Revista cultural. Ediciรณn 85
Marzo 2019
ARTE COMO RESISTENCIA A LO QUE NO PODEMOS DECIR.
Dirección General y fotografía Juan Felipe Ordoñez Edición Mariana Ocampo Comité editorial Camilo Vergara y Elena Beltrán Diseño y diagramación Mariana Ocampo Dirección artística Katerine Ríos
Expresiones paganas.
El arte, en esta esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Revista cultural de la Editorial Arte sin verdad. Cra 52b # 87-29/Laureles/Medellín Tel. 2582310 Edición 85. Marzo 1 a Marzo 31 de 2019.
Técnica collage
Un pretexto para hacer memoria
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Inconsciente
Exponentes
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Creación de un collage
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Salga del tedio, gócela
Es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza y material, pudiendo combinarse elementos pegados y pintados, esamblando así lenguajes gráficos.
Es un lenguaje completamente abierto y libre, que carece de normativas y que a menudo se vincula a lo cotidiano. En cuanto a la fisiología del collage, para comprender la razón de ser y su papel en las artes, es necesario conocer el hecho que le diferencia de los procedimientos habituales con que trabajan los artistas; ya que mientras un artista generalmente, hace una reflexión sobre algún hecho argumental o formal, sobre una historia que quiere narrarnos o sobre un conjunto de formas o colores en el que ha descubierto algo que quiere transmitirnos, donde, la obra de arte viene a ser como un discurso que el autor nos envía, el collage es algo totalmente distinto. El autor de un collage toma imágenes “prefabricadas”, que las utiliza como materiales para expresarse, es decir utiliza mensajes preexistentes para transmitir su mensaje.
OLL GE
El origen de la técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los cuadros para aumentar los efectos de color absoluto. Siendo atribuído el primer collage de la historia a Picasso en 1912 en su obra Naturaleza muerta con silla. La técnica tuvo mucho éxito entre surrealistas y dadaistas.
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Al oír la palabra collage, se desprende un cierto sentimentalismo nostálgico, al imaginar las tijeras, los recortes de revistas y el pegamento de antaño. Los materiales más usados, en la aplicación de esta técnica suelen ser planos, como fotografías, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, telas, cartón, papel, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos. También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela. Ahora, a esta idea se suman los programas de retoque digital; infinidad de bancos de imágenes y nuevos artistas inspiradores que ofrecen propuestas de toda índole, buscando lograr la imagen perfecta fusionando todas las opciones que ofrece el ámbito digital con las técnicas manuales.
Los artistas han utilizado varias técnicas de collage desde la introducción de este estilo.
Collage de papel.
Se forma a partir de varios colores, texturas y tipos de papel. Algunos artistas utilizan papel de periódico para sus creaciones, junto con otros papeles. La diferencia en el color, la textura y el peso en el collage atraen la vista y añaden intriga a la técnica.
En red. Consiste en una
serie de fotografías dispuestas en un patrón de rejilla. Las imágenes se muestran en columnas y filas de forma ordenada. Permitiendo que el espectador separe las imágenes en su mente sin dejar de reconocer las similitudes y los elementos cohesivos. Este es el tipo menos artístico de collage.
De tres dimensiones.
Mosaico. Este tipo es quizás una de las formas
más difíciles de collage, porque las imágenes forman una imagen cohesiva. Las fotos no pueden ser alineadas en filas y columnas.
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A pesar de que la mayoría de los collage que nos encontramos son bidimensionales, algunos artistas han incorporado la tridimensionalidad a sus collages. Un ejemplo es el collage tridimensional creado por Pablo Picasso “Guitarra”. Proporciona profundidad y textura al collage.
iterario
Por último, crea un buen título basándote en la idea central de lo que escribiste.
Busca imágenes para complementar la idea que quieres transmitir y pégalas en los contornos de tu creación. Empieza a escribir las oraciones y fragmentos de tu Collage. En este punto es que se llega a la creación literaria propiamente dicha, escribe o une las palabras con total libertad dejándote llevar por tu imaginación. Ya elegidos los materiales, comienza a a recortar las palabras, sintagmas, frases u oraciones. Puedes recortar los encabezados para reutilizar en tus títulos.
Combina la información o temas de distintas obras literarias (o de una misma), creando así un nuevo cuerpo literario, con una estructura que jerarquiza las ideas planteadas por el autor del nuevo texto.
Comenzar con la selección de los textos literarios a utilizar. Búscalos en digital o también se pueden utilizar revistas y libros viejos. Elegir el tema central del Collage.
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Se define al dadaísmo como el movimiento vanguardista, que surgió en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) durante la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por negar todo ideal artístico y reivindicar las formas irracionales de la expresión, cualquier tipo de equilibrio y racionalidad. Surgiendo casi de forma anárquica para romper con lo tradicional. El propósito del Dadaísmo era contradecir los códigos y valores artísticos de la época, a tal punto que hoy es considerado un “antiarte”. Tras la Primera Guerra Mundial hubo un crecimiento de este movimiento impulsado por el arte gráfico, la poesía y la música.
