Informe 1 dic 2013 by María Lightowler

Informe Nº1 4 de diciembre 2013 Circuito Nacional Cecilia Jorge (Lic. en Museología, Conservadora) María Lightowler (Lic. en Museología, Curadora)

RECOMENDACIONES EN GALERÍAS DE ARTE

Beto de Volder ALM 11 Esmalte sobre aluminio 2011 60 x 35 x 30 cm USA 7.000

Beto de Volder Sin título Acrílico sobre MDFl 2013 56 x 70 cm USA 3.000

Beto de Volder Sin tĂtulo AcrĂlico sobre telal 2012 40 x 50 cm $ 16.000

Beto de Volder Sin tĂtulo AcrĂlico sobre telal 2012 50 x 40 cm c/u $ 16.000 c/u

Beto de Volder Sin título. Acrílico sobre MDF. S/f. 35 x 60 cm. USA 4.100

Beto de Volder MDF 607 AcrĂlico sobre MDF 2007 80 x 80 cm USA 6.900

Beto de Volder Sin título Témpera sobre papel 2007 76 x 57 cm USA 4.200

BETO DE VOLDER Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" de Buenos Aires entre 1986 y 1989. Allí conoció a Agustín Inchausti, con quien compartió taller en la zona de El Abasto durante seis años. En 1993, ganó el Primer Premio en Pintura de la III Bienal de Arte Joven. Becado por la Fundación Antorchas, trabajó en el taller de Barracas a cargo de Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez durante 1994 y 1995. Luego de un período de numerosas exhibiciones y gran producción de obra, abandonó la práctica artística a fines de la década de 1990. De regreso a la actividad, realizó Antología, una muestra en la Galería Blanca de Arte Contemporáneo (2000). Desde entonces, continuó con una serie ininterrumpida de exhibiciones individuales en distintos espacios y galerías de Buenos Aires, entre otras, Brodersohn-Martínez de Arte Contemporáneo (2001), Arguibel Art (2002), La Casona de los Olivera (2003), Sonoridad Amarilla (2003), Alberto Sendrós (2004), Zavaleta Lab (2005) y Palatina (2007 y 2009). Con otros artistas abstractos de su generación, participó en muestras colectivas, como Arte abstracto (hoy) fragilidad + resiliencia (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2005) y Punto, línea y curva (Centro Cultural Borges, 2011). Junto con Fernando Brizuela y Mariano Dal Verme, formó parte del equipo de montaje del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), donde participó en el desarrollo del proyecto La Re-colección, que rescató obras de arte recibidas de los expositores para resignificarlas en exhibiciones realizadas durante 2004 en ese museo y en ArteBA. Entre 2003 y 2004, coordinó junto a Fernando Brizuela, Marita García, Josefina Lamarre y Mariano Dal Verme el espacio de exposiciones Volumen 3, en Buenos Aires. Su obra está presente en las colecciones del MALBA, el Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino + MACRO de Rosario, como así también en colecciones privadas nacionales e internacionales, entre éstas, la Colección Benetton y la Colección Cisneros.

Nuna Mangiante Grafito sobre papel.

120 x 122 cm $ 28.000 Esta serie obtuvo Menci贸n especial en Sal贸n Nacional de dibujo, 2013

Nuna Mangiante Admonitoria FotografĂa intervenida con grafito 138 x 130 cm. $ 30.000 Expuesta en arteBA 2013

Nuna Mangiante Sin título. Fotografía intervenida con grafito sobre papel de algodón. Pieza única. 120 x 150 cm. $ 14.000 Expuestas en BAPhoto. Sin marco

