol, los botiquines de farmacia de Damien Hirst y los dibujos de Cy Twonbly, entre muchos otros, hasta incluir los anuncios comerciales de los billboards. Los elementos lingüísticos en los dibujos de Basquiat proponen un complejo dialogismo con discursos históricos y culturales. Para muchos, se trata además de textos poéticos.

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1984 GLENN

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n wood 254 x 289,6 cm Private Collection

1984 TRUMPET

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acr铆lico, cray贸n Canvas 152,4 x 152,4 cm Private Collection

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Como reseñan varios comentaristas, el letrismo de Basquiat se ubica dentro de una larga tradición de arte ideológico cifrado en la letra, en la iconografía y en la reiteración de formas y contenidos que incluyen los libros iluminados, la pintura alegórica medieval, los libros de horas, las ilustraciones de la Enciclopedia, los primeros catálogos de venta, las narraciones surrealistas de Magritte, el primitivismo cosmopolita de Jean Dubuffet, los “combines” de Rauschenberg, las imágenes en serie de Warhol, los botiquines de farmacia de Damien Hirst y los dibujos de Cy Twonbly, entre muchos otros, hasta incluir los anuncios comerciales de los billboards. Los elementos lingüísticos en los dibujos de Basquiat proponen un complejo dialogismo con discursos históricos y culturales. Para muchos, se trata además de textos poéticos en los cuales las imágenes desempeñan el papel de palabras. Con su habitual talento para la subversión de los sistemas de representación, Basquiat resitúa el discurso propio del arte y lo obliga a asumir elementos que usualmente pertenecen a otros ámbitos de la comunicación. La frontalidad de la figura y su bidimensionalidad, el trazo continuo y espontáneo en el dibujo, y ancho aunque igualmente espontáneo en la pintura, la oscilación entre el blanco y negro y una gama de colores primarios, el vaivén entre elm horror vacui y elhorrror pleni… Se trata de características típicas de las obras letrísticas que pertenecen al repertorio del arte occidental. El letrismo, como muchos señalan, es esencial en el universo pictórico y en la estética de Basquiat, y no es un mero apéndice explicativo o una propuesta contestataria que sobrevuela otros elementos con mayor prosapia pictórica. De hecho, puede afirmarse que la mayoría de las obras sobre papel que se incluyen en la presente Antología,cartografían el “progreso” en la obra de Basquiat desde la narrativa pictórica del tipo renacentista hasta alcanzar complejas referencias lingüísticas que superan por mucho el mero graffiti. Como reseñan varios comentaristas, el letrismo de Basquiat se ubica dentro de una larga tradición de arte ideológico cifrado en la letra, en la iconografía y en la reiteración de formas y contenidos que incluyen los libros iluminados, la pintura alegórica medieval, los libros de horas, las ilustraciones de la Enciclopedia, los primeros catálogos de venta, las narraciones surrealistas de Magritte, el primitivismo cosmopolita de Jean Dubuffet, los “combines” de Rauschenberg, las imágenes en serie de Warhol, los botiquines de farmacia de Damien Hirst y los dibujos de Cy Twonbly, entre muchos otros. JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

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Jean Michel Basquiat

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PINTURAAMITADDECAMINO La obra de Jean Michel Basquiat dentro de su contexto social, nos sirve para ver a través de la belleza urbana, la decadencia, y las injusticias sociales que dentro acechan. El análisis Siguiendo busca discutir nueve de pinturas de Basquiat en grupos de tres, organizada sobre la base de la interrelación de las obras y sus conexiones en temas e imágenes. El primer grupo incluye las pinturas sin título, Jim Crow y Genio Undiscovered del Delta del Mississippi. Estas pinturas representan cargada de racismo temas e imágenes para retratar paralelo subrayan estos temas . El segundo grupo contiene per cápita , Zydeco y Eye- África. Estas obras expresan temas de el capitalismo, la desigualdad económica y la explotación. El tercer y último grupo abarcatal vez las pinturas más escalofriantes y abstractas de repertorio de Basquiat : K , La ColombaI, y viajar con la Muerte. Estas obras parecen enfrentarse a lo espiritual.

