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BIENVENIDAS OS A LA EDICION DE CINE FRANCES DE LA FEMME. Qu’est-ce que qu’une femme? ¿QUÉ ES UNA MUJER? «Tota mulier in utero: es una matriz », dice uno [TOTA MULIER EST IN UTERO: «Toda la mujer consiste en el útero». Para indicar que la mujer está condicionada por su constitución biológica .” E sta feminidad ¿ la secretan los ovarios? ¿O está fijada en el fondo de un cielo platónico? ¿Basta el frou - frou de una falda para hacer que descienda a la Tierra? - P ero el conceptualismo ha perdido terreno: las ciencias biológicas y sociales ya no creen en la existencia de entidades inmutablemente fijas que definirían caracteres determinados , tales como los de la mujer , el judío o el
negro; hoy en día se considera el carácter como una reacción secundaria ante una situación.
-Si
hoy ya no hay feminidad , es que no la ha habido nunca .
Los humanos no nacen con un propósito predeterminado. Los humanos son libres y nacen sin un plan divino. Esto es a la vez una bendición y una carga. Tenemos el desafío de crear nuestro propio sentido de la vida. Simone redefinir los límites del género en 1949 y nos invita a cuestionarnos nuestros significados de la vida,pues al igual que los géneros nada está predestinado. Uno no nace, sino que se convierte en ... se convierte en escritora ... se convierte en filósofa ... se convierte en cineasta ... se convierte en mujer. 3
SIMONE DE BEAUVOIR
(El Segundo Sexo)
Agnes Varda , cuyo nombre real fue A rlette Varda , nació el 30 de mayo de 1928 en I xelles (Bélgica) de padre griego y madre francesa . C reció en Sète , donde su familia se refugió en 1940 y luego se fue a París para estu diar fotografía .
Venecia por su película “Sans toit ni loi ” (Sin techo ni ley). A la muerte de su esposo Jacques D emy en 1990, hizo una película ho menaje “Jacquot de Nantes ”. L uego, en 2000, el cineasta volvió al éxito público con un documental “L es G laneurs et la G laneuse”. D esde 2006, Agnès Varda también se ha embarca-
En 1949, acompañó al director Jean Vilar y se dio a conocer fotografian do a la compañía del Teatro Nacional Popular del cual se convirtió en la fotógrafa oficial .
do en la actividad de
exposiciones de arte contemporáneo.
En 2008,
H izo su primera película en 1954: “L a Pointe courte”, con, P hilippe Noiret y Silvia Monfort. En 1961,
dirigió
“Cléo
de
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à
“Les P lages d’Ag C ésar a la mejor película documental . E n el Festival de Cannes 2015 dónde , se le otorgó la Palma de Honor . nès ”, que recibió el
7”,
destino como cineasta .
1970,
En la década L os Á ngeles varias dos documentales allí .
Y
fue a
veces e hizo
Agnès Varda
lanzó como autorretrato
el largometraje
que fue un verdadero éxito y selló su de
artista visual
al ofrecer instalaciones en varias
a finales de
honorario.
es una cineasta
mujer
2017,
Ella
recibió un
O scar
es la primera
(directora)
en la histo-
ecléctica a la que le gus-
ria del cine mundial en obtener
ta mezclar géneros documentales
tal reconocimiento.
y de ficción, largometrajes y formatos de cortometrajes.
En 1985,
ganó el
León
de
O ro
en
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Agnès Varda falleció el 29 de Marzo, 2019.
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SI N T EC HO N I LE Y Agnès Varda 1985.. Agnès Varda
realizará una docena de largometrajes en total , in -
cluidas obras clave del cine francés como con
“Sans
toit ni loi” en
1985
Montpellier , es Varda misma
reco -
Sandrine Bonnaire .
Sandrine B onnaire
se muestra una
vez más como una mujer infatigable y de espíritu libre que enmascara pozos
profundos de fragilidad y confusión.
La
tragedia de esta película , en la
que interpreta a una vagabunda llamada
Mona (Simone)
deambulando sin
rumbo por los matorrales , cementerios y granjas que conocemos su destino desde el principio.
E sta
de
película ,
noce es un monólogo de apertura , un intento de volver a los últimos días de
Mona: un soliloquio poético de una mujer desconocida.
Sin Techo Ni Ley
es una película que
combina todo lo que
Varda
hace me -
jor : una historia invisibilisada de los
titulares , así como una protagonista
en forma de una mujer fuerte que lu cha contra un sistema patriarcal y
contra personas que no pueden com prender sus problemas .
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Lo
primero que salta a la vista en este documental de
Varda
es su especial enfoque, de visión particular de la mujer dentro y fuera de sí misma, como persona independiente y en relación con su pareja, relación que se nos da desde su doble personaje principal unido por una amistad tan normal como intensa.La mujer como protagonista central que nos hace girar en torno a sí el relato que incluye naturalmente a los hombres, vistos, no de un modo agresivo ni esquemático, ni con veneración, ni como los jefes de clan habituales.
