Saul Bass by María Matamoros

Biografía

aul Bass (8 de mayo 1920 – 25 de abril 1996) fue un diseñador gráfico estadounidense muy importante en la historia del diseño, Su trabajo lo distingue como uno de los diseñadores gráficos más versátiles e innovadores del siglo XX. Hizo trabajos muy importantes que han perdurado en el tempo. Es muy conocido por su diseño de secuencias cinematográficas, carteles de películas y logotipos corporativos. Sus padres eran inmigrantes judíos de Europa del Este. Bass se graduó de James Monroe High School en el Bronx y estudiaba en Art Students League de Manhattan, y luego consiguió clases con György Kepes en Brooklyn College. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso. Después de estar trabajando en varios despachos de diseño en New York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba), decidió mudarse a “Los Angeles” en 1946, debido a que en Nueva York estaba teniendo muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad hasta que Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película en 1954, Carmen Jones. Otto Preminger quedó tan impresionado con el trabajo de Bass que él le pidió trabajar en la secuencia de títulos también. Fue entonces cuando Bass vió por primera vez la oportunidad de tratar de mejorar la experiencia de la audiencia y contribuir al estilo y el tema de la película en los primeros momentos.

Bass fue uno de los primeros en darse cuenta del potencial creativo de los créditos de apertura y cierre de una película.

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En la década de 1950, él junto con un pequeño número de diseñadores como Paul Rand y Erik Nitsche, trabajaban en evolucionar y se dirigían hacia diseños geométricos con formas angulares y combinaciones de colores primarios.

Durante su carrera de 40 años Bass trabajó para algunos de los cineastas más importantes de Hollywood, como Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus más famosas secuencias de títulos está el papel de animación cut-out del brazo de una de adicto a la heroína de Preminger

El hombre del brazo de oro, los créditos corren arriba y abajo, lo que finalmente se convierte en un plano picado de un rascacielos en el Norte por el Noreste de Hitchcock, y el texto incoherente en Psicosis. Bass diseñó algunos de los logos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluyendo el logotipo del sistema Bell en 1969, así como logotipo de AT & T en 1983. También diseñó en 1968 el logo de United Airlines y el de Continental Airlines en 1974 que se convirtió en parte de los logotipos de la industria más reconocidos de la época. Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los 90’s. Y falleció en 1996.

Carteles

n 1954, Otto Preminger encargó a Bass crear una identidad visual para su película “Carmen Jones”. Bass se hizo muy conocido en la industria del cine después de crear la secuencia de títulos de El hombre del brazo de oro (1955). El tema de la película es la lucha de un músico de jazz por superar su adicción a la heroína, un tema tabú a mediados de los años 1950. Bass decidió crear una secuencia de títulos innovadores para que coincidiera con el controversial tema de la película. Se eligió el brazo como la imagen central, ya que es una imagen fuerte en relación adicción a la heroína. Los títulos que presenta un papel en blanco sobre negro brazo animado, cut-out de un adicto a la heroína. Como se esperaba, causó gran sensación.

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Para Alfred Hitchcock, Bass siempre producía secuencias de títulos memorables y eficaces, la invención de un nuevo tipo de tipografía para North por Northwest (1959), Vértigo (1958), trabajando con John Whitney, y Psicosis (1960). Fue este tipo de trabajo revolucionario innovador que lo convirtió en un diseñador gráfico venerado. Antes del invento de secuencias de títulos de Bass en la década de 1950, los títulos fueron generalmente estáticos, separados de la película, y era común que se proyectaran en las cortinas de cine, justo antes de la primera escena de la película.

