Pink Floyd by Maria Campillo Cañizares

Trayectoria musical de Pink Floyd

Una historia de la MĂşsica Pop

Hi Music Editorial

“Dedico este libro a todos los que me apoyan, estén donde estén.” “Mi agradecimiento a Manel Granell por haber contribuido al resultado de este trabajo y por el interés demostrado durante la elaboración del mismo.” (María Campillo Cañizares)

Rock my Soul, una historia de la música pop Volumen 1, Pink Floyd © 2011, Hi Music Editorial, S.A. Dirección: Manuel Granell Redacción: María Campillo Producción: María Campillo Ilustración: Storm Thorgerson Impresión: Gráficas Verneta ISBN: 84-473-4599-9 DL: MU-12331-2011.

ORÍGENES

PRIMEROS PASOS

LA ERA DE LA EXPERIMENTACIÓN

LA LLEGADA DE LA FAMA MUNDIAL

LA ERA WATERS

THE WALL Y LA PARTIDA DE RICHARD WRIGHT

LA ERA GILMOUR Y LA PARTIDA DE ROGER WATERS

RETORNO DE RICHARD WRIGHT Y FINAL DE PINK FLOYD

TRABAJOS EN SOLITARIO

FUTURO DEL GRUPO

ORÍGENES

Programa Top of the Pops de la BBC, 1967.

1 In 1964, three friends; George Roger Waters (guitar), Richard Wright (keyboards), & Nick Mason (drums) (all students at the Regent Street School Of Polytechnics), formed a band called Sigma 6. Unsuccessful to get famous, The band changed their name to The T-Sets. Later in middle 1965, the band became The Abdads, with new members Clive Metcalf on bass guitar, and Keith Nobles and Juliette Gale on backup vocals. The band changed their name to both The Screaming Abdads, and The Architectural Abdabs. In 1966, Julliette Gale married Rick Wright and The Abdabs broke up. Later that year George legally changed his name to Roger. In Autumn 1966, the band became Sigma 6 again, Roger switched to bass guitar, and they recruited 2 guitar players; Bob Close and Roger Syd Barret. Before long they changed their name to The Pink Floyd Sound.

Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,1 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto. En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gil mour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.

The Piper at the Gates of Dawn Agosto 1967

PRIMEROS PASOS

2 Temas: 1. Astronomy Domine (Barrett) 2. Lucifer Sam (Barrett) 3. Matilda Mother (Barrett) 4. Flaming (Barrett) 5. Pow R. Toc H. (Barrett, Waters, Wright, Mason) 6. Take Up Thy Stethoscope And Walk (Waters) 7. Interstellar Overdrive (Barrett, Waters, Wright, Mason) 8. The Gnome (Barrett) 9. Chapter 24 (Barrett) 10. Scarecrow (Barrett) 11. Bike (Barrett)

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica,2 además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición, aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad. A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. El último concierto con Barrett en el

grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett 3 pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve O’Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003. Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006. 3 Roger Keith Barrett , conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn. A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

The Madcap Laughs

Syd Barret en solitario. Enero 1970

A Saucerful of secrets Marzo 1968

LA ERA DE LA EXPERIMENTACIÓN

4 Temas: 1. Let There Be More Light (Waters) 2. Remember a Day (Wright) 3. Set the Controls for the Heart of the Sun (Waters) 4. Corporal Clegg (Waters) 5. A Saucerful of Secrets (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 6. See Saw (Wright) 7. Jugband Blues (Barrett)

Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» (que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops) o «Careful with That Axe, Eugene». A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.4 Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta

idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento. Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More 5, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU. La crítica definió este disco como irregular y accidentado. Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk. Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More, y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song». El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Mánchester)6 y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way» y largos solos de batería en «The Grand Vizier’s Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry

5 Temas More: 1. Cirrus minor (Waters) 2. The Nile Song (Waters) 3. Crying Song (Waters) 4. Up The Khyber (Mason, Wright) 5. Green Is The Colour (Waters) 6. Cymbaline (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7. Party Sequence (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 8. Main Theme (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 9. Ibiza Bar (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 10. More Blues (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 11. Quicksilver (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 12. A Spanish Piece (Gilmour) 13. Dramatic Theme (Waters, Wright, Gilmour, Mason)

