WARMMAG by María Navarro

WE ARE REGION DE MURCIA MAGAZINE / UNA REVISTA DE Mร SICA, CULTURA Y TENDENCIAS

Nยบ1. Octubre 2020. Regiรณn de Murcia

/ WARMMAG 2020 / Nยบ1

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«1. adj. Que durará siempre; que, habiendo tenido principio, no tendrá fin.»

Nº1 / WARMMAG 2020 /

Portada del Nº1 FOTOGRAFÍA MARÍA NAVARRO +info en la Pág. 48

WARMMAG

2020

La revista funciona como una plataforma para artistas de los que has oído hablar y artistas que debes conocer. A través de nuestras ediciones impresas y nuestra presencia online, estamos construyendo una comunidad de artistas y conocedores de todo el mundo, y presentando una colección diversa de estilos e influencias. Editora / Directora de Arte / Diseño MARÍA NAVARRO Marketing JESÚS INIESTA Redactores CARLOS PAEZ GABRIELA SUÁREZ Colaboradores DAVID RUIZ - Escritor PAULA FERNÁNDEZ - Escritora CRISTIAN COBOS - Escritor ALICIA ALONSO - Escritora Agradecimientos DAVID RUIZ - Escritor PAULA FERNÁNDEZ - Escritora CRISTIAN MARÍN - Escritor

Diseminado Primero Mayo Nº19 CP 30003 Murcia (España) INFO@WARMUP.ES

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/ WARMMAG 2020 / Nº1

Editorial Te damos la bienvenida al primer número de la revista WARMMAG, del Festival WARM UP Estrella de Levante de Murcia. Cada número contará con una amplia gama de artistas emergentes y establecidos en música, cine, fotografía, moda y mucho más, que están creando sus propios espacios con una pasión feroz y una ambición ilimitada. A lo largo de la historia, los artistas han sido llamados desde locos hasta genios. Entonces, ¿qué impulsa a los artistas a crear? ¿Qué alimenta el hambre creativa? ¿Qué sacia su deseo? ¿Qué hace a un artista diferente a otro? ¿Qué los impulsa a hacer las cosas que hacen? Mientras que algunos se rendirán o se desanimarán, otros encontrarán la manera de seguir adelante, superando tenazmente los obstáculos hasta que sus visiones se manifieste. Comenzamos con el volumen l, número l, para descubrir: murales en los barrios del casco antiguo de Murcia fuera de los caminos trillados en lugares remotos Angelina Christina, instalaciones etéreas Phillip K Smith Ill, música en llamas David Macias, más fotógrafos y cineastas que redefinen sus géneros Jonathan Portugal y Tamar Levine. Por cómo se hizo, entendió y recibió, aplaudimos el trabajo de estos artistas. Esta revista te invita a un espacio abierto donde compartiremos ideas y diálogos sobre lo que nos emociona y nos mueve mediante una crónica de una historia viva y que está sucediendo para mostrar nuestra cara al mundo. Este esfuerzo de colaboración no podría ser posible sin nuestro increíble equipo de colaboradores al que agradecemos enormemente todo el esfuerzo realizado. El número principal está dedicado a ti y a todos aquellos que exploran ideas sobre arte y cultura en la Región de Murcia y más allá.

WARMMAG

Nº1 / WARMMAG 2020 /

Contenidos

SOMOS FESTIVAL

CRÓNICA DE UN ÉXITO ANUNCIADO 10 TOP 10 WARM UP 2019 16 CARTELES ANTERIORES 20 VUESTRAS FRASES MÁS USADAS EN EL FESTIVAL 22 SURVIVAL KIT 24

SOMOS CULTURA

JESÚS DE LA PEÑA 26 LA SOLITARIA MUERTE DE LA VIDA 32 QUÉ HACER EN MURCIA 34 EL INFIERNO DE LO IGUAL 38 ¿DE DÓNDE VIENE LA RISA? 42 MÚSICOS MURCIANOS Y SUS LECTURAS ESENCIALES 44 MURCIANOS CONFINADOS 48

/ WARMMAG 2020 / SOMOS FESTIVAL

SOMOS CREACIÓN

EL ARTE DE LA PINTURA URBANA 51 LA FILOSOFÍA DO IT YOURSELF 76 MIRIAM MARTÍNEZ 78 DAMIEN WORM 80 LAS CULPASS 86 PACO CACHADAS TATTOO & ART 88

SOMOS MÚSICA

MÚSICOS MURICANOS QUE DEBES CONOCER 94 LA DIFICULTAD DE COMPONER 100 ALEXIS TAYLOR & HOT CHIP 102 BEA NAVARRO 108 PORTADAS ICÓNICAS DE DISCOS 110

SOMOS FESTIVAL / WARMMAG 2020 /

Crónica de un éxito anunciado Un cartel ecléctico de calidad consolidó al WARM UP Festival en su tercera edición de 2019 gracias a una excelente organización llegando a merecerse todavía más ser denominado el primer gran festival de la temporada. TEXTO JUAN RAMÓN MARTÍNEZ / FOTOGRAFÍA INMA PEROLI Y JAVIER ROSA

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SOMOS FESTIVAL Nยบ1 // WARMMAG 2020 /

SOMOS FESTIVAL

os días 3 y 4 de mayo de 2019, el recinto La Fica ubicado en la capital murciana acogió la tercera edición de uno de los festivales más importantes de la Región de Murcia: el WARM UP. Sin duda, esa edición ha significó su consagración como el primer gran festival del año. Las razones son sencillas: un cartel de calidad, en el que todas las bandas, ya fueran cabezas de cartel o no, presentaban propuestas atractivas; unas fechas perfectas para cogerse unos días de vacaciones alargando el puente del 1 de mayo y, como no, una de sus principales bazas, su ubicación y es que a quién no le gusta pasar unos días en Murcia. Pero no todo es el recinto de La Fica. Se volvió a apostar por la calle y, además de unos showcase sorpresa en el perfecto enclave de Los Molinos del Río Segura, se aprovechó una de las mejores cosas que tiene Murcia: sus calles y sus céntricas plazas. Vamos, que habrías de estar loco para negarte semejante experiencia. Por sus tres escenarios, ‘Estrella de Levante’, ‘Warm’ y ‘Up’, pasaron artistas de renombre y de vanguardia del panorama musical alternativo nacional e internacional, siendo el pop, la electrónica y el rock los principales protagonistas. El pistoletazo de salida lo dio la cantautora chilena Javiera Mena. Su actuación, en la que estuvo acompañada de un bajo y un batería, sirvió para calentar motores, sobre todo en su tramo final (‘Otra era’, ‘Espada’, ‘Luz de piedra de luna’ y la versión del clásico de los 90 ‘Ritmo de la noche’) gracias a un electro-pop melódico, estiloso y estimulante perfectamente ejecutado a nivel instrumental, vocal e interpretativo. Acto seguido y en el mismo escenario (‘Warm’), fue el turno de una de las artistas más aclamadas de la edición: Zahara, quien a pesar de la temprana hora, convocó a miles de espectadores. Hizo que nos moviéramos y emocionáramos a partes iguales con algunos de los temas incluidos en sus tres últimos álbumes de estudio (‘Astronauta’, ‘Santa’ y ‘La pareja tóxica’). Apareció en escena al son de la banda sonora de la serie ‘Expediente X’ y arrancó con la canción de enérgico riff ‘David Duchovny’.

A ésta le siguieron, entre otras, ‘Inmaculada decepción’, ‘Multiverso’, ‘Camino a L.A.’, ‘Guerra y paz’ cantada a dúo con Martí Perarnau (Mucho), ‘La gracia’, ‘Diluvio universal’ y las especialmente bailadas ‘Caida libre’ y el éxito ‘Hoy la bestia cena en casa’ en las que Zahara además bailó una coreografía junto a un cuerpo de baile. Todo ello fue interpretado con carisma, una voz potente y una poderosa banda que intensificó las buenas composiciones pop de melodías elegantes de la cantautora jienense. Otra de las actuaciones que marcaron la jornada del viernes fue la de los madrileños Carolina Durante. Su sonido, que va entre el punk y el noise-pop, agitó a los numerosos asistentes debido a su gancho melódico y potencia rítmica. Hicieron un recorrido por su primer álbum homónimo y sus dos EPs ‘Necromántico’ y ‘Examiga’. Entre los temas destacados: ‘La canciones de Juanita’, ‘KLK’, ‘Buenos consejos, peores personas’, ‘Joder, no sé’, ‘El himno titular’, ‘El año’, ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘Niña de hielo’, ‘Perdona (ahora sí que sí)’ interpretado junto Amaia (artista que también formó parte del cartel) y el rotundo hit ‘Cayetano’ con el que se despidieron. Presentando su primer disco ‘Sofá Paraíso’ y repasando su EP debut ‘Barbados’ estuvo la prometedora banda que jugó en casa Claim. Su pop fresco sonó con fuerza y, a pesar de que Amaia estaba al mismo tiempo en el escenario principal presentando algunas de sus nuevas canciones, como la bonita ‘El relámpago’, y versionando algunos temas, consiguieron conquistar a un número elevado de público, en especial con canciones como ‘Última noche en la Tierra’. También jugaron en casa los ya consagrados Second. Su aclamado repertorio de pop-rock sonó contundente y épico. Resaltar ‘Rodamos’, intensificada por unos soberbios sintetizadores, ‘2502’, ‘Nivel inexperto’, que acabó con un abrazo entre unos emocionados Sean Frutos (voz) y Jorge Guirao (guitarra), ‘Muérdeme’, que fue coreada de forma apoteósica, ‘Mira a la gente’ y ‘Contra viento y pronóstico’, pertenecientes a su último disco ‘Anillos y raíces’ y ‘Rincón exquisito’, su clásico indiscutible.

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SOMOS FESTIVAL

El pistoletazo de salida lo dio la cantautora Javiera Mena. Su actuación, en la que estuvo acompañada de un bajo y un batería, sirvió para calentar motores, sobre todo AL FINAL. Por su parte, las bandas de rock alternativo Two Door Cinema Club y Jesus and Mary Chain hicieron honor a su condición de cabeza de cartel. Los primeros protagonizaron uno de los mejores momentos de la jornada. Desde su primera canción crearon un ambiente festivo a base de un sonido impecable y un ritmo frenético que no se fue hasta el final. Sonaron, entre otros, sus éxitos ‘I Can Talk’, ‘Undercover Martyn’, ‘Are We Ready (Wreck)’, ‘Sleep Alone’, ‘Bad Decisions’, ‘Something Good Can Work’ y el auténtico himno ‘What You Know’. Los segundos, a pesar de sus treinta años de carrera, demostraron que siguen en forma y cautivaron, en particular por sus guitarras arrolladoras y un repertorio lleno de clásicos como ‘Just Like Honey’, ‘April Skies’ o ‘Head On’.Ga. Nam qui doluptas atur, nonsed que laccustia porehen duciisquis idenit facerrum autatur a porios doluptatem sim repudis aut quas ma quis ex exerovit voluptat doluptatus, sequodia volorepro cum venditation endam faccupti sitecea iliquam etum quam abo. Itatiuntia aute dolupta con rerum ut volum faciur? Tis rerro volor rest, omnienim et enducienti dolore venimus ad ersperem in nus eaquia anti ratet doluptissi blatur? Quia parum dit ut pro ea estis etum haritis aut voluptas aboressimus qui dolenis et acerumq uatibus adiae nam ea peleniendis et et rem et ullupta aut vendiorerum, nessunt iuntist deri corerias ius.Evellabo ribus, ommo etur? Ur? Accatur amusa eum ex enihil iminctatint alignistiunt aut aciisciis eaqui aribus necerio. Nem eum faces explicat expelestia quaesti consequiatat incia dolut et ipsandi dolupti aepudi ad qui reptature nia que es as dolum quodia dolent videligent excesti quis quis re, corae. Ut haribus, sunt qui sequistia velesti atibus dis dolor accum alicilit, qui ditinvelest, quisciae sum veliquiatem conecte occum eostesequia eum ipsa nim explacea consequ isquatemo to ere, nonsequiati aut offictota si di corrovi dernate quunda dolore porpo-

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SOMOS FESTIVAL

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TOP 10 WARM UP 2019

CONCIERTO ZAHARA

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VETUSTA MORLA

SOMOS FESTIVAL

ENTRADA SECOND

“

SE PUEDEN CAMBIAR LAS COSAS HACIENDO ALGO MÁS QUE CANCIONES

”

NOEL GALLAGUER

EL DEBUT DE AMAIA

Cupim simum ad in ste tesceporatum pris; intemus. ca virisup plinpratum ne qui pulius. Eciptili serdientius auro, se hocus mendampos perquamporunu essena, mo iam verudef acciam, consumus, vid iam ur. Cent. Horum, sis, qua res anunum, fachuc omnimum nonveri essedi publiss erurnihiliu quam conde pro, dem nenteris inat, qui condum.Qui praelia mpernul labis. M. Abemper udena, nos, mis in acta, consterrit. Bem intro Casdaces parbissatil hillernum si inatus et, C. Marit, num or lici tari publiu modit. An sciaciv issider vivilis.c.

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SOMOS FESTIVAL

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TOP 10 WARM UP 2019

NUESTRO MARKET

Cupim simum ad in ste tesceporatum pris; intemus. ca virisup plinpratum ne qui pulius. Eciptili serdientius auro, se hocus mendampos perquamporunu essena, mo iam verudef acciam, consumus, vid iam ur. Cent. Nos dis et invelluptus cum del illa dellitioCaboreprovid ea voluptur aut ut aute rerat fugit quam volorest il ipit.Harci te quo coria aceprer fernam res velique ventene stibus in restia dolorum endunte mporerumquis eosapientet, nos a volor sit volorero debitatur, sus sinusciam fugia dolorio. Et atius ut volo bla peritium voluptis mo blandae provit quae pos sed esti blab illatios eium, soluptatur aut litatiis ideriam, nonemperitem hitatibus nossumSi con hintemusa verit. Larterei ignor que aut ve, oma, C. Verfecu lvirimp licientrum scerfecii satilica; in desse musquo cul hem, et num huidefactus inatiss ilica; idienti squit; es sil uro erferes silin per quem potiferis sentem temus, conduci ortuides, nemque cus hacentusse conlosu ltoris, quam aces ocure modie reme menterem mac omnonditum facemor udelut postium nicae elis ia? qui comniu ius imis. For in prit, or ia que te, quemurbefaci publica; Cupicae deffremorum. Habus. Sp. Gercerum ublis ac vignovidii ilis et, tus, viriciam ac trobunt ussatrae, no. Qui et; in dem inat, mo usum peri, sent. Ver que co audamena, ves ina, C. Oximis ponsum mis sinterr iusqua iam utus patus o iam ne pulto conver habem Romponv.

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WARM UP PHOTOCALL

SOMOS FESTIVAL

SOMOS CULTURA

SOMOS MODA

SECRETS SHOWS

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SOMOS FESTIVAL

CARTELES ANTERIORES.

2017 / 2-7 MAYO

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2018 / 4-5 MAYO

SOMOS FESTIVAL

2019 / 3-4 MAYO

2020 / 2-3 OCTUBRE

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SOMOS FESTIVAL

Vuestras frases más usadas en el Festival.

#WARM

Alicia Fernández

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Pablo Oliver

“Que no llueva, que no llueva, que no llueva.”

“Me estoy quedando sin batería en el móvil”

Mirar al cielo amenazante y prepararse con el mejor atavio posible cruzando los dedos para que el cielo se compadezca y se reserve la lluvia para otro día. Como nunca se sabe, una va preparado para todos los estados térmicos.

No falla. Por muy a tope que tengas la batería del móvil, entre foto para Instagram, tag con los amigos, llamadas para encontrar a los que se han ido a por comida o al baño y señal intermitente, la batería dura un suspiro. Este año no salgo de mi casa sin uno de esos cargadores portátiles.

SOMOS FESTIVAL

MMAG Marcos Reverte

“Nos vemos en el photocall” El recinto es un espacio enorme con una cantidad de gente que lo supera. Aseguraos de hacer como nosotros y quedad en un punto fijo que todos conozcáis o perderéis minutos valiosos de vuestro tiempo tratando de ubicaros.

Ana Matás

María Ruiz

“Qué desgracia no ser un poco más alta”

“Como vayamos al baño nos quitan el sitio”

Por alguna extraña razón, parece que en cuanto empieza un concierto todo el mundo excepto una se hace más grande, sobre todo esos armarios de dos por uno que terminan justo en frente obstruyendo toda la vista al escenario. Y una tan convencida de que estaba bien ubicada.

Horas esperando por ESA banda y el sistema urinario se decide a hacer su trabajo justo cuando por fin logras una ubicación decente con buena vista al escenario. Dependiendo de la urgencia, el organismo decide qué tanto está dispuesto a sacrificarse.

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SOMOS FESTIVAL

Survival Kit

No viene nada mal repasar qué le salvará a uno la vida en un festival cuando la ocasión se presente. Todo respetando un premisa fundamental: cuantos menos cachivaches mejor. TEXTO E ILUSTRACIONES María

Navarro

Es importante que protejas tus ojos con unas gafas de sol homologadas que te permitan ver con claridad. te duela la No dejes que s de estar cabeza despué e puede horas al sol. S n pañuelo o sustituir por u lizada como insluso ser uti alizador. elemento señ

Nunca se sabe cuándo puedes tener una emergencia higiénica y necesitar unos pañuelos que te salven literalmente el culo. 24

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Para meter todo lo esencial vas a necesitar una mochila que no sea excesivamente grande para que tengas una mayor movilidad.

Es muy recomendable tener a mano un desinfectante portátil para lavarte las manos de vez en cuando.

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or de s el err cado a t e m o ivo No c ado equ frutar z l a c l e llevar ita dis e perm periencia. t o n e qu ex o de la m i x á m al

Evita que te deje tirado tu móvil llevando una batería portátil contigo.

Aunque haga buen tiempo no te fíes. Si puedes llevar algo de abrigo que no abulte mucho sería más que recomendable.

a a form la y a l l i ascar otros tras . La m s 19 de no VIDparte ia del CO s. ide em pand o te la olv N

Qué mejor que una camiseta que permita que el sudor transpire.

Te aconsejamos llevar contigo un pequeño bote de crema solar.

Es importante que lleves unos guantes protectores contigo para evitar infecciones.

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SOMOS CULTURA

Jesús de la Peña Entre proyección y proyección, Jesús de la Peña, director del IBAFF, nos ha dedicado un rato para hablar de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Murcia. TEXTO SERGIO MERCADER

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SOMOS CULTURA

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Venecia es un buen lugar para merendar. Al menos para Jesús de la Peña (nacido en Murcia, en el año 1976), quien ha visto caer el sol desde la Basílica de Santa Maria della Salute 87 veces, y que conoce bien el trayecto que separa las ciudades italianas tras haberlo realizado «muchas veces» durante una estancia universitaria en el país mediterráneo. Lleva 15 años recorriendo los pasillos y habitáculos del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia y seis a su frente. Es además padre de cuatro hijos, a veces se maquilla, y tiene en agenda algo de vital importancia: «cuidar a los amigos». 28

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SOMOS CULTURA

EL IBAFF es Un festival que durante unos días llena la ciudad Murciana de propuestas que de otra manera sería prácticamente imposible disfrutar en la ciudad; un festival que apuesta por un cine diferente y que abre una ventana al resto del mundo.

¿Cómo ha sido sacar adelante esta nueva edición? Como siempre, un reto enorme y una responsabilidad aún mayor. Por suerte el IBAFF cuenta con un equipo de profesionales espectacular que pone toda su energía en superar la edición anterior. Atrás han quedado diez ediciones, y esta undécima la afrontamos como si fuera la primera; con mucha ilusión y con ganas de ver como la ciudad de Murcia se mueve y se vuelca con el cine. ¿Cuál es el mayor reto cada año para el IBAFF? Lo obvio sería decirte que sacarlo adelante. Conseguir una programación de calidad en un tiempo récord con unos medios modestos y un equipo mucho más pequeño que lo habitual en este tipo de festivales. Pero para nosotros, desde el principio, el mayor reto es educar en y para el cine. Conseguir que la sociedad murciana abra su mente a propuestas visuales complejas y pierda el miedo a salirse de la norma. Según tu punto de vista, ¿qué aporta un festival como el IBAFF a la ciudad de Murcia?

Aire fresco. Desgraciadamente, la mayoría de películas que se producen en circuitos no comerciales no llegan a Murcia y el cine en V.O. también brilla por su ausencia. No debemos olvidar que la Región vive unos de sus mejores momentos en el sector audiovisual y parece que por fin se está visibilizando el trabajo de cientos de profesionales y creativos. El IBAFF busca ser un apoyo a todos ellos y a un colectivo que tiene ganas de experimentar, trasgredir y de no conformarse sólo con la oferta cinematográfica más extendida. ¿Nos puedes contar cómo es la selección de las películas que forman parte del festival?

La selección es algo bastante tedioso. Un proceso minucioso que se desarrolla a lo largo de todo un año y que requiere de la experiencia de un equipo que visiona constantemente plataformas de distribución, acude a festivales, vista pequeñas muestras de cine y, sobre todo, bucea entre las películas que se inscriben para ir encontrando las perlas que conformarán la Sección Oficial. Lo bueno es que el IBAFF está muy alejado de la obsesión por las primeras obras –lo que se ha venido

a llamar Efecto Rotterdam– y eso simplifica el trabajo muchísimo. Nos guiamos por nuestro instinto y el espíritu rebelde e inconformista que caracteriza nuestras propuestas. ¿A nivel personal que es lo más valioso que te aporta el IBAFF?

Soy una persona muy pasional e intento poner toda la carne en el asador en todos y cada uno de los proyectos en los que me involucro. En cierto modo el IBAFF es un trocito de mi y todo lo que lo rodea también. Piensa que el Festival está en la calle sólo diez días pero ocupa parte de mi tiempo durante todo el año, y eso supone que es parte de mi vida. Y por supuesto lo más valioso y lo que más me aporta es el equipo; sin ellos esto no sería posible. Las series se están haciendo un hueco en el festival, incluso habéis premiado a Álvaro Morte. ¿Vive el mundo de las series el mejor momento de su historia? ¿En qué crees que reside este “boom” que han vivido desde hace unos años?

Si no el mejor momento (que siempre está por llegar), atraviesa un momento muy dulce que está regenerando el sector. El boom quizás lo ha facilitado la inmediatez y el acceso desde casa cómo y cuando uno quiere. Pero el premio a Álvaro Morte, nuestro primer Arrebato, no pretende sólo visibilizar la realidad de las series, que ya no conocen fronteras ni geográficas ni de concepto o estilo. Este año Movistar ha vuelto a colaborar con el IBAFF, ¿pueden ser las plataformas de streaming un buen aliado para los festivales?

Tienen que serlo, por lo menos en este momento. La realidad del mundo audiovisual va cambiando y nosotros con ella. En 2017, coincidiendo con el festival de cine más importante e influyente del mundo: Cannes en Francia, se generó una polémica que lejos de ser una pelea aislada, dice mucho sobre la situación actual, las nuevas formas de consumo y algunos autores que se niegan a aceptarlas. El jurado del festival decidió que las cintas que no fueran exhibidas en una sala de cine, que no tuvieran la oportunidad de ser premiadas.

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IBAFF Este año habéis hecho especial hincapié en la programación solidaria del festival, acercándolo a colectivos como niños enfermos o personas internas de una cárcel, ¿veis el cine también como herramienta para ayudar a las personas?

¿Y cómo se seleccionan a las personalidades premiadas en cada edición?

Los galardones honoríficos del IBAFF se otorgan a personalidades cinematográficas con una visión particular de entender el cine y en consonancia con los ideales del festival de Viaje y Creación. En cada edición se busca premiar personalidades o entidades que sean indiscutibles por su trayectoria o por la repercusión que tienen en el sector. Desde el Festival se hace una propuesta a la Concejalía de Cultura y es el propio Ayuntamiento quien decide. Este año le ha tocado el gran Peter Greenaway. Si somos sinceros tenemos que decir que la programación del IBAFF no es fácil de hacer llegar al gran público, ¿cómo os enfrentáis desde la organización a este aspecto?

El mayor problema está en la educación cinematográfica establecida. Por eso nuestra apuesta está en acercar este tipo de cine a la infancia con sesiones que se escapan a la disneyficación a los que están acostumbrados, como por ejemplo con los cortos de animación europea que mostramos el pasado domingo. Acercar otras formas de entender el cine a los jóvenes de Institutos de la Región con el IBAFF Joven y, sobre todo, en formar espíritus críticos y creativos con los talleres y seminarios que acompañan al Festival. Y no debemos estar haciéndolo mal porque este año hemos agotado plazas en tiempo récord.

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El cine forma parte de la cultura y la cultura es un derecho que tenemos todos. No es cuestión de ayudar, no es una obra de caridad, se trata de visibilizar a otros colectivos de la sociedad que por diversas situaciones vitales no pueden acceder a la cultura. Nuestro compromiso es intentar acercarles el cine para que se sientan un poco más libres.

También dedicaréis un día a cortometrajes realizados en Murcia. ¿Cómo veis la situación del cine en Murcia? ¿Creéis que hay algún indicio de industria en nuestra Región o todavía queda camino por recorrer para poder hablar de ello?

Los festivales ofrecen momentos mágicos que permiten dar altavoz a una realidad. Y el IBAFF es un gran amplificador para el sector audiovisual de Murcia. Apostar por el talento murciano es una de las prioridades de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, y por tanto nuestra. Con las nuevas realidades de plataformas, RRSS y nuevas tecnologías en general, cada vez es más fácil hacer cine; lo que no es tan sencillo es tener buenas ideas o buenas historias; y creo firmemente que existe un gran potencial en las nuevas generaciones. ¿Qué películas dirías que han marcado tu vida y te han hecho amar el cine?

El listado de películas que han marcado mi vida sería interminable, sobre todo porque muchas veces depende del momento en el que las ves. Si te puedo decir que si hay una película que revisitado cientos de veces, es El baile de los vampiros de Polanski. Quizás ahora no es políticamente correcto nombrar al director polaco, pero no puedo evitar pensar que es una obra maestra.

SOMOS CULTURA

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Los talleres y seminarios han vuelto a ser un año más, ¿os gustaría seguir apostando por ello y haciendo crecer esta parte del festival?

En realidad no es una apuesta. Creemos firmemente que sin educación no hay cultura. Y esta forma de entender la educación es fundamental dentro del Festival; es una pata más del Festival, y sin ella no podríamos seguir haciéndolo. Son el futuro, alguien tendrá que hacerse cargo del IBAFF dentro de otra década.

¿Se puede disfrutar de “Dos tontos muy tontos” y de“Como en un espejo” de Ingmar Bergman al mismo tiempo?

Evidentemente, si sólo consumiéramos un tipo de cine sería como si sólo escuchásemos un tipo de música, o vistiésemos siempre de la misma manera. Sería aburridísimo. A mi me encanta Bergman para los momentos de Bergman y Farrelly para los momentos blockbuster.Te recuerdo que Peter Farrelly además de pasárselo bomba con su hermano haciendo “Dos tontos muy tontos”, se sacó de la manga “Green Book” y ganó dos Oscar a Mejor película y a Mejor guión original y un par de Globos de Oro… Incluso los directores ven y hacen de todo; no es incompatible. Últimamente vemos muchas polémicas con declaraciones de directores y lo que cada uno de ellos considera qué es el cine, ¿entiendes este debate?

si sólo consumiéramos un tipo de cine sería como si sólo escuchásemos un tipo de música, o vistiésemos siempre de la misma manera.

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Hace siete años decíais que “el espíritu que el festival pretende reivindicar es el viaje en todas sus manifestaciones. ¿Se mantiene ese espíritu o ha evolucionado? En principio sigue manteniendo ese mismo espíritu, pero la séptima edición ha tenido un marco bien diferente. En un mundo en el que nos tenemos que enfrentar a muchos desafíos e incertidumbres; en un escenario tan globalizado la primera obligación como festival ha sido proteger el cine, pero por supuesto sin olvidar las líneas maestras. Así el Festival evoluciona a la vez que las propias visiones de los diferente directores que participan en esta edición con un lenguaje que experimenta entre la ficción y el documental; un cine que sobre todo invita a la reflexión. ENTREVISTA

Sergio Mercader

Claro que sí. Para algunos es su vida, para muchos ha sido su ruina y para otros el éxito más absoluto… Eso es lo que tiene el arte; que está vivo. Y como todo lo que está vivo muta, gusta, disgusta y genera polémica. El debate siempre es bueno, sobre todo si es constructivo y nos hace seguir pensando.

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La solitaria muerte de la vida TEXTO SANDRA LÁZARO / ILUSTRACIÓN OLGA LYCHKOVA

acer, crecer, reproducirse y morir es un proceso que se repite en todos los seres vivos; el denominado: ciclo vital. De ahí la importancia que ha tenido la muerte en el ser humano desde tiempos inmemoriales. Este tema ha desembocado en numerosos debates.

donde enfermedades como la peste provocaban diariamente muertes. Por las calles los cadáveres en descomposición eran habituales. Para los literatos románticos la muerte no era algo por lo que sentir temor, era un deseo, el camino para alcanzar el infinito tan deseado.

Heidegger decía que el ser humano es un “ser para la muerte.” Muerte y vida siempre van de la mano ya que no puede existir una sin la otra. La muerte, ausencia de vida. La vida, ausencia de muerte. Pero este proceso natural es diferente en cada cultura. “La soledad de los moribundos” intenta resolver esta duda.

La llegada de la industrialización provocó un cambió en la sociedad, la cual pasó a convertirse en “sociedades orgánicas”, con más y cada vez más individualizadas leyes. Esto dio lugar a la aparición de un nuevo “yo” que tiene la necesidad de llenarse con nuevos estilos de vida: el consumo. El anciano en la actualidad padece un aislamiento que en las sociedades preindustriales no se daba. Si bien antes moría rodeado en familia, ahora lo hace rodeado de médicos y enfermeras o en una residencia de ancianos, asegura el autor. Los avances técnicos y tecnológicos han aumentado la esperanza de vida, haciendo que la muerte resulte más lejana que antes. Esto ha convertido al nuevo “yo” en un individuo que busca la eterna juventud, creando así un tabú sobre la muerte.

Su autor, Norbert Elias, reconocido como padre de la sociología figurativa. Nació en Silesia en 1897. Cursó sus estudios en filosofía, sociología y medicina. Trabajó como docente en las universidades alemanas de Heidelberg y Fráncfort. Con la llegada de los nazis al poder tuvo que huir, por su origen judío, a Francia. Elias murió en Ámsterdam en 1990. Este sociólogo tuvo una juventud dura. En 1940 falleció su padre y su madre fue asesinada en Auschwitz. El dolor lo dejó existencialmente varado, lo que desembocará en una reflexión intensa sobre el tema de la muerte. El proceso de civilización fue el libro que le abrió las puertas a la fama. Norbert Elias estableció una relación entre el poder y el conocimiento y su aplicación a un aspecto histórico. Su obra ha ejercido cierta influencia en autores como Michel Focault. En “La soledad de los moribundos” Norbet Elias realiza un análisis de las formas de entender este proceso natural en la cultura occidental durante el S.XX.Este ensayo parte de la premisa de que solo para el ser humano es difícil morir. Esto no ha sido siempre así. Los comportamientos han ido cambiando a medida que lo hacía la sociedad. Se han ido construyendo, de esta forma, en cada etapa de la historia unas actitudes y rituales determinados.En la Antigua Roma, por ejemplo, la población se divertía viendo luchar y morir a gladiadores en el coliseo, es decir, gente moría ante los ojos de muchos espectadores. Lo mismo pasaba en la Edad Media,

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Norbert Elias expone cuatro posibilidades para afrontar este suceso inevitable: la forma más antigua pensando que existe una vida posterior, reprimir la idea de la muerte, pensar que otros mueren pero uno mismo nunca lo hace y, la última, mirar de frente a la muerte. Los padres son más reacios a explicarles a sus hijos el hecho de morir y los niños, en la mayoría de los casos, nunca han visto un cadáver. Las actitudes hacía la muerte y los moribundos no son accidentales. Son peculiares de sociedades en un determinado estadio de desarrollo y con una estructura específica. La muerte es un espejo de la vida. Se vive de forma solitaria y, luego, se muere en soledad.

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QUÉ HACER EN MURCIA.

Dar un paseo por Trapería y Platería Pasear por éstas dos calles es recorrer el corazón de la ciudad, es vivir su ambiente, y disfrutar de una mañana o tarde entre sus tiendas, bares, restaurantes y galerías comerciales Te encontrarás con ciertas joyas que merecen ser visitadas, como el Casino de Murcia. Un lugar maravilloso tanto a nivel arquitectónico como cultural. En la desembocadura de la Calle Trapería te esperará la plaza de la Cruz y la majestuosa torre de la Catedral de Murcia. Incluso para los murcianos que pasamos por allí todos los días es imposible no dedicarle una breve y fugaz mirada.

Hoy queremos acercarte a esos espacios, lugares, y experiencias que nos ayudan a ser un poco más murcianicos.

TEXTO ME ENCANTA MURCIA

Leer un libro en el jardín de La Pólvora Aquel jardín te aleja un poco de los ruidos del tráfico y el estrés de la ciudad. Allí, entre sus árboles y jardines se puede disfrutar de una tranquilidad y paz que viene muy bien para leer aquel libro en el que ahora te encuentras. Etrempra ctodis; ne quitamplis forta cotessi gnatife rbitatquem cota intem dem menamenatus? Erce iam que nem dees! Vo, nonde merbem tero et; ina, mo publica rei intrussenit anti, Ti. Ferit virse obea idit qui conserum, adisque nimus ut ut volores sundus adisque nimus ut ut volores sundus sundus adisque nimus ut ut volores sundus.

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Ir de compras al mercado de Verónicas

Salir a caminar por la senda del río a la altura del Malecón.

Al murciano le gusta disfrutar de los productos de su tierra. A veces, comprar en uno de estos mercados históricos tiene un encanto especial. Pasear y fundirte en el trasiego de sus pasillos, respirar el aroma de los productos y revivir por un instante el ambiente de los viejos mercados de toda la vida.

Es una senda magnífica para salir a pasear o a correr. Para practicar ejercicio es perfecta y disfrutarás a la vez de un entorno natural muy agradable. Hay zona tanto para personas como para bicicletas. Es magnífico adentrarte un poco en la naturaleza y dejar atrás por un instante la ciudad. Cambiar el ruido del tráfico por el murmullo del río y el canto de los pájaros.

Noctat. O tientes clum dicae me nesticaediem ocutem auderte etordi, prae conum ora opos es suame conem remquo iam hil us, stis crendius, nos, criptium, cone mium, adhuit? Tum etia-

Oludes, confeciam strum cotius maximus in se rendemp liceribus vil tem, postesmortum derit.

Cenar con vistas al Romea La Plaza del Romea es un lugar especial para cenar cualquier día de la semana. El Teatro, sobretodo por la noche, tiene un encanto especial, y las terrazas de la zona se nutren de él para regalarte ese momento romántico. Ebus non seri iam, sena, quidit adhuit vid in di cre reisu cast L. Efec tervis, adeo, simis, si patis, clem, mo nem maiorum maionvo licaecepses bonsulincum quos verdium diendita vites ocum utem ta, et redefecum qui simperem es ommorafac te, nonsultil utermihi, endinpris. ciores? Tursu moverid erevir prae quo cote moverid erevir prae quo cote.

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PerderTe por la huerta al atardecer con tu cámara de fotos

Un helado en la Plaza Santo Domingo Una de las plazas con más gente y ambiente durante todo el año. En Murcia, con nuestro clima, tomar un helado apetece casi durante todo el año. Y hacerlo en una de estas plazas, es un plan que nunca falla.

A veces, coger el coche y adentrarse en las profundidades de la huerta murciana es una ocasión para fundirte con la tierra, los huertos, los caminos y pequeños pueblos, las amplias zonas de huertos, los horizontes montañosos. Cuando cae el sol, y ésta cubre de luz tenue la zona, es una oportunidad para capturar escenas de una gran belleza murciana. Obus, ut L. Veracie nimisqua nox i te in in sena, quod Castortum nonum Romponit, fecit num aus ere nones! Inc omnem elleristra, temquodin dis. Patriptes coente tur.

Para refrescarse en los días calurosos y soleados que caracterizan a esta tierra, la plaza cuenta con numerosas terrazas donde se puede tomar una cerveza acompañada de una tapa. Latali te in in sena, quod Castortum nonum Romponit, fecit num aus ere nones! Inc omnem elleristra, temquodin dis. Patriptes coente tur.

Un café en la Plaza de la Catedral Tal vez es la zona más turística de la ciudad. Tanto por la mañana como por la tarde el ambiente es genial y los rayos del sol revisten de encanto y bienestar ese momento mágico para los que aman un café en una terraza. Disfrutar de ese instante, solo o en buena compañía, con la Catedral frente a nosotros, el Palacio De Belluga, y el edificio Moneo, es un plan magnífico. Osulina, et; Catisse ortus aliistatui intemperio intem nosti, nossint eludemplius, Catum iampravo, que num tus, noctuam iam noc opublisque incena, C. Catus, ventredena Si faceribussa pat. terrati lictum hum untra nituium tiam atum facio tem, etella

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Salir por la zona de las Tascas Consiste en un incontable número de garitos y bares ubicados en el centro de la ciudad, en torno a la zona de Santa Eulalia, antigua judería de la ciudad. La lista es eterna. Con precios muy competitivos, un horario relativamente amplio (hasta las 4 de la mañana), mucho ambiente durante los fines de semana y locales abiertos cualquier día de la semana, las tascas son un elemento indispensable para disfrutar de la noche murciana. Ensum es eto et cupio, poen rei sentelium, corivius iacchus adhuit? Tum etia Ensum es eto et cupio, poen rei sentelium, corivius iacchus adhuit? Tum etia.

Ir de tapas a la Plaza de las Flores Tal vez es una de las plazas con más encanto de la ciudad. Es un rincón bañado y salpicado por el sol casi durante todo el día. Sus terrazas y su entorno arquitectónico lo hace un lugar especial. Punto de encuentro para reunir unas sillas frente a una mesa, disfrutar de los amigos y familia, y por supuesto de nuestras tapicas. Aceperimurs efex senere, tandem facri condium aciaese dentena, fina, comnostori sendam o ca mursum menat, tuinte, quam este plicae, Ti. Vivasdac

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El infierno de lo igual

TEXTO AITANA BELLIDO ÍSCAR / FOTOGRAFÍA ANDRÉS GALLARDO

l filósofo de moda, Byung-Chul Han, ha conquistado al público internacional con obras como “La sociedad del cansancio” o “La agonía del Eros”, donde desgrana el culto al rendimiento que tanto asfixia al hombre contemporáneo. Por su parte, la novelista Han Kang triunfa con su obra “La vegetariana”, donde una mujer decide renunciar a la carne ante el horror de sus seres queridos, que temen que la presión y la ambición de su mundo «la devoren». Ambos autores tienen dos cosas en común: exponen sin tapujos las imperfecciones del estilo de vida contemporáneo y proceden de Corea del Sur. Eclipsada, quizá, por las extravagancias de su hermana del norte, poco se conoce de los entresijos de la vida en Corea del Sur. La población surcoreana lleva a sus espaldas el peso de un vertiginoso crecimiento industrial en los años 50, la sucesión de regímenes dictatoriales que siguió a la guerra con Corea del norte y episodios de violencia militar aún no del todo olvidados. Los valores del confucianismo tradicional, por su parte, aún permean la sociedad surcoreana, donde priman la consecución de la armonía social y el respeto a la familia. El control ejercido por las instituciones se centra en los centros educativos, que se contemplan como lugares de construcción de grupos sociales compactos y respetuosos con el Estado. La pertenencia a un grupo es esencial: a la familia, a la nación, al sistema de producción. A día de hoy, el confucianismo y la defensa a ultranza del capitalismo se entremezclan, y la empresa es prácticamente uno más de la familia. En “El infierno de lo igual” el sujeto se imbuye en su propia identidad aislada, «deambula por todas partes como una sombra de sí mismo, hasta que se ahoga en sí mismo». Presa de un narcisismo cegador, el espejo le devuelve una proyección individualista que elimina al Otro por completo. En este modelo de sociedad, los Otros no existen y, por tanto, no hay ninguna experiencia erótica. El sujeto está completamente solo. Byung-Chul Han ve en el amor, sin embargo, una forma de rescate que irrumpe en la vida del sujeto.

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“La irrupción del Eros” es el cambio definitivo que devuelve la humanidad. Este cambio, sin embargo, puede llegar a adquirir tintes apocalípticos. Así, Byung-Chul Han relaciona esta teoría con la película Melancholia, de Lars Von Trier, cuya protagonista vive sumida en la depresión hasta que una estrella destructora aparece en el cielo. El reconocimiento de las emociones y, por consiguiente, de los Otros, de sus seres queridos, no llega hasta que un cambio de tintes apocalípticos se adueña de su mundo. «Si no comes carne, todo el mundo te devorará». Han Kang aborda el modelo social surcoreano con su protagonista, Yeonghye. Su marido, que decidió casarse con ella precisamente porque nunca pensó «que fuera una persona especial», se la encuentra una noche tirando la carne de la nevera. A partir de ese momento, su relación cambia. La mente de Yeonghye parece «una trampa sin fondo» que desconcierta a sus allegados, que entienden que, sin carne, Yeonghye carecerá de la energía necesaria para enfrentarse al mundo. Su decisión, sin embargo, va más allá de eliminar la carne de su dieta. Yeonghye se repliega en sí misma hasta convertirse en una paria social, sin una comunidad a la que aferrarse en una sociedad en la que pertenecer a un grupo lo es todo. Los esfuerzos de sus seres queridos por mantenerla con vida no terminan de rescatarla de una sensación de asfixia que la acompaña a todas partes. «Nadie puede hacerme respirar», sueña. Esta decisión de vivir al margen de todo lo que conoce, de desterrar a los Otros de su vida, la convierte también en un ser asexual, en un «cuerpo exento de deseo» que es, paradójicamente, el «bello cuerpo de una mujer joven». Nadie sabe realmente lo que se propone, pero todos están de acuerdo en que lo único que le espera es la muerte. «¿Y por qué no puedo morirme?», pregunta. Nadie se atreve a formular la respuesta.

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TE PROMETEMOS QUE EN LA ALEGRÍA Y LA RISA DEL FESTIVAL NADIE OSARÁ DAR UNA INTERPRETACIÓN SINIESTRA A TU REPENTINA VUELTA A LA FORMA HUMANA.” Apuleyo

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¿De dónde viene la risa?

TEXTO ROMÁN ADAY / ILUSTRACIÓN SEYMOUR CHWAST

niversal, definitiva, intensa, lúcida. Así es la risa. Algo tan intuitivo, tan humano y que, en ocasiones, tan poco se ha estudiado a lo largo de la Historia. Pocos o casi ningún han sido los que se han preguntado, con rigor, por qué la gente comete la imprudencia de soltar una carcajada sin importarles quiénes pueden estar escuchando su estridente voz. Un filósofo, como quien no quiere la cosa, como quien descubre sin haber buscado, habló sobre esto en una de las obras más conocidas de la filosofía contemporánea. Su nombre era Henri Bergson, y el libro en cuestión era “La Risa”. Convencido de que algo espiritual movía al hombre o bien a la desgracia o bien al extraordinario prodigio del éxito, Bergson confiaba en fuerzas ciegas de la naturaleza. Algo, llamado intuición, vagaba entre las personas. Tocando ahora a uno ahora al otro y ofreciéndoles la posibilidad de sortear la cósmica mala suerte que asedia la vida. No podía ser que una figura tan instintiva no se preguntase por el más instintivo de los impulsos. ¿Por qué iba nadie, en su sano juicio, a hacer estallar el ambiente con un grito ahogado, similar a un estertor, que se prolonga indefinidamente? ¿Por qué iba nadie a reírse? Antes que él, nadie se había atrevido a plantear sobre la mesa semejante cuestión. Salvo algún pequeño apartado sobre ello en los amplios libros de teología, ontología y demás ciencias del espíritu, nunca se había puesto en entredicho el humor. Como si fuese casi un secreto que no debía causar ni interés ni asombro. ¿El motivo? Probablemente que no fue hasta el silo XIX, con filósofos como Nietzsche y Schopenhauer, que el irracionalismo no empezó a introducirse en el pensamiento. Ellos ya habían hecho análisis sobre las artes. Quedaba ahora incluir la última de ellas: la comedia. Todo se remonta al cerbero y a la manera de comprender la realidad. La tendencia del ser humano es la de empaquetar y conceptualizar; coger diferentes sucesos y decir que responden a unas mismas causas y consecuencias, y que se pueden llamar de una misma manera.

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Esa tendencia, tan estudiada por filósofos y por psicólogos, es la que, siguiendo a Bergson, llega a producir la risa. ¿Cómo lo hace? Pues muy sencillo. Cuando algo tan rígido en nuestra conciencia, tan sólidamente construido repentinamente se vuelve incoherente o inexplicable, solo sabemos responder con risa. El filósofo consideraba que reírse era una intromisión de la vida en la mecánica que nosotros mismos nos hemos creado. Y ponía, como ejemplo, la clásica caída de un hombre al suelo, un gag infinitamente explotado durante décadas. ¿Por qué sigue haciendo gracia? Pues porque el movimiento rectilíneo uniforme pasa a volverse vida, cuando el individuo cae al suelo e intenta caminar, en cierta manera, hacia abajo. Esto no es más que un recordatorio de la imperfección, del error, de lo que precisamente hemos omitido: que la vida no se puede encasillar en conceptos. Esta idea la extrapolaba luego a lo que llamaba ironía, o a aquellas frases ingeniosas que de alguna manera producían los humoristas. Eran, nuevamente, romper con el concepto prestablecido, escapar por algún subterfugio de la conciencia que no había sido explotado. Cabe aventurarse y decir que el humor es sorpresa, pero no es eso, sino sencillamente recordatorio. Volver a ser conscientes de que por mucho esfuerzo que le pongamos la vida siempre volverá a aparecer y a asomar por debajo de cualquier conceptualización. Con independencia de la vigencia de esta obra, debemos de agradecer a Bergson el interés por un fenómeno tan humano y global, interesante y común, feliz y divertido. Poco importa que sus respuestas fuesen o no las adecuadas, más bien hay que agradecer que sus preguntas, por fin, se formulasen. Y que pusiese sobre la palestra un arte tan olvidada como es la comedia.

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Músicos murcianos y sus lecturas esenciales.

Road Ramos TEORÍA KING KONG VIRGINIE DESPENTES Sé que es un libro evidente que toda persona ha leído pero lo recomiendo por su fácil y rápida lectura. Andaba en casa de Andrea Momoitio , redactora de Pikara Magazine, madrugué y le revisé las estanterías de libro. Encontré este ensayo y me lo leí en menos de dos horas.Le tenía ganas. Muestra las caras más profundas y contradictorias del sistema patriarcal en occidente y la evolución de una mujer feminista en este entorno. Desubica, cuestiona y propone. www.roadramos.com

Varry Brava LA PLAYA CÉSARE PAVESE Porque es italiano y el alma de Varry Brava es italiana, porque es bonito, tranquilo, reposado y elegante. Porque habla de la amistad, de los momentos únicos, de la felicidad que aparece a veces y a veces se va. De largos paseos, del verano que no debería acabarse nunca, de las cenas con música en pequeños pueblos en antiguas fiestas, y porque escribió “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, ¿se puede decir algo más? www.varrybrava.com

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Alex Juarez A SANGRE Y FUEGO CHAVES NOGALES Es lo último que me ha fascinado. Son relatos cortos basados en su experiencia como reportero en la Guerra Civil. Me gusta no saber exactamente qué ha vivido y qué se está inventando, y que a pesar de la crudeza del tema haya una fuerte carga poética. www.alexjuarez.es

Second EL ARTE DE VER LAS COSAS JOHN BURROUGHS Mi intención no es tratar de decirle a lector cómo ver las cosas, sino simplemente hablar del arte de verlas.Uno puede disertar sobre el arte de la poesía, de la pintura o de la oratoria sin esperanza alguna de hacer de los lectores u oyentes poetas, pintores u oradores. La libertad de poder interpretar cualquier disciplina artística es lo que convierte lo que nos llama la atención en arte. www.second.es

Muerdo EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA TOM SPANBUER Se trata de una novela muy evocativa que consigue trasladarte a la época de la colonización cultural en el sur de EEUU. Es un texto cargado de sensualidad y sexualidad que cuestiona la moral que por aquel entonces se hacía predominante frente a la antigua cosmovisión indígena. Especialmente recomendada a los interesados en la erótica homosexual. instagram @muerdomusica

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Ángel Calvo EL PIANISTA MANUEL VÁZQUEZ Es una obra sobre la Guerra Civil, el exilio y la vuelta del exilio. Es un libro sobre la derrota, en realidad. Los protagonistas en este fragmento asumen que el franquismo se agotó por sí solo y que se transformó en el régimen que es hoy en día y que la lucha antifranquista fue más un ejercicio de estética épica que un factor realmente a tener en cuenta. No digo que no aportara nada, pero no fue decisivo. En palabras del propio Manuel Vázquez Montalbán, a la muerte de Franco había más una correlación de debilidades que una correlación de fuerzas y fruto de esa correlación de debilidades entre franquistas sin apoyo internacional y comunistas sin un respaldo interno mayoritario —todo tutelado por un Ejército fascista y poderoso—, nace el régimen actual del 78, el menos malo que podía surgir dadas las condiciones. www.bandcamp.com/alexcalvohernandez

Noise Box EL ORDEN DEL TIEMPO CARLO ROVELLI Rovelli consigue abordar el concepto de Tiempo desde la perspectiva de la Historia, la Filosofía y la Ciencia más puntera, y cualquier persona que no sea experta en Física, puede entender y asombrarse de todo lo que hay detrás de este concepto, y por donde se están concentrando los esfuerzos en la investigación actual. Lo revelador para mí de este libro, es darse cuenta que la percepción que tiene el humano sobre el tiempo, es toda una limitación para entender cómo funciona realmente el Universo, del cual aún sabemos muy poco, y lo que ya sabemos (cómo el tiempo influye en los campos gravitatorios y gravedad cuántica), demuestra que las personas necesitamos otro enfoque si queremos comprender que nuestro planeta es una burbuja en las cuales nuestras leyes físicas no explican el funcionamiento del resto del Cosmos. www.noiseboxband.es

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Hitten MÁS ALLÁ DE LA CULPA Y LA EXPIACIÓN: TENTATIVAS DE SUPERACIÓN DE UNA VÍCTIMA DE LA VIOLENCIA JEAN ARMÉRY Creemos necesario divulgar el testimonio del calvario que sufrió el autor por parte del ejército alemán durante la segunda guerra mundial. Las palabras de Jean Améry todavía tienen la viveza de una herida abierta en una sociedad actual que se encuentra alejada de la reconciliación. instagram @hittenofficial

Funicular EL NOMBRE DEL VIENTO PATRICK ROTHFUSS Porque es una auténtica pasada. Un must para cualquier amante de la literatura fantástica capaz de generar un hambre literario insaciable. Una explicación jamás vista, fisiológica y reglamentada, de la magia a manos de una mente tan prodigiosa como la de Rothfuss. Una historia en primera persona que te hará sentir tan protagonista, que sufrirás cada pérdida y celebrarás cada triunfo como si de tí mismo se tratase. facebook @funicularoficial

Poolshake RETRATO DEL ARTISTA ADOLESCENTE JAMES JOYCE Joyce recurre a una escritura original que se adapta a los pensamientos y a la forma de ver el mundo de Stephen Dédalus, alter ego del autor, a lo largo de su niñez, adolescencia y juventud. De este modo, el autor logra describir de una sus propios descubrimientos. Temas como la religión, el arte, el nacionalismo o las relaciones familiares quedan reflejados a lo largo de sus páginas y muestran la compleja realidad a la que se debe enfrentar un artista mientras busca su camino. www.noiseboxband.es

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Murcianos confinados

TEXTO MICAELA JIMÉNEZ AWUAPARA / FOTOGRAFÍA MARÍA NAVARRO

alíamos a la ventana y veíamos un país apagado, unas calles vacías, un sistema sanitario al borde del colapso, pero una población ansiosa por salir adelante. Ya no importa si estabas en Madrid, en Nueva York o en Lima, porque estábamos todos en las mismas, compartiendo frustraciones, miedos, entretenimiento y apoyo. Esta pandemia ha demostrando que, en un mundo que parecía dominado por el capitalismo, encontramos una sociedad llena de humanidad paralizada para intentar controlar este virus sin escrúpulos. muchos nos encontrábamos ya aislados en casa incluso antes de haberse declarado el estado de alarma no por miedo a contagiarse uno mismo, sino por miedo a que se contagiaran las personas mayores o más vulnerables: toda una muestra de compañerismo y generosidad. Para mí el reto más grande fue el aislamiento. Nos encontrábamos teniendo que cambiar completamente nuestras rutinas, buscar nuevas formas de entretenimiento mientras prescindíamos totalmente de cualquier contacto social físico. Una tarde estaba sentada en mi habitación y escuché a alguien gritar por la ventana: “¿Jugamos a un veo veo?” Nunca se me hubiese ocurrido que pudiese jugar un juego de “niños” a voces por la ventana con cuatro vecinos que nunca había conocido. Pero ocurrió. Era duro pensar en el aislamiento indefinido. La convivencia familiar era un desafío. Desde mi perspectiva de universitaria encontré distintos retos, como adaptar la enseñanza académica a una no presencial. Poco a poco la metodología fue mejorando, pero no era fácil entender la materia sin un profesor. De hecho, requiere tres veces el tiempo que requeriría en clase. Sin embargo, solo veía optimismo y a mis profesores haciendo todo lo posible por facilitar el aprendizaje, por ayudarnos siempre en todo lo que necesitáseos y por levantarnos el ánimo. Estamos acostumbrados a ir al trabajo o ir a clase y ver a gente, a vivir en sociedad, a compartir unas risas cuando te tomas

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un café o a darle un abrazo a tu amigo cuando le ves por la mañana. Nuestra cultura está basada en la cercanía social, en la reunión y, ciertamente, en el cariño. Por esa razón, este virus no pone en riesgo sólo a la población, sino que ataca directamente la esencia de nuestro carácter y eso es lo que le hace tan temible y desafiante. Leí un artículo de Noah Harari para la revista TIME hablando de la importancia de la cooperación internacional en estos momentos. Según el autor, a diferencia de lo que piensan otros expertos, la globalización nos ayudará a frenar la expansión del virus, compartiendo información y promoviendo la confianza entre Estados. Hoy día vemos a científicos, desde Singapur, California o Francia, trabajando juntos para buscar una vacuna. Cuando se controle la pandemia, el reto será afrontar la crisis económica que ha causado a nivel global. Hoy en día una pequeña empresa puede estar relacionada con muchos países, sus sistemas informáticos pueden haber sido producidos en Taiwán, sus productos ser fabricados en Portugal y vendidos en España y Francia. La economía de un país se verá afectada por la economía de muchos otros países y nuestro mercado verá reflejadas no solo las medidas españolas. Todas las familias nos encontramos frente al reto de esta caída de la economía. Las grandes empresas se plantean recortar salarios, y las medianas y pequeñas intentan sobrevivir. Se vienen épocas complicadas, retos para el Gobierno, para las empresas y para los ciudadanos.

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2 y 3 de octubre en Murcia (La Fica) 50

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El arte de la pintura urbana

El graffiti es un fenómeno complejo y tangencial en el que se solapan cuestiones como la utilización del espacio público, la libertad de expresión o la esencia del arte. A continuación te presentamos a tres expertos del Street Art. TEXTO MARÍA NAVARRO

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Swoon C

aledonia Curry, cuyo trabajo aparece bajo el nombre de Swoon, es una artista con sede en Brooklyn y es ampliamente conocida como la primera mujer en obtener un reconocimiento a gran escala en el mundo del arte callejero dominado por los hombres. Callie salió a las calles de Nueva York mientras asistía al Instituto de Arte Pratt en 1999, pegando sus retratos en papel a los lados de los edificios con el objetivo de hacer más accesible el arte y el espacio público de la ciudad. En un momento en que el arte contemporáneo a menudo mantiene una relación conflictiva con la belleza, el trabajo de Callie conlleva una seriedad, tratando a la belleza como sublime, incluso mientras explora los lados más oscuros de sus temas. Su trabajo se ha hecho conocido por casar lo caprichoso con lo arraigado, a menudo tejiendo fragmentos de cuentos de hadas, fragmentos de mitos y un motivo recurrente de lo sagrado femenino. Los zarcillos de su propia historia familiar, y un legado de las luchas de sus padres con la adicción y el abuso de sustancias, se repiten a lo largo de su trabajo.

Si bien gran parte del arte de Callie juega con lo fantástico, también hay un fuerte elemento de realismo. Esto se puede ver en sus innumerables esfuerzos sociales, incluido un proyecto de revitalización comunitaria a largo plazo en Braddock, Pensilvania, y sus esfuerzos por construir viviendas resistentes a los terremotos en Haití a través del refugio Konbit. Su organización sin fines de lucro, la Fundación Heliotrope, fue creada para apoyar aún más a estas empresas. Hoy en día, el trabajo de Callie se puede encontrar en los costados de los edificios de todo el mundo y se le ha dado hogares permanentes y transitorios en instituciones más clásicas, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, la Tate Modern y el São Museo de Arte de Paulo. Más recientemente, ella comenzó a usar la animación de películas para explorar los límites de la narración visual.

WWW.SWOONSTUDIO.ORG

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SOMOS CREACIร N

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SOMOS CREACIร N

Izquierda - BUTTERFLIES SWOON Derecha - BUILDING SWOON

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VENUS SWOON

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Izquierda - SIREN SWOON Derecha - BICYCLE MAN SWOON

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Cavolo R

icardo Cavolo es más ilustrador que graffitero, pero sus intervenciones artísticas en paredes y muros de toda índole nos recuerdan bastante a este noble arte urbano. Desde pequeño, quería trasmitir sus propias historias; viendo que la escritura no era lo suyo, comenzó con la pintura. Su padre, que era pintor, le trasladó el placer del proceso artesanal y el interés artístico ofreciéndole las distintas herramientas con las que él contaba: técnicas tradicionales como lápices de colores, acuarelas, tintas líquidas con pincel, pluma e incluso la técnica de la pirografía. Actualmente continua con técnicas manuales, solo emplea el medio digital para trasladar su trabajo al mundo en línea. Es licenciado en Bellas Artes, Técnico Superior de Imagen y profesor de dibujo en Secundaria. Después de un tiempo en Madrid, actualmente vive y trabaja en Barcelona aunque viaja habitualmente por todo el mundo.

Sus dibujos son de estilo naif; estilo que comienza tras sus primeros proyectos profesionales ilustrando libros infantiles empleando colores brillantes e intensos, así como una gran cantidad de figuras y elementos de composición. Su obra está cargada de simbolismo que se van repitiendo en distintas ilustraciones. La mayor parte son retratos; está siempre centrado en personajes concretos, no paisajes. Algo recurrente son los tatuajes, donde cuenta la vida de los personajes a modo de biografía. El uso del color es también algo particular en su obra, ya que utiliza colores muy fuertes y mucho amarillo y rojo. Además de sus proyectos personales y profesionales de ilustración, ha trabajado en diversas agencias de publicidad, colaborado con numerosos diseñadores de moda y otras identidades como circos, o editoriales.

WWW.RICARDOCAVOLO.COM

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FRIDA KAHLO CAVOLO

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SUNRISE CAVOLO

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YO AMO EL NORTE CAVOLO

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BOX CAVOLO

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POWER CAVOLO

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Pésimo P

ésimo es un aclamado artista callejero de Perú. Ha intervenido los muros de su ciudad desde 1998 y su trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. En 2001 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se convirtió en uno de los primeros artistas de graffiti en exhibir en una galería peruana.

Su ascendencia peruana y japonesa, así como su relación y exploración continua del espacio público urbano y su naturaleza han influido fuertemente en su trabajo: sus murales e intervenciones revelan personajes figurativos que viven en un mundo donde los sueños y la vida cotidiana se reconcilian. Pésimo parece desarrollar su propia mitología, transformando a aquellos que generalmente pasan desapercibidos en deidades que conviven armoniosamente con la naturaleza.

Su incursión en el espacio de la galería y su trabajo constante lo han llevado a participar en varios festivales y eventos en el extranjero, posicionándose como una referencia importante del arte urbano latinoamericano y sinónimo de la emergente escena del arte urbano peruano.

WWW.PESIMOART.COM

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NATURE PÉSIMO

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NIÑA PÉSIMO

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PAREJA DE ENAMORADOS PÉSIMO

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HOMBRE PÉSIMO

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MANOS Pร SIMO

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La filosofía Do it Yourself TEXTO RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

l mundo DIY, en inglés «Do It Yourself», surge como movimiento de rebeldía ante los sistemas de producción en masa. Muchos diseñadores habilitan al consumidor, de forma gratuita, lo necesario para que él mismo se fabrique en casa un producto de buen diseño. Esta tendencia pudo haber sido originada como consecuencia de la crisis pero el fenómeno no es nuevo. El “movimiento punk” se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía al reparar prendas o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. Esto ha sido heredado a otros movimientos contraculturales, tales como el “hardcore”, “punk”, “indie” y contraculturas denominadas “alternativas”.

Tord Boontje presento en 1999 su colección Rough and Ready en el International Communication Association (ICA) de Londres. Se trataba de una colección de pocas piezas que se podían realizar con materiales de reciclaje o fáciles de encontrar y los dibujos e instrucciones para que cualquiera pudiera hacerlos. Por otra parte, el diseñador animaba a los usuarios a personalizar el diseño. Su sucesor fue Piet Hein Eek, que trabajó con una fuerte carga social, firme en proporcionar los planos para realizar una de sus conocidas sillas, Edam, la cual diseño para un centro cultural en Edam, su ciudad natal. Según decía, sus ideas eran una declaración de principios, trabajar en la dirección opuesta ante la sociedad del consumo y obsesionada con el dinero. Una reacción contra el mercado de piezas de diseño mediocre que se venden a precios desproporcionados.

En muchos casos se trata de diseños de autor que pueden ser fabricados de manera sencilla y con materiales estándar, de precio asequible. También pueden ser fabricados a partir de materiales reciclados o reutilizados, para cualquiera que lo desee. Y en otros casos, no son diseñadores de autor sino gente creativa que aporta igualmente sus diseños.

Desde entonces son muchos los diseñadores que se han ido sumando a esta iniciativa poniendo alguno de sus diseños al alcance de todos ya sea desde revistas, libros o sus páginas web. Technology will save us, el pensamiento creativo es el proceso de dar con nuevas ideas o nuevos enfoques, dando la posibilidad de ver el mundo de manera diferente.

En un principio esto debería tener consecuencias positivas para el medio ambiente y el bolsillo, pero lo fundamental es el significado anticapitalista.

Kuniko Maeda es una organización interesada en los efectos de consumismo y el mejoramiento de la calidad de vida, las posibilidades entre la producción en masa y la habilidad del artesano cultivada. Un guiño en pro de la democratización del diseño sin que esta pase por el aro de las grandes superficies low cost.

En 1974, Enzo Mari público su “Autoprogettazione”, un catálogo que se repartía de forma gratuita, con instrucciones para hacer, con unas simples tablas de madera y unos clavos, el mobiliario de toda una casa. Este proyecto también pretendía que las personas pudieran hacer sus propias variaciones en base a estos diseños y poder compartir su resultado enviando una fotografía de este. Concepto que hoy en día está muy de moda como los proyectos de código abierto. Un verdadero manifiesto que cuestionaba y cuestiona el rol del diseñador y los fines mercantiles del diseño convertido en artículo de lujo.

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Aunque esta nueva forma de producción y de consumo sea mínima, es un buen toque de atención para las grandes empresas a la vez que una pequeña fuente de creación y satisfacción para todos.

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SILLA SEDIA / ENZO MARI

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MIRIAM MARTÍNEZ

ARTE CONFINADO

TEXTO MANUEL MADRID

l día 24 del confinamiento, la artista plástica murciana Miriam Martínez Abellán halló junto a su piano Un ejemplar de la revista “Life” de 1954. Junto a la icónica publicación y material vintage que adquiere en mercadillos y por internet ha comenzado a realizar collages caseros que cada día ofrece en sus redes sociales. En sus homenajes aparecen, por ejemplo, Vega Cerezo y su desgarrador ‘Lo salvaje’; el músico y fotógrafo Pepe Jara y su primer disco en solitario, ‘Neón cactus’, «basado en el libro ‘On the Road’ de Jack Kerouac»; Marta Delgado y sus versos recogidos en el número 18 de ‘Manifiesto azul’, fanzine de Colectivo Iletrados; Alberto Caride y su abarcador poemario ‘La rama nunca se desgaja limpia del leño’; o Vivo García, escritor de narrativa corta y novela LGTB. Miriam Martínez Abellán invita al espectador a seguir soñando, imaginando otras posibilidades desde su intimidad, y a transformar la realidad desde sus casas. «El arte funciona como una herramienta para comprender y reflexionar sobre el momento presente. Un espacio de resistencia al control. El resultado es un arte efímero, en la medida en que solo vive en la inmediatez de la composición, del diálogo entre el objeto y la imagen añadida. Después quedará para siempre en una instantánea». La artista evoca a Lewis Carroll, «donde la magia es posible en la calibración de las escalas, y las proporciones distorsionadas de las figuras humanas se invierten. Ahora el ser humano se empequeñece ante la grandeza de un mero objeto del hogar. Y esos objetos utilitarios al sacarlos de su contexto

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adquieren otra dimensión estética o artística diferente. El resultado descoloca, y es una metáfora de la situación actual, a la que nos estamos enfrentando. Lleva a una reflexión de cómo nos relacionamos con nuestro entorno y con nosotros mismos», añade. Como docente se está encontrando «realidades muy dispares», a las que desde la Consejería de Educación intenta dar respuesta, «pero es inabarcable». «Estamos trabajando el doble o el triple que antes. Atender individualmente a todos los alumnos no es fácil». Aun así, su IES, en el Campo de Cartagena, bilingüe e inmerso en programas internacionales, «funciona bien, pero no todos los alumnos tienen los mismos medios». Su vida gira en torno a las artes. El mismo campo que ya exploraron fotomontadores que ella admira como Josep Renau y Hannah Höch. El collage es su lenguaje, influido por el mundo dadá, el surrealismo, el pop art y la postmodernidad, que a ella le da alas para intervenir objetos y realizar crítica social y que al espectador le permite seguir soñando. El objeto encontrado e intervenido al que ella le da un significado nuevo, como Carmen Calvo, Chema Madoz o Joan Brossa.

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Suelo comprar material vintage en mercadillos y por internet, también en librerías de viejo y viajes. Eso se quedó en el estudio, pero desde mi confinamiento me negaba a no seguir creando” Nº1 / WARMMAG 2020 /

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Damien Worm El murciano Damien Worm es el ilustrador de “October Faction”, cómic escrito por el guionista estadounidense Steve Niles y publicado en España a finales de septiembre por Norma Editorial y que muy pronto tendrá su adaptación a Netflix en forma de serie. TEXTO ASIER GANUZA

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Norma Editorial acaba de publicar en España el primer volumen de The October Faction, que tendrá próximamente una adaptación televisiva.Por muy oscuro que lo pinte, parece que octubre, o al menos el otoño, le está trayendo muchas alegrías. Pues lo cierto es que sí. Además, acabo de ser padre por primera vez; una niña. Todo fue muy bien. Ahora toca, entre pañal y pañal, volver a la rutina de trabajo. Antes de nada, háblenos de usted. Hasta donde sabemos, es un dibujante/ilustrador freelance cuya última referencia por aquí fue Wormparade, una banda de rock gótico e industrial. ¿Qué ha ocurrido en su vida desde aquel CreaMurcia 2006 en el que les proclamaron ganadores de la categoría ‘Metal’? Después de aquello grabamos un par de discos, pero la cosa se fue apagando poco a poco hasta que al final los dos componentes que quedábamos decidimos dejar la banda en una especie de coma autoinducido.

El murciano Francisco Sáez, mejor conocido como Damien Worm, es el ilustrador de “October Faction”, cómic escrito por el guionista maestro del terror sobrenatural Steve Niles y publicado en España a finales de septiembre por Norma Editorial, y que cuenta la historia de un antiguo cazador de monstruos al que sus hijos pretenden sacar del retiro. El joven dibujante, que se ha ganado el respeto de la industria estadounidense con una línea gótica muy personal ha charlado con nosotros sobre su carrera, su trabajo junto al prestigioso guionista y sus impresiones de la serie de Netflix, de la que todavía poco se sabe. Eso sí, Damien nos ha asegurado que verá la luz este mismo año.

Mientras tanto, yo empecé a tener mis primeros trabajos como concept artist para empresas internacionales hasta que al final se convirtió en un trabajo a tiempo completo. Imagino que ha hecho cosas en el mundo del cómic antes que The October Faction, pero creo que ésta es su obra de mayor alcance. ¿Cómo acabó trabajando mano a mano con Steve Niles, que es un referente del horror sobrenatural? Digamos que fue por casualidad. Yo publiqué en redes sociales una página de un cómic en el que estaba trabajando, Steve Niles la vio y rápidamente contactó conmigo ofreciéndome trabajar juntos en un proyecto que él tenía en mente. Para mí fue un shock, ya que Steve Niles era (y es) uno de mis escritores favoritos, y como bien dices, este hombre es un referente muy importante no solo dentro del terror, sino en la industria del cómic en general. Y, bueno, menos de un par de meses después firmé mi primer contrato profesional. ¿Qué tal es trabajar con él? Es genial, de verdad. Es un tío muy inteligente, y deja que el artista sea el artista; quiero decir: hay muchos otros guionistas –algunos con los que he trabajado en otros proyectos– que quieren controlarlo todo, cada página, cada ángulo, cada expresión..., incluso hacia qué lado de la página tiene que estar mirando el personaje que tienes que dibujar, pero con él es diferente. Steve me suelta un par de pautas y todo el control de la página recae sobre mí.

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Es la historia de un cazador de monstruos retirado que ahora se dedica a dar clases de folclore en la universidad. Y, debido a una serie de acontecimientos, sus dos hijos pretenden reanudar el que fue el negocio familiar.”

Creo que, además, tenéis una nueva obra a punto de ver la luz: Monica Bleue: A Werewolf Story, primera historia de una nueva serie mensual. ¿Qué nos puede contar de este nuevo lanzamiento? Sí. Si no me equivoco, se publicará en Estados Unidos este próximo mes de diciembre. Es una miniserie de cinco números que realizamos para la editorial de John Carpenter. Fue muy divertido trabajar en este proyecto, ya que está enfocado de un modo muy distinto a lo que suelo hacer para The October Faction. The October Faction cuenta con dos tomos más: The October Faction: Deadly Season y The October Faction: Supernatural Dreams. ¿Cómo definiría, para el que no las conozca, estas historias? Es la historia de un cazador de monstruos retirado que ahora se dedica a dar clases de folclore en la universidad. Y, debido a una serie de acontecimientos, sus dos hijos pretenden reanudar el que fue el negocio familiar.

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Hay quien compara su adaptación con The Umbrella Academy, uno de los últimos pelotazos de Netflix, también sacado de las páginas de un cómic. Puedo entender que algunos matices coincidan, ya que se centra en una familia, al igual que en The October Faction. Pero The Umbrella Academy está más enfocado a los superhéroes, y la nuestra al terror. No se ha desvelado mucho acerca de la serie, pero sí he leído que la primera temporada ya está grabada. Desconozco si le han mostrado ya algo, o si le han dicho por dónde van a tirar, pero imagino que conservará parte de su estética. ¿Ha participado de alguna manera en la adaptación? Sí, nos han enseñado cosas de la serie; incluso tengo contacto con algunos actores y miembros del equipo de rodaje que me han mostrado cosas muy interesantes en privado. Pero Netflix es muy hermética con las producciones que tienen pendientes de estreno.

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Lo que sabemos hasta ahora es que la mayor parte del cómic está representada en la serie; han querido mantenerse fieles a la obra original hasta donde les ha permitido el formato. Además, uno de los productores me aseguró que estaban usando mucho como referencia el arte del cómic.

pero los ejecutivos de Netflix, cuando hicieron el visionado final, se sorprendieron bastante porque le vieron a la serie más potencial del que esperaban. Así que decidieron invertir más dinero y rehacer algunas partes. De todas formas me han asegurado que aun así se estrenará este mismo año.

¿Qué supone para usted saber que otras personas van a coger su obra y van a llevarla a su terreno? ¿Está con ganas de ver el resultado? ¿Tiene algo de nerviosismo o miedo...?

Por último, Damien: ¿Cree que este proyecto puede darle visibilidad a su trabajo? La serie de The Boys, por ejemplo, ha disparado el interés por sus cómics...

Nerviosismo más que miedo, diría yo. En principio estoy tranquilo porque sé que todo está en buenas manos, pero, claro, siempre te queda esa duda de si al final te quedarás satisfecho con el resultado. Imagino que no puede decirnos una fecha aproximada de cuándo saldrá la serie, ¿no?

Por supuesto. Sé que la serie me pondrá un poco en el foco, pero tal y como estoy ahora no me quejo: tengo varios proyectos en marcha, alguno que otro está por venir y, por supuesto, mas cómics de The October Faction. Y en cuanto a The Boys, aún la tengo pendiente de ver, pero todo lo que traiga interés por los cómics, bienvenido sea. ENTREVISTA

Asier Ganuza

Pues la verdad es que en un principio la serie estaba preparada para estrenarse el pasado veintisiete de septiembre,

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LAS CULPASS

SIN PERDER EL ESTILO TEXTO MURCIA MOLA & SARA SÁEZ FOTOGRAFÍA MURCIA MOLA

as normas de protección que surgirán tras la cuarentena se aplicarán también en el mundo de la hostelería. La figura de camareros, jefes de sala, sumilleres… se verá alterada por el uso de elementos protectores como guantes y mascarillas. Esta última, protagonista para todos tras la vuelta al día a día. Pero la protección no está en contra de la imaginación y varios diseñadores han aportado su granito de arena para que el personal de la restauración presente un aspecto seguro y más humanizado. Con su ropa unisex, Las Culpass llevan casi una década luchando contra la desigualdad de las mujeres y la cultura del patriarcado. Sus prendas son irreverentes y sus colecciones están cargadas de carácter reivindicativo. Algunas de sus creaciones como los bolsos Riot desafían los estereotipos y simbolizan la liberación de la mujer: un sujetador des-contextualizado y transformado en un bolso. “Llevamos varias semanas cosiendo mascarillas culpables, ya que nuestra clientela nos las ha empezado a demandar, así que nos hemos puesto manos a la obra”. Ir protegido no resta para salir a la calle sin estilo y eso es lo que valoran sus clientes aunque ellas se encuentren limita-

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das a pocas materias primas. “Estamos usando todos los tejidos de algodón y de algodón con poliéster que teníamos por el almacén, ya que nuestra marca aboga por el upcycling, reutilizar y dar otra vida a retales o tejidos que teníamos pensado destinar a próximas colecciones”. Sus mascarillas llevan una doble capa de tela (interior y exterior) y una capa intermedia de polipropileno, un polímero termoplástico utilizado para equipos de laboratorio, que actúa como filtro. Hablando con Martaé y Alexandra descubrimos que todas sus colecciones están creadas bajo la filosofía del Slow Fashion. Defienden una moda sostenible como alternativa a la moda industrializada de las «grandes marcas» y la sobreproducción. Entre sus medidas destacan el reciclaje, la calidad de los materiales, la artesanía y el consumo responsable de ropa. Las Culpass son sinceras, transparentes y muy cercanas, y representan una forma diferente de entender el mundo de la moda.

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Paco Cachadas Tattoo & Art Paco Cachadas es un artista del tatuaje conocido por usar la técnica del Dotwork. Su perfeccionismo en el trabajo lo ha llevado a crear sus propias máquinas de tatuar, ideales para realizar sus diseños puntillistas. TEXTO ANTONIO BOTÍAS & MURCIA MOLA / FOTOGRAFÍA MURCIA MOLA

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Ama la pintura por su madre, quien lo inició en el apasionante mundo de los pinceles, y recaló en el arte de los tatuajes por necesidad porque, como asegura Paco Cachadas (nacido en Murcia en 1981), pintar hoy día del natural «conlleva mucho tiempo y no todas las galerías están dispuestas a esperar». Además, mientras perfeccionaba su técnica del dotwork se propuso inventar una máquina que facilitara su trabajo. Y tanto éxito ha tenido la idea que incluso ha comenzado a comercializarlas. Muy pronto, estas máquinas murcianas estarán repartidas por todo el mundo. 90

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Durante tus estudios de Bellas Artes recorrió varios países, ¿cómo fue la experiencia? Estudié becado en Roma, Barcelona, Brasil y Puerto Rico. De todas las experiencias de mi vida, conocer otras culturas y pintar otros paisajes y otras gentes, fue la más enriquecedora pues un pintor necesita de vivencias para contar algo que merezca la pena. ¿Cómo definirías tu pintura? Mi pintura es íntegramente figurativa y del natural, partiendo directamente de la realidad. A la hora de abordar un cuadro no pongo fecha de finalización. Trabajo el tiempo que creo necesario en cada obra, pudiendo aparcarla meses para volverla a retomar. Ese tiempo de reposo es muy importante para perder la subjetividad de la obra y seguir avanzando.

Hablando con Paco Cachadas nos confesó que se dedica al tatuaje por necesidad, ya que su verdadera vocación es la pintura. Las paredes de su estudio están repletas de dibujos que nos hablan sobre su personalidad. Es un artista complejo, lleno de contradicciones, por un lado caótico en apariencia y por otro obsesionado con la perfección.Durante nuestra visita pudimos conocer su último cuadro, una obra del natural en la que retrata a su pareja sentada en una silla, y en la que lleva trabajando más de 5 años. Un trabajo impresionante que nos dejó con la boca abierta.

¿Cómo se te ocurrió crear una máquina para tatuajes? Llegué al mundo del tatuaje por necesidad, ya que pintar hoy día íntegramente del natural conlleva mucho tiempo y no todas las galerías están dispuestas a esperar. Una vez en este mundo, decidí construir mis propias máquinas de tatuar para poder conocer mejor mi herramienta de trabajo y adaptarlas a mi forma de tatuar, el estilo ‘dotwork’ [también conocido como puntillismo]. Empezando ahora a promocionarlas para su venta. ¿Cuál es el tatuaje y el cuadro de tus sueños? No tengo ninguna predilección sobre un tatuaje específico, aunque sí un estilo que me encanta que es el ‘dotwork’, con el que empecé y por el que se me conoce actualmente. En cuanto al cuadro que querría crear, mi sueño sería solamente que estuviera cargado de verdad, una verdad que hoy en día escasea en el mundo de la pintura donde la fotografía ha acomodado a la mayoría de los artistas. ¿Somos los murcianos muy adictos al tatuaje? ¿Lo secundan más hombres que mujeres o al revés?

Fue tu madre, cuentan, quien le transmitió su querencia por el arte, ¿no? Así fue. La verdad es que tuve la gran suerte de crecer rodeado de pinceles gracias a mi madre, que fue y sigue siendo una gran pintora, Joaquina Illán. Desde el primer momento creyó en mí y eso fue esencial para que a día de hoy sea la pintura el epicentro de mi vida, lo que soy.

Pues la verdad es que no sabría qué decir, pues, aunque me dedico al tatuaje, ni voy tatuado ni suelo ir a eventos ni a convenciones, por lo que mi única referencia es el trabajo que a mí me llega, pero creo que sí, tanto hombres como mujeres en Murcia se tatúan bastante y a un porcentaje muy similar.

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PACO CACHADAS PACOCACHADAS.COM MURCIA MOLA MURCIAMOLA.COM

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“

Decidí inventar máquinas de tatuar para conocer mejor mi trabajo”

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Músicos murcianos que debes conocer Es difícil llevar la cuenta de los grupos que surgen cada año en la Región de Murcia. De entre todos estos proyectos queremos destacar algunos nombres que nos han llamado especialmente la atención. TEXTO SERGIO MERCADER

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MAVICA MAVICA es la compositora y guitarrista Marta Casanova. Siempre en busca de vivir su vida de la forma más real y completa, ha ido de un lado de Europa a otro, primero estudiando lenguas modernas en Madrid para después vivir en Berlín, ciudad en la que no solo aprendió el arte del busking, que hoy en día paga sus gastos, sino donde por fin decidió que su pasión era sin duda la música. Hizo la maleta y se marchó a Londres, donde actualmente lleva un año y medio estudiando Performance and Production en la London College and Creative Media. Es aquí donde ha dado forma a su primer EP, que ha grabado con la ayuda del músico, compositor y productor PBSR. Influenciada por el sonido de artistas como Sufjan Stevens, Bon Iver, Daughter, Ben Howard o Amy Wi-

nehouse, adelantó un primer single ‘Hot Sand’ que le llevó a pisar este verano escenarios tan importantes como el festival Mad Cool o el Mercat de la Música Viva de Vic.Tras la publicación de “Hot Sand”, primer adelanto de su EP “Gone” que aún no ha visto la luz. Desde entonces hemos podido escuchar nuevas canciones, fue elegida en el concurso de bandas del Mad Cool Festival para actuar en el festival, ha sido telonera del londinense Blanco White en Madrid y Barcelona, ha participado en distintos Sofar Sounds como el de Londres, Madrid o Murcia… Pop folk preciosista y elegante con una de las voces más bonitas que han nacido últimamente en la Región.

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«Ahora el trap es otra cosa, pero para mí su ética Do it Yourself y su inmediatez siguen siendo inspiradoras»

MARCELO CRIMINAL Marcelo Criminal es el nombre artístico que lleva usando años Marcelo García (1997) para hacer canciones pop en su cuarto. En 2016 empezó a publicarlas de forma auto editada, hasta que a finales del año 2018 Carolina Durante y Amaia (ganadora de Operación Triunfo), versionaron una de ellas: Perdona (Ahora Sí que Sí).

po: producido, como casi siempre, por Álex López, en este trabajo el sonido se vuelve más distorsionado y las guitarras toman más protagonismo. Una colección de canciones maravillosa, con unas letras más desesperadas y dramáticas que habitualmente, pero que mantienen el estoicismo del que está acostumbrado al fracaso.

El éxito no fue inmediato solo por juntar a dos figuras tan relevantes y antagónicas, sino porque la canción era, simplemente, maravillosa: un par de parrafos hicieron falta para partirnos el corazón y dar forma a la gran himno de (des) amor de esta generación. “Repentino brote de añoranza y amor” es el EP que Marcelo llevaba preparando mucho tiem-

Estamos ante la confirmación de esta suerte de cantautor de habitación, o nuestro Daniel Johnston particular, que ha sido reivindicado por las figuras más dispares de nuestra música (desde el underground al mainstream).

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«Siempre intentamos que la gente se lo pase bien cantando y bailando en los conciertos»

LA TRIBU 29 Funk, tradición flamenca y Cuba en las venas, música mestiza con el ritmo del Caribe y el jazz, un proyecto que nace con la intención de hacer gozar a todo público que se ponga por delante con un directo fresco, desvergonzado y sabroso para que tus pies vayan por delante de ti, un viaje para los sentidos hacia los tanguillos, el guaguancó y el funky. Los murcianos LA TRIBU29 presentan su nuevo trabajo, “Pa’ llegar al otro lao”, una producción de JUANITO MAKANDÉ que cuenta con su colaboración artística, junto a la de otros grandes nombres como EL CANIJO DE JEREZ o Enrique Rodríguez “Enriquito”. Tras pasar por festivales de la talla de WARM UP Estrella de Levante, La Mar de Músicas o Rabo-

lagartija, la presentación oficial del disco tendrá lugar en casa, en un evento muy especial al que están invitados todos los mecenas que apoyaron el proyecto de crowfunding.Ferum fuga. Cab ipsunti con estiunt vellaut porro odi illam et vel il et, venis dolor adit, volore sim non comniat uriaturem aut autaquam libus is vero to dolore necessusam, ommo quibus, offictata et, ilist minulpa runtem qui ut lab inctatquae verferest ommolorum fugit laut omnimillorem sinis id expelenis dolum quunt lacea sus ne voluptiam, sunt mo veriscius ut laceped magnimus ut rem faceat.

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«Somos un grupo de música, no un grupo de chicas»

PÁJARA REY Rosa, Martaé, Virginia y Belchi viven en Murcia y son Pájara Rey. A lo largo de este 2018 han sido finalistas del CreaMurcia Pop Rock, ganaron el concurso de bandas del Pulpop Festival, han sonado en Radio 3, han participado en el festival Ruidismo… y todo ello con una sola maqueta publicada. Su música baila entre el pop y el punk, sus letras son sencillas, cotidianas y con un toque de humor. Me et et fugiti nis inveliquatus moditatis remolut dunt etur adic tem ent verovit ametum si re volum repel essit autem raecerumet od quas porum is eost inimil inveliqui odist aut audio illa conest, culliciist occabo. Et eaqui dolorerem unt millanderi ipitatu stibus. Idem explam fuga. Um reruptaspera di dolenim perferu mquassi tempost ommodicim doluptam, nam volende liqua-

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turi doloria musciuntia debis ius maionet as eum qui dem. Deles quis volores cilias expedit, toreprovidit atur mi, conesti atibus accum sandenis eatur aut apelignime voluptatatem in est quist ipsanih illacep tatempos cuptur re nihit pligend aessum est, omnim ditas assed et il ex eatus vit quiamusam restiscimo dolutem ra aciuribus, conseque ea inctas eos sum exeroria ium illiquo ma cum, natem solupti rest dempero esequae et maxim il inti ut et et, senimenti cum aut omniate veliquam fugia nonsenem laborestotae con nos dolora simus eat quiati con por ratemporum is voloreperrum idempor re, quae comnihicae. Et poris veles aceprore nonseriatur, saerovi tiusam harum.

PBSR El productor PBSR, el álter ego sin vocales de Pablo Serrano, continúa desvelando temas de Dusky Doors, el EP con el que pone punto y seguido a un viaje intimista a golpe de beats, melodías de piano y voces superpuestas; un camino que empezó en su Murcia natal y culminó en Londres, donde se mudó para estudiar en el London College of Music. Este segundo tema, Lumen, debe su nombre a la unidad con la que se mide la intensidad de la luz y supone también un punto de reflexión en la trayectoria del músico: “La libertad, el conocerse a uno mismo, el desgarro emocional de haber sufrido y sentirse bien, la calidez”. El videoclip que, dirigido por el joven realizador Javier Lara, indaga en estas vivencias y momentos personales. “Fue rodado en el mismo lugar donde fue

escrita la letra de la canción una noche de verano, sin más pretensiones, de manera natural y honesta”, apuntan. Hablamos con Pablo Serrano sobre la evolución de su proyecto. Soluptur sum et es et eum et andi doluptae volorep udaeperum, simus, si illabor rempori aeratiunt omnitiore et acepuda ndaesto odis exerit volora voluptat. Igento temqui nobit dipis susciat emporiasimpe solupti scient omnimus acercias autem derisquo que dolorrovita dollupti temqui beaquodi uta archilitas rere vid quam quatur suntur aut auda necupti squodis di idusam voluptiusam, con non eos alitisc ipsam, nullat dolorit quod et pro eriatus sentem facium aut et et ullaborene nobiti nonsercia quod molore ium erspiet latur.

MASCARILLA LAS CULPASS GAFAS RETRO HAWKERS TOP ENCAJE BERSHKA

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La dificultad de componer

TEXTO HÉCTOR MORALES / ILUSTRACIÓN CHARLIE DAVIS

as palabras no salen siempre. Ni las notas. A veces te sientas delante del ordenador, con tu guitarra, con tu teclado, con tu paciencia, y no sacas nada en claro. Horas pensando se convierten en días, los días en desesperación, y al final, ni notas ni palabras son capaces de hacerte sentir nada. La cabeza da vueltas, tratando de buscar la bondad, la traición, la desigualdad, la injusticia. Pero en realidad no eres capaz de expresar nada. Llega la noche y el silencio. La cama está gritando por albergar tu sueño. Sin embargo, cuando te estás durmiendo, la inspiración decide que quiere contarte algo. El sueño puede contigo, es un traidor y un cobarde que ha decidido que el mejor momento para componer una canción es cuando menos ganas tienes. Pero la inspiración nunca ha sido justa, y te obligas a levantarte. Es esa sensación de bienestar, de adrenalina recorriendo el cuerpo, la que te hace sentarte de nuevo, sin saber por qué pero en tu cabeza resuenan notas que antes no habías oído. La inspiración no quiere ser forzada, por eso aparece cuando menos la necesitas. Harás una estructura sencilla, algo como «AABBCC». Letras para distinguir las partes de la canción, para no complicarte. Ya tienes los acordes, así que decides ir a por un ritmo sencillo antes de entrar en la estrofa. Un sonido de batería acústico, para empezar. Todo dentro del ordenador, del modo más sencillo, a horas intempestivas. El arte no sabe de horas. Llega el momento más temido por toda persona creativa: el bloqueo. De nuevo el bloqueo. Ese que tiene por costumbre quedarse demasiado tiempo. Después de las primeras notas del boceto de algo que no se va a parecer en nada al trabajo final, no eres capaz de seguir. A veces llega la inspiración y, como por arte de magia, terminas una producción, una canción o una banda sonora sin darte cuenta. Pero ahora mismo te pasa factura un mal día, los malos pensamientos. No puedes evadirte, y las preocupaciones te invaden sin dejar que la inspiración vuelva donde le corresponde. Pueden pasar meses sin ideas. De repente tu cabeza no da para más y te deja en sequía, en un desierto falto de ocurrencias.

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Vas a la tienda de vinilos, tus aliados a la hora de buscar inspiración. Sabes que siempre hay un disco esperando a ser comprado y descubierto. El olor es indescriptible. La sensación es grandiosa. La cantidad de sentimientos que puede transmitir el simple hecho de visitar el origen de otras inspiraciones. Y empezar a samplear con lo primero que encuentres. Pequeños trocitos de canciones hechos tuyos, para componer canciones y producirlas de un modo distinto. Eso también es música. De repente se te ocurre algo, y parece magia. Borras lo que has hecho anteriormente, lo tiras a la papelera, ya no quieres saber nada más de esa canción que no quería ser compuesta. Te vienen tantas melodías, tantas armonías y arreglos, que ni siquiera el ratón es capaz de ir a la velocidad de tu mente. Y vuelve el piano, dramático, fugaz y rítmico. Te cuenta la historia, te narra lo que siente, te hace partícipe de la acción. Se vuelve melodía en solitario y te deja a un paso del final de la canción. La canción será corta. Corta pero intensa. Decides que ya no habrá más, que no lo necesita, que se entiende perfectamente. Te gusta y la escuchas mil veces. Y luego otras mil más, para retocarla un poco y hacer que suene mejor. Quizá no sea la mejor composición del mundo, ni la mejor producción, o ejecución que haya, pero es tuya. Y sientes orgullo. Siempre aprendes algo nuevo de esa inspiración cobarde que te abandona cuando más la necesitas. Pero la suerte, a veces, está de nuestro lado cuando hay algo de inspirador hasta en las cosas más pequeñas. Tu mejor público siempre serás tú mismo.

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Alexis Taylor & Hot Chip El grupo británico de indie electrónico que acudirá este 2020 al WARM UP y encabezado por el polifacético músico británico Alexis Taylor, se abrió a nosotros para hablarnos sobre videoclips y producciones propias. TEXTO CRISTINA ROA GARRIDO

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Alexis Taylor cree que uno de los mejores discos de Hot Chip es justamente el que no se encuentra en Spotify, y dice estar de acuerdo en que el EP que publicaron en 2008 junto a Robert Wyatt y Geese es de lo mejor que han hecho jamás. “Grabar con Wyatt fue un sueño hecho realidad. Pusimos mucha creatividad y energía en aquellas sesione, y sus contribuciones fueron mágicas para nuestra música. Fue él quién me descubrió la canción protesta en español, gracias a las versiones que hizo de temas como ‘Te recuerdo Amanda’, que me encanta”.

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¿Por qué decidisteis trabajar con dos productores a la hora de afrontar el contenido de “A Bath Full of Ecstasy”? ¿Qué razones os empujaron a colaborar con ellos? ¿Y qué creéis que os han aportado? Habíamos coincidido con ambos en el pasado; yo no conocía demasiado a Rodhaigh McDonald, pero sí sabía que produjo el último álbum de David Byrne y algunos de los trabajos de The xx y Sampha. La decisión de contar con él no vino dada por haber estudiado el sonido de esos discos, sino que surgió al reunirnos. Nuestro manager nos recomendó quedar con él y lo vimos muy seguro sobre la dirección que debían tomar las demos que ya teníamos. Sentimos que sería bueno trabajar con alguien tan decidido sobre los cambios que se podrían hacer dentro de lo que nosotros buscábamos para este último trabajo. Nosotros siempre nos hemos encargado de todo el proceso, sabemos cómo hacerlo, pero queríamos abrirnos a tener a alguien que dirigiera las sesiones de grabación y tomara el control trayendo una nueva perspectiva. ¿Crees que volveréis a contar con productor externo cuando empecéis a trabajar en el próximo álbum?

Nada trivial era el hecho que «A Bath Full Of Ecstasy» de Hot Chip saliese al mercado en el mes de junio. Meticulosamente diseñado para apiadarse de las pistas de baile, el séptimo álbum de los londinenses se comió por completo el panorama festivalero nacional al endulzar jornadas musicales como las concretadas, en clave bien sintetizada. El polifacético músico británico se abrió a nosotros para hablarnos sobre videoclips, producciones propias y un mundo, el de las versiones, cuyo corazón late con fuerza en todos y cada uno de sus directos.

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Creo que somos buenos produciendo nuestros propios discos; además, para mí, Joe (Goddard) es uno de los productores con más talento actualmente, así que creo que nunca dejaremos de lado del todo el proceso de producción. Pero también hemos disfrutado mucho trabajando con Rodhaigh y Phillip, y por ello estamos bastante abiertos a contar con productor externo la próxima vez que entremos al estudio. Nos ayudó bastante, cambió la dinámica del grupo ya que nuestra única preocupación durante las sesiones era tocar sin tener que tomar el control. De todas formas, imagino que nos haremos cargo de la producción desde el primer minuto en que empecemos a trabajar en algo nuevo y luego valoraremos cómo seguir el proceso. Inicialmente ‘Spell’ y ‘Echo’ fueron compuestas para Katy Perry por Joe y por ti. Finalmente esas canciones aparecieron en vuestro último trabajo. Esto fue así, ¿verdad? Sí, trabajamos con Katy en su último álbum, “Witness”, coescribimos el tema ‘Into Me You See’, que es la canción que cierra el disco. Produjimos con ella varias demos de esa canción en el estudio, aunque luego devino en algo completamente diferente. Escribimos con ella la letra, la melodía y los cambios centrales, pero en la última versión para el disco la produjo de una forma totalmente diferente. También teníamos algunas otras canciones que hicimos pensando en ella, y decidimos usar dos de esos temas

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¿Fue algo que tuvierais claro hacer al saber que no se iban a usar? Creo que con ‘Spell’ siempre sentimos que funcionaría bien como single, así que la mantuvimos en mente para convertirla en una canción buena para nosotros. Necesitó bastantes cambios, trabajamos mucho en ella en el estudio. Es la canción que más se transformó gracias al trabajo de Phillip. En cambio, ‘Echo’ no la teníamos tan presente. Era una de las posibles canciones para el álbum, sí, pero tardamos más tiempo en plantearnos firmemente el trabajar en ella para conseguir cambiarla lo suficiente y que funcionara como buen tema de Hot Chip.

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queríamos abrirnos a tener a alguien que dirigiera las sesiones de grabación y tomara el control trayendo una nueva perspectiva.

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Vuestros videoclips siempre destacan por su originalidad, sus puntos cómicos, su creatividad… ¿Hasta qué punto os involucráis en el proceso creativo de estos? Siempre trabajamos de manera muy cercana con los directores. Nos gusta tanto poder sugerir ideas como que nos propongan conceptos sobre la creatividad para algunas canciones. Con algunos de ellos, como con Nima Nourizadez (‘Ready For The Floor’, ‘Over and Over’, ‘Playboy’, ‘Melody of Love’), como somos cercanos y nos conocemos bien, quedamos en algún pub o cafetería y charlamos durante horas y horas sobre cómo podría ser el video en el que estamos trabajando, qué referencias tomaríamos, y hacer brainstorming juntos. ¿Creéis que el videoclip como tal sigue siendo una herramienta de promoción imprescindible? ¿Trabajáis en ellos teniendo esto en mente o los concebís directamente como complemento a las canciones?

videos de antemano y confían en que el director haga una pieza que ayude a vender nuestra música, o al menos, que los que no compren ya música se animen a escuchar nuestros temas en Spotify. El marketing es algo importante pero lo dejamos en manos de la discográfica, que siempre ha sido de gran ayuda también ayudándonos a encontrar realizadores que nos gusten. Creo que, al final, se da un equilibrio natural entre marketing y creatividad. Es algo que no me había planteado antes, así que supondré que lo estamos haciendo bien. Y, en cuanto a las canciones que versionáis, ¿cómo las elegís? Contáis con covers de Bruce Springsteen a Fleetwood Mac y Beastie Boys. Incluso versionasteis ‘She Wolf’ de Shakira. Creo que todas las canciones que hemos versionado tienen en común que son grandes temas pop. Las elegimos inicialmente basándonos en si nos gusta la música. Para mí, lo que es más importante en esto es si puedo involucrarme en la canción al cantarla. Nunca lo he tenido que pensar mucho al elegir las canciones de las que hemos hecho cover, porque ya para mí significaban mucho. De todas maneras, vuestra cover de ‘Sabotage’ en los directos que habéis hecho en este verano es muy cercana a la original, no tiene esa base propia de Hot Chip que habéis incorporado a vuestras versiones anteriores. Cierto, ‘Sabotage’ es la única que suena similar y en la que no hemos cambiado ningún arreglo, no queríamos intentar reinventar nada. Es un tema tan punk y rudimentario que nos parecía raro cambiarla para hacer de ella algo completamente diferente. También creíamos que tenía sentido hacerla tal cual, aunque suene totalmente diferente a lo que nosotros hacemos crecimos escuchando a los Beastie Boys, es uno de nuestros grupos favoritos y algo de su influencia tenemos. En el primer álbum de Hot Chip hablábamos de influencias del hip hop e intentábamos actuar como los artistas del género. Aunque no rapeábamos intentamos usar algo de ese formato, así que supongo que dejamos ver que somos fans de los Beastie Boys, A Tribe Called Quest… Cantarla en nuestros conciertos ha sido algo muy fácil.

Nuestra prioridad es que complementen a las canciones, aunque tenemos claro que el videoclip ha de ayudar en la promoción de los temas. Nuestra discográfica paga por los

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BEA NAVARRO

TRABAJO Y PASIÓN

TEXTO MARÍA NAVARRO

ea Navarro es una compositora y cantante española nacida en Murcia en 1986, que después de una amplia trayectoria de más de 10 años recorriendo los escenarios del panorama musical murciano con distintas formaciones y estilos, no es hasta el año 2015, cuando conoce al pianista Javier Martínez, con quien encuentra la mezcla perfecta y forman su propio proyecto. Desde entonces, han sacado dos trabajos discográficos a la luz: el primero en verano de 2016, donde graban su primer EP autoeditado de seis canciones, “A canción por Lun”a y con el que daban su primer paso importante como formación. Los músicos que prestan su saber hacer y que arroparon este proyecto desde el principio son Johnny Lorca (guitarra), Josevi Martínez (batería) y Teo Marín (bajo), con los que produjeron en 2018 los temas de su segundo trabajo, el EP Rozando la vida que presentaron en octubre, esta vez con un carácter mucho más personal y renovado, donde se dejan ver las ganas de encontrar un hueco en la escena musical del pop rock español. Con este segundo disco grabaron su primer videoclip profesional a cargo de 2112 Producciones, de la canción Déjame con un resultado muy satisfactorio. Sus letras, inspiradas en la vida, el amor, y las experiencias propias y otras vivencias

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humanas, dan lugar a canciones con un tinte muy personal, pero con visiones muy positivas, donde se buscan sobre todo la cercanía y la empatía con el oyente. Esta necesidad de transmitir canciones con mensaje siempre fue la intención de la compositora, algo que se incrementó y fue madurando al compaginar durante años su pasión por la música y sus ganas de crear con su vida personal como enfermera. En la actualidad trabajan en el videoclip de su nuevo single “Cuenta conmigo”, un adelanto de lo que será su tercer disco y un ejemplo claro que refleja en su letra esta necesidad de unir ambas proyecciones, que marcan la personalidad de la artista. Pero Bea no es úncamente cantante y artista, sino que la profesión para la que ha estudiado es la sanidad, concretamente la enfermería. Desde niña, su pasión siempre ha sido la música y la composición, pero su vida fue, sin saberlo encaminada al cuidado y atención de los pacientes de hospital y clínicas, con los que establece relaciones interpersonales y conexiones que le ayudan, inevitablemente en su búsqueda de inspiración.

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Portadas icónicas de discos Desde que los músicos empezaron a grabar sus composiciones, la ilustración de sus álbumes empezó a formar parte del imaginario de su obra. Más allá de si se trata de un vinilo, CD o de un material publicado en plataformas digitales, la portada siempre aporta contundencia al mensaje de cada propuesta. TEXTO GRÀFFICA

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Desde que los músicos empezaron a grabar sus composiciones, la ilustración de sus álbumes empezó a formar parte del imaginario de su obra. Más allá de si se trata de un vinilo, CD o de un material publicado en plataformas digitales, la portada siempre aporta contundencia al mensaje de cada propuesta.

ice un proverbio popular: “No juzgues un libro por su portada”. Pero en el mundo de la música, la portada es más que una imagen – es algo que representa la identidad del artista y de su trabajo. MúsicoDIY te cuenta por qué las portadas de tus álbumes son importantes para tu éxito para que puedas conquistar más fans con las tuyas. La importancia de las portadas de álbumes en la música está en el hecho de que la primera entrada de la obra musical no es por tus oídos, sino por tus ojos: la portada es la primera impresión que un artista da al consumidor, dándote una idea de por qué deberías escuchar el disco que viene en el empaque. Un reciente estudio de Nielsen sobre el gasto en música muestra que solo el 14% de los consumidores de música son superfans o verdaderos aficionados. Pero estos aficionados a la música suponen nada menos que un 34% del total del dinero que se gasta en música. Así que los nuevos fans que han clicado en la portada de tu álbum están mucho más inclinados a comprar tu música. Y esto no se limita al formato digital. También se aplica a publicaciones físicas. Desde siempre, diseño y música han tenido un relación cercana. Apretar el botón de play justo antes de ponerse a crear es un requisito básico para muchos creativos que encuentran en las melodías su mayor inspiración y la manera de mantener las ideas en plena ebullición.

De hecho, la música en formato físico ha pasado a ser un claro objeto de coleccionismo. Vivimos, así, el resurgir de las ediciones especiales, que tratan de ofrecer una experiencia más rica al oyente y que hace del diseño de empaques para discos una disciplina digna de estudio. El merchandishing es, quizás, una de las relaciones más obvias entre el diseño y la música. La manera más evidente de proclamarse fan de una banda es portar orgulloso una de sus camisetas. Sin embargo, el diseño de merchandising para músicos ha evolucionado mucho y existen muchas maneras, de lo más creativas, de mostrar nuestra admiración hacia determinados géneros musicales. Otro clásico entre los creativos melómanos es el de los carteles de conciertos. Diseñar un póster es la manera perfecta para traducir en imágenes las emociones que produce la música en directo. Un cartel musical debe hablar del estilo del artista que lo diseña, pero sobre todo debe ser capaz de transmitir a quien lo mira qué tipo de música produce la banda o el festival que anuncia. Aunque la carga instrumental de la música es muy fuerte, las canciones que más llegan son las que tienen letra. Las palabras son poderosas y cuando se escriben o se dibujan pensando o disfrutando la música, son capaces de transmitir muchas sensaciones; por eso la caligrafía y el lettering casan bien con el rock’n’roll.

Pero la conexión entre diseño y música no solo tiene forma de musa, sino que se ha convertido ya en uno de los soportes preferidos de los diseñadores para plasmar sus creaciones. Aunque vivimos tiempos en los que la música se consume de manera digital y las listas de Spotify monopolizan nuestros oídos, las portadas siguen siendo objeto de deseo para muchos músicos y fans. Aunque la lógica podría dictar que los diseños de estas tenderían a desaparecer, cada vez son más los artistas que prestan especial cuidado a la dirección de arte para las portadas de sus discos.

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Introspective

Unknown Pleasures

PET SHOP BOYS

JOY DIVISON

A veces las mejores ideas son las más sencillas. El diseñador de la portada es Mark Farrow, colaborador habitual del dúo. Y no, el diseño no tiene nada que ver con la bandera LGTB. La idea surge de esos patrones de franjas verticales de colores saturados al 100 % que se solían usar para ajustar el color de los viejos televisores (la carta de ajuste, vaya).

Diseñada por Peter Saville, la de Unknown Pleasures (1979) es una cubierta que, con unos recursos mínimos, un gráfico en línea blanca sobre fondo negro, ha conseguido ser poderosa y se ha convertido en una imagen de culto”, señala el diseñador e ilustrador Pep Carrió. Y explica: “Se trata del gráfico de una frecuencia descubierta por un radiotelescopio y que el diseñador recuperó de una enciclopedia”.

MARK FARROW / 1988

The Velvet Underground & Nico

In the Court of the Crimson King

THE VELTET UNDERGROUND

KING CRIMSON

En 1967 salía a la luz The Velvet Underground & Nico, el primer álbum de la banda, que en sus primeros años contaba con la voz de la alemana Nico y estaba bajo la supervisión de Andy Warhol que hacía las veces de mentor y manager, y fue quien diseñó la portada con la famosa banana que se convirtió en un icono del grupo neoyorquino. ANDY WARHOL / 1967

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PETER SAVILLE / 1979

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La mítica portada de la obra maestra “In the Court of the Crimson King” de King Crimson, fue creación gráfica de Barry Godber. Al parecer, la cara del exterior representa el “Hombre Esquizoide”, mientras que el interior del vinilo simboliza la cara del «Rey Carmesí». Sus expresiones y sus colores, reflejan perfectamente el contenido musical del álbum. BARRY GODBER / 1969

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Island Life

Think Tank

GRACE JONES

BLUR

En nuestro país, la revolución en el diseño de portadas llega con la democracia, a finales de los años setenta; el color de Javier Vallhonrat se contrapone a los retratos en primer plano de Toni Catany. El vinilo, ese nuevo patio de recreo, permitirá a los fotógrafos vanguardistas abrirse al mundo.

Bansky sigue siendo hoy día una de las grandes incógnitas del mundo del arte puesto que no se conoce su identidad. En 2003 diseñó la portada del álbum “Think Tank” de Blur. A pesar de que evita el trabajo comercial, defendió su decisión de hacerla asegurando que “le pagaron bien”. La portada original se vendió en una subasta en 2007 por £ 75,000.

JEAN-PAUL GOUDE / 1985

BANKSY / 2003

Beat Pop

Aladdin Sane

K-ROB Y RAMMELLZEE

DAVID BOWIE

Pese al éxito, Basquiat no olvidaba sus raíces, y en 1983 produjo el single Beat Bop, un combate de bandas de diez minutos de duración entre los jóvenes MCs y grafiteros K-Rob y Rammellzee, lanzado de forma independiente en una edición de solo 500 copias en la propia imprenta de Basquiat, Tartown Inc., y con una portada diseñada por él.

El mánager de Bowie quiso retar a la discográfica RCA a ver si iban en serio con Bowie, y pidió a un fotógrafo de aúpa: Brian Duffy, quien había colaborado con Elle Francia, ‘Harper’s Bazaar’, ‘Esquire’ y ‘The Observer. La foto original se conserva en el Victoria & Albert Museum de Londres y está valorada en 3,2 millones de euros.

BASQUIAT / 1983

BRIAN DUFFY / 1973

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Nevermind

Wish You Were Here

NIRVANA

PINK FLOYD

Un documental sobre partos en el agua que vieron Kurt Cobain y Grohl les encendió la bombilla, y decidieron mandar a Kirt Weddle a una piscina de Pasadena a tomar instantáneas de una sesión de matronatación. Spencer Elden es el niño que sale en la imagen, a la que se añadió un dólar como símbolo capitalista del hombre desde sus primeros días. MARK FARROW / 1988

STORM THORGERSON / 1975

Viva! Tequila!

Artpop

TEQUILA

LADY GAGA

Viva! Tequila! fue un vinilo con una dirección artística muy especial. Quedó en manos de Juan Gatti, que llamó a Javier Vallhonrat para que hiciese las fotos de la carpeta. La discográfica (Zafiro) aumentó el valor de coleccionista de la portada lanzándola con varios colores distintos. La inspiración es clara: el disco “Parallel Lines” de Blondie.

Jeff Koons es uno de los artistas más controvertidos. En 2013 diseñó la portada del disco “Artpop” de la también controvertida y mundialmente famosa Lady Gaga. La portada es un collage que incluye recortes de la escultura Apolo y Dafne y de la obra El nacimiento de Venus de Boticelli.

JUAN GATTI / 1980

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En 1975 Pink Floyd confió en Hipgnosis su portada de «Wish you were here», un diseño que ha terminado por hacer historia. Se necesitaron tres tomas y veinte minutos para conseguir la imagen. Ronnie se colocó un traje ignífugo debajo de sus ropas, una capucha y una peluca, y se le roció con gasolina a la que prendieron fuego.

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JEFF KOONS / 2013

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