Bass una vez describió como su principal objetivo con las secuencias “tratar de llegar a una frase simple, que indica de lo que trata la película y evoca la esencia de la historia”. Otro objetivo de Bass era crear sus secuencias de títulos para conseguir que el público vea las piezas conocidas de su mundo de una manera desconocida. Era “hacer lo ordinario extraordinario” se

puede ver en Walk on the Wild Side (1962), donde un gato ordinario se convierte en un depredador, y en Nine Hour to Rama (1963), donde el funcionamiento interno de un reloj se convierta en un nuevo panorama expansivo. Él diseñó secuencias de títulos por más de 40 años, y empleó diferentes tipos de técnicas de producción, la animación (corto) de Anatomía de un Asesinato (1958), a las mini-películas totalmente animadas como el epílogo de La Vuelta al Mundo en 80 días (1956) y las secuencias de acción en vivo. Sus secuencias de acción en vivo, título de apertura, sirven a menudo como prólogos a sus películas y la transición sin problemas en sus primeras escenas. Estos “tiempo antes de” secuencias de títulos ya sea o extender el tiempo con resultados sorprendentes. La secuencia de títulos de Grand Prix (1966) retrata los momentos previos a la primera carrera en Monte Carlo, la secuencia de títulos de The Big Country (1958) describe los días que lleva un coche en un viaje a una remota ciudad occidental y el montaje de secuencia de apertura del títulos en The Victors (1963) narra los veinte siete años entre la Primera Guerra Mundial y la mitad de la Segunda Guerra Mundial, donde comienza la película. Hacia el final de su carrera, fue redescubierto por James L. Brooks y Martin Scorsese que había crecido admirando su trabajo en el cine. Para Scorsese, Saul Bass (en colaboración con su segunda esposa, Elaine (Makatura) Bass), creó secuencias de títulos de Uno de los Nuestros (1990), El cabo del Miedo (1991), La edad de la Inocencia (1993) y Casino (1995), su última secuencia del título. Su último trabajo con Martin Scorsese vio alejarse de las técnicas ópticas que había sido pionero y

seguir en el uso de efectos computarizados. Secuencias de títulos de Bass ofrecen nuevos e innovadores métodos de producción y diseño gráfico sorprendente.

En cierto sentido, todas las secuencias modernas de títulos de apertura que introducen el el tema de una película puede ser visto como un legado de trabajo innovador de Saul Bass. En particular, secuencias de títulos de algunas películas recientes y las series de televisión, especialmente aquellos cuyo lanzamiento fue durante década deNitsche, 1960, han emuladoenaevolucionar propósito del estilo aul la Rand y Erik trabajaban gráficohacia de susdiseños secuencias animadas con de laformas época. Algunos se dirigían geométricos de secuenciasde de títulos que primarios. rinden homenaje a ngularesejemplos y combinaciones colores los gráficos de Bass y secuencias de títulos animados son Atrápame X-Men: Primera Generación urante su carrera si dePuedes 40 años(2002), Bass trabajó para algunos (2011), ymás la importantes apertura dedelos AMC serie Mad Men. e los cineastas Hollywood, como

fred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley ubrick y Martin Scorsese. Entre sus más famosas ecuencias de títulos está el papel de animación cut-out el brazo de una de adicto a la heroína de Preminger hombre del brazo de oro, los créditos corren arriba abajo, lo que finalmente se convierte en un plano cado de un rascacielos en el Norte por el Noreste e Hitchcock, y el texto incoherente en Psicosis.

ass diseñó algunos de los logos corporativos más mblemáticos de América del Norte, incluyendo el logotipo el sistema Bell en 1969, así como logotipo de AT & T en 983. También diseñó en 1968 el logo de United Airlines y el e Continental Airlines en 1974 que se convirtió en parte de s logotipos de la industria más reconocidos de la época.

asta el final de su vida siguió colaborando con su olo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El abo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de Inocencia) y Casino en los 90’s. Y falleció en 1996.

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Coleccionistas contemporáneos de carteles de todo tipo están dando atención especial a los diseños de Bass, e incluso la construcción de colecciones alrededor de piezas claves. La eficacia de sus imágenes es innegable, como resultado de su constante búsqueda de la perfección y su rechazo de las tendencias que utilizaba la mayoría de los diseñadores de carteles americanos de la década de 1940.

