MARIA CAMILA BERNAL TORO
(1987 - COLOMBIA / PANAMÁ)
MARIA CAMILA BERNAL TORO (REMEDIOS) BOGOTÁ, 1987 Diseñadora gráfica bogotana y artista residente en ciudad de Panamá. Estudió diseño gráfico en la Corporación Unificada Nacional - CUN y en la Fundación Universitaria Los Libertadores - Bogotá, trabajó en publicidad como diseñadora y directora de arte. Llega a Panamá como diseñadora para Converse Company. Desde el 2012 se desempeña como artista visual, su trabajo está basado en la conexión entre la naturaleza y la memoria, inspirado en la ilustración botánica, el trópico panameño y la influencia del color.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 I'ts a Pink Word After All - Rojo Bermelo / Ciudad de México 2016 Calaca, Tílica y Flaca - Rojo Bermelo Galería / Ciudad de México 2016 Espejismo Tropical - Allegro Galería / Panamá 2016 Latinograff - Galería Zunzún / Toulousse - Francia 2016 AFUERA - Poliedro Arts / Tabio - Colombia 2016 Get Art Museum / Taipei - Taiwan 2015 15 Artistas - 15 Visiones - Casa Taffur / Bogotá 2015 Pictopía - Galería Urbana / Medellín 2015 Iglesias Casco Antiguo - Galería Habitante / Panamá 2015 El Antídoto - CasaBlanca / Bogotá 2014 Lazos Solidarios - Despacho de la primera dama / Articruz / Panamá 2014 Panamá Gráfico - Museo de Arte Contemporáneo MAC 2014 Sol de Agua - Allegro Galería / Panamá 2013 ArtNow - Dgriss Galería / Panamá 2011 Festival Bohemio - Biblioteca Nacional / Panamá 2009 Amparito Presenta - Galería la 69 / Bogotá
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Estudios para una metamorfósis - Galerie Zunzún / Toulouse - France 2016 Chrysina - Mateo Sariel Galería / Ciudad de Panamá - Panamá 2014 Poemario Azul - Allegro Galería / Ciudad de Panamá - Panamá
EL POEMARIO AZUL En el mundo medieval, se llamaba iluminaciones a los dibujos y figuras que adornaban los libros, acompañando los textos manuscritos. No se hablaba de ilustrar sino de iluminar los manuscritos y el trabajo de quien lo hacía era tan importante como el del copista que trazaba las letras. La producción de un libro era entonces un asunto compartido en el que distintos saberes se conjugaban para crear grandes obras de arte. Algo similar ocurre ahora en estas páginas. El Poemario Azul es un homenaje, pero es también y sobre todo un ejercicio de creación compartida. Aquí se reúnen los poemas de Carlos Bernal, Caberna, escritos a lo largo de muchos años, y las pinturas que su hija María Camila, conocida como Remedios, elaboró a partir de esos poemas. Este es el homenaje de María Camila a su padre y al mismo tiempo esun ejemplo del alcance creativo que puede tener el diálogo entre las artes. Carlos Bernal recopiló y revisó sus poemas para entregárselos a su hija, acompañados de notas ilustrativas sobre las circunstancias y motivos de su escritura. Con ese punto de partida, María Camila desarrolló toda una serie de pinturas que constituyen un conjunto orgánico y coherente, aunque individualmente se refieren a cada uno de los poemas de Caberna. Y quizás esto sea lo más interesante del libro: el hecho de que poemas y pinturas pueden existir y sostenerse por separado, pero que juntos se iluminan mutuamente y suscitan lecturas mucho más complejas y enriquecedoras para ambos. Las pinturas no son entonces meras ilustraciones, ni transposiciones literales de los poemas en imágenes pictóricas, sino iluminaciones en el sentido medieval del término: imágenes que acompañan y complementan los textos, con tanto valor como el de los textos mismos. Poemas y pinturas son creaciones autónomas, en las que cada autor ha puesto su estilo y su sello personal; y sin embargo, reunidas en estas páginas configuran un todo armonioso en el que las partes se unen naturalmente entre sí y al resto del conjunto. El Poemario Azul es a la vez un proyecto sumamente personal, donde se pone de manifiesto el afecto y la ternura entre padre e hija,y un trabajo de muy alto nivel con el que Remedios se reinventa y abre una nueva fase de su producción artística, a partir del intercambio con los poemas de Caberna. Seamos testigos y partícipes de este encuentro de afectos y talentos. Joel Bracho Ghersi Panamá, octubre de 2014