Se presentaba como una forma de pensar y de vivir que tenía mucho de rebeldía. Los dadaístas, intentaron unir estrechamente dos conceptos que andaban separados, arte y vida, soldando cualquier ruptura
DA ISMO 6 1 9 1
Algunos de los artistas más relevantes del dadaísmo son André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Arp, Julius Evola,Francis Picabia,Max Ernst, Man Ray, Kurt Schwitters. Este último, fue el cultivador más importante del collage, su obra tiene origen en el Dadaísmo. Éste ejecutaba con restos encontrados por las calles, como billetes de tranvías pisados, doblados y sucios, sus composiciones eran ricas en colores muy matizados. Amplió el campo del collage llevándolo al concepto tridimensional, en su construcción continua, constituida por la yuxtaposición o superposición de objetos encontrados.
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Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, proponiendo una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre.
Extendieron el principio del collage (el “objeto encontrado”) al ensamblaje de objetos incongruentes. Max Ernst inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo). Crearon el cadáver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado.
El movimiento artístico se dividió en dos corrientes. -Surrealismo abstracto: caracterizada por aplicar el automatismo puro, de manera que se pierde toda representación figurativa, y en lugar de ello el artista crea un universo figurativo propio. -Surrealismo figurativo: caracterizada por el uso de formas reconocibles, incluso con detallismo fotográfico, pero para dar lugar a escenas oníricas, absurdas, monstruosas o vinculadas al subconsciente (obsesiones, fobias, neurosis, psicosis).
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Regiรณn del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representaciรณn sino comunicaciรณn vital directa del individuo con el todo.
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Sigund Freud, médico neurólogo austriaco, emprendió la tarea titánica de fundar una nueva disciplina con poco más que observación, estudio y cierto grado notable de intuición. Con sus casos, sus investigaciones médicas, su nutrida cultura y algunos otros elementos, Freud develó la existencia innegable del inconsciente en el ser humano, encontrándolo sobre todo en aquello que solemos desdeñar o ignorar: los sueños, los equívocos, los actos de autosabotaje, el malestar. Freud demostró el lugar fundamental del inconsciente tanto en la condición humana como en la constitución subjetiva, además de sus efectos (comúnmente inadvertidos) en la vida cotidiana.
“El inconsciente está estructurado como un lenguaje” Pero ciertamente ¿qué disciplina que tenga al ser humano como objeto de estudio puede considerarse formada de una vez y para siempre, cuando el ser humano mismo está en cambio constante? Cuando Jacques Lacan (médico psiquiatra y psicoanalista francés) comenzó a leer detenidamente la obra de Freud en sus seminarios (como antes había hecho Alexandre Kojève con la obra de Hegel), uno de sus propósitos fue conseguir añadir algo ya no al trabajo del hombre, sino al desarrollo de la disciplina. Lacan quiso entonces sacar al psicoanálisis de la repetición freudiana en la que estaba ensimismado desde la muerte del maestro para permitir a la disciplina en sí “pasar a otra cosa”.
La afirmación de que “el inconsciente está estructurado como un lenguaje” puede entenderse en dicho marco: como uno de los avances que Lacan introdujo al desarrollo del psicoanálisis. Freud tuvo el acierto de llevar la palabra del sujeto al centro de la teoría y la práctica psicoanalíticas, no sin antes haber pasado por el desengaño de la hipnosis y algunos otros descalabros. Sin embargo, fue Lacan quien vio que además de que la palabra es el medio por excelencia para conocer el inconsciente, éste, a priori, está asentado sobre la estructura que en el ser humano hace posible el lenguaje, una estructura que existe antes incluso que las palabras y que, si nos permite adquirir éstas, es porque cuando el lenguaje arriba, encuentra ya el terreno preparado para echar raíces y comenzar a florecer. En cierto modo, considerar al inconsciente asentado sobre una estructura lingüística le dio a éste la categoría de “objeto cognoscible” y ya no sólo la apariencia de una invención fantasiosa o fantasmal, como a algunos les pareció por la forma en que Freud obtuvo los primeros indicios de su existencia. En la práctica, por otro lado, es posible notar al menos un efecto notable, lo cual consolida la importancia de esta perspectiva lacaniana del inconsciente como un lenguaje como un aporte significativo para el análisis.
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¿Qué es el psicoa terapi nálisis a o tr , en ta atami ento? nto
Una respuesta a esta pregunta sería que el psicoanálisis es el método que permite al sujeto entender el lenguaje de su propio inconsciente. Sólo que, a diferencia de los lenguajes que conocemos, los significantes y significados del inconsciente son de orden muy distinto: son actos, omisiones, fantasías, lapsus, sentimientos de ansiedad o de frustración, la dificultad para hacer algo que sin embargo se desea mucho, las ideas que cada persona posee sobre el sexo o sobre el amor, os recuerdos, la elección de objeto de amor, la capacidad de amar y varios otros, todo lo cual se combina y opera bajo su propia sintaxis, su propia gramática, para resultar en los hechos que conforman la subjetividad.
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La investigación en Neurociencia está demostrando, cada vez con menos margen de duda, que una buena parte de nuestra actividad mental es inconsciente, o automática, y que la actividad consciente es solo la punta del iceberg. En nuestra mente existen unos procesos automáticos que afectan a nuestras decisiones, sin que seamos conscientes de ellos. La razón es que la mente inconsciente capta información (visual, auditiva, etc.,) acerca del entorno y envía la salida de esos datos a las deliberaciones de nuestra mente consciente sin que nosotros nos demos cuenta, afectando nuestro comportamiento y la percepción del mundo.
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Patricia Vargas, magíster en psicoterapia analítica, cree que la revalorización del ‘collage’ como técnica tiene que ver con el desarrollo de nuevas vertientes teóricas de la psicoterapia, tales como la humanista, la transpersonal o la sistémica. “Hasta hace poco predominaban tendencias más relacionadas con los enfoques psicoanalíticos, que eran impulsados por los decanos en las universidades”, cuenta Vargas. “En ellos, la terapia era mucho más formal, neutra y centrada en la palabra”, agrega. Sin embargo, y gracias a recientes hallazgos científicos, esto ha comenzado a cambiar.
La neurociencia ha descubierto que el hemisferio derecho del cerebro, aquel que no se relaciona con el lenguaje verbal, es tan activo como su par. Por eso, los investigadores de la psiquis han comenzado a hurgar también en lo que se aloja en ese lugar.
“Los valores del hemisferio derecho, que es análogo, muy centrado en imágenes, muy simbólico, no son siempre conscientes para el paciente”, señala Vargas. “Entonces, el ‘collage’ puede cumplir una función expresiva en que la persona, con la guía del terapeuta, se hace consciente de cosas que no han sido verbalizadas porque quizás no hay palabras para ello, o porque quizás es doloroso hacerlo”, agrega la experta.
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SEPARADOR
Almas puras: un grito de reivindicaciรณn
Max Ernst quiso representar en su obra el mundo de los sueños. Fue un surrealista militante y llevó este movimiento por todo el mundo. Para el, la parálisis ante un lienzo en blanco («complejo de virgen») se solucionaba de una forma muy sencilla: sacando material del subconsciente. Artista impredecible, siempre siguió la línea de la experimentación. Nunca hizo lo que se esperaba de él y huyó de lo que él llamaba «la ceguera de la razón».
Las obras de Sarah Lucas se caracterizan por la creación de albures visuales y eufemismos vulgares con un humor irreverente. Valiéndose de la escultura, la fotografía y la instalación, Lucas evoca al cuerpo en su complejidad física, cultural y psíquica. En sus composiciones suele utilizar objetos cotidianos como sustitutos del cuerpo humano (mobiliario, comida, periódicos sensacionalistas, medias, inodoros y cigarros) que van de la mano con slang e insinuaciones genitales. El Collage cubista de Georges Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más. Su amigo Picasso, fascinado por el hallazgo, se permitió imitar y mejorar esta técnica, hasta el punto que muchos lo consideran a él el inventor del collage.
Juan Gris fue maestro del cubismo sintético quien introdujo el método de praxis cubista, por medio de la perfecta definición de su trabajo, destacando formas claras y regulares, caracteres en primer plano y agregando color con ritmos visuales y armonías de elegancia
No podemos hablar de un estilo concreto para Pablo Picasso. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, su ingenio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
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REACIÓN OLLAGE
La ejecución de collage precisa de unos estudios compositivos previos al desarrollo plástico. La composición formal, tonal y cromática deberá ser analizada en bocetos antes de iniciar el trabajo. Con especto al aspecto formal se decidirán los elementos que intervendrán en el collage y su situación en el espacio. Elección del tema, ya sea una composición abstracta o figurativa. En este punto se debe jugar con la imaginación y las posibilidades del material. Selección de imágenes y materiales. Elementos planos, ya sean recortes de prensa, fotografías, cartones, papeles, objetos diversos con volumen, de plástico, metal, telas, utensilios o elementos extraídos de la naturaleza. Es necesario elegir un soporte rígido adecuado, puede ser cartón o una simple cartulina si los elementos que se van a incorporar no son muy pesados. Pintura, en caso de que los colores formen parte técnica de la ejecución de la obra. Tijeras o cuchillas. El pegamento debe ser adecuado a según qué materiales se quiera adherir.
Por último se procede a la realización de la obra, adhiriendo ya los elementos según sea conveniente. Hay que tener muy en cuenta la compensación de volúmenes tridimensionales y el valor particular de cada uno de los elementos que intervengan, ya que resulta relativamente frecuente que una acertada composición cromática y formal quede desajustada totalmente por un descontrol de los diferentes volúmenes incluidos.
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Collage realizado por @la.amarillista
Le concedemos una pรกgina para que se imagine el mundo y lo plasme.
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@la.ama rillista @intelijencia @mujeresquecortanypegan
ARTE sin VERDAD Editorial