Advise and Contest es una película basada en una novela de Allan Dury. Fue producida en 1962. Esta película retrata la vida política estadounidense, y está ambientada en los años de la Guerra Fría. Robert Leffingwell es el candidato del presidente de los Estados Unidos para ocupar la Secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista.

Esta es una película de Stanley Kremer, producida en Estados Unidos en 1963. Varios automóviles conducen por un agreste paisaje del sur de California. De pronto, un coche les adelanta a gran velocidad y al tomar una curva se precipita por un barranco. Los automovilistas intentan ayudar al conductor del vehículo accidentado, el cual antes de morir confiesa que tiene escondido un botín de trescientos mil dólares en el parque Santa Rosita. Esta producción ganó un Oscar en 1963 por mejores efectos de sonido.

El hombre del brazo de oro, es una película estadounidense de 1955, del género drama, basada en la novela del mismo nombre de Nelson Algren. Producida y dirigida por Otto Preminger, y protagonizada por Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak y Darren McGavin en los papeles principales. Fue nominada a diferentes categorías del Premio Oscar 1956: Mejor actor (Frank Sinatra), Mejor dirección artística en blanco y negro, y Mejor banda sonora original (Elmer Bernstein).

Dirigida por Billy Wilder y estrenada en 1961. Está basada en la obra teatral del mismo nombre de Ferenc Molnár. Es una de las grandes películas cómicas de Billy Wilder, ambientada en el Berlín de la Guerra Fría. Obtuvo una nominación al Óscar a la mejor fotografía. De la mano de Wilder, cada detalle visual, por mínimo que pueda parecer, cada línea del guion funcionan como un golpe directo a todo aquello que critica sin permitir que el espectador pierda en ningún momento la sonrisa.

Di rig ida po r Al fre d Hi tch co ck en 19 59 .

Pr od uc ida en 19 60 po r Ot to Pr em ing er.

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Bass trabajó con grandes directores de cine, los cuales respetaronmuchísimo su trabajo e impulsaron su carrera. Además el hecho de encontrar el arte de Saul Bass en los carteles de sus películas, lo coloca enuna alta categoría como diseñador. Tal es el caso de Alfred Hitchcock y Otto Preminger.

Otto Ludwig Preminger (5 de diciembre de 1906 - 23 de abril de 1986) fue un director de cine estadounidense de origen judío-austríaco. Su padre era un fiscal, y Otto tenía originalmente la intención de seguir a su padre en la carrera de derecho. Mientras estudiaba Derecho en su Viena natal, trabajó en el teatro de Max Reinhardt y pronto se convirtió en su director. Dirigió su primera película en 1931, y llegó a los EE.UU. en 1936 para dirigir en los escenarios de Broadway. En 1935 viajó a los EE.UU. para dirigir difamación en Broadway. Invitado a Hollywood, hizo el exitoso thriller de Laura (1944), que ayudó a establecer el cine negro. La formación de su propia compañía de producción, desafió el Código de Producción de Hollywood con una serie de películas polémicas y provocó cambios en las normas de censura. Preminger como uno de los mejores directores del mundo. Sus poderes empezaron a disminuir después de Advise & Consent (1962), y para el final de la década, fue considerado fracasado. Sin embargo, tal era la potencia de su artesanía que continuó dirigiendo las películas más importantes en la década de 1970, con el capullo de rosa (1975), recibiendo críticas mordaces. Su último trabajo como director fue El factor humano (1979), que obtuvo críticas respetuosas.

Directores

Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) fue un director de cine y productor británico. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939. A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primero de una encuesta entre los críticos de cine celebrada en 2007 por el periódico The Daily Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sin él».

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La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte.