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1986 JIM CROW

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA crayón Canvas 206 x 244 cm Private Collection

Todas estas pinturas representar una amplia variedad de texto e imagen, de tema y significados. También hay paralelismos en su composición, incluyendo el esquema de color, la técnica, y personajes que presenten formas comunes entre las obras. Esta compilación de obras de arte puede revelar la cola desesperación espiritual correspondiente a la década de 1980 en la cultura americana y el consumismo. Sin embargo, el trasfondo racial y el sarcasmo en la obra de Basquiat lo ponen a este joven artista en un paradigma diferente al neo-expresionista de vanguardia o de sus contemporáneos . iJim Crow ofrece otra declaración social bastante clara. Basquiat textual y marcadores pictóricas incluye la topografía visual para establecerse en física, y con frecuencia contexto familiar a todas sus obras. Está pintado de Que la madera tiene la apariencia de la pared encalada de una casa o un granero, un común estético y familiar en el sur profundo americano . Se enumeran varios ríos (Hudson River, OHIO RIVER, THAMES RIVER, etc.) Pero está garabateado repetidamente MISSISSIPPI, y está debajo de un arco y el signo marcado JIM CROW.

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1986 GRI GRI

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico Canvas 178 x 142 cm Private Collection

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La alusión a la América del Sur se solidifica por estas múltiples símbolos. La madera encalada es significativo debido a su efecto en punta del regionalismo, pero por otra parte, que se remonta a la intención de un artista de graffiti. Basquiat comenzó su artecon SAMO en los vagones del metro y edificios en el SoHo. Con consignas concisas como “ SAMO COMO UNA FORMA DE LUCHA CONTRA EL ART “ y “ LA LÍNEA ENTERA Livery BOW ASÍ CON EL DINERO EN TODO CRUSHED. Muchas de estas frases parecía burlarse de la Nueva York y su escena vanguardista, especialmente el mundo casi incestuosa de arte de Nueva York. Además, gran parte de este arte callejero satirizó la cultura de consumo , así, y el símbolo de derechos de autor son unido orgánicamente a SAMO está comentando probable en las formas de los espacios inpublic propiedad, señalando la ridiculez de logos corporativos y sus omnipresencia en la ciudad. Arte de la calle de fondo de innegable Basquiat jugó un papel en su artística desarrollo y estilo, por lo tanto hay algo de dibujo en la pared o el lado de un edificio que es esencial para muchas de las pinturas de Basquiat , incluyendo Jim Crow . En “El arte perenne en la sombra de la breve vida de Basquiat “ , el crítico de arte italiano Achille Bonito Oliva Que escribe, “ estos grafitis son una respuesta, el intento de tomar copia el espacio urbano y sus códigos , a la auto- gestión. Ingresos de autogestión volcando completamente los estándares “ para recuperar el” carácter individual “y “Propiedad personal” , en esencia, Freedom4 . Según Oliva , pintada puede ser visto rebelión en contra de la propiedad clase dominante de la ciudad, sus espacios y mercados . Afirma Que también los “ contextos para el graffiti “ son “urbano” ; ellos “son la Bronxes , los estadounidenses periferia “ fenómenos comunicar “ la American urbano “y” la realidad multirracial “. La afirmación de Hunter es válido, especialmente a la luz de la propósito inferido en el graffiti de Basquiat , pero uno no tiene por qué limitar esto a la rebelión contexto urbano , sin embargo esto es prevalente en el arte de referencia de Basquiat . Jim Crow crea una perceptible impresión rural sur profundo en sus imágenes , por su parte insistiendo en su estética de graffiti dando la impresión de ser pintados de forma rápida y agresivamente en una pared o en el lado de una casa. Tal vez la filosofía de graffiti se origina en la urbana medio ambiente, pero la “periferia de JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

