И т а л ь я н с к о е ю в е л и р н о е и с к у с с тв о
И
талия, страна с великим культурным и художественным наследием, на протяжении многих тысячелетий была и по сей день остается хранительницей высоких традиций ювелирного искусства и законодательницей ювелирной моды.
И
талия, страна с великим культурным и художественным наследием, на протяжении многих тысячелетий была и по сей день остается хранительницей высоких традиций ювелирного искусства и законодательницей ювелирной моды.
Н
а территории Италии первые центры ювелирного искусства появились много веков назад. Во времена этрусков (VIII век до н. э.) здесь уже проживали первые золотых дел мастера. Они создавали великолепные браслеты, серьги и ожерелья. Овладев техникой зерни, они покрывали миниатюрные серьги мельчайшими крупинками золота, украшали золотые браслеты ажурной филигранью - тончайшими золотыми проволочками, узоры из которых напоминают кружева.
С
читается, что именно этруски положили начало итальянским ювелирным традициям. Римляне продолжили начатое.
Н
а территории Италии первые центры ювелирного искусства появились много веков назад. Во времена этрусков (VIII век до н. э.) здесь уже проживали первые золотых дел мастера. Они создавали великолепные браслеты, серьги и ожерелья. Овладев техникой зерни, они покрывали миниатюрные серьги мельчайшими крупинками золота, украшали золотые браслеты ажурной филигранью - тончайшими золотыми проволочками, узоры из которых напоминают кружева.
С
Колье Garavelli
читается, что именно этруски положили начало итальянским ювелирным традициям. Римляне продолжили начатое.
В
далеком III веке до нашей эры мастера Древнего Рима уже обладали основными приемами обработки золотого и серебряного металлов – техникой чеканки и литья а также освоили приемы тончайшей филиграни. В то время драгоценные металлы являлись очень дорогостоящим сырьем, поэтому применение их в Римской Империи было ограничено и вплоть до 27 года н.э. ношение украшений из золота строго регламентировалось законом.
С
завоеванием Македонии, Греции, территорий Передней Азии и Северной Африки, а позже и с подчинением Боспорского царства, драгоценные камни и золото хлынули в Рим обильным потоком. Ювелирные изделия начали появляться во многих семьях, появлялись центры ювелирного производства – прежде всего это Рим и Виченца. Установилась специализация мастеров: литейщики, чеканщики, сканщики, модельеры, резчики, эмальеры, шлифовальщики камней.
Ю
велиры Древнего Рима, знакомясь с культурными и художественными традициями завоеванных народов, перенимали часть их традиций, осваивали новые технические приемы, такие как чернение и выполнение ажурного прорезного узора. В III-IV вв. н.э. наступает время, когда мастера начинают экспериментировать с цветом: наряду с эмалями и кусочками цветного стекла, ювелиры начинают использовать цветные и драгоценные камни, которые начинают активно поступать с Востока - рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, а также алмазы.
В
далеком III веке до нашей эры мастера Древнего Рима уже обладали основными приемами обработки золотого и серебряного металлов – техникой чеканки и литья а также освоили приемы тончайшей филиграни. В то время драгоценные металлы являлись очень дорогостоящим сырьем, поэтому применение их в Римской Империи было ограничено и вплоть до 27 года н.э. ношение украшений из золота строго регламентировалось законом.
С
завоеванием Македонии, Греции, территорий Передней Азии и Северной Африки, а позже и с подчинением Боспорского царства, драгоценные камни и золото хлынули в Рим обильным потоком. Ювелирные изделия начали появляться во многих семьях, появлялись центры ювелирного производства - прежде всего это Рим и Виченца. Установилась специализация мастеров: литейщики, чеканщики, сканщики, модельеры, резчики, эмальеры, шлифовальщики камней.
Ю
велиры Древнего Рима, знакомясь с культурными и художественными традициями завоеванных народов, перенимали часть их традиций, осваивали новые технические приемы, такие как чернение и выполнение ажурного прорезного узора. В III-IV вв. н.э. наступает время, когда мастера начинают экспериментировать с цветом: наряду с эмалями и кусочками цветного стекла, ювелиры начинают использовать цветные и драгоценные камни, которые начинают активно поступать с Востока рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, а также алмазы.
