Muralismo mexicano by Marian Ocampo

Revolución Mexicana 1884-1911 Dictadura de Porfirio Díaz

Diego rivera Considerado como el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana

Día

David Alfaro Siqueiros

José Clemente Orozco

Estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.

José Clemente Orozco, pintor, litógrafo y muralista mexicano, (Ciudad Guzmán, 23 de Noviembre de 1883-México, 7 de Septiembre de 1949).

a Día

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Muralismo

refrescó

comunicativo

Mexicano

arte,

volviéndolo

colectivo,

influyendo iluminando

las

masas,

donde

había

oscuridad e ignorancia.

REVOLOCION MEXICANA 1

CAUSAS Y CONSECUENCIAS En 1884 Porfirio Díaz abandono el término de la no reelección y con esto se mantuvo en el poder hasta 1911 en una dictadura. Las causas directas de la revolución de 1910, surgen en el porfiriato. Este era el periodo en el cual gobernó Porfirio Díaz. La sociedad mexicana estaba dividida en varias clases; la aristocracia feudal o "alta sociedad", la burguesía nacional, la pequeña burguesía o clase media y el proletariado y los campesinos. Esos treinta años fueron una dictadura. El porfiriato enriqueció a un pequeño grupo de familias, a costa del trabajo de los campesinos y de los obreros que formaban la mayoría de la población. Se constituyó, entonces una clase rica que era dueña de haciendas, de fábricas, de casas comerciales y de negocios financieros. Además de los bienes económicos, este grupo de ricos controlaba el poder político y disfrutaba de una preparación cultural suficiente para sojuzgar al resto de la población mexicana. Además se mandaba por la fuerza a los jóvenes al ejército.

Hacia 1910 el porcentaje de familias sin tierras representaba el 96.9 % de la población total del país.

Causas sociales: La inversión de fuertes capitales extranjeros se hizo a costa de explotar todas las riquezas naturales, incluyendo la mayor; el hombre mismo. Se dispuso de mano de obra barata o regalada por el desmedido apoyo que el gobierno dictatorial concedió a los capitalistas. La explotación a la que se sometió a los peones en las haciendas, las minas y las construcciones, a los obreros y artesanos en las fábricas fue determinante en la consecución de la lucha armada. La economía mexicana creció y la red ferroviaria se extendió considerablemente.

Surgimiento de Partidos: Después de que se anunciara la posibilidad de un cambio político surgieron 2 grupos principales de tendencia revolucionaria: el Partido Nacional Antirreeleccionista y el Partido Democrático, mientras que los

grupos de tendencia porfirista, como el Partido Nacional Porfirista y el Partido Científico optaron por reorganizarse para actuar mejor ante la inminencia de una campaña de electoral. Otra agrupación que también se desarrolló con cierta amplitud, fue el Partido Reyista.

para ir a Europa, dejándolo fuera de la escena política. El Partido Reyista se disolvió y sus miembros formaron el partido nacionalista , que participó junto con el Partido Antirreeleccionista, en la Convención Nacional Independiente, que tuvo lugar en la Ciudad de México en abril de 1910.

En el Partido Democrático se encontraban personas que encontraban preferible que Porfirio Díaz siguiera al frente del poder, pero creían que era necesario que se buscara un candidato distinto a Ramón Corral para la Vicepresidencia de la República, como lo manifestaron en abril de 1909; sin embargo este partido no alcanzó la popularidad necesaria y fue disuelto. Ante esta situación, el Partido Científico presentó como Candidatos a la Presidencia y Vicepresidencia de la República, a Porfirio Díaz y a Ramón Corral, respectivamente. En mayo de 1909 estaba funcionando ya el centro Antirreeleccionista, en cuyas filas se hallaban personas que poco más tarde iban a tener una importante actuación política, tales como: Francisco I. Madero, Emilio Vázquez Gómez, Toribio Esquivel, José Vasconcelos y Luis Cabrera. El primero de ellos, Madero, ya se había hecho célebre para entonces, debido a la publicación su libro titulado “La Sucesión Presidencial en 1910”, en el que hizo un estudio de la situación política mexicana, con cierto criterio revolucionario.

Para dar impulso y vigor al partido y a la Convención, Francisco I. Madero realizó una gira por algunos Estados de la Nación, lo que logró despertar entusiasmo en algunos y aumentó el número de integrantes de la Convención. Una vez instalada plenamente, se puso a discusión el tema de las elecciones y se resolvió presentar como candidato a la Presidencia de la República a Francisco I. Madero, y como candidato a la Vicepresidencia a Francisco Vázquez Gómez, antiguo médico de Porfirio Díaz, de quién se había distanciado políticamente para entonces. Al mismo tiempo que se lanzaba esa fórmula de Madero-Vázquez Gómez, los convencionistas elaboraron un programa que iba a servir como bandera de lucha, y en la cual los principios de “no reelección” del Presidente y de los Gobernadores, y de “Sufragio efectivo”, eran esenciales.

