EDUARDO VALDEZ GUILLÉN 19 años Estudiante de 2do semestre de la Lic. en Animación y Arte digital en el ITESM
¿Qué es lo que te inspira para crear tu arte? Principalmente mis memorias y pensamientos errantes, mis ideas son muy espontáneas. Como cualquier otro artista volteo a ver el trabajo de otros, principalmente del pasado, diferentes contextos culturales e historias. Me inspiro también de la nostalgia, rescato ideas de épocas en las que no pude vivir, también busco jugar con la realidad y causar asombro, incomodidad y confusión en la gente, sin la necesidad de mostrar algo completamente abstracto o realista.
¿Qué es lo que buscas expresar con tus obras? En mis obras hago lo que me gusta cómo me gusta. Me gusta tomar elementos específicos y combinarlos o re significarlos. Busco quitar el sentido y la lógica, concretar ese pensamiento en una superficie, me gusta incluir simbolismo y detalles en la obras, en realidad son como códices de ideas que me parecieron interesantes para unirlas.
Mirèle (2020), Acrílico, Acuarela, Marcadores y lápiz de color sobre papel.
Nunca busco hacer un simple retrato, al hacer solo el rostro quiero diseñar un personaje con una historia detrás, que suelo incluir como descripción en algunas ocasiones, no me involucro en dibujar su silueta entera cuando lo puedes conocer solo con su rostro, con su expresión y cómo se muestra el personaje.
¿Cuál es el proceso creativo para desarrollar tus obras? Cuando son retratos, suelen ser personas ficticias, en alguna situación, no son para nada personas ordinarias, busco que el espectador se confunda y se interese con el trasfondo se su expresión, que piense en la situación, el momento, en el que se congeló su cara.
Fish Head (2019), Acrílico, Acuarela,
Marcadores y lápiz de color sobre papel.
Cuando veo alguna persona con una expresión o personalidad interesante pareciera que la imagen se dibuja sola, y cuando no, busco unir elementos que parecen interesantes. A veces construyo un personaje de cero, a veces solo llegan como impresiones.
¿Qué es lo que más disfrutas de crear? Me gusta crear e imaginar esas realidades alternas que llegan de repente, plasmarlas es una manera de traerlas acá desde donde sea que vengan.
Azotavientos (2018), Óleo sobre lienzo
¿Cómo podrías definir tu estilo y técnica? En pocas palabras lo considero un surrealismo-pop, la técnica que uso busca ser suficientemente realista, pero exagerada y dramatizada, no debe confundirse con hiperrialismo, ni con caricatura, es un punto medio, mis trazos son algo descuidados pero me gusta, es como un expresionismo moderno. Cuando son retratos, suelen ser personas ficticias, en alguna situación, no son para nada personas ordinarias, busco que el espectador se confunda y se interese con el trasfondo se su expresión, que piense en la situación, el momento, en el que se congeló su cara.
Cuando veo alguna persona con una expresión o personalidad interesante pareciera que la imagen se dibuja sola, y cuando no, busco unir elementos que parecen interesantes. A veces construyo un personaje de cero, a veces solo llegan como impresiones.
Máscara de “Tláloc” Dios azteca de la lluvia (2018-19) Técnicas Mixtas
¿Cuáles son las aspiraciones que tienes en este ámbito para un futuro lejano (5-6 años)? Sin duda darme a conocer. Para mi un artista tiene que trascender de manera mediática, no necesariamente a modo de fama, sino que su mensaje se difunda, es muy gratificante para mi inspirar a otros artistas.
Busco ese reconocimiento y que con el tiempo mi obra y mi técnica escale, para que lo que quiero trasmitir sea representado más claramente del lugar de origen. Pienso que si eres un artista pero tu obra, tu persona, o tu mensaje no tiene trascendencia mediática, no tiene sentido la expresión.
Hot (good) boi (2020), Acrílico, Acuarela,
Marcadores y lápiz de color sobre papel.
Quiero que la gente vea y critique lo que hago. también no quedar solo en la expresión de manera estática y en dos dimensiones, para eso estudio animación, quiero que lo que hago se mueva y cobre toda la vida posible, que mi obra se aventure en otras medios y plataformas.
Para ti, ¿Qué es el arte? Para mi es un capricho humano de imaginación y expresión de la vida y el pensamiento. Es la concepción individual de la realidad, una re-imaginación inconforme e idealizada a gustos propios del alrededor y el interior.
The craziest Ramen Soup you’ll ever see
(2020), Acrílico, Acuarela, Marcadores y lápiz de color sobre papel.
Es justamente representar y expresar de manera efímera y caprichosa tu rápida existencia.
PEDRO DESENTIS SUÁREZ 22 años
¿Qué es lo que te inspira para crear tu arte? Las cosas que me recuerdan lo que me hace ser yo, trato de dibujar mucho pa’ que se vea más.
