Revista voir by Mariana Lopez Neugebauer

REVISTA DE CULTURA VISUAL

PERSONAJE VOIR

ANDY GILMORE ANIMAME

PEPPERMELON A MANO ALSADA

PAULA BONET PING PONG

Aﾃ前 1 - NOV. 13 - #07

RONNIE DEL CARMEN

SUMARIO #07

STAFF Mariana López Dirección Victoria Fedele Producción Belén Perez Alí Edición Melany Galván Redacción Help Group Asesoría Gráfica

EDITORIAL Armando el contenido de esta nueva edición encontramos a Andy Gilmore. Diseñador, ilustrador y músico, transforma las ondas del sonido en imágenes que se repiten indefinidamente a manera de fractal. Vórtices cromáticos que hipnotizan y hechizan al ojo al compás de notas digitales, es como se podría describir en palabras el trabajo de este artista. Al redactar la nota pudimos descubrir en Andy a un maestro del color y la composición geométrica. Y esto no es todo, aún hay mucho más por descubrir.

PERSONAJE VOIR

ANDY GILMORE 07 Si fueras diseñador, ilustrador y músico, desearías ser Andy Gilmore. Este multifacético individuo logró llevar su música a planos gráficos gracias a las matemáticas y la geometría.

CARTA DE LECTORES

RANDOM

OI KABUM!

POSTALES QUE HABLAN

RETRATOS DE MASCOTAS

AGENDA

ANIMAME

PEPPERMELON 13 Un estudio de sangre argentina formado hace cuatro años por un equipo de talentosos.

A MANO ALSADA

PAULA BONET 15

Más de veinte retratos creados sólo con bolígrafos, acuarelas y tinta china.

PING PONG

RONNIE DEL CARMEN 19 Entrevista al coordinador de storyboards y consultor de guión del famoso estudio Pixar.

LA PINTADA

INTI CASTRO Arte urbano desde Valparaíso (Chile).

PORTFOLIO

ERIC MANSUELL Recorrido fotográfico desde sus comienzos.

EVENTO DEL MES

TRIMARCHI

Toda la información sobre la exposición de diseño más importante de latinoamérica.

GEOMETRÍA QUE HIPNOTIZA TEXTO MARIANA S. LÓPEZ Combinar miradas y apreciar la forma en la que otra persona se atreve a mirar el mundo, es una oportunidad que se debe aprovechar. Pero muchas veces hay quienes vienen a este mundo con talento de sobra y no necesitan de otros para llevar su trabajo a diferentes niveles. Personas como Andy Gilmore son capaces de producir ideas que fusionan sus múltiples dones con exquisita facilidad. El constante vaivén entre el diseño gráfico, la ilustración y la música, ha derivado en una compleja colección de imagenes que se repiten indefinidamente a manera de fractal y que derriten la pupila de cualquier espectador.

PERSONAJE

9 10

Si fueras un diseñador, ilustrador y músico, desearías ser Andy Gilmore. Este multifacético individuo logró llevar su música a planos gráficos gracias a las matemáticas y la geometría. Vórtices cromáticos que hipnotizan y hechizan al ojo al compás de notas digitales, es como se podría describir el trabajo de este artista. La sincronía de su música y sus gráficos, ha hecho que en cada una de sus composiciones geométricas se perciba una sensación de infinitud y perfección, capaz de seducir para siempre los ojos del observador. Un caleidoscopio (del griego kalós bella éidos imagen scopéo observar) es un tubo que contiene tres espejos, que for-

man un prisma triangular con su parte ref lectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúcidas entre las cuales hay varios objetos de colores y formas diferentes, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos ángulos y en diferentes posiciones. A 45º de cada uno se generan ocho

imágenes duplicadas. A 60º se observan seis duplicados y a 90º cuatro. Andy Gilmore es un maestro del color y la composición geométrica. Se caracteriza por realizar obras con estilo caleidoscópico e hipnótico. Aunque también podría ser calificado como acústica visual, ya que sus trabajos hacen referencia a escalas y melodías de la música. El viaje de Gilmore para dominar su estilo particular ha seguido un largo y sinuoso camino, en el cual considera la educación más como el resultado de una intricada red de relaciones entre las librerías, pastelerías y teatros en los que trabajó, que de las escuelas a las que asistió para obtener su título como Licen-