EL POEMARIO AZUL Libro / Ediciรณn limitada y numerada / 100 ejemplares
EL POEMARIO AZUL
3. MI SOLEDAD (76 cm X 122 cm / AcrÃlico sobre lienzo)
EL POEMARIO AZUL
5. EL TIEMPO (76 cm X 122 cm / AcrÃlico sobre lienzo)
EL POEMARIO AZUL
6. ACUARELAS (76 cm X 122 cm / AcrÃlico sobre lienzo)
EL POEMARIO AZUL
7. ALLÍ ESTARÉ (76 cm X 122 cm / Acrílico sobre lienzo)
EL POEMARIO AZUL
9. NIÑITA VILLETANA (76 cm X 122 cm / Acrílico sobre lienzo)
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE Serie inspirada el El Valle de Antón - Panamá, en donde me retiré por 9 meses para pintar. Las obras no solo narran la experiencia allí vivida, sino que buscan transmitir la sensación de plenitud que experimenté al aislarme de la ciudad y reencontrarme con un ambiente que me transportó a mi niñez.
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
ESTUDIOS (46 cm X 60 cm c/u / ACRÍLICO SOBRE PAPEL)
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
Habitar en El Valle por siempre 01 (51cm X 76 cm / AcrÃlico sobre lienzo)
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
Habitar en El Valle por siempre 02 (51cm X 76 cm / AcrÃlico sobre lienzo)
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
ELEPHANT PARADE (20 X 30 X 20 cm / INTERVENCIÓN PIEZA - ESCULTURA)
PICT FESTIVAL ARTE URBANO
TOPIA / MEDELLIN - COLOMBIA
30 SEGUNDOS PARA RESPIRAR 30 segundos son suficientes para guardar en el alma el mejor recuerdo que un lugar pueda brindar. 30 segundos frente al jardín fueron suficientes para inmortalizar en una imagen las historias y las fantasías que un rincón del Valle de Antón guardó para mí. “30 Segundos para respirar” hace parte de la serie “Habitar en El Valle por siempre” inspirada en la experiencia de haber pausado el ritmo acelerado de la ciudad para reencontrarme con el “yo” que había olvidado. La composición de 30 cuadros arma una sola imagen, pero cada uno de ellos puede funcionar de manera independiente.
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
30 SEGUNDOS PARA RESPIRAR ( 24 x 34.5 cm (c/u) / AcrÃlico sobre lienzo)
HABITAR EN EL VALLE POR SIEMPRE
30 SEGUNDOS PARA RESPIRAR ( 24 x 34.5 cm (c/u) / AcrÃlico sobre lienzo)
Chrysina o la belleza como propósito Por: Joel Bracho Ghersi
La asociación entre arte y belleza es muy antigua. Desde ese paradigma para el pensamiento y el arte occidental que es la antigüedad griega, se estableció el nexo indisoluble entre ambas nociones, regularmente asociadas a una tercera: la de lo bueno. Así, y a lo largo de gran parte de nuestra historia, se creaba partiendo de que lo bueno es bello, lo bello es bueno y el arte los representa. Por supuesto que en la historia del arte también ha habido fluctuaciones y propuestas que se contradicen, renegando siempre de ideas anteriores. De allí la muy conocida explicación pendular, de ida y vuelta entre lo clásico y lo barroco o entre lo apolíneo y lo dionisiaco. Sin embargo, la idea de arte como búsqueda y exaltación de la belleza se ha mantenido más o menos constante. Es quizá en el arte moderno y contemporáneo donde aparece más claramente la intención de ruptura entre lo bello y lo artístico. Los artistas se preocupan cada vez más por problemas distintos a la belleza y persiguen otros fines: plásticos, expresivos, sociales, conceptuales… Para muchos artistas la belleza dejó de ser un asunto, una preocupación. La idea de armonía, tan fundamental para el arte griego, o la de composición, principio estructurador en la historia de la pintura, han quedado olvidadas, cuando no desdeñadas como reliquias, en pro de nuevas búsquedas y maneras de comprender lo estético. Es por eso que la obra de María Camila Bernal Toro, Remedios, llama nuestra atención en medio de la abrumadora multiplicidad de propuestas que conforman la actualidad del arte y la vida contemporánea. Su