NUNA MANGIANTE En los años ochenta Nuna Mangiante comienza sus estudios de artes visuales y en los noventa comienza a exponer individualmente en el Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Consulado Argentino en New York, en el Fondo Nacional de las Artes, en el Espacio Giesso, en el Centro Cultural Ricardo Rojas; participando también de exposiciones colectivas en Chicago, New York, Miami, Madrid y en Buenos Aires en MALBA, MAMBA, Fundación Telefónica, Palais de Glacé, Museo Nacional de Bellas Artes, Galería Federico Klemm. Obtuvo las Becas de Creación G.Kuitca y del Fondo Nacional de las Artes. Fue distinguida en Salón Nacional de Rosario y en el Salón Nacional de Fotografía. Participo en el premio Roggio 100 años en el Museo Caraffa y en el Premio de Fotografía Contemporánea Argentina. Comentaron su obra Tununa Mercado, Fabián Lebenglik, Gumier Maier, Eva Grinstein, Victoria Verlichak, Mercedes Casanegra, Jorge López Anaya, María Teresa Costantin y Ana María Batiztozi entre otros. LA MUESTRA La muestra esta conformada por dos de sus series más reconocidas: Fotografías intervenidas y textos grafitados. Sobre la primera serie dice León Ferrari: “Nuna Mangiante tacha con grafito, espeso grafito, las puertas del confesionario virgen de confesiones que ella construyó, o sobre la fotografía de un confesionario verdadero que escuchó las confesiones de centenares que pidieron perdón, y lo obtuvieron a cambio de algunos padrenuestrosN Las obras de Nuna se destacan por significar una valla que el arte, en general silencioso, levanta frente a los avances de la iglesia sobre los derechos de los incrédulos. Y descuella resplandeciente por su originalísima parquedad, negro+blanco+foto+grafito, y por el resultado que logra sumando su intención a los medios que utiliza para expresarla.

Lucila Amatista Sin tĂtulo, 2013 CerĂĄmica esmaltada $ 1.900

Lucila Amatista Sin tĂtulo, 2013 CerĂĄmica esmaltada $ 2.900

Lucila Amatista Sin tĂtulo, 2013 Acuarela sobre papel 32 x 24 cm $ 3.000

LUCILA AMATISTA (Buenos Aires, 1978) Estudios: Profesora Nacional de Pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursa actualmente en la Universidad de Buenos Aires la Carrera de Licenciatura en Artes Plásticas. Entre los años 2003 y 2008 asiste al taller de Marina De Caro. Entre los años 2006 y 2008 asiste al taller de cerámica de Maximiliano Abbiati. En la actualidad asiste al taller de cerámica de Cristina Iafigliola. Desde 2010 asiste a talleres y clínicas de obra con la artista Silvia Gurfein. En 2008 participa en Intercambios, programa de análisis de obra y discusión de proyectos artísticos. Galería Arte x Arte, Bs. As, Argentina. Docentes: Patricia Hakim, Valeria González. Exposiciones individuales: 2007: Dibujos, Galería Crimson, Bs. As, Argentina. 2002: Mapas, Casona de los Olivera, Bs. As, Argentina. Curador: Marcelo de la Fuente. Exposiciones colectivas (selección): 2012: XVI Premio Federico Jorge Klemm a las artes visuales 2012. 2011: About Change, The World Bank, Washington, EE. UU. 2010: Geometrías 2, Ro Galería, Bs. As, Argentina. 2009: Jardines Interiores, Fundación Standard Bank, Bs. As, Argentina. Curadora: Delfina Helguera. 2009: Femeninoplural, Ro Galería, Bs. As, Argentina. Curadora: Roxana Olivieri. 2008: Diverso, Galería Masottatorres, Bs. As, Argentina. Curadoras: Carla Bertone, Jimena Fuertes. 2008: Intercambios, programa de análisis de obra y discusión de proyectos artísticos, Galería Arte x Arte, Bs. As, Argentina. Curadoras: Valeria González, Patricia Hakim. 2008: Femenino, Galería Mil100, Bs. As, Argentina. Curador: Roberto Scafidi. 2008: El Probador, Expotrastiendas 2008, Bs. As, Argentina. Curadores: Erika Loiácono, Gustavo Ríos. 2008: Seleccionada Salón Nacional de Arte Textil 2008, 97° Edición, Palais de Glace, Bs. As, Argentina. 2007: Power Ping Pong Point, Galería Crimson,Bs. As, Argentina. Curadora: Marina De Caro. 2007: La Casona de los Olivera en el Recoleta, Centro Cultural Recoleta, Bs. As, Argentina. Curador: Marcelo de la Fuente. 2006: Agasajo, 2º Feria Periférica, Centro Cultural Borges, Bs. As, Argentina. 2006: Piñata..., Teatro Auditorium, Mar del Plata, Argentina. Curador: Daniel Besoytaorube. 2005: Estudio Abierto Puerto, Bs. As, Argentina. Curadora: Ana María Battistozzi. 2005: Naturaleza Artificial, Casona de los Olivera, Bs. As, Argentina. Curador: Marcelo de la Fuente. 2004-05: Z-Lab, Galería Zavaleta Lab/Arte contemporáneo, Bs. As, Argentina. Curadora: Victoria Noorthoorn.