Серьги Lombardi
Н
аиболее распространенными украшениями становятся кольца и перстни, которые порой надевали по 4-5 на одну руку, а также кресты, подвески к поясу и разнообразные пряжки. Ювелирные изделия становятся в это время не просто показателем богатства - в них ценят тщательность изготовления и фантазию мастера. Узоры становятся более пышными, массивными, в виде вьющихся растительных ветвей, цветов розы или шиповника.
Н
аиболее распространенными украшениями становятся кольца и перстни, которые порой надевали по 4-5 на одну руку, а также кресты, подвески к поясу и разнообразные пряжки. Ювелирные изделия становятся в это время не просто показателем богатства - в них ценят тщательность изготовления и фантазию мастера. Узоры становятся более пышными, массивными, в виде вьющихся растительных ветвей, цветов розы или шиповника.
В
средние века основным заказчиком ювелирных изделий стала церковь. Личные украшения жителей средневековой Европы почти не сохранились до нашего времени. Диктуемая церковью доктрина аскетизма выразились в предельной простоте костюма и в сокращении количества украшений.
П
осле мрачного Средневековья люди не хотели больше отказываться от земных радостей и скрывать под плотными и грубыми тканями красоту своего тела. Готика – новый виток в развитии ювелирного искусства.
Г
отической женщине, жаждущей все более пышных нарядов, уже не хватало кружев и декоративных тканей, она украшала платья золотым и серебряным бордюром, вышивала серебряными и золотыми нитками, нанизывала до 20 перстней на пальцы рук, а шею ее украшали тяжелые ожерелья из драгоценных камней.
В
средние века основным заказчиком ювелирных изделий стала церковь. Личные украшения жителей средневековой Европы почти не сохранились до нашего времени. Диктуемая церковью доктрина аскетизма выразились в предельной простоте костюма и в сокращении количества украшений.
П
осле мрачного Средневековья люди не хотели больше отказываться от земных радостей и скрывать под плотными и грубыми тканями красоту своего тела. Готика – новый виток в развитии ювелирного искусства.
Г
отической женщине, жаждущей все более пышных нарядов, уже не хватало кружев и декоративных тканей, она украшала платья золотым и серебряным бордюром, вышивала серебряными и золотыми нитками, нанизывала до 20 перстней на пальцы рук своих, а шею ее украшали тяжелые ожерелья из драгоценных камней.
Кольцо Garavelli
В
эпоху Возрождения, когда большое внимание приковывается к искусству, эмоциям и чувствам человека, ювелирные изделия становятся не только предметом статуса – теперь работы выдающихся мастеров еще и коллекционируются. Так появились кунсткамеры, музеи раритетов и культурных ценностей. Их основой служили коллекции правителей, вельмож, среди которых особенно выделяется семейство Медичи, правившего во Флоренции. Утонченный вкус требовал изысканных украшений, прекрасной отделки, подчеркивающих экстравагантность костюмов. Так появился своеобразный символ достоинства - крупная тяжелая цепь с массивной подвеской или медальоном. Обычно для их изготовления использовалась чеканка и литье, обрамление драгоценными камнями, а также портретные изображения в богатой оправе. Свою нишу также находят и броши к шляпам и беретам с крупными жемчужинами, с мягким перламутровым сиянием.
В
эпоху Возрождения, когда большое внимание приковывается к искусству, эмоциям и чувствам человека, ювелирные изделия становятся не только предметом статуса - теперь работы выдающихся мастеров еще и коллекционируются. Так появились кунсткамеры, музеи раритетов и культурных ценностей. Их основой служили коллекции правителей, вельмож, среди которых особенно выделяется семейство Медичи, правившего во Флоренции. Утонченный вкус требовал изысканных украшений, прекрасной отделки, подчеркивающих экстравагантность костюмов. Так появился своеобразный символ достоинства - крупная тяжелая цепь с массивной подвеской или медальоном. Обычно для их изготовления использовалась чеканка и литье, обрамление драгоценными камнями, а также портретные изображения в богатой оправе. Свою нишу также находят и броши к шляпам и беретам с крупными жемчужинами, с мягким перламутровым сиянием.