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América “ se extiende más allá de los límites de la ciudad , y la Deep South ciertamente califica para llevar a este término, aunque sólo sea en términos históricos. Es una zona poblada principalmente por los ciudadanos marginados , en su mayoría afro- Americanswho los oprimidos , por la discriminación de hecho y de la legislación Jim Crow, a una sin duda mucho peor grado de Sus contrapartes urbanas . Es razonable argumentar Que Esta pintura trata de señalar y revocar ciertas “normas “ . Si este la pintura se toma como una referencia al arte del graffiti sutil , es posible utilizar Oliva de precepto de interpretar esto como un reclamo negro del Sur y su cultura. Genio Undiscovered del Delta del Mississippi comparte numerosos características con Jim Crow, más notablemente el paisaje del sur casi palpable. El contexto y el regionalismo del sur profundo impregna en esta pintura de manera similar a que de Jim Crow, en Que hay varios marcadores textuales de este contexto regional Que son rápidamente evidentes. Por ejemplo , vemos MARK TWAIN garabateó tres veces en la esquina superior izquierda , y ALGODÓN DE ORIGEN la chatarra está intencionalmente: qué palabra está empezando a deletrear PA ? DOLOR, tal vez? NEGROS está garabateado tres veces de manera casi idéntica a Mark Twain , y Mississippi se escribe repetidamente en el límite derecho de la pintura - esto es en relación directa con Jim Crow, o en lugar de Jim Crow , después de haber sido pintado tres años después de esta pieza, puede ser directamente referencial a este marcador textual. Todas estas imágenes funcionan para construir una reconocible contexto iconográfico del Sur. El título de la obra se escribe debajo de lo que es presumiblemente la cabeza de un Hombre afro-americano , que está etiquetado Figura 23. Esta técnica de etiquetado y la codificación de las imágenes es idiosincrásica en la obra de Basquiat ; A menudo copiada de listas manuales de ciencias y de anatomía y almanaques en sus pinturas, y se sabe que se han inspirado en los bocetos anatómicos de Leonardo da Vinci . La etiqueta en la Figura 23 esta pintura es una parodia de esta artística , idioma pseudo-científica . Parece Basquiat es irónicamente afirmando el truismo científico , que este hombre negro, este genio desconocido , se puede encontrar la lista en un libro de texto como un fenómeno de la ciencia o de alguna condición médica. La metáfora es a la vez sutil y audaz, para la represión de genio en las zonas oprimidas, pero sin duda 127

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1987 EROICA

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico, crayón Canvas 228,5 x 271,5 cm Private Collection

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sería un fenómeno social y cultural maligno condiciones. Otra característica notable de esta pieza es la bestia y la imaginería bestial . vemos la cabeza de una vaca, una rata etiquetada EL RATON, la ubre de una vaca con la ubre por escrito debajo. Esto podría ser visto como un ejemplo más de Basquiat científica o bosquejos anatómicos , sino algo más nítida y más irónico es el desarrollo de este imágenes. La vaca es una imagen recurrente en la pintura , ya que es la ubre , que es crudo y casi ofensivo para nuestros sentidos. En conjunción con la vaca y de la ubre, el aparentemente fuera de lugar por libra, impulsa la imaginería animal en el paradigma completamente nuevo. A través de las alusiones de la pintura al sur de Marcos La era de Twain y el contexto ALGODÓN , la referencia a la esclavitud pueden estar implícitas . antes la Guerra Civil , los esclavos eran comprados y vendidos como piezas de carne o ganado o cualquier otro producto de consumo para el caso. Es Que plausibles Basquiat está jugando con este tema en el PER LB. 49 ¢ y las imágenes de los animales. El tropo vaca o ganado es reminiscencia de otra pintura de Lomo Bajo el título de Basquiat, en la que el “ LOMO “ se ha cortado de la parte