Inés Raitieri Sin título. Serie Azul. Acrílico sobre tela 2009 70 x 50 cm USA 1000

Inés Raitieri Sin título. Serie Azul. Acrílico sobre papel 2011 31.5 x 23 cm c/u USA 350

ÍNÉS RAITIERI (Mar del Plata, 1963) Licenciada en Educación, estudió Psicología y trabajó como directora de un jardín de infantes antes de comenzar su carrera artística. Se formó en Artes Visuales bajo la dirección de Daniel Besoytaorube en la ciudad de Mar del Plata. En 1996, ganó la Beca Antorchas de Perfeccionamiento en Artes Visuales para artistas del interior, la cual le permitió realizar una clínica de obra con Sergio Bazán, con quien continúa sus estudios hasta el año 2001. En 2003, llevó a cabo su primera exhibición individual en el espacio MOPT Arte Contemporáneo, Mar del Plata, que habilitó su ingreso a los Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Rojas (cuarta edición de la Beca Kuitca), radicándose definitivamente en Buenos Aires.

En 2004, recibió el Premio Chandon del Museo Caraffa de Córdoba. Entre sus primeras exposiciones colectivas, se destacan su participación en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, desarrollada en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad (2005), el Salón Nacional de Rosario, presentado en el Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino + MACRO (2006) y “La geometría fuerte”, exhibida en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2006). En 2007, concretó su segunda muestra individual en la Galería Praxis de Buenos Aires. En 2010, expuso nuevamente en Mar del Plata, en el espacio Mundo Dios. También ese año, participó de la colectiva “PintorAs”, resultando ganadora del Premio Itinerancia de la Fundación Andreani, que llevó su obra a las provincias de Santa Fe, Salta, Corrientes y Buenos Aires. Sus trabajos viajaron a los Estados Unidos como parte de las muestras colectivas de Praxis en Miami (2011) y Nueva York (2010), ciudad donde volvería a presentarse un año más tarde en el espacio del Consulado Argentino.

Jimena Fuertes. Sin título. Serie Liberación Acrílico sobre papel de nácar 2010 25 x 38 cm $ 1.500

Jimena Fuertes. Una palabra un sonido AcrĂlico sobre tela S/F 140 x 170 cm $ 7.000

JIMENA FUERTES (La Plata, 1972) En 1979 vengo a vivir con mi familia a Buenos Aires. En los ochenta tuve la alegría, de que una persona de la familia perteneciera a una banda de rock del momento, eso fue increíble ya que iba a todos los recitales,(con mis padres obviamente),quería ser una chica del coro y bailar con el cantante. A los 18 años empieza mi búsqueda artística, probando diferentes disciplinas elegí el dibujo y la pintura. Y así me pasaba tardes enteras usando mi cuarto como taller. Desarrolle mi mirada estética trabajando en la producción de moda gráfica y publicitaria durante tres años. Paralelamente, empezaba mi primer taller de pintura en el año 1994 con Graciela Paats, después hice clínica de obra con Tulio de Sagastizábal desde 1998 al 2001. Desde el 2002 hasta febrero 2010, forme parte en una iniciativa de cooperación social, que trabaja por el bienestar y la integración de las personas en situación de calle y desocupados/as de larga data. En el 2009 creo amása una iniciativa que busca difundir el trabajo colectivo,estimulando el vínculo entre artistas y diferentes iniciativas que colaboren con las necesidades sociales y culturales del lugar en el que vivimos. Nuestra primer edición fue con el Movimiento Madres en Lucha. riesgo social.paco el colectivo gráfico Onaire y la artista plástica Julia Masvernat crearon para ellas una campaña gráfica para difusión del emprendimiento. La presentación se realizó en el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires junto a la Defensoría del Pueblo.