Брошь Annamaria Cammilli
Серьги Mario Panelli
П
озднее, в конце XVI века в Италии начинает развиваться направление барокко, выраженное в увлечении пышными декоративными формами украшений, обилием красочных эмалей и ограненных камней. Прошло немногим более половины столетия, и стихия этого яркого, роскошного стиля охватила большинство стран Европы. Эмоциональному содержанию этого стиля присущи, прежде всего, яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с тем в соответствии со вкусами того времени он экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается в произведениях декоративно-прикладного искусства - в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Открытую шею дамы обвивали нити прекрасного жемчуга, очень модного в эпоху барокко. В ушах сверкали роскошные многодельные серьги с тремя жемчужными подвесками. Жемчуг также нашивали вместе с лентами на платье, им украшали волосы и талию. Мода того времени была благосклонна и к дорогим кольцам с рубинами и изумрудами, закрепленными в высоких кастах.
П
озднее, в конце XVI века в Италии начинает развиваться направление барокко, выраженное в увлечении пышными декоративными формами украшений, обилием красочных эмалей и ограненных камней. Прошло немногим более половины столетия, и стихия этого яркого, роскошного стиля охватила большинство стран Европы. Эмоциональному содержанию этого стиля присущи, прежде всего, яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с тем в соответствии со вкусами того времени он экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается в произведениях декоративно-прикладного искусства - в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Открытую шею дамы обвивали нити прекрасного жемчуга, очень модного в эпоху барокко. В ушах сверкали роскошные многодельные серьги с тремя жемчужными подвесками. Жемчуг также нашивали вместе с лентами на платье, им украшали волосы и талию. Мода того времени была благосклонна и к дорогим кольцам с рубинами и изумрудами, закрепленными в высоких кастах.
Кольцо Lombardi
В
о второй половине XVIII века общество начало испытывать усталость от непомернойроскоши.Идеаломкрасотыи предметомдляподражания стало древнегреческое искусство с его простыми и совершенными формами, орнаментика классицизма полностью подражала античной: греческий меандр, листья лавра или дуба, геометрически выверенные розетки и пальметты, медальоны и другие мотивы античного декора. Мужчины полностью уступили первенство женщинам, оставив для себя перстень, булавку для галстука и цепочку для часов. Женщины стали витриной благосостояния семьи, они старались перещеголять друг друга в богатстве и помпезности украшений. Украшения стали носить в комплекте или в парюре. Парюра могла включать несколько изделий, например, кольцо, серьги, брошь, браслет, ожерелье, кулон, шпильки для волос и т.д. Во всех изделиях парюры старались придерживаться единого дизайна. Вторую половину XVIII века назовут «веком бриллиантов» - время, когда превалирует утонченность и изысканность стиля рококо и классицизма. Престиж итальянских ювелиров столь велик, что они становятся желанными гостями и при дворе русских монархов.
В
о второй половине XVIII века общество начало испытывать усталость от непомерной роскоши. Идеалом красоты и предметом для подражания стало древнегреческое искусство с его простыми и совершенными формами, орнаментика классицизма полностью подражала античной: греческий меандр, листья лавра или дуба, геометрически выверенные розетки и пальметты, медальоны и другие мотивы античного декора. Мужчины полностью уступили первенство женщинам, оставив для себя перстень, булавку для галстука и цепочку для часов. Женщины стали витриной благосостояния семьи, они старались перещеголять друг друга в богатстве и помпезности украшений. Украшения стали носить в комплекте или в парюре. Парюра могла включать несколько изделий, например, кольцо, серьги, брошь, браслет, ожерелье, кулон, шпильки для волос и т.д. Во всех изделиях парюры старались придерживаться единого дизайна. Вторую половину XVIII века назовут «веком бриллиантов» - время, когда превалирует утонченность и изысканность стиля рококо и классицизма. Престиж итальянских ювелиров столь велик, что они становятся желанными гостями и при дворе русских монархов.
Кольцо Lombardi
К
рушение могущественной империи Наполеона вызвало в Европе небывалый подъем общественного самосознания, обостривший стремление к личной и гражданской свободе и подтолкнувший к поискам новых идеалов. На этой волне к 30-м годам XIX века в европейской культуре сформировалось новое направление, которое получило название романтизм. Этот стиль вернул внимание к чувственности, эмоциональности, мечтам и ощущениям. В искусстве возникли райские мотивы цветов, растений, птиц и змей.
