Весь мир — единый и целостный. В нем все устроено разумно и конструктивно. Как он сконструирован, мне непонятно, но я каждый день познаю его как в первый раз.
5
Биография
21 Творчество
63 О художнике
99
Мысли об искусстве
Александр Чернов Монография
«Муза творчества» Москва 2015
УДК 7.071.1 ББК 85.143(2) 85.153(2)
© Коллектив авторов, 2015 © Фотографии и иллюстрации из личного архива А.Н. Чернова, 2015 © Макет, верстка, обработка изображений М.М. Кондратьева, 2015 © «Муза творчества», 2015
Биография
родился в ПетропавловскеКамчатском
служба в Советской Армии
переезд в Москву
1972–76 1955
1964
1973–75 учеба в Театральном художественнотехническом училище
с 1984
преподавание техники литографии в эстампной мастерской Полиграфического института
1987
с 1995
вступление в Московский союз художников
доцент кафедры иллюстрации и эстампа Московского университета печати имени Ивана Федорова
работа художникомдекоратором в музыкальном театре
1976–77
работа печатникомлитографом в Комбинате Графических искусств
1979–84 1977–78 учеба в Московском Полиграфическом институте на курсе А.В. Васнецова и А.М. Бугакова
член живописной секции Творческого объединения художников России
2012
8
Биография Чернов Александр Николаевич родился в 1955 году в семье офицера, служившего в Петропавловске-Камчатском. Чернов Николай Ксенофонтович принимал участие в войне с империалистической Японией в 1945 году. По окончании военных действий, он остался на сверхсрочную службу в дальневосточном военном округе. Мама, Павлова Вера Семеновна, окончив Московский Педагогический институт имени В.И. Ленина, по распределению работала в общеобразовательной школе учителем географии и биологии. С рождением сына офицер Чернов был переведен для дальнейшего прохождения службы в Армению, а потом в Ивановскую область. В 1964 году семья Черновых переехала в Москву. Одновременно с обучением в общеобразовательной школе Александр Чернов посещал художественную школу № 2. Здесь у Александра сформировались первые понятия об изобразительном искусстве, появились первые друзья-художники. В школе на высоком уровне преподавали историю искусств, композицию и скульптуру. Занимался Александр в классе Виктора Алексеевича Уколова, который для учеников был более не просто школьным учителем, а старшим коллегой, опытным художником и заботливым опекуном. Александру открылся мир творчества, где можно быть свободным в проявлении своих чувств, где можно укрыться от внешних обстоятельств.
Под влиянием друзей Чернов Александр оставил обучение в последнем классе художественной школы и занимался на подготовительных курсах при художественном училище. В 1972 году он поступил в Театральное художественнотехническое училище. В 1973–1975-х годах — служба в Советской Армии. Александр окончил художественное училище с отличием. Несколько лет работал художником-декоратором в музыкальном театре. Время, посвященное театру, оставило заметный след в его жизни и творчестве. Но ограничение творческой свободы и самостоятельности, необходимость подчинения воле режиссера не устраивали художника. Александру казалось, что частичка его труда теряется в большом коллективном произведении. Александр ушел из театра, несмотря на хорошую зарплату, поездки за границу и возможность карьерного роста. В 1978 году Александр начал работать печатником-литографом в Комбинате Графических искусств, сначала учеником, потом мастером 6 разряда. Работа в эстампной мастерской была временем общения с московскими мастерами графики и эстампа. Чернов много общался с Александром Ливановым, Виктором Дувидовым, Владимиром Колтуновым, Виктором Ильющенко, Никитой Родионовым, Игорем Прилуцким и другими художниками. Атмосфера свободного творческого поиска заставляла меняться и совершенствоваться, не останавливаться на достигнутом. Александр Андреевич Ливанов говорил: «Что ты, Александр, работаешь, как парикмахер — обслуживаешь других художников? Ты сам — художник! Ты