Cesar Paternosto Pintura 5 1965 Ă˛leo sobre tela 143 x 53 cm USA 13.200

Cesar Paternosto Octubre 1965 贸leo sobre tela 140 x 140cm USA 41.800

Cesar Paternosto ST ca.1964-5 Ă&#x201C;leo sobre tela 50 x 50 cm USA 10.000

CÉSAR PATERNOSTO (La Plata, Argentina, en 1931) Asistió desde muy joven a clases de dibujo y pintura y terminó la carrera de abogado. Tras un breve periodo de ejercicio profesional, se dedicó de lleno a la pintura. En 1967 se instaló en Nueva York. Su trabajo le ha valido la concesión de las becas Guggenheim, Gottlieb, Rockefeller y Pollock-Krasner Foundation. Ha expuesto en galerías tan prestigiosas como Denise René, Carmen Waugh, Ruth Benzacar, Cecilia de Torres o Jorge Mara. Sus cuadros se encuentran en los más importantes museos de América del Norte y América del Sur: MoMA, Guggenheim, Hirschorn, Sofía Imbert de Caracas o Museo Nacional de Buenos Aires. En España, hay obras suyas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. Han escrito sobre su obra críticos como Alfred Barr, Lucy Lippard, Damián Bayón, Ricardo Martín Crosa o Aldo Pellegrini. Además de su obra artística, ha publicado sus investigaciones sobre los sistemas simbólicos abstractos de las antiguas civilizaciones de América con el título: Piedra Abstracta (1989), traducido al inglés en 1996. Asimismo, ha comisariado diversas exposiciones, como la celebrada en el IVAM en 2001 con el título Abstracción: el paradigma amerindio.

Practicó desde el primer momento la abstracción, inicialmente de tipo expresionista y muy pronto geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana cuyos mejores ejemplos podemos encontrar en Joaquín Torres-García o el movimiento Madí.

Marcolina Di Pierro. Sin tĂtulo. Serie Planograf. Guache sobre papel. 2010. 40 x 31.5 cm. USA 600

MARCOLINA DIPIERRO (Chivilcoy, Pcia. De Buenos Aires, 1978) Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" (Buenos Aires, 2000). Tomó cursos especializados en diferentes programas de animación, edición de video y multimedia. Asistió a las Clínicas de obra de Ernesto Ballesteros, Diana Aisenberg y Marina De Caro. Hasta el momento su trabajo se encuadra en la exploración de calidades y características de la luz-color con sus respectivos matices cromáticos y sombras sobre determinados espacios, apoyado en tres disciplinas/soportes: Animaciones, Intervenciones (espacios internos y ventanas) y Acuarelas-Témperas. En 2001 realizó su primera exposición individual, Siluetaje, dibujos digitales en Sonoridad Amarilla y a partir de ese año participa en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En el año 2002 realiza la dirección de Arte, Escenografía y arte digital de la obra de teatro experimental, Monoambiente de Vega - Naón – Setton y co-produce el Festival del Rojas 5. Desde 2006 realiza intervenciones en ventanas hacia el espacio público. En 2007 realiza su segunda exposición individual en la Galería Zavaleta Lab; realiza una Intervención lumínica en sitio específico para la sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO, llamada Color y Consecuencias y es invitada a participar en la exposición colectiva internacional Projections, les dix ans du 19 ( Centre régional d’art contemporain de Montbéliard, Paris). En 2008 es seleccionada para el Programa de Rsidencias e Intercambios El Levante. Rosario. Santa Fe y recibió la beca FONCA-CONACULTA para el Programa de residencias artísticas para creadores de Iberoamérica en México. En el año 2009 realiza Ficción Encendida – Marcolina Dipierro y Julia Masvernat, en el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires; y es invitada a participar de la muestraRIGOR Y ESTRUCTURA en el Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires y de Beloved Structure: The Argentine Legacy curada por Eva Grinstein en Alejandra Von Hartz Gallery en Miami. Su última muestra individual titulada En Planograf fue presentada en la GALERÍA ZAV LAB en mayo de 2010.