posterior de una vaca negro , un corte de carne que pueda ser vendido en la carnicería o de mercado. Este es el tipo de Que sarcasmo moroso vívidamente impregna las pinturas de Basquiat , la cola de calidad enriquece su arte en una frecuencia que va camino a la confusión. La capacidad de Basquiat para capturar y transmitir lo particular contextual 8 medio ambiente con la combinación de texto, imagen y color es evidente en los tres estas pinturas Que conforman el primer grupo de este análisis. El paisaje establece el escenario de la tragedia que ocurre en el primer plano , que son , en el caso de estos tres obras dramáticas, las aflicciones de los pueblos marginados y oprimidos . en “ Jean -Michel Basquiat : La Palabra y la Imagen “, escribe Luciano Caprile, “ Oscuridad de Basquiat, además de explicar el papel que le proporcionó a él... Él con un elemento narrativo extraordinario extrapolar a partir de los mitos y la ritos de origen y poner lo en la pantalla, la profanación visual y existencial declaración . “Untitled 5 , Jim Crow y el genio Undiscovered del Delta del Mississippi son las pantallas, para Ilustran las realidades míticas de la historia racial de Basquiat y condiciones . Los siguientes tres obras , que incluyen Per Capita , Zydeco y EyeAfrica contener no sólo las imágenes sino también racial referencias al capitalismo y la American economía de mercado. Los signos de dólares , frases latinas , tales como E Pluribus , que aparecen en Moneda americana , logotipos corporativos y alusiones a los artículos mundanas y de los consumidores productos trabajan juntos en yuxtaposición con efigies racialmente cargadas. ¿Qué resultados se un comentario sobre la riqueza iconográfica y la distribución de la riqueza. Per Capita (Fig. 5 ) es un collage de texto e imagen con una lista garabateada de EE.UU. Estados en orden alfabético con sus respectivos ingresos per cápita . Inmediatamente, uno se da cuenta de la gran disparidad de los ingresos entre los diferentes estados. Esta referencia, que una vez más un ejemplo de convención lista - almanaque como el de Basquiat, establece el tono para el tema de la pintura, Que de alguna forma de desigualdad es ser Caprile Luciano. “ Jean -Michel Basquiat: El Palabra y la Imagen la . “ Jean Michel Basquiat , en este caso económica u oportunista. El personaje principal o punto focal es la figura destacada negro santificados en la izquierda - centro de la tela se desgasta JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1987 PEGASUS

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico, lápiz Canvas Private Collection

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1988 IT- HURTS

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA crayón, grafito papel 76,2 x 55,9 cm Private Collection

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Que Pantalones cortos de boxeo EVERLAST. Las imágenes de los atletas negros son iconos omnipresentes en Obras de Basquiat . Se refieren a individuos que Basquiat adorado y respetado, Los individuos que componían su panteón de héroes negros . Se incluyen en esta frecuencia grupo de referencia de los atletas negros son Muhammad Ali , Sugar Ray Robinson y Joe Louis , entre muchos otros . Es probable Que Esta cifra halo es referencial en este vena común . Además , es obvio Que estas cifras eran héroes a Basquiat porque de su capacidad de penetración en sus obras y su héroe menudo mítico o de cómic representaciones , pero parece como si esta cifra se elimina en una luz negativa , o mejor aún, la luz trágica , en particular en yuxtaposición con los símbolos económicos. Puede referirse a la explotación de los afroamericanos a través de la industria del deporte y el entretenimiento. Esta hipótesis se ve reforzada por otra pintura de Basquiat con imágenes similares y la representación de caracteres titulado St. Joe Louis Rodeado de Serpientes (Fig. 6 ) . En este 1982 pintura, el boxeador halo parecido al que se muestra en la per cápita es rodeado de administradores codiciosos y entrenadores , Representada por flotación ominosa caras flotando detrás de Joe Louis , quien finalmente dejó arruinado financieramente por Louis engañosa y aprovechando su fama y fortuna. La aureola Que se sienta encima de la cabeza del boxeador anónimo en Per Capita también descansa sobre Joe Louis en St. Joe Louis y de manera similar en el preso anónimo en la Untitled mencionada . En la iconografía cristiana el halo simboliza la piedad y la es más importante el estado santificado o martirizado . Uno puede inferir éstos negro Que cifras de Que son tan comunes en las pinturas de Basquiat , además de ser santos en su mente, 10 mismos han martirizado o han sido destruidas a causa de los pecados de los demás . en el caso de St. Joe Louis Rodeado de Serpientes y per cápita , el pecado es la codicia . en Además de discutir la calidad inherente del arte de la calle arte de Basquiat , Achille Oliva estados, “ Basquiat introducido en sus héroes negros épicas visuales, como Malcolm X y el Charlie Parker, Billie Holiday y Jesse Owens ; héroes negros cuya presencia evocada la historia triste de las minorías en guetos segregados y tal vez explotados por una falsa sensación de Yankee orgullo. “ 6 La “ historia triste “ y “ explotación “ de negro atletas es sin duda la implicación pronunciada en Per Cápita . Algunos anecdótica

1987 KING PLEASURE

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico Canvas 126 x 100 cm Private Collection

1987 AFTER PUNO

NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 215,5 x 153,5 cm Private Collection