К
этому времени относятся такие специфические виды украшений, как украшения из волос и «скорбные» украшения. Романтические украшения, сделанные из волос любимых, сплетались в сложные узоры, располагались на поверхности агата или перламутра и накрывались прозрачным стеклом.
Д
рагоценные украшения продолжали изготавливаться в открытых техниках канители, филиграни и репуссе, подчеркивая величину камней и тонкость работы.
К
рушение могущественной империи Наполеона вызвало в Европе небывалый подъем общественного самосознания, обостривший стремление к личной и гражданской свободе и подтолкнувший к поискам новых идеалов. На этой волне к 30-м годам XIX века в европейской культуре сформировалось новое направление, которое получило название романтизм. Этот стиль вернул внимание к чувственности, эмоциональности, мечтам и ощущениям. В искусстве возникли райские мотивы цветов, растений, птиц и змей.
К
этому времени относятся такие специфические виды украшений, как украшения из волос и «скорбные» украшения. Романтические украшения, сделанные из волос любимых, сплетались в сложные узоры, располагались на поверхности агата или перламутра и накрывались прозрачным стеклом.
Д
рагоценные украшения продолжали изготавливаться в открытых техниках канители, филиграни и репуссе, подчеркивая величину камней и тонкость работы.
Кольцо BIBIGI
X
IX век - век стремительных перемен, активного развития искусства: стили, сменяя друг друга, смешиваются, обогащаются влиянием культур Востока. Индустриальная революция привела к росту доходов населения, так что количество людей, желающих носить и имеющих возможность приобрести украшения, возросло. Использование технологий, более дешевых сплавов и заменителей камней способствовало развитию производства недорогих украшений. Именно тогда зародилось разделение мастеров – те, кто работал с более дешевыми материалами, стали называться бижутерщиками, а те, кто использовал драгоценные металлы и камни, назывались ювелирами. Появляются уже целые ювелирные фабрики, фирмы, ювелирные дома.
К
началу 90-х годов XIX века окончательно оформился новый стиль «модерн», появление которого было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее. На начальном этапе формирования модерна особенно ощутимо влияние готики, чуть позже заметное влияние на стиль модерн оказало также знакомство Европы со Страной восходящего солнца. Утонченное мировосприятие японцев, культ природы, изысканная декоративность костюма и окружающих их вещей, завораживали художников и не могли не овладеть их воображением.
X
IX век - век стремительных перемен, активного развития искусства: стили, сменяя друг друга, смешиваются, обогащаются влиянием культур Востока. Индустриальная революция привела к росту доходов населения, так что количество людей, желающих носить и имеющих возможность приобрести украшения, возросло. Использование технологий, более дешевых сплавов и заменителей камней способствовало развитию производства недорогих украшений. Именно тогда зародилось разделение мастеров – те, кто работал с более дешевыми материалами, стали называться бижутерщиками, а те, кто использовал драгоценные металлы и камни, назывались ювелирами. Появляются уже целые ювелирные фабрики, фирмы, ювелирные дома.
К
началу 90-х годов XIX века окончательно оформился новый стиль модерн, появление которого было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее. На начальном этапе формирования модерна особенно ощутимо влияние готики, чуть позже заметное влияние на стиль модерн оказало также знакомство Европы со Страной восходящего солнца. Утонченное мировосприятие японцев, культ природы, изысканная декоративность костюма и окружающих их вещей, завораживали художников и не могли не овладеть их воображением.
О
днако, творческие поиски были прерваны разразившейся Первой Мировой, а по ее окончанию ювелиры, всегда чутко прислушивавшиеся к настроениям в обществе, быстро осознали, что их искусство может принести людям радость, помочь им забыть об ужасах войны. Но для достижения этого необходимо было предложить принципиально новые изделия и тогда они обратились к ясным геометрическим формам, с четким построением симметричных композиций, главенствующую роль в которых играли прекрасно ограненные драгоценные камни. Так родился стиль ар деко, который просуществовал немногим более двух десятилетий, от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Удивительный феномен состоит в том, что строй и приемы стиля оказались настолько жизнеспособны и универсальны, что его влияние ощущали ювелиры всех последующих поколений.