¿Qué es lo que buscas expresar con tus obras? Que cuando las vean se puedan distraer un buen rato. ¿Cuál es el proceso creativo para desarrollar tus obras? Pensar en dibujar.
¿Qué es lo que más disfrutas de crear? Crear e interpretar. ¿Cómo podrías definir tu estilo y técnica? Siento que mi estilo es bien paniqueoso, y la técnica es muy de prueba y error.
¿Cuáles son las aspiraciones que tienes en este ámbito para un futuro lejano (5-6 años)? Dibujar mejor, crear y exponer mucho.
Para ti, ¿Qué es el arte? Creo que tiene que ser hecho por los humanos buscando replicar los patrones del universo, que en nuestro cerebro encontrarlo nos genera feelings de todo tipo bien locochones.
MAYELA RODRÍGUEZ 22 años Estudiante de artes en la Universidad Autónoma de Querétaro
¿Qué es lo que te inspira para crear tu arte? Me inspiran los movimientos feministas, la música y ofrecer escenas que desafíen la intimidad o lo registros históricos no-convencionales de mi ciudad.
¿Qué es lo que buscas expresar con tus obras? Política y activismo, hablar de lo que me rodea como una crítica o como una alternativa de lo establecido.
¿Cuál es el proceso creativo para desarrollar tus obras? Medito los colores y trabajo en la justificación de la obra. Una vez teniendo en claro, experimento con fotografía y elijo mis referencias. Si es necesario edito y hago una fotocomposición en Photoshop, trazo mis diagonales en la imagen y en el lienzo y traspaso la imagen a pulso.
Preparo mis colores y empiezo que dibujar con pintura la capa en colores básicos o monocromático, espero secar para empezar a estructuras y al final de las capas son las luces y sombras mas densas.
¿Qué es lo que más disfrutas de crear? Todo el proceso, la reflexión teórica, compartir con colegas, el color y la critica ¿Cómo podrías definir tu estilo y técnica? Figurativo: realista quizá...
¿Cuáles son las aspiraciones que tienes en este ámbito para un futuro lejano (5-6 años)? Complementar mi disciplina con alguna audiovisual. Para producir video performance, cortos, etc.
Para ti, ¿Qué es el arte? Depende si se habla del arte contemporáneo o tradicional. Aún estudiando su significado en realidad puede ser muchas cosas.
MAURICIO FALCÓN GARCÍA 20 años de edad Estudiante de Animación y arte digital, trabajo como freelance en proyectos como animación, ilustración, diseño digital, entre otros.
¿Qué es lo que te inspira para crear tu arte? Todo el tiempo tengo ideas en mi cabeza, pienso en hacerlas realidad. Desarrollar mundos enteros, personajes y que la gente se sienta identificada con ellos, considero eso una manera muy bella de saber que lo estás haciendo bien.
¿Qué es lo que buscas expresar con tus obras? Una esencia propia, tenemos artistas de todo tipo, es un medio muy grande, pero considero que eso hace que cada quien pueda representar una misma idea su manera.
¿Cuál es el proceso creativo para desarrollar tus obras? De la nada llega esa chispa, es ahí cuando sabes, tienes que actuar o puede irse. Comienzo a desarrollar mi idea escribiéndola, o haciendo bocetos en papel, una vez aterrizada, la continuo en limpio en la técnica elegida hasta acabar.
Lo curioso es que tiendo a arrepentirme ya casi terminando la obra, es algo que sucede frecuentemente, entonces comienzo de nuevo sin importar el avance anterior, al final, siempre servirรก de prรกctica.
¿Qué es lo que más disfrutas de crear? Diseños de personaje, planeo enfocarme al lado de “desarrollo visual” y “arte conceptual”, por lo que darles vida es parte esencial en estas ramas.
¿Cómo podrías definir tu estilo y técnica? Es difícil, algo que no se define del todo con palabras, pero lo intentaré. Tomé inspiración de personajes como Olivier Coipel con esos claroscuros impactantes en sus ilustraciones, Alex Ross con paletas de colores únicas y muy experimentales, así como Gendy Tartakovsky con animaciones tan simples y elaboradas a la vez que atrapan a todo el que lo vea, busco un híbrido de lo que me deja algo a mi. Supongo que en donde se ha visto más esta mezcla es en mi forma de dibujar cómic, que me encanta.
¿Cuáles son las aspiraciones que tienes en este ámbito para un futuro lejano (5-6 años)? Me veo con alguna aportación importante en el medio visual, tal vez con ese primer cómic o novela gráfica que quiero desarrollar, empezando en alguna empresa sobresaliente o con varias participaciones en proyectos grandes.
Para ti, ¿Qué es el arte? Es la manera que tiene cada individuo de representar su realidad a través de diferentes ideas y técnicas.