El Partido Reyista, sin tener propiamente un programa doctrinal completo, comenzó a trabajar para presentarse a las elecciones con dos candidatos: el General Porfirio Díaz para la presidencia y el General Bernardo Reyes para la Vicepresidencia, sin embargo Porfirio Díaz lo comisionó con un pretexto de tipo militar

Pronto surgieron diferencias entre los revolucionarios, divididos en tres grupos

Plan de San Luis de Potosí: Este acuerdo prometía revisar los abusos que había cometido el gobierno anterior con los terrenos de las personas y devolverlos a quienes se los habían arrebatado, fue realizado por Francisco Madero ya que se estaba consumando un nuevo fraude electoral, este fue encarcelado y Díaz quedo libre. Los antirreelecionistas realizaron protestas y de esta manera se puso en libertad a Madero.

Los villistas, que ofrecían un programa político y social se mostró siempre mas dispuesto a negociar con los liberales. Los zapatistas, que mantenían los principios formulados en el Plan de Ayala;( sus reclamos de restitución de la propiedad de la tierra a los campesinos) y los carrancistas, vinculados a la burguesía y deseosos de preservar los beneficios obtenidos por los generales, empresarios y abogados adictos a Carranza.

Francisco M. huyo a Texas y dio a conocer este plan para que el pueblo mexicano tome las armas y se defienda para terminar con la dictadura y la oligarquía.

Durante el proceso armado de la Revolución Mexicana, se identificó a las principales fuerzas militares por el primer apellido de sus caudillos; así, los integrantes del Ejército Constitucionalista recibieron el nombre de carrancistas; los miembros de la División del Norte y sus aliados fueron conocidos como villistas y, finalmente, los militares del Ejército Libertador del Sur se llamaban así mismos zapatistas.

En la alianza nacional antirreelecionista se mostró la influencia del liberalismo y la desradicalización de la oposición. Estos se plantearon la vuelta al régimen constitucional y la necesidad de reformar la ley electoral y dar libertad de prensa y enseñanza, mejorar las condiciones de trabajo de los obreros nacionalizar al personal ferroviario, proteger al indígena, fomentar las grandes y pequeñas industrias y afianzar las relaciones con los países latinoamericanos con el objetivo de lograr la unión de repúblicas centroamericanas.

Grupos revolucionarios: Su principal propósito era quitar del poder a Porfirio Díaz, y más igualdad entre las diferentes clases sociales. Los revolucionarios, estaban divididos en tres grupos: los villistas, que ofrecían un programa político y social poco definido. (Estaban liderados por Pancho Villa); los zapatistas, (liderados por Emiliano Zapata) que mantenían los principios formulados en el Plan de Ayala; y contrarios a estos estaban los carrancistas, vinculados a la burguesía y deseosos de preservar los beneficios obtenidos por los generales, empresarios y abogados adictos a Carranza. Acciones revolucionarias:

Reyes y Félix Díaz en Nuevo León y Veracruz respectivamente. El Ejército federal, al mando de Prudencio Robles y Victoriano Huerta, reprimió con dureza los levantamientos, estableciendo campos de concentración, quemando aldeas y ejecutando a numerosos campesinos. En la ciudad de México tuvo lugar en febrero de 1913 la que se denominó Decena Trágica, enfrentamiento entre los insurrectos y las tropas del general Huerta, que causó alrededor de 2.000 muertos y 6.000 heridos. Con la insólita mediación del embajador estadounidense, Henry Lane Wilson, el general Huerta llegó a un acuerdo con el general Díaz, destituyó a Madero y se autoproclamó presidente el 19 de febrero de 1913. Cuatro días después el presidente Madero y el vicepresidente Pino Suárez fueron asesinados por órdenes de Huerta.

Presidencia de Madero: El gobierno procedió al desarme de las fuerzas revolucionarias, pero los zapatistas se negaron a ello, exigiendo garantías de que serían atendidas sus demandas en favor de una solución para el problema agrario. El general Victoriano Huerta combatió a los zapatistas del estado de Morelos en los meses de julio y agosto de 1911, los derrotó en Cuautla y los obligó a refugiarse en las montañas de Puebla. Sin embargo, en las elecciones presidenciales resultó elegido Madero, quien tomó posesión de su cargo el 6 de noviembre de 1911, pero que no logró alcanzar un acuerdo con Zapata ni con otros líderes agrarios por su falta de sensibilidad para resolver los problemas sociales planteados por el campesinado. El 28 de noviembre de 1911, Zapata proclamó el Plan de Ayala, en el que se proponía el reparto de tierras y la continuación de la lucha revolucionaria. Orozco, tras ser nombrado por los agraristas jefe supremo de la revolución, se sublevó en Chihuahua en marzo de 1912, y otro tanto hicieron los generales Bernardo