La
doble peripecia de este protagonista doble, que en una de
sus caras ríe, canta, sueña, para con la otra sufrir e intentar superar sus propias barreras sociales, trae hasta nosotros la imagen de una mujer nueva poco usual aquí todavía, pero mucho más habitual en los países donde la acción se centra.
Es una especie de película de tesis, que la tesis toma forma suavemente, con partes iguales de valor documental y evanescencia de ensueño. (El juego de Varda durante toda su carrera con técnicas de no ficción es muy evidente, particularmente cuando la abo-
Pauline, que se renombra a sí misma Pomme (manzana), se une a una compañía de performance feminista cuyas canciones casi transforman la película en un musical en toda regla. (Varda escribió la letra ella misma). Suzanne, después de criar a sus hijos por un tiempo en la miserable granja de sus padres, se enseña a escribir, consigue un trabajo y abre su propia clínica de planificación familiar. La libertad reproductiva se pone en primer plano repetidamente: las dos mujeres se encuentran nuevamente en una protesta por el derecho al aborto en 1972, momento en el que Pomme también ha interrumpido un embarazo. El abrazo de la maternidad de la película: observamos cómo crecen los hijos de Suzanne y Pomme finalmente tiene dos, es no menos sincera o apasionada.
gada y activista feminista
Halimi
Gisèle
aparece en el filme como ella misma en la escena de la famosa protesta de 1972).
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En Arte TV comentó: Participo en el
En el mismo documental “Una canta, la otra no” Agnès Varda nos cuenta acerca de su trayecto feminista siendo una del las pioneras del movimiento de arte feminista.
“Manifesto de las 343” conocido
como “Las 343 Zorras”. Redactado por Simone de Beauvoir. Fue un acto político porque las 343 podían o no haber tenido un aborto, pero evidenciabamos la injusticia de clase. Ya que declara-
Varda
comentá en su documental “Las playas de Agnès” :
bamos: “Abortamos, juzgúennos ” cuando metían a niñas en la cárcel, (casualmente de los suburbios), que estaban en malos terminos con sus madres, o vecinos por haber abortado y nosotras “las chicas intelectuales”. No se nos metía a la cárcel. Entonces, encabezamos el manifiesto que terminó por
“No se en que momento me di cuenta de que no era solamente la cuestión de ser libre y que el combate feminista tendría que ser colectivo o simplemente no sería...” Entre las reclamaciones, la más urgente fue el derecho a ELEGIR parir hijos o no. Intente vivir un feminismo “alegre” pero de hecho estaba muy enojada. Las violaciones, los feminicidios, la violencia de género, las mujeres circuncidadas, los abortos clandestinos en condiciones pésimas e inhumanas... adolescentes que iban a tener un legrado al hospital y jóvenes pasantes que les decían: “¡Sin anestesia, para que aprendas!”
hacer que Gisèle Halimi lograra liberar a una chica llamada “Marie-Claire” que estaba en la cárcel denucniada por su propio novio lo cuál hizo jurisprudencia y permitió entonces a
Veil
Simone
a pasar la “Ley del Veil” de enero de 1975 relativa a la interrupción voluntaria del embarazo, es una ley que enmarca una despenalización completa del aborto en Francia. el 17
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VISSAGES, VILLAGES JR, siempre con su sombrero hipster y gafas recorre el campo francés con una mujer del doble de su edad y la mitad de su tamaño, en este documental que se convierte realmente en una conversación reflexiva y encantadora sobre la vida, el arte, la gente y la historia. La película también cuenta la historia de su amistad que creció durante el rodaje, entre sorpresas y burlas, riéndose de sus diferencias.
J ar R ( ti Fo st tó a gr vi ag su o al y .
CARAS Y LUGARES
Sea lo que sea que esté sucediendo en el mundo, que es una mierda, en realidad, no queremos ser parte de aquellos que comentan sobre la dificultad y la insensibilidad del mundo, que está allí, lo sabemos. Tratamos mas bien de tomar otro enfoque, otro camino donde las personas se encuentran y pueden entenderse. Es una especie de paz, una busqueda de paz ... porque una conexion crea paz. 12
“Si abriéramos gente, encontraríamos paisajes. Si me abriéramos a mi, encontraríamos playas”. Las playas de Agnès
El
proyecto se convirtió realmente
en un retrato de nuestra actitud de
artista , no queremos ser sociólogos o filósofos .
Si
no partir de un ges -
to de empatía hacia personas que no conocíamos , personas normales , per sonas desconocidas sin poder , simple mente personas .