Manuel Álvarez Sin Titulo 1957 Óleo sobre tela 30 x 120 cm USA 43.000

Manuel Espinosa Sin título 20 x 20 cm Óleo sobre tela USA 4.950

Manuel Espinosa Sin título. ca.1959 témpera sobre papel 75 x 38 cm. USA 26.400

MANUEL ESPINOSA (Buenos Aires en 1912) Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes y a la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Luego de un breve período surrealista, fue miembro fundador de la Asociación Arte Concreto Invención en 1943, grupo de vanguardia que desarrolló el arte abstracto-geométrico en Argentina. Participó de exposiciones colectivas con el grupo y en 1951 viajó a Europa. En Paris conoció a Vantongerloo y en Amsterdam a Vomderberge- Gildewarth, quienes lo orientaron en el marco del concretismo. Una vez alejado del grupo y coherente con sus planteos iniciales, su obra se mantuvo en los límites de la abstracción geométrica. Desarrolló una pintura caracterizada por la búsqueda de la dinámica espacial, que logró creando ilusiones cinéticas de avances, retrocesos y desplazamientos gracias a composiciones seriadas, repeticiones, superposiciones y transparencias, éstas últimas resultado de un riguroso uso del color. Su pintura se acercó a los planteos de la geometría sensible. Se alejó de las limitaciones autoimpuestas por el arte concreto y derivó en la exploración de las posibilidades lumínicas de las gamas de color: la sutileza de los blancos, el uso de gamas de valores y las transparencias quiebran no sólo la rigurosidad compositiva sino la conceptual en el marco de su vocación geométrica. En la década de los '80 participó en las exposiciones de la tendencia denominada "abstracción sensible", entre las que se contó "Geometría 81" , presentada en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata y en la ciudad de Buenos Aires; "La geometría. Homenaje a Max Hill", organizada por el Centro de Arte y Comunicación; "La abstracción sensible", muestra que acompañó las Jornadas de la Crítica, ambas realizadas en 1981, y "Del constructivismo a la geometría sensible", presentada en Harrods en mayo de 1992 , entre otras. Espinosa obtuvo el Premio Rosario en el año 2001, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Museo Castagnino. Tres pinturas ingresaron a la colección del museo, entre ellas la obra Aaverx z, en la que el artista despliega en una trama geométrica una serie de cuadrados sobre una superficie-fondo blanco, que se "desplazan" creando una vibración provocada por las transparencias, resultado del uso de gamas de valor con una paleta monocorde restringida a los verdes y azules. Participó en exposiciones grupales, entre las que se destacan la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del '40, realizada en la Galería Arte Nuevo (1976), en Vanguardia de la década del '40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori (1980) y entre las más recientes, en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, presentada en The Americas Society, Nueva York (2001). Integró muestras colectivas tales como Del arte concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno (1963); Más allá de la geometría, Instituto Torcuato Di Tella (1967); Salon Camparaison, París (1967); Veinticinco artistas argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes (1970); Bienal Internacional de Cagnes-sur-Mer, Francia (1970); Proyección y dinámica, Museo de Arte Moderno de la Ville de París (1973); Tendencias actuales del arte argentino, Centro Artístico de Reencuentros Internacionales, Niza, Francia (1974), entre otras.

Ary Brizzi Vibración acrílico sobre aluminio 1963 100 cm diámetro USA 39.000

ARY BRIZZI (Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, el 11 de mayo de 1930) Estudió arte en la Escuelas Nacionales “Manuel Belgrano” y “Ernesto De la Cárcova”, de la que egresó en 1951. Como pintor ha adherido a la geometría generativa, realizando asimismo obras escultóricas. También la docencia ha ocupado su interés, desempeñándose entre los años 1972-1995 como profesor titular en la Escuela Nacional “Prilidiano Pueyrredón”. Incansable trabajador, ha realizado hasta la fecha 58 exposiciones individuales en nuestro país y en el exterior, a partir de sus primeras muestras en las galerías Gente de Arte de Avellaneda (1958), y pasando por las memorables en Bonino en 1969 y 1971., y en Rubbers en 1975, 1976, 1978 y 1980. Sus obras también han participado en más de 160 muestras colectivas. Integra la exposición “Proyeccion y dinamica 73”, realizada en el Museo Moderno de Arte de Paris en 1974. Comenzando con el Premio Nacional de Escultura en el Salón de Artistas Jóvenes de America Latina en 1965, su carrera ha sido jalonada con la obtención de numeras distinciones, entre las que señalamos el 1° Premio a Extranjeros en la Bienal de Quito (1968), Primer Premio de Pintura del LIX Salon Nacional de Artes Plasticas, Primer Premio de la Ii Exposición de Esculturas al Aire Libre de Buenos Aires, el Premio del Fondo Nacional de las Artes a la mejor exposición de las temporadas 1970/1971, Gran Premio del Salon de la Independencia , Quito, Ecuador en 1972, el Gran Premio de Honor en el LXV Salón Nacional (1978) y el premio de la Fundación “María Calderón de la Barca” (1988). Es miembro de número , a partir de 1979, de la Academia Nacional de Bellas Artes, corporación de la fue Secretario General, y luego Presidente en el período 1992-1994. Presidió también la Fundación “Alberto Trabucco” entre 1994-1998,y fue miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes. Ubicado dentro de la corrente de la pintura cinetica su obra se destaca por la brillantez del colorido y su gran perfeccion tecnica. Ary Brizzi continúa trabajando activamente en su taller en la ciudad de Buenos Aires.