VOIR #07

ciado en Artes, que recibió del SUNY Empire State College de Nueva York. Luego de finalizar el instituto, Gilmore se trasladó a San Clemente, California, en donde trabajó para FourStar Distribution, realizando montajes de avisos para las marcas C1RCA Footwear y Forum Snowboards. Esto le sirvió como una introducción a la computación y estableció las bases de su carrera en las artes digitales y el diseño gráfico. Le inspira la música ya que es crucial para su trabajo, también el ejercicio, el aire libre, los buenos amigos y la buena comida. Las pesadillas y sueños como la realidad son parte de la vida y el arte de este artista, puesto que pueden ser una herramienta poderosa si se sabe cómo entrar en ellos y utilizarlos. El estilo de sus patrones a veces es un poco denso, con algunos vacíos, pero complejos y ricos en lo narrativo, tienen una naturaleza cíclica aludiendo al hecho de que no importa cuán grandioso o malo sea algo, existe ese equilibrio universal que encuentra un balance y lo nivela. Tras navegar por el inmenso mundo de este artista, nos damos cuenta que le emociona la condición humana, su fuerza y su fragilidad, su eternidad y fugacidad. Pare él todo es magnífico y hermoso. Andy Gilmore convierte las matemáticas en arte, creando patrones que están fuertemente inf luenciados por los patrones que encuentra en la naturaleza, así como la música. El prolífico artista cuenta con numerosos clientes comerciales, incluyendo Wired, Nike, y el New York Times, pero también ha lanzado sus propias composiciones visuales a través de Ghostly International desde 2010. Alli realiza las portadas y el arte de varios discos de Gold Panda. Combinar perspectivas y apreciar la forma en la que otra persona se atreve a mirar el mundo, es una oportunidad que se debe aprovechar. Pero muchas veces hay quienes vienen a este mundo con talento de sobra y no necesitan de otros

para llevar su trabajo a diferentes niveles. Personas como Andy Gilmore, son capaces de producir ideas que fusionan sus múltiples dones con exquisita facilidad. El constante vaivén entre el diseño gráfico, la ilustración y la música, ha derivado en una compleja colección de imágenes digitales que derriten la pupila de cualquier espectador. En sus comienzos, Gilmore solía dibujar exclusivamente en lápiz, pero encontró la posibilidad de borrar como algo paralizante: “Podía dibujar una mano y eso me llevaría tres días”, explica. “Entonces un día me puse a dibujar con la pluma, y de repente podía dibujar sin cesar.” Curiosamente, cuando pasa a las técnicas tradicionales de software de computadora para crear arte, Gilmore encuentra lo contrario para ser verdadero. “’Deshacer’ es lo que me da la libertad de simplemente explorar cualquier

"CUANDO VEO LOS PATRONES EN LA NATURALEZA, COMO PÉTALOS U HOJAS, LAS CUENTO." idea que viene a mi mente. Sólo voy a seguir cualquier impulso o idea porque puedo explorar con gran libertad.” Mientras que la mayoría de nosotros disfruta de la arquitectura o de la naturaleza a su valor nominal, la mente de Gilmore está siempre trabajando: “Voy a encontrar cosas, y siempre estoy en busca de ellas, estoy siempre buscando cosas como nuevos enfoques o nuevas direcciones”. Sus trabajos forman geometrías complejas y recuerdan a las hondas que produce el sonido; se unen y retuercen en líneas, todo de una manera muy orgánica y con un tratamiento del color muy armónico. Aparte de su porfolio tiene un blog en el que se pueden ver trabajos más personales como ilustraciones a tinta que, pese a estar inacabados, resultan

Obra Unifications Pág. 7 y 8 Obra 10-08-2013 Pág. 9

PERSONAJE

"SOY CONSCIENTE DE LAS RELACIONES Y DE LOS NÚMEROS QUE EXISTEN EN LA NATURALEZA." más interesantes sus esbozos que algunos de sus carteles y obras comerciales. Vórtices cromáticos que hipnotizan y hechizan al ojo al compás de notas digitales, es más o menos como se podría describir en palabras el trabajo de este artista. La sincronía de su música y sus gráficos, así como la implementación de la secuencia Fibonacci a sus obras, ha hecho que en cada una de sus composiciones geométricas se perciba una sensación de infinitud y perfección, capaz de

seducir para siempre los ojos del observador. Sorteando espirales, triángulos y polígonos, las composiciones de este artista absorben y deleitan. Un caleidoscopio es un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma triangular con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúcidas entre las cuales hay varios objetos de colores y formas diferentes, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir

girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto del mismo. Andy Gilmore es un maestro del color y la composición geométrica. Se caracteriza por realizar obras con estilo caleidoscópico e hipnótico. Aunque también podría ser calificado como acústica visual, ya que sus trabajos hacen referencia a varias escalas y melodías de la música. El viaje de Gilmore para dominar su estilo particular ha seguido un largo y sinuoso camino, en el cual considera la

