N e Ó I t C A Ar e ILUSTR
Inventar un personaje que se vulva famoso en redes sociales no es una tarea sencilla, pero no es imposible para quienes dedican su tiempo a dibujar y crear. Este es el caso de Oscar Ospina, un diseñador gráfico caleño, desde hace más de quince años se puso en la misión de buscar a través de sus trazos la imagn de un persona que le permitira reflejar ternura y frescura, y con el que que las personas también se sintieron identifacos. Nacio en Ibagué se crio en Cali, desde muy joven le gusto el dibujo y la pintura, eso le llevo a estudiar diseño gráfico en la Academia De Dibujo Profesional de Cali, después de graduarse se vinculó en diferentes agencias de publicidad de la ciudad donde demostro sus habilidades como ilustrador para campañas publicitarias de reconocidas marcas, en el 2009 decidio entonces alternar su pasión por el diseño participando en diferentes concurso de ilustración.
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ara Fratini Nacida en Venezuela, especificamente en Puerto Ordaz. Sara se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, también estudió en Francia y actualmente reside entre Italia y España. Y se confiesa una apasionada viajera, como se refleja en su personaje. “La verdad es que estoy siempre viajando porque también organizo un festival de cine itinerante. Creo que todos los que puedan deberían viajar mucho porque las mejores cosas que he aprendido han sido viajando y conociendo lugares y a gente nueva. Conocer otras culturas, otra gente nos abre muchas puertas”. “También –continúa- hay que viajar en busca de tus sueños. Hay que perseguir los sueños porque son lo único que nos mantiene vivos. No siempre los consigo, pero el viaje siempre merece la pena. Y a veces consigues cosas completamente distintas de lo que perseguías pero que resultan ser mucho mejores”. Sus proyectos Las chicas de Sara no sólo triunfan en el papel. La joven se está consolidando como artista de murales callejeros y paredes interiores. “Son las mismas chicas y el mismo pelo pero en gran formato y con mucho más pelo –asegura-.
El proceso es muy parecido pero intento romper la barrera del tiempo y hacer los murales en muy poco tiempo, en espacios muy grandes y casi siempre partiendo de una improvisación”. “Suelo llegar al lugar sin ideas y cuando veo las condiciones del sitio hago un boceto rápido y me pongo a trabajar. Lo prefiero así porque cuando voy con una idea muy planificada no suele salirme demasiado bien. Prefiero ser más libre y así trabajo más rápido”. Además, Sara es una de las fundadoras y organizadoras de La Guarimba Internacional Film Festival en Amaneta, Italia. Un festival de cortometrajes que incluye “Una escuela de ilustración y una exposición de carteles. Un proyecto con el que hacemos una gira, visitando varios países para promocionar el trabajo de los ilustradores y abrirlo al cine y al arte en general”. Y, por supuesto, sigue con sus tiras diarias: “Seguiré subiendo mis viñetas a Facebook, intentando conseguir más murales para pintar y seguir con las giras de la escuela de cine e ilustración. Lo importante es no parar”.
Melissa Zúñiga ¿De dónde eres? Aunque podríamos pensar que Ely es su nombre o como le llaman sus amigos y familia a esta artista, de cariño, no es así exactamente, su nombre real es Melissa S. Zúñiga y en el mundo del arte y diseño mexicano, así como la ilustración es mejor conocida como Ely Ely Ilustra, a quien ahora tenemos en entrevista, para poder conocer más sobre su trabajo, proceso de creación y lo que la inspira.
-Soy de Aguascalientes. (Mexico, DF) ¿Estudiaste alguna carrera que tenga que ver con el arte, diseño, ilustración o eres autodidacta? –Estudié diseño gráfico, ahí aprendí a usar los programas de Adobe para ilustrar, pero ser ilustradora lo he aprendido de forma autodidacta.
¿Cuál es el origen de ElyElyIlustra?
¿Cuánto tiempo llevas dibujando, pintando y demás dentro y fuera de las calles?
-Ely viene de la abreviación de la abreviación, en mi familia me dicen Meli y de ahí saqué el seudónimo de Ely, para identificar mis ilustraciones.