RECOMENDACIONES SUBASTAS

Catálogo on line: http://galeriaroca.com/galeria-arte/subastas/

Antonio Berni La mujer con abaníco (Gofrado) 80 x 53 cm Referencia: Firmado abajo a la derecha y fechado en 1970 por el artista. 2/25. Base: $ 25.000 Lote Nº 61 Subasta Galería Roca: Lunes 16 de diciembre 2013 Exposición 3 al 15 de diciembre Av. Pueyrredón 2460

Catálogo on line: http://galeriaroca.com/galeria-arte/subastas/

Ary Brizzi Escultura Cinética (Acrílico con colores) 60 x 20 cm Referencia: Firmado abajo a la derecha y fechado 67 por el artista. Lote Nº 45 Subasta Galería Roca: Lunes 16 de diciembre 2013 Exposición 3 al 15 de diciembre Av. Pueyrredón 2460

Catálogo on line http://www.subastasroldan.com.ar/catalogo.php#!prettyPhoto

Antonio Berni El amigo espiritual de Ramona Gofrado 85 x 63 cm $60.000 Referencias: Firmado y fechado "63" abajo, a la derecha. Obra con justificación de tiraje 5/10. Con etiqueta al dorso del Banco Ciudad . Reproducida en el libro "Antonio Berni, Obras Gráficas" (Edit. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Bs. As. 1999) pág.24. Reproducida en el libro "Antonio Berni, Juanito y Ramona" por Mari Carmen Ramírez y Marcelo Pacheco (Edit. Museum of fine Arts, Houston, 2013) pág. 233. Lote Nº3 Galería Roldán. Subasta 11 de diciembre 19:30 Y 12 de diciembre 17:00 Exposición 6 al 10 de diciembre Juncal 743

Antonio Berni. Ramona y el Monstruo. Gofrafo. 46 x 66 cm. 1966. $65.000 Referencias. Obra con justificación de tiraje 4/25. Reproducida en el libro "Antonio Berni, Obras Gráficas" (Edit. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Bs. As. 1999) pág.29. Reproducida en el libro "Antonio Berni, Juanito y Ramona" por Mari Carmen Ramírez y Marcelo Pacheco (Edit. Museum of fine Arts, Houston, 2013) pág. 268. Lote Nº15. Galería Roldán. Subasta 11 de diciembre 19:30 y 12 de diciembre 17:00 Exposición 6 al 10 de diciembre. Juncal 743

Catálogo on line http://www.subastasroldan.com.ar/catalogo.php#!prettyPhoto

Román Vitali Sin título Instalación lumínica de 3 tubos y cuentas tejidas. Medidas variables $15.000 Referencias: Obra firmada y fechada "2009" al dorso

Lote Nº27. Galería Roldán. Subasta 11 de diciembre 19:30 y 12 de diciembre 17:00 Exposición 6 al 10 de diciembre. Juncal 743

Recomendaciones generales

•

Pensar a futuro la adquisición de obra de Liliana Porter, una vez pasada la exposición

en Malba •

Visitar las exposiciones de Liliana Porter y Elba Bairon en Malba hasta febrero 2014

•

Visita la exposición de Ron Mueck en Fundación Proa hasta febrero 2014

•

Artistas en general para ver y estar atentas a ofertas o visitas a taller:

Leila Tschopp http://leilatschopp.blogspot.com.ar/

Mariano dal Verme http://www.marianodalverme.com.ar/

Elba Bairon http://boladenieve.org.ar/artista/454/bairon-elba

Mónica Millán http://www.boladenieve.org.ar/artista/868/millan-monica