сам — личность! Иди в институт! Учись и твори!» С большой благодарностью Александр Чернов вспоминает эти слова Александра Андреевича. В это время появились высокие заработки, возникла веселая молодежная компания. Все хорошо, но творчество не приносило удовлетворения. Александр видел, что художники живут полной творческой жизнью, друзья стали студентами художественных вузов, на выставках появилось много неожиданных, ярких картин, ставших событиями художественной жизни. Александр Чернов остро почувствовал недостаток профессионального образования и не смог смириться с существованием около искусства. В 1979 году Александр Чернов поступил в московский Полиграфический институт, где пять лет учится на курсе Андрея Владимировича Васнецова и Анатолия Матвеевича
9
10
Бугакова. Благодаря замечательным педагогам, у Александра полностью изменилось понимание цели и задач искусства, пришло осознание идей пластического рисования. Возникла новая художественная, среда появились новые друзья. Полиграфический институт дал Александру единомышленников, друзей и учителей на всю жизнь. И сейчас Александр продолжает творческое общение с Анатолием Матвеевичем Бугаковым, ценит его советы. После защиты диплома в 1984 году Александр Чернов начал преподавать технику литографии в эстампной мастерской Полиграфического института. В 1987 году Чернов вступил в Московский союз художников. В 2012 он становится членом живописной секции Творческого объединения художников России. Александр Чернов — доцент кафедры иллюстрации и эстампа московского университета печати имени Ивана Федорова. А.Н. Чернов имеет за плечами многолетний опыт преподавания. С 1984 года он ведет технику литографии в эстампной мастерской Полиграфического института, не один год помогает студентам в подготовке к поступлению в институт и развитием их творческих способностей и потенциала в тесном сотрудничестве с А.М. Бугаковым. Для многих молодых людей Александр Чернов открыл дверь в мир изобразительного искусства, помог им в освоении изобразительных методов, изучаемых в Полиграфе, научил композиционному мышлению и разумному рисованию, а не механическому срисовыванию. Ученики Чернова становятся преподавателями и самостоятельными художниками, дизайнерами и иллюстраторами. Учителя Искусство воспитывает человека. Занимаясь творчеством, художник погружается во внутренний мир, постоянно оценивает свои качества и возможности. Большое счастье, если рядом с начинающим художником окажется художник более опытный, педагог, готовый бескорыстно делиться не только секретами ремесла, но и жизненным опытом. Александр Андреевич Ливанов приглашал на свои занятия известных молодых художников, которым студенты задавали вопросы о жизни и творчестве. Из этих бесед мы узнавали о разных сторонах жизни художника — духовной, материальной, социальной.
Анатолий Матвеевич Бугаков тратит много времени и сил не только на обучение, но и на воспитание студентов. Он часто говорит: «Нужно пропитать студентов искусством». Я очень хорошо запомнил, как на курсе Андрея Владимировича Васнецова нам прививали культуру ведения работы. Первое задание было предложено выполнить, используя ограниченное количество красок, точно так, как было описано в воспоминаниях В. А. Фаворского о первых занятиях у Халоши. Будучи учеником, Владимир Андреевич испытал большое смятение, когда его попросили убрать с палитры все краски, кроме белил, охры и черной. Можно представить возмущение и протесты наших студентов. Преподавателям стоило больших сил справиться с общей паникой. Анатолий Матвеевич Бугаков и Лариса Васильевна Копылова во время занятий не выходили из аудитории, приносили нам книги из своих библиотек, не боясь, что мы эти книги растреплем и испачкаем краской. Со временем, благодаря авторитету и опыту наших учителей, мы научились вырабатывать четкий план ведения работы и исправления ошибок. Мы научились вести работу поэтапно, слоями. Первый слой — цвет, которого