VOIR #07

educación más como el resultado de una intricada red de relaciones entre las librerías, pastelerías y teatros en los que trabajó, que de las escuelas a las que asistió para obtener su título como Licenciado en Artes, que recibió del SUNY Empire State College de Nueva York. Luego de finalizar el instituto, Gilmore se trasladó a San Clemente, California, en donde trabajó para FourStar Distribution, realizando montajes de avisos para las marcas C1RCA Footwear y Forum Snowboards. Esto le sirvió como una introducción a la computación y estableció las bases de su carrera en las artes digitales y el diseño. Andy Gilmore convierte las matemáticas en arte, creando patrones que están fuertemente inf luenciados por los patrones que encuentra en la naturaleza, así como la música. El prolífico artista cuenta con numerosos clientes comerciales, incluyendo Wired, Nike, y el New York Times, pero también ha lanzado sus propias composiciones visuales a través de Ghostly International desde 2010. Alli realiza las portadas y el arte de varios discos de Gold Panda. Combinar perspectivas y apreciar la forma en la que otra persona se atreve a mirar el mundo, es una oportunidad que se debe aprovechar. Pero hay quienes vienen a este mundo con talento de sobra y no necesitan de otros para llevar su trabajo a diferentes niveles. Personas como Andy Gilmore, son capaces de producir ideas que fusionan sus múltiples dones con exquisita facilidad. El constante vaivén entre el diseño gráfico, la ilustración y la música, ha derivado en una compleja colección de imágenes digitales que derriten la pupila de cualquier espectador. En sus comienzos, Gilmore solía dibujar en lápiz, pero encontró la posibilidad de borrar como algo paralizante: “Podía dibujar una mano y eso me llevaría días”, explica. “Entonces un día me puse a dibujar con la pluma, y de repente podía dibujar sin cesar”. Curiosamente,

11 12

cuando pasa a las técnicas tradicionales de software de computadora para crear arte, Gilmore encuentra lo contrario para ser verdadero. "'Deshacer' es lo que me da la libertad de simplemente explorar cualquier idea que viene a mi mente. Voy a seguir cualquier impulso o idea porque puedo explorar con libertad." Mientras que la mayoría de nosotros disfruta de la arquitectura o de la naturaleza a su valor nominal, la mente de Gilmore está siempre trabajando: "Voy a

Obra Microtome Pág. 11 Obra Round fields Pág. 12

PERSONAJE

13 14

encontrar cosas, y siempre estoy en busca de ellas, estoy siempre buscando cosas como nuevos enfoques o nuevas direcciones". Sus trabajos forman geometrías complejas y recuerdan a las hondas que produce el sonido; se unen y retuercen en líneas, todo de una manera muy orgánica y con un tratamiento del color muy armónico. Aparte de su porfolio tiene un blog en el que se pueden ver trabajos más personales como ilustraciones a tinta que, pese a estar inacabados, resultan más interesantes sus esbozos que algunos de sus carteles y obras comerciales. Le inspira la música ya que es crucial para su trabajo, también el ejercicio, el aire libre, los buenos amigos y la buena comida. Las pesadillas y sueños como la realidad son parte de la vida y el arte de este artista, puesto que pueden ser una herramienta poderosa si se sabe cómo entrar en ellos y utilizarlos. El estilo de sus patrones es un poco denso, muy vacíos, pero complejos y ricos en lo narrativo, tienen una naturaleza cíclica aludiendo al hecho de que no importa cuán grandioso o malo sea algo, existe ese equilibrio universal que encuentra un balance y lo nivela. Tras navegar por el mundo de este artista, nos damos cuenta que le emociona la condición humana, su fuerza y su fragilidad. Pare él todo es magnífico y hermoso. Los patrones son muy fáciles, ¿verdad? Solo se necesita un lindo y pequeño diseño, para luego copiar y pegarlo ad infinitum. Bueno, nada podría estar más lejos de la verdad. Es mucho más complicado de lo que parece, pero los resultados pueden ser muy satisfactorios. Luego de finalizar el instituto, Gilmore se trasladó a San Clemente, California, en donde trabajó para FourStar Distribution, realizando montajes de avisos para las marcas C1RCA Footwear y Forum Snowboards. Esto le sirvió como una introducción a la computación y estableció las bases de su carrera en las artes digitales y el diseño.■