6 Temas Ummagumma: Disco 1 (live): 1. Astronomy Domine (Barrett) 2. Careful With That Axe, Eugene (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 3. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters) 4. A Saucerful Of Secrets (Waters, Wright, Mason, Gilmour) Disco 2 (Estudio): 1. Sysyphus, Part 1 (Wright) 2. Sysyphus, Part 2 (Wright) 3. Sysyphus, Part 3 (Wright) 4. Sysyphus, Part 4 (Wright) 5. Grantchester Meadows (Waters) 6. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict (Waters) 7. The Narrow Way, Part 1 (Gilmour) 8. The Narrow Way, Part 2 (Gilmour) 9. The Narrow Way, Part 3 (Gilmour) 10. The Grand Vizier’s Garden Party, Part 1: Entrance (Mason) 11. The Grand Vizier’s Garden Party, Part 2: Entertainment (Mason) 12. The Grand Vizier’s Garden Party, Part 3: Exit (Mason)

Fotografías: Portada e interior del álbum Ummagumma.

Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/ The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU. Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz.7 La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. Otra de las canciones, «Alan’s Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo». La popularidad de Madre con un corazón atómico hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU. Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contenía varios sencillos y caras B junto con una canción original de Waters.

7 Temas Atom hearth mother: 1. Atom Heart Mother Suite (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) * a. Father’s Shout * b. Breast Milky * c. Mother Fore * d. Funky Dung * e. Mind Your Throats Please * f. Remergence 2. If (Waters) 3. Summer ‘68 (Wright) 4. Fat Old Sun (Gilmour) 5. Alan’s Psychedelic Breakfast (Waters, Mason, Gilmour, Wright) * a. Rise and Shine * b. Sunny Side Up * c. Morning Glory Gilmour)

Atom heart mother Octubre 1970

Dark side of the moon Agosto 1973

LA LLEGADA DE LA FAMA MUNDIAL

8 Temas Meddle: 1. One of These Days (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2. A Pillow Of Winds (Gilmour, Waters) 3. Fearless (canción) (Gilmour, Waters) 4. San Tropez (Waters) 5. Seamus (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 6. Echoes (Mason, Gilmour, Waters, Wright)

Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y como vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985. El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971)8. La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º. El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia,9 y que conformó la banda sonora de la película El va

lle de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido. La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood’s End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años, y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock. La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon 10 en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país, convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos al sobrepasar los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones. Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento,1 incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988, lo que significó otro récord; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos. También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar.49 En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo.

9 Temas Obscured by clouds: 1. Obscured By Clouds (Waters, Gilmour) 2..When You’re In... (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 3. Burning Bridges (Waters, Wright) 4. The Gold It’s In The... (Waters, Gilmour) 5. Wot’s... Uh The Deal? (Waters, Gilmour) 6. Mudmen (Wright, Gilmour) 7. Childhood’s End (Gilmour) 8. Free Four (Waters) 9. Stay (Wright, Waters) 10. Absolutely Curtains (Mason, Gilmour, Waters, Wright)

10 Temas The dark side of the moon: 1. Speak to Me(Mason) 2. Breathe (Gilmour/Waters/Wright) 3. On the Run (Gilmour/Waters) 4. Time (con “Breathe (Reprise)” (Gilmour/Mason/ Waters/Wright) 5. The Great Gig in the Sky (Wright) 6. Money (Waters) 7. Us and Them (Waters/Wright) 8. Any Colour You Like (Gilmour/Mason/Wright) 9. Brain Damage (Waters) 10. Eclipse (Waters)

reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell. Poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los dos primeros discos de la banda: The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road. Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas). Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos. Wish You Were Here11, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musi.

Wish you were here Septiembre 1975

11 Temas Wish you were here: 1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) 2. Welcome to the Machine (Roger Waters) 3. Have a Cigar (Roger Waters) 4.Wish You Were Here (David Gilmour/Roger Waters) 5. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX) (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright)

cal, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play». Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido y en los EE.UU., y fue igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the Moon. En una entrevista en el 2001 al canal BBC para grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright dijo: «Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de “Shine On”. Llegué al estudio y vi a ese hombre sentado al fondo del estudio, estaba tan lejos como tú lo estás de mí. Y no lo reconocí. Dije ‘¿Quién es este fulano detrás de ti?’ ‘Ese es Syd’. Y simplemente me vine abajo, no lo podía creer... Se había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo... Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba llorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando. Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegó entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe? Pero fue muy, muy, muy potente». En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la cabeza calva afeitada, y muy gordo».