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pruebas de Justin Tomillo, un amigo y ex compañero de banda de Basquiat , también puede reforzar esta interpretación. Estados tomillo en una entrevista realizada por Taka Kawachi Que, “ (Basquiat) pintado muchos héroes deportivos negros, pero Que era una de sus bromas . De hecho, estaba echando los deportes “ .Sin embargo , la cola de la antorcha ejerce el boxeador negro en Per Capita añade un factor de confusión a esta conclusión. Típicamente , se podría interpretar el antorcha como símbolo de desafío , la victoria , el liderazgo, y la luz , por lo que sigue siendo Basquiat deliberadamente ambigua en cuanto a si el atleta negro es un héroe y luz de guía , o el mascota y una herramienta para la manipulación de los demás. Zydeco es otra imagen cargada , visualmente estimulante Que la pintura puede ofrecer comentarios sobre la manipulación y la explotación. El título se refiere al género de la La música popular americana Originario de la cultura criolla de Luisiana . En el panel central de esta pieza de tres paneles , Basquiat pintó el acordeón negro reproductor: acordeón es un instrumento esencial en la mayoría de la música Zydeco Oliva, Achille Bonito Kawachi , Taka . “Gray Entrevista “ Rey es la Década : Jean Michel Basquiat  Taka Kawachi . Kyoto :Korinsha Press, 1997 La pintura está llena de objetos aparentemente triviales , como la nevera y CONGELADOR , la cámara de cajón , el micrófono y el homenaje a WESTINGHOUSE . Los pick-ax y madera tropos , reforzados por tachado RECOGIDA texto AX y madera, la construcción de una alusión al trabajo manual , que penetra en una situación similar Eye- modales en África también. Cruzando octubre fue otro texto técnica característica de Basquiat , que afirmó : “Yo cruzar palabras en octubre, así lo harás verlos más : . colegas Están ocultas te dan ganas de leerlos“. Además de llamar la atención del espectador a estas palabras y sus imágenes, colegas Que estas palabras están tachados puede sugerir Que estas herramientas para el trabajo manual son Necesario en más y más tiempo en el empleo requerido para un individuo negro. Este motivo trabaja para comentar la historia arruinada de los afroamericanos en el Sur y tal vez un comentario en el triunfo condición que sobre la cola triunfo tiene materializado en forma de música o el músico profesional. Basquiat tenía gran el respeto de los músicos negros , músicos de jazz Especialmente como Charlie Parker y Billie De vacaciones, de hecho, Justin Tomillo declara: “ Le encantaba Charlie Parker mucho. “ El Músico Zydeco podría JEANMICHELBASQUIATVIDAYARTE1960-1988

1987 LIGHT BLUE MOVERS NEOEXPRESIONISMO ESCENA DE GÉNERO acrílico, crayón Canvas 223,5 x 228,5 cm Private Collection

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ser un homenaje a sus héroes artísticos, pero no deja de tener un sentido de trágica ironía. Los logotipos de empresas como Westinghouse e íntimo Vitaphone acordeonista Que Esta sigue funcionando para el beneficio de otra persona, de una manera similar a la Joe Louis o el predicamento atleta negro . Al igual per cápita y los mensajes en clave de SAMO , Zydeco se burla de un sistema americano , el de la omnipotencia corporativa, mientras que ridiculizando el entretenimiento y el mundo del arte también. El panel de la derecha , que es aparentemente irrelevante para los otros dos paneles , comienza a adquirir un significado más profundo 8 Kawachi , Taka, p. 97 . 12 A la luz de esta interpretación. La referencia a los principios de los años del cine sonoro , producido por‘ S pionero Vitaphone sistema9 sound- on-disc , alude al sonido sincronizado o “ Hablar de imagen “ películas de principios del siglo 20. Así, los héroes de la negritud, sean boxeadores, músicos, peloteros o actores, quedan fijos en sus gestos, y sus máscaras se convierten en efigies dignas de recordación y adoración. Marginados de la sociedad blanca dominante, los afroamericanos se han hecho un Por otra parte, no deja de ser intere-

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1987 RIDDLEMETHIS,BATMAN NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 297 x 290 cm Private Collection