ANDY GILMORE DOCUMENTAL (Por Ghostly Internacional) Estructuras y construcciones, el caos de lo cotidiano, la fuerza de borrar un dibujo y la fuerza de dibujar con pluma sin espacio para el error. De eso se compone el documental sobre Andy Gilmore: la exploración en la geometría, la pluma y lo digital, y lo atrayente de las formas que configura mediante los colores y un extraordinario efecto de caleidoscopio. Las inspiraciones de la naturaleza y los patrones que la rigen son vitales para el desarrollo de su trabajo. Will Calcut hizo este video para Ghostly Internacional, con quienes Gilmore ha colaborado como artista gráfico en muchas ocasiones ya, así que es una especie de tributo al que vale la pena echar un vistazo para conocer el proceso creativo de un buen exponente que sabe trasladar la música y la naturaleza a los trazos de su mano.

VOIR #07

NA TUR AL E Z A G E OMÉ TR I CA

PERSONAJE

13 14

VOIR #07

NA TUR AL E Z A G E OMÉ TR I CA

ANIMAME

PE PPER MELON

TEXTO DANIELA V. NEUGEBAUER

Enfocados en hacer creatividad de productos tecnológicos que sean pro-latinoamericanos, los integrantes de esta agencia buscan fomentar la cultura regional. Pasen y lean que de que se trata Peppermelon.

Brock O'Lee Pág. 13 Tigo Aves Pág. 14

PepperMelon es un estudio de sangre argentina, con sede en Buenos Aires, formado hacen tan solo cuatro años por un equipo de talentosos de la animación, el diseño y la creatividad, especializados en Character Branding, Comerciales y Branded Content. Está integrado por Martin Dasnoy (Director de animaciones), Tomás García (Director creativo), Ignacio Godoy (Productor y manager) Fernando Sarmiento (MD) y muchos colaboradores que se suman eventualmente a PepperMelon para el desarrollo de algunos proyectos puntuales. En el año 2009 es elegida por Motionographer como “Cream of the Crop”, uno de los mejores veinte estudios de Motion Graphics del mundo, y en el año 2010 logran ser representados comercialmente por la compañía Passion Pictures en Europa y Patricia Claire en USA (la misma empresa que representa a Digital Domain y Disney-Pixar). Todo su trabajo se destaca por pensar y desarrollar proyectos de vanguardia en lo que se refiere al concepto, al arte y a la puesta técnica. Entre sus trabajos más destacados en Argentina, pueden verse la campaña de Mamá Lucchetti, junto a la agencia Madre y en lo que respecta al mercado internacional se pueden ver clientes tales como The Guardian, Nike, MTV, VH1, Nickelodeon, Cartoon Network, Target, y más. Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que casi no se aguantaba la colcha, que estaba a punto de escurrirse hasta el suelo. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. No estaba soñando. Su habitación,

VOIR #07

aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual. Sobre la mesa había desparramado un muestrario de paños, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola de pieles, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir melancolía. Pero no era posible, pues Gregorio tenía la costumbre de dormir sobre el lado derecho, y su actual estado no le permitía adoptar tal postura. Por más que se esforzara volvía a quedar de espaldas. Intentó en vano esta operación numerosas veces; cerró los ojos para no tener que ver aquella confusa agitación

diseño y la creatividad, especializados en Character Branding, Comerciales y Branded Content. En 2009 es elegida por Motionographer como uno de los mejores estudios de Motion Graphics del mundo, y en 2010 logran ser representados por la compañía Passion Pictures y por Patricia Claire. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto. No estaba soñando. Su habitación, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual. Sobre la mesa había desparramado un muestrario de paños, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de pieles, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy erguida, esgrimía un amplio manguito, asimismo de piel, que