Animals

Enero 1977

LA ERA WATERS

12 Temas Animals: 1. Pigs on the Wing (Part 1) (Waters) 2. Dogs (Waters, Gilmour) 3. Pigs (Three Different Ones) (Waters) 4. Sheep (Waters) 5. Pigs on the Wing (Part 2) (Waters)

Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll.12 Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE.UU. Como en muchos de sus antecesores, Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher, y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse. A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío». La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie», sobrevolando las chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó la fotografía complicó el control del globo, y hubo que superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica mediante un montaje fotográfico. Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.

Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters. A comienzos de 1979 salió a la luz un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; siendo arrestado a su regreso en 1982. Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero de impuestos, y se vieron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de 1979 y el 6 de abril de 1980.65 Durante el exilio se acabó de pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia.

Fotos preparatorias y producci贸n definitiva para la portada del disco Animal.

The Wall

Septiembre 1979

THE WALL Y LA PARTIDA DE RICHARD WRIGHT

13 Temas The Wall: Disco 1 1. In the Flesh? (Roger Waters) 2. The Thin Ice (David Gilmour y Roger Waters) 3. Another Brick in the Wall (Part I) (Roger Waters) 4. The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters) 5. Another Brick In The Wall (Part II) (David Gilmour, Roger Waters) 6. Mother (David Gilmour and Roger Waters) Disco 2 1. Goodbye Blue Sky (David Gilmour) 2. Empty Spaces (Roger Waters) 3. Young Lust (David Gilmour/Roger Waters) 4. One of My Turns (Roger Waters) 5. Don’t Leave Me Now(Roger Waters, David Gilmour) 6. Another Brick in the Wall (Part III) (Roger Waters) 7. Goodbye Cruel World (Roger Waters)

La épica ópera rock The Wall 13 vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público. Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá. The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días) extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos. El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos). Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters, aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasio.

nes debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación), aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín. Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar), The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11,5 millones de copias en los EE.UU. El espectacular éxito de The Wall hizo que Pink Floyd se convirtiese en el único grupo en conseguir el disco más vendido del año en dos ocasiones dentro de una misma década (en 1973 con The Dark Side of the Moon y en 1980 con The Wall), algo que sólo los Beatles habían logrado antes. Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum. La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On». The Final Cut 14, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial, salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en

14 Temas The Final Cut: 1. The Post War Dream (Waters, Gilmour) 2. Your Possible Pasts (Gilmour) 3. One of the Few (Waters, Gilmour) 4. The Hero’s Return (Waters) 5. The Gunner’s Dream (Waters, Gilmour) 6. Paranoid Eyes (Waters, Gilmour) 7. Get Your Filthy Hands Off My Desert (Waters) 8. The Fletcher Memorial Home (Waters, Gilmour) 9. Southampton Dock (Waters, Gilmour) 10. The Final Cut (Gilmour) 11. Not Now John (Waters, Gilmour) 12. Two Suns in the Sunset (Waters)

este caso Waters. Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour. La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright. The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU. Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco, Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario. Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomó caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel.

A Momentary Lapse of Reason Septiembre 1987

LA ERA GILMOUR Y LA PARTIDA DE R. WATERS

15 Temas A momentary lapse of reason: 1. Signs of Life (David Gilmour, Bob Ezrin) 2. Learning to Fly (Gilmour, Anthony Moore, Ezrin, Jon Carin) 3. The Dogs of War (Gilmour, Moore) 4. One Slip (Gilmour, Phil Manzanera) 5. On the Turning Away (Gilmour, Moore) 6. Yet Another Movie (Gilmour, Patrick Leonard) 7. A New Machine (Part 1) (Gilmour) 8. Terminal Frost (Gilmour) 9. A New Machine (Part 2) (Gilmour) 10. Sorrow (Gilmour)

En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.1 Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason 15, y alcanzó el tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido. Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright, en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters. Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre.