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sante que la representación de la boca iracunda de dientes apretados parezca una claraboya con barrotes, o una máscara con una rejilla sobre la boca, como la máscara hollywoodense del más célebre caníbal del celuloide: Hannibal Lecter (un psiquiatra blanco oriundo de Inglaterra…, por demás). Así, por un lado, la ira puede ser la manifestación paradójica de la violencia reprimida ante la “encarcelación” de la voz, llamando así al especCuando Jean -Michel Basquiat murió en 1988 a la edad de veintisiete años que sólo había estado pintando profesionalmente durante siete años, sin embargo, el cuerpo de trabajo que él dejó detrás era prodigiosa . En un homenaje a Tony Shafrazi Gallery en Nueva York ( 21 septiembre a 23 noviembre 1996 ) su obra fue descrito como “ notable por su diversidad temática , materiales y calidad“. Su grandeza reside en su capacidad de integrar la cultura afroamericana , el amor por la música , la cultura pop y la historia del jazz en un lenguaje visual extraordinaria . Basquiat verdaderamente levantó la voz por encima del ruido de la era agitada que fue la década de 1980 . Su obra muestra

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1988 EROICA I

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico, lápiz Canvas 230 x 225,5 cm Private Collection

una necesidad frenética e impulsado a expresar y definir su papel en el mundo en general , y dentro de la cultura multiétnica urbana de Nueva York. He citado este pasaje aquí por un número de razones. En primer lugar , porque con razón señala el virtuosismo de la actuación de Basquiat de como artista, sino también porque califica este virtuosismo , sin embargo, ingenuamente, que pueda parecer, como el virtuosismo de un artista de Nueva York afroamericano , cuya pluralidad étnica urbana es la marca de los 80 elegantes neo - primitivismo . En una línea similar , Phoebe Hoban , en su biografía reciente y ampliamente distorsionada de Basquiat, una matanza rápida en el Arte, lo ha descrito como “el Jimi Hendrix del mundo del arte. “ Mientras que otros, como comerciante de arte Larry Gagosian , han mostrado una condescendencia y menos sutil racismo que caracteriza la relación de Basquiat con muchos de los de la escena dominada por los blancos de arte de Nueva

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1988 EROICA II

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acrílico, crayón, lápiz linen 230 x 225,5 cm Private Collection

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1988 EXU

NEOEXPRESIONISMO PINTURA ABSTRACTA acr铆lico, cray贸n Canvas 199,5 x 254 cm Private Collection

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MUERTE Él buscó la fama, y al igual que muchos de los que lo han logrado, se encontró aislado en un entorno a menudo hostil e impredecible. Era negro, joven, y un adicto a la heroína. Para muchos no era más que un estereotipo, casi una parodia. Para algunos demostró un viejo refrán que dice: “muere joven y deja un bonito cadáver.” No sería inapropiado imaginar la palabra cadáver, aquí, que se escribe con un símbolo de copyright. En la muerte, como en la vida, Basquiat se ha convertido en una mercancía. Un cadáver en efectivo. Las evasiones irónicas y contra-evasiones de su trabajo ahora eclipsados por esta final, tal vez inevitable, irónico.

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1988 RIDING WHITH DEATH NEOEXPRESIONISMO PINTURA FIGURATIVA acrílico, crayón Canvas 249 x 289,5 cm Private Collection

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BIBLIOGRAFÍA Clement, J. 2003: La viuda de Basquiat. Barcelona, Debate.Marshall, R. 1992: Jean-Michel Basquiat: Ahuyentando fantasmas. Nueva York, Whitney Museum of American Art.Speranza, G. 2002: Warhol, Basquiat, Clemente. Obras encolaboración. Madrid, Ediciones Aldeasa. Bibliografía general. Zuffi, S. 2001: 1000 años de pintura. Milán, Electa. Internet. Página oficial: Basquiat: http://basquiat.com/http://www.wikipaintings.org/en/jean-michel-basquiat Documental sobre el artista: http://www.youtube.com/ watch?v=foerFJqupYMDocumental sobre Basquiat en tres partes: http://www.youtube.com/watch?v=cpEOaQ3hEuYEntrevista a Basquiat en TV http://www.youtube.com/watch?v=f-Yv7j2cGAsBasquiat,lapelícula (enlace a información de la misma):http:// www.filmaffinity.com/es/film798131.html

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Este libro se termin贸 de imprimir en mayo de 2014 en Bs. As. 149

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