APERTURA Y PRIMER TALLER
I
Christian Dubay expuso los Rubros o Universos de Vestuario, un total de 24. Argument贸 que uno de las aspectos en los que el dise帽ador puede innovar es en la experimentaci贸n, al hibridar dos o m谩s rubros.
Dubay explicó que el entorno proporciona elementos y signos que los coolhunters perciben de manera especial. Las tendencias provienen de esta percepción, de organizar adecuadamente la información para proponer anticipadamente los aspectos que definirán los lineamientos del diseño comercial. De igual forma, algunos elementos perduran en el tiempo, pero se reinterpretan en cada temporada, por influencia del entorno cultural, político y económico.
EL TALLER
A través de la construcción de un collage, los estudiantes debían comunicar una idea de tendencia, a partir de la búsqueda de elementos repetitivos que conectaran de manera coherente, con el fin de crear una historia conceptual conducente a la formulación de una tendencia.
Al finalizar la jornada, cada estudiante expuso su resultado .
ALGUNOS RESULTADOS DEL TALLER
SEGUNDO DĂ?A La conferencia
Conferencia
Cerca de 120 personas asistieron al auditorio de la Plaza de los Artesanos. En esta oportunidad, Christian Dubay expuso dos temas: primero, la importancia de la innovación en la comunicación de la Moda y la importancia de la tecnología en la evolución de las necesidades del ser humano como reto para la búsqueda de nuevas propuestas diferenciadas.
SEGUNDO TALLER: INNOVACIÓN A partir de unas imágenes expuestas por el tallerista, los participantes debían proponer objetos de diseño, hibridando aspectos morfológicos, conceptuales, visuales y funcionales, con alto grado de innovación.
ALGUNOS PROYECTOS
EQUIPO DE TRABAJO DEL TALLER
APERTURA: CONFERENCIA «IDENTIDADES PRODUCTIVAS» Marina Laura Porrúa ofreció una conferencia en la que expuso ampliamente el programa de Identidades Productivas que la Universidad Nacional del Mar del Plata, desde el programa de Diseño Industrial, realiza con comunidades indígenas de la región.
Expuso paso a paso la metodología pedagógica que los docentes participantes en el programa trabajan con las personas pertenecientes a dichas comunidades, en su mayoría sin experiencia en procesos de diseño y creación.
Tomando como materia prima los rasgos identitarios de cada cultura, pero además, de los paisajes de la región, se van desarrollando propuestas contemporáneas de vestuario .
Lo más destacable de este proyecto es la autoría colectiva de las personas participantes en el proceso creativo, y no de un diseñador o docente en particular. Se rescata la importancia de la creación colectiva y la construcción de tejido social, ya que se permite un espacio comercial que rescata su identidad y que contribuye al bienestar de la comunidad a través de una actividad económica viable y sustentable.
Marina Porrúa afirma que Argentina tiene más de un 60% de mestizaje, contrario a lo que es reconocido por muchos en este país. Este aspecto da sentido al proyecto, en la vía del rescate de identidades en peligro de desaparición, o pocas veces reconocidas.
EL TALLER
En la primera sesión, Marina parte de las mochilas Wayuu, características de la cultura guajira y que poseen diversos elementos identitarios apropiados para realizar procesos de diseño. Partiendo de unas pautas generales, los estudiantes debían desarrollar prendas básicas, pero incorporando las grafías propias de la cultura referente.
Resultados de la primera sesi贸n de dise帽o
TALLER: SEGUNDA SESIร N
Extracciรณn de mรณdulos bรกsicos presentes en las mochilas Wayuu como punto de partida para la conformaciรณn de prendas de vestir.
A partir de los m贸dulos se conformaron estructuras tridimensionales para crear prendas de vestir con siluetas evolucionadas.
Con el resultado de los participantes al taller, se realiz贸 de manera colectiva la organizaci贸n de una colecci贸n con secuencialidad y coherencia en forma, color y textura.
ESCARAPELA
CERTIFICADO