“No me interesa mostrar nada a nadie, si no mas bien quiero darle a la gente ganas ver” - Vissages, Villages
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CÉLINE SCIAMMA Céline Sciamma nació el 12 de noviembre de 1978 en Pontoise (Val-d’Oise, Isla de Francia), guionista y directora de cine. Le debemos las películas “Naissance des Pieuvres” (2007), “Tomboy” (2011), “Band of girls” (2014). Después de Lirios de agua, Sciamma se lanzó a otra aventura en el género que la vio nacer como guionista y réalisatrice. Tomboy (2011), otra película de culto para el colectivo LGTBI, narra las vivencias de una familia que se muda de ciudad y cuya hija se viste de niño y engaña a sus nuevos amigos haciéndoles creer que es un niño. Es, seguramente, una de las películas que mejor se acerca a la realidad de los menores trans. Elegante, como todo el cine de Sciamma, y con el foco puesto en la búsqueda de la identidad en los albores de la adolescencia.
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“Retrato femenina
de una mujer en llamas”, es un
“female
o
gaze”,
y
es
cierto
“manifesto
que
a
cada
sobre la mirada paso
su
película
subvierte la perspectiva masculina en favor de las formas femeninas de mirar. les
Casi
dan
la
no hay hombres en la película y, cuando aparecen, a menudo espalda
o
desenfocan;
cuando
finalmente
la cara de un hombre, se siente como una intrusión. constante
exploración
de
los
lazos
entre
la
creación
vemos
El
claramente
film es una
artística
y
el
floreciente amor, entre la memoria y la ambición y la libertad.
La
película trata sobre la conexión erótica y eléctrica entre las mujeres cuando
encuentran
que
sus
deseos
de
experiencia
creativa
se
cumplen
mutuamente, pero también trata sobre los poderes del arte para validar, preservar y consolar después de que termina un romance. “ O r p h e e e t Eu r y d i c e ” E d w a r d Po y n t e r, 1 8 6 2
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menos interesada en la vergüenza o el shock ya que se concentra y redirecciona la historia a la fuerza de los lazos genuinos que se forman.. Retrato de una mujer en llamas es, entre otras cosas, una historia de profunda solidaridad femenina. Sciamma permite que la hermandad florezca orgánicamente fuera del austero tradicionalismo del entorno. En otra escena, las tres mujeres leen en voz alta “Orfeo y Eurídice” de Ovidio, y cuando el poeta describe a Orfeo mirando hacia atrás al salir del inframundo de Hades, condenando así a Eurídice, su amante, a permanecer en el inframundo. Propone, Héloïse, Eurídice le dijo a Orfeo que volviera a mirarla. La interpretación de Marianne es diferente: “No toma
E
l diálogo entre las dos mujeres es provocativo, contundente, mezclado con un entendimiento mutuo y un desafío mutuo.con una horizontalidad inherente. Donde muchos otros directores que han propuesto un filme de romance lésbico suelen enfatizar los tabúes del amor entre personas del mismo sexo, Sciamma está
la decisión del amante, sino la del poeta”, dice, en una línea que reverbera con los temas de la película. “Él elige el recuerdo de ella”.
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Pero Retrato de una mujer en llamas coge una nueva dimensión tras descubrir que la idea nació de un pasado y creativo romance, tan complejo como el reflejado en la pantalla: el que tuvieron Sciamma y Haenel. Haenel ganó el Premio César por Mejor Actriz Revelación en 2014 por su papel en Suzanne de Katell Quillévéré, acabó su discurso declarando su amor por Sciamma en el escenario. El 4 de noviembre, la actriz de 31 años le dijo a Mediapart que fue tocada y acosada sexualmente por el director Christophe Ruggia cuando tenía entre 12 y 15 años. Desde entonces, la actriz se ha convertido en el símbolo de un nuevo impulso de #MeToo en Francia.
RO
PO
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MA N LAN SK
I
LOS CÉSAR DE
LA VERGUENZA Los César de la vergüenza. Polanski, acusado de violar hasta a doce mujeres cuando estas eran menores, había anunciado que no asistiría a la entrega de premios porque consideraba que recibiría “un linchamiento público”. La última en denunciarle públicamente fue la actriz Valentine Monnier, quien señaló el pasado mes de noviembre que Polanski abusó de ella cuando tenía 18 años. Finalmente, el realizador fue premiado como mejor director. Los gritos en las inmediaciones y en las redes sociales se alzaron, y también lo hicieron en el interior de la sala. Sentadas entre el público, la actrices Adèle Haenel y Noémie Merlant, y la directora Céline Sciamma, se levantaron de sus asientos cuando el nombre de Polanski apareció en pantalla. Las tres abandonaron la ceremonia en directo. A su salida del patio de butacas, Haenel llegó a gritar “Vergüenza” y “Viva la pedofilia”. ”Premiar a Polanski es escupir en la cara de todas sus víctimas”. , dijo la actriz al New York Times.
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