В
моду вошли длинные серьги, эффектно украшавшие стриженые женские головки, тяжелые пояса и браслеты, которые зачастую надевали не только на запястье, но и предплечье. Появился новый вид украшения – состоявшая из двух частей брошь с клипсовым замком; ею закалывали модные труакары. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, при их создании ювелиры проявляли удивительную фантазию. Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом. Корпус и браслеты украшались драгоценными камнями.
О
днако, творческие поиски были прерваны разразившейся Первой Мировой,а поееокончаниюювелиры,всегдачуткоприслушивавшиеся к настроениям в обществе, быстро осознали, что их искусство может принести людям радость, помочь им забыть об ужасах войны. Но для достижения этого необходимо было предложить принципиально новые изделия и тогда они обратились к ясным геометрическим формам, с четким построением симметричных композиций, главенствующую роль в которых играли прекрасно ограненные драгоценные камни. Так родился стиль ар деко , который просуществовал немногим более двух десятилетий, от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Удивительный феномен состоит в том, что строй и приемы стиля оказались настолько жизнеспособны и универсальны, что его влияние ощущали ювелиры всех последующих поколений.
В
Кольцо Garavelli
моду вошли длинные серьги, эффектно украшавшие стриженые женские головки, тяжелые пояса и браслеты, которые зачастую надевали не только на запястье, но и предплечье. Появился новый вид украшения состоявшая из двух частей брошь с клипсовым замком; ею закалывали модные труакары. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, при их создании ювелиры проявляли удивительную фантазию. Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом. Корпус и браслеты украшались драгоценными камнями.
В
1960-х годах в творческой деятельности ювелиров происходили процессы, радикально изменившие пути развития искусства создания украшений. Так, в это время окончательно сформировалось появившееся еще в конце 1950-х годов новое направление ювелирного творчества, новаторское по своей сути и не ориентированное жестко на покупателя, которое определяется в искусствоведческой литературе как новое ювелирное искусство или актуальное искусство. Это направление объединило художников-ювелиров, как правило, авторов авангардных вещей, отказавшихся от узкого традиционного понимания назначения ювелирного украшения. Они создавали «самодостаточные» произведения искусства, способные достойно соседствовать с творениями «высокого искусства» на художественных выставках и в музейных собраниях.
Х
орошо известная в Италии в это время ювелирная компания Garavelli, начала свою славную историю в ранние 1900-ые, как маленький ювелирный магазинчик, названный по имени владельца Mario Garavelli. Впоследствии став семейным бизнесом, компания получила широкое мировое признание за исключительное качество и великолепное мастерство.
G
aravelli и другие итальянские фирмы диктуют всему миру моду и наивысшие стандарты своей продукцией и олицетворяют успешность итальянской ювелирной индустрии.
В
1960-х годах в творческой деятельности ювелиров происходили процессы, радикально изменившие пути развития искусства создания украшений. Так, в это время окончательно сформировалось появившееся еще в конце 1950-х годов новое направление ювелирного творчества, новаторское по своей сути и не ориентированное жестко на покупателя, которое определяется в искусствоведческой литературе как «новое ювелирное искусство» или «актуальное искусство». Это направление объединило художников-ювелиров, как правило, авторов авангардных вещей, отказавшихся от узкого традиционного понимания назначения ювелирного украшения. Они создавали «самодостаточные» произведения искусства, способные достойно соседствовать с творениями «высокого искусства» на художественных выставках и в музейных собраниях.
Х
орошо известная в Италии в это время ювелирная компания Garavelli, начала свою славную историю в ранние 1900-ые, как маленький ювелирный магазинчик, названный по имени владельца Mario Garavelli. Впоследствии став семейным бизнесом, компания получила широкое мировое признание за исключительное качество и великолепное мастерство.
Г
Кольцо Garavelli
аравелли и другие итальянские фирмы диктуют всему миру моду и наивысшие стандарты своей продукцией и олицетворяют успешность итальянской ювелирной индустрии.
В
1969 году в результате объединения специалистов разных направлений ювелирного искусства родилась компания New Italian Art. Творческий симбиоз ремесленного производства и новаторских подходов вскоре завоевал солидную репутацию для компании и узнаваемость представляемых ею брендов, в частности бренда Lombardi. В руках мастеров-ювелиров компании золото, платина, драгоценные камни превращаются в миниатюрное архитектурное совершенство, шедевр высокого ювелирного искусства.