planteamiento es indudablemente actual pero retoma búsquedas que para otros habían quedado atrás: que el arte sea bello, que la obra esté bien hecha, fruto del estudio y del trabajo cuidadoso, que el arte procure gusto, deleite y bienestar. Esto es lo que Remedios se propone, y lo logra con un lenguaje que no desdice de su tiempo ni de lo que ha sido su propia trayectoria. Con formación en diseño y un trabajo que viene de la ilustración, el arte en la calle y la pintura de murales, Remedios ha realizado ya varias series o colecciones pictóricas, cada una signada por un motivo y una paleta de colores diferente, aunque manteniendo siempre un mismo lenguaje característico, un universo de signos propios que la identifican en todo lo que hace. Chrysina es su serie más reciente, dedicada al escarabajo de oro, una rara especie de insecto que sólo existe en Panamá y algunos otros países de América Central. Un animal que parece mágico o fantástico, salido de la imaginación, y que cautivó a María Camila desde que supo de su existencia. El tema del escarabajo, que rondaba su cabeza y sus cuadernos de bocetos desde hacía varios meses, encontró asidero en este escarabajo dorado, que da sustento y color a la nueva colección.
Al compararla con las series anteriores, vemos en Chrysina un mayor protagonismo de la línea y el dibujo. Aquellas búsquedas eran mucho más pictóricas, con paletas de color más amplias, grandes planos coloreados o pinceladas fuertes. En Chrysina, la paleta se reduce para resaltar el dorado del escarabajo, mientras la línea construye su universo, imaginado desde los característicos ornamentos que siempre han dado su sello al discurso de Remedios. Al compararla con las series anteriores, vemos en Chrysina un mayor protagonismo de la línea y el dibujo. Aquellas búsquedas eran mucho más pictóricas, con paletas de color más amplias, grandes planos coloreados o pinceladas fuertes. En Chrysina, la paleta se reduce para resaltar el dorado del escarabajo, mientras la línea construye su universo, imaginado desde los característicos ornamentos que siempre han dado su sello al discurso de Remedios. María Camila Bernal Toro se ha propuesto recrear desde su propio espacio artístico el mundo de este escarabajo mágico, y hacerlo con la belleza como norte. Partir desde las cosas pequeñas que le interesan para entregar una obra que pueda compartirse y que comunique belleza al espectador. Sin duda en Chrysina este propósito alcanza un exitoso punto de llegada.
CHRYSINA - 10
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 80 X 80 cm
CHRYSINA - 19
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 80 X 80 cm
CHRYSINA - 18
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 80 X 80 cm
CHRYSINA - 07
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 80 X 80 cm
CHRYSINA - ESCULTURA
CERÁMICA
INSTALACIÓN - ESCULTURA
CERÁMICA
ESTUDIOS PARA UNA METAMORFOSIS (Serie en producción) Esta serie está inspirada en la memoria, en cómo los seres humanos recolectamos momentos que vamos atesorando en nuestro gabinete personal, serie que recopila elementos significativos para mí como artista y han formado un imaginario naturalista - surrealista bajo una paleta de color limitada a el azul que se asocia con los recuerdos y la mente, el blanco como color puramente espiritual y dorado que asienta el concepto de eternidad y nostalgia. La primera parte de la serie, los estudios en papel fueron expuestos en Galerie Zunzún - Toulouse / Francia
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 200 X 80 cm
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 160 X 160 cm
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 160 X 160 cm
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 270 X 130 cm
ACRÍLICO SOBRE LIENZO / 180 X 180 cm
remedios para starbucks cali - colombia mural
ARTES EN COLABORACIÓN ALEXANDER WTGES + REMEDIOS
AcrĂlico sobre lienzo DĂptico 2016
FORD CIUDAD DEL SABER / PANAMÁ 2016
MURAL MATABIAU TOULOUSE 2016
(GRACIAS)