"SIEMPRE PONEMOS EL FOCO EN CAMPAÑAS QUE GENEREN UNA PROPIEDAD INTELECTUAL LOCAL." de patas, que no cesó hasta que notó en el costado un dolor jamás sentido hasta entonces. Siempre de viaje. Las preocupaciones son mucho mayores cuando se trabaja fuera, por no hablar de las molestias propias de los viajes: estar pendiente de los enlaces de los trenes; la comida mala, irregular; relaciones que cambian constantemente, que nunca llegan a ser cordiales, y en las que no tienen cabida los sentimientos. Sintió en el vientre una ligera picazón. Lentamente, se estiró sobre la espalda en dirección a la cabecera de la cama, para poder alzar mejor la cabeza. Vio que el sitio que le picaba estaba cubierto de extraños puntitos blancos. Intentó rascarse con una pata; pero tuvo que retirarla inmediatamente, pues el roce le producía escalofríos. PepperMelon es un estudio de sangre argentina, con sede en Buenos Aires, formado hacen tan solo cuatro años por un equipo de talentosos de la animación, el

ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo que le hizo sentir una gran melancolía. Pero no era posible, pues Gregorio tenía la costumbre de dormir sobre el lado derecho, y su actual estado no le permitía adoptar tal postura. Por más que se esforzara volvía a quedar de espaldas. Intentó en vano esta operación numerosas veces; cerró los ojos para no tener que ver aquella confusa agitación de patas, que no cesó hasta que notó en el costado un dolor leve y punzante, un dolor jamás sentido hasta entonces. Sintió en el vientre una ligera picazón. Lentamente, se estiró sobre la espalda en dirección a la cabecera de la cama, para poder alzar mejor la cabeza. Vio que el sitio que le picaba estaba cubierto de puntitos blancos. Intentó rascarse con una pata; pero tuvo que retirarla, pues el roce le producía escalofríos. ■

15 16

AGENDA

CONCIERTOS THE END

BABASONICOS

M.I.A.

Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17. Av. de Mayo 1222.

Para aquellos amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro les presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. A lo largo del disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones de su autoría como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales. Av. Casares y Figueroa Alcorta. Entrada a todo el parque: $3. Informes: 4804-9141/4922. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010.

Sábado 16 de Noviembre Auditorio Belgrano

Sábado 23 de Noviembre Estadio Malvinas Argentinas

Domingo 24 de Noviembre Planetario Galileo Galilei

TRIBUTO A PINK FLOYD

43 44

ROMANTISISMICO

MOVISTAR FREE MUSIC

EXPOS ART FUTURA

EXPO TOONS

Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, se inmiscuye entre la gente y mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible. De lunes a viernes, a las 20 horas por Canal Retro.

Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.

Del 07 al 09 de Noviembre MALBA

Del 11 al 15 de Noviembre Centro Cultural San Martín

CREATIVIDAD DIGITAL

ANIMACIÓN

VOIR #07

CINE EL QUINTO PODER

EL MUNDO OSCURO

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con la participación de Rodrigo Noya.

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década de los años ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los años ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Javier Cámara, rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.

Estreno 14 de Noviembre Producida por Buena Vista

Estreno 21 de Noviembre Producida por Fox

THE FIFTH STATE

THE DARK WORLD

WEB BIENAL ARTE BA

ESA BOQUITA

ARTES VISUALES

100WORLDKISSES.COM

La colección de Costantini y Jumex, en asociación con el Espacio Fundación Telefónica inauguraron este mes la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra consiste en una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que se encargan de explorar la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films. De lunes a viernes, a las 14 y 22 horas por el Canal Á.

El sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas.

Del 12 al 17 de Noviembre Ciudad Cultural Konex

HEY CHANGO CHIMANGO.COM

El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su nuevo sitio web. Para vincular a todas aquellas que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo todas sus tareas.

TOP TEN DE LA TV

THE DARK KNIGHT Warner Bros

02 03 04 05 06 07 08 09 10

10.000 A.C. Warner Bros SEX IN THE CITY HBO IRON MAN Paramount Pictures, JUMPER 20th Century Fox CLOVERFIELD Paramount Pictures SPIDERWICK Paramount Pictures VANTAGE POINT Columbia Pictures STEP UP 2 Touchstone 21 BLACK JACK Columbia Pictures

Cátedra Cosgaya Tipografía 2 Mariana López Alumna Juan García Juan Gallelli Guillermo Pájaro Docentes DIN Caslon Gotham Tipografía