О
тличительной чертой этих изделий является отсутствие излишеств, изысканная простота композиции, призванная показать природные достоинства драгоценных камней. Каждому изделию присваивают персональный номер.
Д
изайнеры марки уделяют много внимания современным тенденциям, но во главу угла ставят все же классику.
Т
ак в 1969 году в результате объединения специалистов разных направлений ювелирного искусства родилась компания New Italian Art. Творческий симбиоз ремесленного производства и новаторских подходов вскоре завоевал солидную репутацию для компании и узнаваемость представляемых ею брендов, в частности бренда Lombardi. В руках мастеров-ювелиров компании золото, платина, драгоценные камни превращаются в миниатюрное архитектурное совершенство, шедевр высокого ювелирного искусства.
О
тличительной чертой этих изделий является отсутствие излишеств, изысканная простота композиции, призванная показать природные достоинства драгоценных камней. Каждому изделию присваивают персональный номер.
Д
Кольцо Lombardi
изайнеры марки уделяют много внимания современным тенденциям, но во главу угла ставят все же классику.
Кольцо Mario Panelli
В
это же время на сцену выходит еще одна известная ювелирная марка Mario Panelli, которая стала известна во всем мире благодаря изысканным наборам украшений или parure. Мастера компании возродили традицию XIX – начала XX века, когда украшением считалась не одна вещь, а целый набор, как их тогда называли, гарнитур. Компания Mario Panelli является признанным изготовителем парюр изумительной красоты. И сейчас марка Mario Panelli является законодателем ювелирной моды, ведь именно она в числе первых стала использовать для своих украшений цветные бриллианты.
Н
о ювелиры этого времени пошли дальше. Будучи свободными и дерзкими в выборе материалов, пластических и композиционных решений, они разрабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы работы с золотом: то нагревали металл и придавали его фактуре неожиданные декоративные качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и работали с ними как с бумагой.
В
это же время на сцену выходит еще одна известная ювелирная марка Mario Panelli, которая стала известна во всем мире благодаря изысканным наборам украшений или parure. Мастера компании возродили традицию XIX – начала XX века, когда украшением считалась не одна вещь, а целый набор, как их тогда называли, гарнитур. Компания Mario Panelli является признанным изготовителем парюр изумительной красоты. И сейчас марка Mario Panelli является законодателем ювелирной моды, ведь именно она в числе первых стала использовать для своих украшений цветные бриллианты.
Н
о ювелиры этого времени пошли дальше. Будучи свободными и дерзкими в выборе материалов, пластических и композиционных решений, они разрабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы работы с золотом: то нагревали металл и придавали его фактуре неожиданные декоративные качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и работали с ними как с бумагой.
Кольцо BIBIGI
В
1979 году была рождена марка Bibigi, когда ювелир Франко Белтрами, ювелирный дизайнер и эксперт по драгоценным камням Бруно Гуарона и сортировщик бриллиантов Алдо Бернардотти решили объединить свои знания и многолетний опыт работы в ювелирном деле и создать собственную компанию. В названии новой компании они объединили первые буквы своих фамилий. Bibigi должна была кардинально отличаться от всех других ювелирных фирм, оригинальный дизайн их украшений и необычные решения и сегодня остаются стилем компании. Так, если традиционно при создании ювелирных изделий, сначала придумывают дизайн, а затем к будущему украшению подбирают подходящие камни, то в Bibigi очень часто дизайн украшения выполняется специально под определенный камень с необычной фантазийной огранкой. Уникальна также концепция «трансформера», когда дизайн изделия с помощью специальных креплений можно изменить вручную.
В
1979 году была рождена марка Bibigi, когда ювелир Франко Белтрами, ювелирный дизайнер и эксперт по драгоценным камням Бруно Гуарона и сортировщик бриллиантов Алдо Бернардотти решили объединить свои знания и многолетний опыт работы в ювелирном деле и создать собственную компанию. В названии новой компании они объединили первые буквы своих фамилий. Bibigi должна была кардинально отличаться от всех других ювелирных фирм, оригинальный дизайн их украшений и необычные решения и сегодня остаются стилем компании. Так, если традиционно при создании ювелирных изделий, сначала придумывают дизайн, а затем к будущему украшению подбирают подходящие камни, то в Bibigi очень часто дизайн украшения выполняется специально под определенный камень с необычной фантазийной огранкой. Уникальна также концепция «трансформера», когда дизайн изделия с помощью специальных креплений можно изменить вручную.