The Division Bell Septiembre 1994

RETORNO DE R.WRIGHT Y FINAL DE PINK FLOYD

16 Temas The Division Bell: 1. Cluster One (Gilmour) 2. What do You Want from Me (Gilmour, Wright, Samson) 3. Poles Apart (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 4. Marooned (Wright, Gilmour) 5. A Great Day For Freedom (Gilmour, Samson) 6. Wearing The Inside Out (Wright, Moore) 7. Take It Back (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 8. Coming Back To Life (Gilmour) 9. Keep Talking (Gilmour, Wright, Samson) 10. Lost For Words (Gilmour, Samson) 11. High Hopes (Gilmour, Samson)

El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell 16, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason, aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo.81 Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here. The Division Bell es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo. Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China. Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos. También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned».

Is there anybody out there? Junio 2000

TRABAJOS EN SOLITARIO Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en una ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los Smashing Pumpkins.84 Waters no acudió a la ceremonia debido a sus no superadas discrepancias con el resto de miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy a tener que coger un par más de estos para nuestros dos compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here». Una grabación en directo de The Wall, recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes 17: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas. Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas. En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of the Moon con una nueva portada. También fue publicado en una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que salió al mercado en 2005 en los EE.UU. Mason llevó a cabo apariciones promocionales en público en algunas de las ciudades más importantes de EE.UU. y Europa. El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve

Echoes: The best of Pink Floyd Junio 2001

17 Temas Echoes: Disco uno 1. Astronomy Domine – (de The Piper at the Gates of Dawn, 1967) 2. See Emily Play – (Single, apareció también en las ediciones estadounidenses y japonesas de The Piper at the Gates of Dawn, 1967) 3. The Happiest Days of Our Lives – (del álbum The Wall, 1979) 4. Another Brick in the Wall (Part 2) – (del álbum The Wall, 1979) 5. Echoes – (recortada) (del álbum Meddle, 1971) 6. Hey You – (del álbum The Wall, 1979) 7. Marooned –(recortada) (del álbum The Division Bell, 1994) 8. The Great Gig in the Sky – (del álbum Dark Side of the Moon, 1973) 9. Set the Controls for the Heart of the Sun – (del álbum A Saucerful of Secrets, 1968) 10. Money – (del álbum Dark Side of the Moon, 1973) Keep Talking – 5:57 (del álbum The Division Bell, 1994) Disco dos 1. Shine On You Crazy Diamond (Partes 1-7) – (recortada) (del álbum Wish You Were Here, 1975) 2. Time (con “Breathe (Reprise)”) – (del álbum Dark Side of the Moon, 1973) 3. The Fletcher Memorial Home – (del álbum The Final Cut, 1983) 4. Comfortably Numb – (incluye Bring the Boys Back Home - del álbumThe Wall, 1979) 5. When the Tigers Broke Free – (de la película The Wall) 6. One of These Days – (recortada) (del álbum Meddle, 1971) 7. Us and Them – (del álbum Dark Side of the Moon, 1973) 8. Learning to Fly – (del álbum A Momentary Lapse of Reason, 1987) 9. Arnold Layne – (single, 1967; que se incluye en el álbum Relics de 1971) 10. Wish You Were Here – (del álbum Wish You Were Here, 1975) 11. Jugband Blues – (del álbum A Saucerful of Secrets, 1968)

O’Rourke, murió de un infarto de miocardio.87 Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester.88 Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto. Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%,89 mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com.90 David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo mismo.91 El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright pudieron estar presentes. Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo.

FUTURO DEL GRUPO Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables. El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre Israel y la Autoridad Nacional Palestina. En una entrevista con la revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006. En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de su primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en estéreo y mono del álbum junto con grabaciones no publicadas. El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos

sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió. En una entrevista del año 2007, Waters se mostró más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd cuando éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría».93 El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte».94 Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo. En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años.95 El fin definitivo llegó el lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. “La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer”. “La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento”, agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.96 En febrero de 2010 el abogado de la banda acusó a la compañía discográfica EMI de comercializar canciones de la banda en Internet sin autorización. El 4 de enero del 2011 la discográfica EMI y la banda firmarón un nuevo contrato de 5 años resolviendo así sus disputas con EMI.

Bibliografía

Mason, Nick dentro de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-86-1 Schaffner, Nicholas. La odisea de Pink Floyd, 2005. ISBN 978-84-96222-28-1 Forcada, Fernando. Pink Floyd: Más allá del muro, 2006. ISBN 978-84-9743-176-7 Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd, 2006. ISBN 978-1-84353-575-1 http://www.pinkfloyd.com/ http://www.taringa.net/posts/musica/1799474/Discografia-de-Pink-Floyd-_My-First-Post_.html http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd