How I wish you were here
...�Running over the same old ground. What have we found? The same old fears. Wish you were here...�
Secuencia grafica sonora #1 Pattern #1 Stills del video de la creacion del primer rastro que deja la tinta sobre el disco de papel mientras funciona el tocadisco.
La obra de Mariana Villafañe nos propone un viaje al pasado, a un recuerdo perdido que la artista rescata y transforma en signos visuales potentes. En este caso un tocadiscos antiguo recuperado de su infancia aun contiene en su interior el disco de vinilo “Wish you were here” de Pink Floyd. El descubrimiento no es menor. Cargado de emotividad y signado por ausencia. El hallazgo es el punto de partida a una serie de procesos que la artista desarrolla investigando los mecanismos de la memoria. Intentando reescribir la historia, reconstruir un eslabón perdido de su identidad. Este funcionamiento le es familiar a Villafañe que a lo largo de su practica ha trabajado con diferentes objetos pertenecientes al acervo familiar, como la alfombra que solía cubrir el piso del living en la instalación “Casa Tomada” (2011) o con los empapelados que utilizaba su madre en “Aquí no ha pasado nada” (2012) y Reconstructos (2012). Ahora es tiempo para “How I wish you were here” que como el estribillo de la canción homónima al disco, nos indica que algo no esta, algo falta, algo se añora. La ausencia , la perdida, la incompletud también presente en su serie de fotografías “Memoria Emocional” que desarrolla desde 2010 y “Fragmentos de un sistema” (2013). La toma y utilización de estos objetos comunes nos da cuenta de una especie de desguace meticuloso, de una sustracción que devendrá en un rescate, una búsqueda que recrea y transmuta una experiencia, superándola. El uso de la repetición de patrones funciona como un reconstructor del ADN emocional que va del reconocimiento de la consciencia personal hacia la consciencia universal. El lenguaje de la música al igual que el de las artes visuales nos pertenece, no como apropiaciones, sino como sustancia. El trabajo de la artista plantea la contradicción de que aún cuando el sistema racional en el cual estamos parados tiende a separar y reducir para poder asimilar, las experiencias estéticas son de otro orden, y se manifiestan allí donde la potencia se reconoce, se expande y se une al todo. La obra es así un manifiesto de un acercamiento a la posibilidad de reaprender y de vernos reflejados en un otro compartiendo humanidad.
Herminda Lahitte Critica y curadora de arte contemporáneo
5’40” Tinta sobre papel 100 cm x 30 cm cinco minutos cuarenta segundos de recorrido lineal de tinta llevados a otra escala, es el tiempo de duracion de la pista original “wish you were here” en el disco homonimo.
How I wish you were here El cuerpo conserva registros que la mente cree olvidar, utilizo la accion de mi cuerpo con el fin de recuperar partes de mi historia que creia olvidadas, uso objetos que pertenecian a mi infancia y los tracciono para reproducir los mecanismos de la memoria. El resultado en este caso fueron figuras geometricas abstractas que superpuestas, magnificadas o cambiadas de materialidad representan metaforicamente la forma de recuerdo y olvido. Accion 1 Sobre un disco de papel de alto gramaje hice deslizar la pua del tocadiscos entintada. Se genero una figura circular. Accion 2 Sobre otro disco de papel hice deslizar diferentes pinceles entintados que generaron otras figuras o patrones Accion 3 video y registro de las acciones anteriores Accion 4 Construccion de un dispositivo electronico que acoplado al tocadiscos original provee de tinta al cabezal que reproduce la musica y genera distintos patrones geometricos circulares. El dispositivo permite la reproduccion continua del disco. Accion 5 Digitalizacion de los patrones
Sincronia acrilico sobre canvas 150 x 150
Encuentro acrilico sobre canvas 150 x 150
Rastros acrlico sobre canvas 80 x 80
Descubrimientos acrilico sobre canvas 150 x 150
confluencias acrilico sobre canvas 150 x 150
fragmentacion secuencial de la memoria #1
only you tinta sobre papel de algodon montado en plexiglass 40 x 40 cm
Trazados realizados con los rasrtros del dispositivo adicionado al cabezal del tocadiscos Pattern #2
Variaciones continuas serie azul,serie gris Tinta sobre papel de algodon 240 gs 40 x 40 cm
volumenes sonoros
I
tinta sobre papel de algodon 50 x 100 cm
volumenes sonoros IV tinta sobre papel de algodon 50 x 100 cm
Mariana Villafañe B:1972 vive y trabaja en Buenos Aires , Argentina. Estudió Arquitectura y Artes visuales. Sus obras se presentan a través de cruces de diferentes disciplinas como fotografía, pintura, dibujos, escultura, video e instalaciones. Expuso colectivamente en ciudades como Buenos Aires, Bogota, Miami , Lima, Panama, Santiago de Chile, New York y Berlin. Participó del centro de investigaciones artísticas CIA 2012 y 2013, Universidad Torcuato Di Tella 2010, 2012 y 2013. Asistió al taller de Producción teórica IUNA a cargo de Pablo Siquier. Sus obras han sido expuestas en Lima Photo, Chile arte Contemporaneo, Art Palm Beach, Art Winwood, Scope Miami, Scope NY, Affordable art Fair NYC, Museo de arte decorativo de Buenos Aires, Museo de Tres Arroyos pcia. De Buenos Aires, See Me exhibition Space Long Island, Times Square contest, Berlin Art Project, Expotrastiendas Bs AS. , Museo del Banco Provicia de Buenos Aires , Espacio para la memoria, ESMA.y galerias en NY, Miami y Buenos Aires y pertenecen a colecciones publicas y privadas en esos paises. Actualmente se encuentra desarrollando la edicion digital de la Revista Sentido donde propone abrir el dialogo entre las artes visuales y la literatura como editora.
Realizó Clínicas de obra, cursos y talleres con: Ernesto Ballesteros,Alfio Demestre,Daniel Quiles (Art Institute chicago), Severine Hubard (FR) Paula Messarutti, Pablo Siquier. Lucio Castro (Arg-NY) Cia. Centro de Investigaciones Artisticas. Santiago Garcia Navarro (arg-Bra) (Universidad Torcuato Di Tella) Ariel Jimenez (Ven), Fabiana Barreda, Alejandro Cesarco (NY-UY), ,Rodrigo Alonso, Mari Carmen Ramírez (Pueto Rico-USA), Valeria Gonzalez, Julio Sanchez, Marina Onhabere, Maggie Atienza Larsson, Laura Messing, Coloquio de fotografia Princeton -Di Tella.
www.cogaleria.com Nueva Costanera NÂş 3840 D. 11. Vitacura. Santiago de Chile Lucia Cintas Coca Directora Co GalerĂa de Arte luciacintas@cogaleria.com (Chile) 56 9 66293879
Mariana Villafane How I wish you were here 2014 ww.marianavillafanieart.com www.marianavillafanie.com
Agradecimientos: Co galeria,Lucia y Malena Cintas, Herminda Lahitte, Imprenta Dorrego (Fabian), Pablo Caligaris, Silvana Muscio, Digitart Chile (Marlene), Alberto Perrone, Esteban Kito laser, Martin Maumier, Estudio Bonta (Alejandra y Mauro) Milagros Berraz (protagonista video). A mi Familia, amigos y al destino. Gracias, como cada ma単ana, GRACIAS!