М
ногоцветная картина стилей и стилевых направлений XX века показывает, что традиции и новаторство в ювелирном искусстве могут развиваться параллельно, не входя в противоречие друг с другом.
П
ривносить новое, оставаясь при этом всегда узнаваемыми, сохраняя особое настроение и свою индивидуальность в каждой последующей коллекции, удавалось далеко не всем. Этот принцип стал главной составляющей успеха компании, рожденной в 1982 году и названной по имени дизайнера. Дизайн всех украшений Annamaria Cammilli так или иначе связан с природой – это розы, каллы и маргаритки, цветочные бутоны и букеты, нежные весенние листья. Добиваясь полного сходства своих украшений с чудесными творениями природы, Аннамария разработала редкие цветные сплавы из золота: Lemon Bamboo, Rosa Champagne, и White Ice. Украшения Annamaria Cammilli – элегантны, эксклюзивны и современны, ведь их автор тщательно соизмеряет дизайн своих новых коллекций с модными тенденциями в мире предметов роскоши.
М
ногоцветная картина стилей и стилевых направлений XX века показывает, что традиции и новаторство в ювелирном искусстве могут развиваться параллельно, не входя в противоречие друг с другом.
П
Кольцо Annamaria Cammilli
ривносить новое, оставаясь при этом всегда узнаваемыми, сохраняя особое настроение и свою индивидуальность в каждой последующей коллекции, удавалось далеко не всем. Этот принцип стал главной составляющей успеха компании, рожденной в 1982 году и названной по имени дизайнера. Дизайн всех украшений AnnaMaria Cammilli так или иначе связан с природой – это розы, каллы и маргаритки, цветочные бутоны и букеты, нежные весенние листья. Добиваясь полного сходства своих украшений с чудесными творениями природы, Анна Mария разработала редкие цветные сплавы из золота: Lemon Bamboo, Rosa Champagne, и White Ice. Украшения AnnaMaria Cammilli – элегантны, эксклюзивны и современны, ведь их автор тщательно соизмеряет дизайн своих новых коллекций с модными тенденциями в мире предметов роскоши.
Кольцо Alessandro Fanfani
Н
а заре 21 века вновь всплывает имя флорентийского художника и ювелира Алессандро Фанфани, который открыл заново и усовершенствовал древнюю технику многослойной эмали. То, как мастерски он создает сложные и уникальные кольца, серьги и браслеты, в которых сплелись очарование золота, блестящая огранка бриллиантов и древнее ноу-хау эмали, дает эстетическое наслаждение и позволяет каждому шедевру слиться воедино с его обладателем. Драгоценности, обогащенные чувственным опытом, созданные для того, чтобы их видеть, их касаться, чтобы они стали частью нашей жизни. Соблазнительные цвета и рисунки, вызывающие глубокие эмоции, гладкие и извилистые поверхности, дарящие удовольствие прикосновения. Эксклюзивные творения с четко выраженной индивидуальностью как целый мир и как отдельный, привлекательный клин многогранной мозаики современной женственности.
Н
а заре 21 века вновь всплывает имя флорентийского художника и ювелира Алессандро Фанфани, который открыл заново и усовершенствовал древнюю технику многослойной эмали. То, как мастерски он создает сложные и уникальные кольца, серьги и браслеты, в которых сплелись очарование золота, блестящая огранка бриллиантов и древнее ноу-хау эмали, дает эстетическое наслаждение и позволяет каждому шедевру слиться воедино с его обладателем. Драгоценности, обогащенные чувственным опытом, созданные для того, чтобы их видеть, их касаться, чтобы они стали частью нашей жизни. Соблазнительные цвета и рисунки, вызывающие глубокие эмоции, гладкие и извилистые поверхности, дарящие удовольствие прикосновения. Эксклюзивные творения с четко выраженной индивидуальностью как целый мир и как отдельный, привлекательный клин многогранной мозаики современной женственности.