больше в работе, который определяет колорит. Второй — слой теней, который лепит светотеневой рельеф. Третий слой — «вставной» цвет, он вставляется в конструкцию из предыдущих слоев, как драгоценный камень в оправу. Наши учителя не только дали нам специальность «художник-график», они сделали нас единомышленниками, включили в творческую жизнь. Весь мой сегодняшний потенциал был заложен в годы обучения в институте. Как преподаватель, я только передаю мысли и опыт учителей, мне кажется, что я совсем не приумножил этот опыт. В наше время традиция и школа в искусстве почти утрачены, они уже не существуют в рамках какого-либо учебного заведения. Если художнику повезет, он может встретить учителя — наполненную самостоятельную личность, носителя знаний. Но искать учителя нужно не по званиям и должностям. Борьба за высокий статус требует слишком много времени и усилий — это может стать помехой в общении учителя и ученика. Но и ученики не всегда готовы получать знания — они инфантильны и пассивны. Встреча учителя и ученика — счастье, которое посылает Бог. /А.Н. Чернов/
11
12
13
14
15
16
17
18
19
Творчество
22
Живопись и графика А.Н. Чернова Живописец и график, работающий на рубеже XX–XXI веков, Александр Николаевич Чернов соединяет в своем творчестве устремление к познанию реальности и методы, выработанные художниками-графиками XX века. Реальный мир проникает в его произведения в той мере, в какой он может быть оправдан в системе графических воззрений художника и имеет некоторый символико-цветовой подтекст. Его творчество — это синтез символического осмысления цвета и силуэтов окружающего пространства и живой действительности. Одним из излюбленных видов творчества Александра Николаевича является автолитография и масляная живопись. Хотелось бы остановить свое внимание на одной важной закономерности. В графических работах художника, как бы сильно они не отличались друг от друга, можно обнаружить две взаимно переплетающиеся линии. Это динамика, трепетность и эмоциональность творчества автора и своеобразная объективная закономерность графического языка линии и штриха. Данная закономерность придает неповторимость творческому пути. Литографические серии Чернова решены пространственно. Художник внимательно следит за тем, чтобы любое пятно и целое изображение органически связывалось с белым полем бумажного листа, хорошо ложилось на изобразительную плоскость. Словом, вопросы пластики и формы важны для автора с самого начала процесса работы. График не замыкает свои произведения резкими линиями-рамками. Изображение само создает границу творческого поля. Это обусловлено, на
23
Суд Пилата
В Михайловском парке
24
мой взгляд, желанием сохранить динамичность живой формы. Линейные рисунки и наброски, выполненные карандашом и тушью, так же наглядно демонстрируют свободный синтез белого и черного. Линия и пятно органически переплетаются с изобразительной плоскостью листа. В литографиях и рисунках Александр Чернов выделяет освещенные поверхности. Для резкого акцента всех ярких моментов композиции художник вводит силуэтные изображения теней и затененных плоскостей. Эти силуэтные изображения переплетаются, образуя гармоничное произведение. Все держится на резком противопоставлении характера контрастов и расположении линий, штрихов и пятен. Следует отметить, что все графические черно-белые работы мастера «цветные». В них соединено белое поле бумажного листа и разнообразие пятна, штриха и линии. Рисунки, литографии, а так же живописные работы Александра Чернова построены на плоскостно-цветовом сочетании изобразительного пространства, штриха или линии. В ритмическом строе работы имеют два направления — линия и пятно. Эти два ритма не совпадают, но взаимно дополняют друг друга. Мы видим, что линия в живописи художника объединяет и как бы замыкает цветовые силуэты. На первом плане цветовая линия крупнее, напряженнее. Живописный центр становится ярче. Более тонко выполненны второй и третий план. Материальность отдельных предметов выражена очень условно, но выразительно. Цвет и тоновые дополнения — вот основные характеристики фактуры изображенных объектов. Большое значение во всех живописных сериях автора имеет цветовой акцент. Вкрапление самостоятельных силуэтов — это основная характеристика масляной живописи Чернова. Серии «Натюрморты», «Цветы» и «Пейзажи» отличаются двумя характеристиками. Это создание четкого силуэта и внимание к контрастным и локальным пятнам. Натюрморты отличаются лаконичностью форм предметов без прорисовки мелких деталей. Художник сопоставляет большие плоскости цвета. В других работах Александр Николаевич изображает фигуры людей немного упрощенными, но очень четкими и изящными. Обобщение формы, к которой прибегает художник, приводит к лаконизму и точности живописного языка. Эти черты в работах мастера выразились в целостности композиции и завершенности форм. Но в то же время, благодаря контрасту первого и второго пейзажных планов создается глубокое
25
26
художественное пространство, построенное по законам воздушной перспективы. Оно имеет сложную цвето-воздушную конструкцию. Освещение создается таким образом, что все планы произведений организуют контрастный рельеф. Светотень объединяет фигуры и предметы каждого плана в самостоятельный ряд. Благодаря этому приему, во многих работах первый план композиции становится материальным, выступающим из плоскости картины. Контрасты света и теней придают произведениям особый пространственный объем, сложность и композиционное единство. Необходимо так же отметить, что некоторые акварели и живописные полотна выполнены в более реалистической манере. Их отличает многообразие «цветовых штрихов». Все свои эмоциональные силы автор вкладывает в динамику цветовых форм. Московские пейзажи Чернова подтверждают с большей силой, что художник основывался на динамических свойствах красочного штриха. В акварелях заметно, что автор не стремится к декоративному решению. Таким образом, в работах Чернова цветовая гармония достигается через множество противопоставленных друг другу задач. Живописная и графическая система основана на сопоставлении силуэта цвета, тени и ритма штриха и света. Александра Николаевича можно назвать настоящим поэтом линии, контрастов и графической гармонии. Мне кажется, что его живописные работы, графические серии и автолитографии следует считать очень интересным примером современного искусства рубежа XX–XXI века. / Т.А. Карманенко, кандидат искусствоведческих наук/
27
Рябина
Старый забор
28
29
Пейзаж
30
31
Березовая роща
Зимний Петербург
32
33
Заброшенная аллея
34
35
Люксембургский сад
36
37
Римский пейзаж
38
39
Мостик
Египет. Ночь
40
41
Тунисская улочка
Сад в Тунисе
42
43
Рим. Ватикан
Мост через Сену
44
45
Венеция. Большой канал
46
47
Ночная Венеция
Ночной пруд
48
49
Туча
50
Александр Чернов — художник, принявший эстафету творчества от поколения 60-х годов. Его учителями были А. В. Васнецов, А. А. Ливанов и А. М. Бугаков, которые всегда следовали традициям русского искусства. Пользуясь опытом, накопленным западноевропейской культурой, они переосмысливали и перерабатывали его в соответствии с русским менталитетом. Современность требует от художника новых идей и новых форм для их выражения. В своих творческих поисках, пытаясь найти новый язык общения художника и зрителя, в третьем тысячелетии А. Н. Чернов никогда не изменяет национальной культурной традиции. «Сейчас многие художники увлечены устаревшими идеями, пришедшими из-за рубежа, где эти формы искусства умерли 30 лет назад, оставшись только в толстых альбомах на пыльных полках книжных магазинов. Мне хочется видеть вокруг себя ростки действительно нового отечественного искусства. Пока этого нет. Приходится делать самому…» Как все свободные в своем творчестве люди, Александр Чернов много работает и активно участвует в формировании художественного пространства нашей страны.
51
Лунная ночь
Обнаженная
52
53
Дневной сон
Груши
54
55
Итальянский пейзаж
56
57
Поющие девушки
Вид Рима
58
59
Ворота
Ночная Москва
60
61
Мост над Сеной
О художнике
64
Александр — провокатор, провоцирует собеседника на активность. Но принципы и мораль делают его вполне предсказуемым… /Александр Ливанов/
65
Музыканты
Оживленная площадь
66
67
68
Чернов прошел длинный и сложный путь от ученичества, поисков, проб и ошибок до состоявшегося художника со своими убеждениями в жизни и творчестве… Его картины легко узнаются на выставках, в них есть какая-то внутренняя народность при хорошей профессиональной форме, есть перекличка традиционного и современного искусства. /Анатолий Бугаков/
69
Натюрморт с грушками
Натюрморт
70
71
Подсолнухи
72
73
Подсолнухи и птицы
Ночной сад
74
75
Охота
76
77
78
Александр Чернов — художник и этим для меня все сказано. Главное, что он рисует много и с удовольствием. Он всегда в хорошем творческом состоянии. Я думаю, что от него можно ожидать новых интересных творческих решений. Он меня удивляет и радует, хотя не все принимаю в его работах и это естественно. /Николай Павлов/
79
Ночь над городом
Цветы
80
81
Шиповник
Натюрморт с фруктами
82
83
Оранжевые лилии
Лилии
Натюрморт с рыбой
84
85
Натюрморт с желтыми яблоками
Натюрморт с трубкой
Каток
86
87
Мостик в Лефортово
88
Александр обладает качеством, довольно редким среди художников — он с легкостью рисует по представлению, может изобразить по памяти человеческую фигуру в любом ракурсе. Александр в каждой картине стремится найти оптимальное соотношение реального и условного. /Анна Попова/
89
Первая проповедь
Битва
90
91
Сражение
92
93
Охота на львов
94
95
Пикник
96
97
Мысли об искусстве
100
Весь мир — единый и целостный. В нем все устроено разумно и конструктивно. Как он сконструирован мне не понятно, но я каждый день познаю его как в первый раз.
101
Красная комната
102
У художника весь смысл творчества — в общении с реальным миром, божественными ценностями, в открытии мудрого и красивого устроения мира, эмоционального переживания красоты мира. Рисуя, я раскрываю или придумываю что-то по поводу реального мира.
103
Бело-голубой город
104
Мои картины — это опыт рассуждений и эмоций. Лично у меня в таком порядке. Это все, может быть, другому человеку не интересно, но я всегда надеюсь, что кого-то это тронет или порадует.
105
Охота на львов
106
Может быть, мое искусство не приносит финансового успеха. Но я получаю от него удовлетворение.
107
Калы. Ночь
108
Если человек, не умея играть, берет музыкальный инструмент и тревожит струны, не имея мыслей и чувства, а имея только тщеславие и жадность, он выглядит жалким и смешным. Так же и в изобразительном искусстве — человек, не знающий законов организации своих мыслей и чувств, вызывает только жалость и сочувствие, как больной.
109
Битва за воздух
110
В течение творческой жизни я увлекался многими, как мне казалось, современными и передовыми видами искусства. Теперь я твердо знаю, что без связи с реальностью, без общения с вечными ценностями для меня творчества нет.
111
Искушения
Проповедь
112
113
Воскрешение Лазаря
Рассказ бойца
114
115
Письмо домой
Московский дворик
116
117
Клетка
Список иллюстраций
При оформлении обложки и шмуц-титулов использована литография «Ночной сад» с. 5, 21, 63, 74–75, 99;
«Тунисская улочка», картон, гуашь, с. 41;
«Суд Пилата», цветная литография, с. 23;
«Рим. Ватикан», картон, гуашь, с. 43;
«В Михайловском парке», литография, с. 24;
«Мост через Сену», цветная литография, с. 44–45;
«Рябина», оргалит, масло, с. 27;
«Венеция. Большой канал», холст, масло, с. 46;
«Старый забор», бумага, тушь, с. 28–29;
«Ночная Венеция», оргалит, масло, с. 47;
«Пейзаж», бумага, тушь, с. 30;
«Ночной пруд», оргалит, масло, с. 48;
«Березовая роща», литография, с. 31;
«Туча», оргалит, масло, с. 49;
«Зимний Петербург», литография, с. 32–33;
«Лунная ночь», бумага, тушь, с. 51;
«Заброшенная аллея», литография, с. 34–35;
«Обнаженная», картон, гуашь, с. 52;
«Люксембургский сда», литография, с. 36–37;
«Дневной сон», картон, гуашь, с. 53;
«Римский пейзаж», бумага, тушь, с. 38;
«Груши», холст, масло, с. 54–55;
«Мостик», бумага, тушь, с. 39;
«Итальянский пейзаж», картон, масло, с. 56;
«Египет. Ночь», картон, гуашь, с. 40;
«Поющие девушки», картон, масло, с. 57;
«Сад в Тунисе», картон, гуашь, с. 42;
«Вид Рима», оргалит, масло, с. 58;
«Каток», оргалит, масло, с. 86;
«Ворота», холст, масло, с. 59;
«Мостик в Лефортово», оргалит, масло, с. 87;
«Ночная Москва», холст, масло, с. 60;
«Первая проповедь», цветная литография, с. 89;
«Мост над сеной», бумага, гуашь, с. 61;
«Битва», бумага, шариковая ручка, с. 90–91;
«Музыканты», бумага, карандаш, с. 65;
«Сражение», бумага, гелевая ручка, маркер, с. 92–93;
«Оживленная площадь», бумага, карандаш, тушь, с. 66–67; «Натюрморт с грушами», литография, с. 69; «Натюрморт», литография, с. 70–71; «Подсолнухи», бумага, тушь, гелевая ручка, с. 72; «Подсолнухи и птицы», бумага, тушь, гелевая ручка, с. 73; «Охота», литография, с. 76–77; «Ночь над городом», бумага, тушь, гелевая ручка, с. 79; «Цветы», бумага, карандаш, тушь, с. 80; «Шиповник», бумага, тушь, с. 81; «Натюрморт с фруктами», холст, масло, с. 82;
«Охота на львов», бумага, карандаш, тушь, фломастер, с. 94–95; «Во дворе», бумага, тушь, с. 96–97; «Красная комната», оргалит, масло, с. 101; «Бело-голубой город», холст, масло, с. 103; «Охота на львов», картон, гуашь, с. 105; «Калы. Ночь», картон, гуашь, с. 107 «Битва за воздух», бумага, карандаш, с. 109; «Искушения», цветная литография, с. 111; «Проповедь», цветная литография, с. 112;
«Оранжевые лилии», оргалит, масло, с. 83;
«Воскрешение Лазаря», цветная литография, с. 113;
«Натюрморт с рыбой», холст, масло, с. 84;
«Рассказ бойца», оргалит, масло, с. 114;
«Лилии», оргалит, масло, с. 84;
«Письмо домой», оргалит, масло, с. 115;
«Натюрморт с желтыми яблоками», холст, масло, с. 85;
«Московский дворик», оргалит, масло, с. 116;
«Натюрморт с трубкой», оргалит, масло, с. 85;
«Клетка», холст, масло, с. 117.
Александр Чернов Монография Составитель: А. А. Попова Рецензенты: Т. А. Карманенко, доцент, канд. искусств. наук М. Ю. Ершов, профессор, доктор тех. наук Дизайнер: М. М. Кондратьева Формат 160x215, бумага Biotop 90 г/м2 Гарнитура Georgia, Мэтью Картер Печать цифровая. Тираж 300 экз. Отпечатано в соответствии с предоставленными материалами в типографии «Квадрат», г. Химки, www.kvadratprint.ru
Анна Попова Александр Чернов. Монография — М.: Муза творчества, 2015 – 120 с. Эта монография посвящена творчеству художника Александра Николаевича Чернова — графика, живописца, преподавателя, оформителя декораций и мастера-печатника. УДК 7.071.1 ББК 85.143(2) 85.153(2)