-Pintando en las calles empecé en el DF desde febrero de este año, pero llevo desde el 2014 haciendo pintas e interviniendo objetos, como tablas, mesas o cuadros.
¿Tus técnicas favoritas? -Vector. ¿Cuál es tu proceso creativo o los pasos que llevas para plasmar una nueva obra? -Generalmente tengo la idea, entonces conceptualizo para traducir de texto o idea a imagen, entonces, hago boceto y después digitalizo. ¿Cómo defines tu estilo? -Defino mi estilo como ly, detallado, colorido y
muy girfantasioso.
¿De dónde vienen las frases que acompañan tus dibujos e ilustraciones? -De todos lados, de libros, de revistas, de artículos o imágenes en Internet y algunas otras me las ha llegado a pasar un amigo al que le gusta escribir.
piedra, papel y tijeras...
I
xchel Estrada Licenciada en Diseño Gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAPUNAM). Diplomada en Ilustración por la Unidad de Posgrado y Educación Continua, de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA). Ilustradora Mexicana. Ha colaborado para medios impresos y editoriales desde el año 2000, publicando para libros, revistas, cortos animados y publicaciones independientes para editoriales como Premiere, Santillana, PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el medio Ambiente), Fondo de Cultura Económica, Alfaguara Infantil, Editorial Castillo, Mundo Médico, Richmond Pangea Producciones, El Despertador, Grupo Editorial Expansión, El Ilustradero, Viento en Vela, Chilango, el Programa Alas y Raíces del CONACULTA entre otros. Cuenta con 15 libros ilustrados publicados y traducidos a otros idiomas y países como Taiwan, China y Corea. Su trabajo ha sido premiado y tomado en cuenta para ser exhibido en numerosas Exposiciones Nacionales e Internacionales, el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles del CONACULTA, el proyecto Imaginantes de Televisa, y numerosos talleres y ponencias. Participe del uso de Pedagogías activas y prácticas Arte-terapéuticas. Cuenta además con un proyecto personal de juguete de autor.
Las primeras historias que Ixchel Estrada escuchó de niña provenían de una libreta roja, que contenía imágenes, pegatinas, telas, papeles, timbres y un alacrán disecado. Cada objeto ilustraba un cuento, una palabra o una canción. De esta manera, Ixchel aprendió a leer y a comunicarse a través de la esencia de las imágenes. Su trabajo ha sido seleccionado en el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles de Conaculta, en el que ha obtenido menciones, un tercer lugar y, recientemente, ganó el segundo lugar en la edición número XXIII; fue seleccionada en la 24 Bienal de Ilustraciones en Bratislava; participó en el “Diccionario para Armar”, proyecto que obtuvo el premio Bologna Ragazzi Award en la categoría “New Horizons”; y ha colaborado en el proyecto “Imaginantes” de Televisa.
Jorge Alderete
Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua. En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.
Alec Méndez también conocido como C1rqa, es un Artista Gráfico, Comunicador Social y gran Director Creativo multidisciplinario congran potencial y excelente base en Caracas, Venezuela. Se inicia en el mundo del diseño en Julio de 1997. Trabaja desde 2001 bajo el nombre de C1rqa para distintos clientes relacionados con la escena musical y de diseño nacional e internacional, convirtiéndose en la especial figura de referencia del diseño venezolano. Crea en Noviembre de 2002 The Hidrophoniq Store , la primera tienda online de diseño en Venezuela En 2006 se transforma en la marca de excelentes y accesorios basada enteramente en el character design, siendo la primera en su clase en el país, y parte de la primera oleada de diseñadores independientes presentes en los Mercados de Diseño de Caracas - Venezuela. Funda en Julio de 2009 Wearepicta. com, el primer y gran portal especializado en la difusión del diseño venezolano y latino. Abarcando también la red de diseño de modas gráfico, e industrial. El portal Picta cuenta con corresponsalías en las grandes principales ciudades Sur América. Conferencista invitado a diversa instituciones educativas con el fin de brindar charlas sobre tendencias de diseño contemporáneo y la nueva oleada grandes de creadores de marcas de toda america latina.
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