К
омпания Principessa fashion jewellery group представляет в своих бутиках настоящие шедевры итальянского ювелирного искусства. При подборе украшений для наших бутиков мы делаем ставку не только на известные «раскрученные» бренды, а и на эксклюзивность самого изделия, ограничивая свой выбор теми компаниями, которым доверяют в Европе.
К
омпания Principessa fashion jewellery group представляет в своих бутиках настоящие шедевры итальянского ювелирного искусства. При подборе украшений для наших бутиков мы делаем ставку не только на известные «раскрученные» бренды, а и на эксклюзивность самого изделия, ограничивая свой выбор теми компаниями, которым доверяют в Европе.
Урок соблазна Комплект Garavelli
Серьги Garavelli
Кулон и кольцо BIBIGI
Кольцо BIBIGI
Кольцо F.A.Gioielli
Волшебное измерение Серьги и кольцо Garavelli
Колье Garavelli
Кольцо Mario Panelli
Кольцо Chimento
Кольцо и цепь Mario Panelli
Золотая палитра
Серьги и колье Lombardi
Кольцо и серьги Annamaria Cammilli
Кольцо BIBIGI
Брошь Annamaria Cammilli
Кольцо Annamaria Cammilli
Классика жанра
Серьги и колье Mario Panelli
Серьги и колье Garavelli
Кольцо Garavelli
Серьги и колье Garavelli
Кольцо Alessandro Fanfani
Кольцо Charade
Бал цветов
Кольцо и колье Io Si
Серьги и кольцо BIBIGI
Колье BIBIGI
Колье и кольцо Annamaria Cammilli
Кольцо Io Si
Ближе к сердцу
Колье и кольцо Bibigi
Кольцо Charade
Колье Garavelli
Кольцa Garavelli
Кольцо BIBIGI
Ноу-хау эмали
Кольцо и серьги Mario Panelli
Колье и кольцо Mario Panelli
Кольцо и серьги Alessandro Fanfani
Кольцо BIBIGI
Крупный калибр Кольцо и серьги Lombardi
Кольцо, колье и серьги Stockert
Кольцо Capra
Кольцо и серьги Сhimento
Мужской взгляд
Браслет и цепь Baraka
Кулон и запонки Baraka
Кольцо Zancan
Кулон и запонки Zancan
Кольцо Zancan
Вкус Востока
Браслет и серьги Io Si
Колье Nouvelle Bague
Кольца Carlo Barberis
Кольцо Chimento
Кольцо Chimento
П
резентовать шедевры итальянского ювелирного искусства в Украине истинным ценителям и почитателям стало возможным благодаря тесному сотрудничеству с ювелирными Домами, продолжающими традиции своих талантливых предков.
П
резентовать шедевры итальянского ювелирного искусства в Украине истинным ценителям и почитателям стало возможным благодаря тесному сотрудничеству с ювелирными Домами, продолжающими традиции своих талантливых предков.
GARAVELLI ANNAMARIA CAMMILLI CARLO BARBERIS LOMBARDI CHIMENTO BIBIGI IO SI CAPRA BARAKA ZANCAN STOCKERT CHARADE F.A. GIOIELLI MARIO PANELLI NOUVELLE BAGUE ALESSANDRO FANFANI
П
резентовать шедевры итальянского ювелирного искусства в Украине истинным ценителям и почитателям стало возможным благодаря тесному сотрудничеству с ювелирными Домами, продолжающими традиции своих талантливых предков.
П
резентовать шедевры итальянского ювелирного искусства в Украине истинным ценителям и почитателям стало возможным благодаря тесному сотрудничеству с ювелирными Домами, продолжающими традиции своих талантливых предков.
MARIO PANELLI
И
з огромного количества производимых сегодня ювелирных украшений чаще всего говорят и пишут (их же и покупают) всего о двух процентах. Это украшения «с именем». Эти имена олицетворяет свой стиль, свой собственный образ. Репутация, сопровождающая каждое такое имя, дает нам дополнительную уверенность в качестве и эксклюзивности украшений.
к
омпания Principessa Fashion Jewellery Group представляет в своих бутиках настоящие шедевры ювелирного искусства. При подборе украшений для наших бутиков мы делаем ставку не только на известные «раскрученные» бренды, а и на эксклюзивность самого изделия, ограничивая свой выбор теми компаниями, которым доверяют в Европе.