Secuencias

ientras trabajaba en el diseño de ‹”El hombre del brazo de oro” Bass preguntó ‹¿Por qué no hacer que se mueva? A través de la animación, creó un nuevo estilo de secuencias de títulos, que desde entonces se ha convertido en clásico. Las delgadas líneas blancas de la secuencia del título de ‹El hombre del brazo de oro› invaden poco a poco la pantalla y marcan el tono de historia de un adicto a las drogas endurecido de Preminger.

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Bass dirigió la secuencia de un sueño breve en “Vértigo”. Esta película marcó su más completa colaboración con Hitchcock. Paramount Studios nunca censuraró los trabajos de Bass. Más bien no era costumbre, (hasta este momento) que se diera un reconocimiento a los diseñadores de carteles, no se acreditaban por su trabajo. Pero gracias a este gran diseñador que una vez más encabezó los cambios, se logra un giro a favor de los artistas para que se reconozca su trabajo.

Para abrir la secuencia de “Vertigo”, Bass utiliza el motivo del Spirograph rotatorio para evocar las sensaciones vertiginosas de la película. Él siempre tuvo como objetivo crear el clima adecuado por medio del diseño de secuencias de apertura de la película, ofreciendo al público un espectáculo visual desde el primer fotograma y sumergiéndolos en la atmósfera de la historia que estaba a punto de desarrollarse. Gracias a Bass, se olvida el tedio durante los créditos, que hasta entonces habían sido parte de la experiencia cinematográfica, y que eran, en palabras de Saul, el mero «tiempo de palomitas”. Vért igo. Pelí cula de Sus pen so, dirig ida por Alfre d Hith cock .

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La mayoría de las secuencias de Bass ahora están disponibles en DVD. Se han localizado 46 de las 55 secuencias de títulos que él creó. 15 años después de su muerte, el trabajo de Bass sigue estando vivo.

“Para el público promedio, los créditos sólo les dicen que haytres minutos para comer palomitas de maíz. Aprovecho este periodo “muerto” y trato de hacer algo más que simplemente deshacerse de los nombres que los cinéfilos no se interesan. Mi objetivo es preparar a la audiencia para lo que viene; ponerlos a la expectativa”. _ SAUL BASS

Psycho , película de terror. Dirigida por Alfred Hitchco ck en 1960.

ou nd id en C om ed ia E st ad

se de 19 55 .

A sus trabajos con Hitchcock siguieron otros igualmente memorables, como los de “Espartaco” (Stanley Kubrick, 1960) que nos muestran sucesivos detalles en primer plano de esculturas romanas, “Éxodo” (Otto Preminger, 1960) con una llama que acompaña la magnífica música de Ernest Gold, o “West Side Store” (Robert Wise, 1961) donde los títulos aparecen a modo de pintadas o grafitis en paredes de los sórdidos callejones de los barrios marginales neoyorquinos, todo ello con la genial música de Leonard Bernstein como acompañamiento. Con estos títulos Bass se convierte, sin lugar a dudas, en el creador de las mejores primeras secuencias de mundo del cine, en el artista que consigue que no nos aburramos con la presentación de la película y mantengamos nuestra atención desde el inicio. Su talento fue descubierto por Preminger, pero pronto se dio a conocer y Saul Bass fue reclamado por los mejores cineastas de una generación brillante. Robert Aldrich, Billy Wilder, Hitchcock, pasando por Stanley Kubrick, así como por una generación aun más joven integrada por directores de la talla de Martin Scorsese o Ridley Scott, se rindieron a su talento.

C o m e d ia p ro d u ci d a y d ir ig id a p o r S ta n le y K re m e r e n 1 9 63.

Logos

n la década de 1960, el genio Saul Bass lleva su diseño a la construcción de identidades corporativas para algunas de las compañías más grandes en los EE.UU. Él diseñó el logotipo de AT & T, Quaker Oats, y Warner Communications, y transmitió con éxito el espíritu de cada una de estas empresas para el público estadounidense. Como siempre, su preocupación fue la de sustituir las imágenes predecibles con símbolos simples y significativos. Su impulso perfeccionista y su aspiración de estar siempre a la vanguardia de todas las formas de diseño han dejado un legado de algunos de los símbolos más potentes del siglo 20. Es importante rescatar la influencia que ha tenido Bass sobre diseñadores contemporáneos de carteles de cine y en el mundo del diseño en general. La campaña de carteles de la película de Spike Lee 1995 “Crooklyn” ofrece una adaptación humorística e inteligente de los gráficos de Bass de “Anatomía de un asesinato”. Actuamente sigue siendo muy famoso.

• Alcoa (1963)

• Rockwell International (1968)

• Kose Cosmetics (1991)

• Geffen Records (1980)

• AT&T Corporation (1969 and 1983)

• Security Pacific Bank (1966)

• Lawry’s Foods (1959)

• General Foods (1984)

• Avery International (1975)

• United Airlines (1974)

• YWCA (1988)

• Girl Scouts of the USA (1978)

• Boys & Girls Clubs of America (1980)

• United Way (1972)

• Minami Sports (1991)

• Japan Energy Corporation (1993)

• Celanese (1965)

• US Postage (1983)

• Minolta (1978)

• J. Paul Getty Trust (1993)

• Continental Airlines (1968)

• Warner Communications (1974)

• NCR Corporation (1996)

• Kibun Foods (1984)

• Frontier Airlines (1978)

• Wienerschnitzel (1978)

• Quaker Oats (1969)

• YWCA (1988)

• Fuller Paints (1962)

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El diseño de Saul Bass ha perdurado en el tiempo, se involucró en diferentes ámbitos de diseño y en cada uno dejón una gran huella. Como los carteles y las secuencias, y la parte corporativa no fue la excepción. Por lo cual a continuación se va a realizar un recuento de algunas de las identidades corporativas que pertenecen a este gran diseñador. Se muestran las actualizaciones o cambios que estas han tenido con el tiempo, que si bien han sido transformadas para que se vean actualizadas, muchas marcas siguen siendo casi las mismas.

Alimentos Lawry (1959) Diseño original por Saul Bass ALIMENTOS Lawry Versión en 3D. Fecha desconocida ALCOA (1963) Diseño original por Saul Bass

ALCOA (1998) Revitalizado por Arnold Saks Associates Vida del logo: 49 años y contando (1964 -)

CELANESE (1966) Diseño original por Saul Bass CELANESE (200x) Diseñado por Siegel + Gale

Bell (1969) Utilizado hasta 1984, cuando Bell se convirtió en AT & T y Bass fue contratado para diseñar su nuevo logotipo EDIT: utilizado por la compañía telefónica Malheur Bell, Oregon, hasta el año 2009 Vida del logo: 40 años (1969-2009)

QUAKER (1969) Original design by Saul Bass QUAKER (2010) Designed by Wallace Church Vida del logo: 41 years (1969-2010)

UNITED WAY (1972) Diseño original por Saul Bass UNITED WAY (2004) Diseñado por FutureBrand en 2004 Vida del logo: 41 años y contando (1972 -)

UNITED (1973) Original design by Saul Bass UNITED (2010) Vida del logo: 37 years (1973-2010)

Scouts (1978) Diseño original por Saul Bass Scouts (2010) Rediseñado por OCD Agencia Vida del logo: 35 años y contando (1978 -)

HANNA-BARBERA (1979) Logotipo de vida: 34 años y contando (1979 -)

AT & T (1984) Diseño original por Saul Bass AT & T (2005) Rediseñado por Interbrand Logotipo de vida: 21 años (1984-2005)

COSMETICOS Kose (1991) Kose es uno de los mejores fabricantes de cosméticos en Japón y en el mundo. La empresa sigue utilizando el mismo logo que en 1991 Logotipo de vida: 22 años y contando (1991 -)

Mar铆a Matamoros Elizondo Proyecto Final Diagramaci贸n Digital Profesor: Pablo Granados IIC-2013