El gobierno de Huerta no fue reconocido por el gobernador de Coahuila, Venustiano Carranza, quien el 26 de marzo de 1913 proclamó el Plan de Guadalupe, bandera 5

de la revolución constitucionalista, por el que se declaraba continuador de la obra de Madero y procedía a la formación del Ejército constitucionalista, al que no tardaron en sumarse el coronel Álvaro Obregón en Sonora, y Pancho Villa en el norte, mientras Zapata volvía a dominar la situación en el sur y este del país. La oposición a Huerta en la capital se realizó a través de la Casa del Obrero Mundial, de tendencia anarquista y defensora de las clases obreras urbanas, pero cercana a los planteamientos agrarios del movimiento zapatista, al que dotaron de una ideología más definida, y del lema “Tierra y Libertad”, que los alejaba tanto de Huerta como de Carranza. Las tropas constitucionalistas, formadas por campesinos y gentes del pueblo, derrotaron al Ejército federal por todo el territorio nacional: Villa ocupó Chihuahua y Durango con la División del Norte; Obregón venció en Sonora, Sinaloa y Jalisco con el Cuerpo de Ejército del Noroeste; y Estados Unidos, tomando partido por los oponentes a Huerta, hizo desembarcar su infantería de Marina en Veracruz el 21 de abril de 1914. Después del triunfo constitucionalista en Zacatecas el 24 de junio de ese mismo año y la ocupación de Querétaro, Guanajuato y Guadalajara, Huerta presentó la dimisión el 15 de julio siguiente y salió del país. En el Tratado de Teoloyucan se acordó la disolución del Ejército federal y la entrada de los constitucionalistas en la capital, que se produjo el 15 de agosto de 1914.

entregado sus vidas para dar patria y libertad". Los influyentes hicieron alianzas para no perder sus privilegios, el clero adoptó postura neutral, los mexicanos tuvieron acceso a los servicios básicos, pero en general, la historia poco cambió: "Los pobres siguieron pobres y los ricos conservaron su poder". Como resultado de la guerra, prevalecía en México un ambiente de inestabilidad política, social y económica (fue en este período en que se adquirieron fuertes compromisos con otros países, una deuda eterna), con todo lo que esto conlleva, todos tenían diferentes ideas, y a su modo trataban de imponerlas, surge una república "a la mexicana", ya hay pequeños pero numerosos grupos inconformes, desilusionados de la nueva condición del gobierno, y que continuamente participaban en disturbios al orden: "La nueva nación era libre, pero estaba desunida".

Consecuencias: Dicen que la historia la escriben los vencedores, y algo de cierto debe haber, puesto que cuando se hablaba de la Independencia se refería a muchos mexicanos (auténticos) que, cansados de la injusticia y opresión de los españoles, habían tomado las armas, en pos de hacer de México una nación libre: "Habían 6

Para entonces, más allá del clima político, la nación, la verdadera nación, que constituían campesinos y obreros, estaba convencida de que solo se había cambiado la imagen, estaban convencidos de que los ideales de los héroes de la revolución, se habían vuelto humo, pues la condición de "los de abajo" seguía siendo difícil, podían ser educados, pero ¿Quién trabajaría (y les daría de comer) mientras estudiaban?, los cacicazgos, por los que ellos padecían, se habían mantenido a pesar de tanta revuelta: "Eran los mismos, pero más cansados".

Para muchas personas significó el creciente protagonismo en la política, la ampliación y el fortalecimiento del estado. Mientras que para otros significó la desigualdad entre ricos y pobres como la que venía desde antes de la misma. Y además daban a entender que la revolución no tuvo sentido. Muchos dicen que para lograr la libertad, la igualdad, y la seguridad solo se obtendría a partir del uso de las armas. Esta revolución se convirtió en una guerra civil en la que muchos mexicanos debían derramar su propia sangre, atacada por otro hermano de su misma nacionalidad.

Con el paso del tiempo, más y más voces se fueron uniendo a quienes pugnaban por una repartición más justa del suelo, pues en aquel entonces (como si ya no estuviera vigente esto), la gran mayoría de los campesinos, no eran dueños ni de la tierra que cultivaban ni del techo que los cubría. Así entonces, sin nada más que perder, muchos mexicanos y mexicanas (no olvidemos a las célebres "adelitas", mujeres que se iban a "la bola" detrás de sus hombres, "para morir iguales"), patriotas cuyos nombres hoy no están grabados en algún monumento, se levantaron en armas en una desigual guerra, cuyo resultado ofrecía muchas ilusiones y esperanzas, y aunque sabían que muchos de ellos no disfrutarían de los logros, tenían la confianza de que al menos sus hijos vivirían en un país "más parejo": "porque más vale morir como valiente, que morir como cobarde, ¡Viva la Revolución!".

México, hacia 1920. Para esa fecha podría considerarse que ha finalizado la revolución mexicana, al menos en lo que a su fase más virulenta se refiere. Un complejo proceso que puso de relieve las profundas diferencias sociales y económicas existentes en el país, la disparidad de planteamientos ideológicos (acordes con aquéllos) y la facilidad con la que todo ello conducía a enfrentamientos armados de diverso tipo. A finales de ese año pasó a formar gobierno (1920/24) el presidente Álvaro de Obregón, quien poco después crea la Secretaría de Estado de Educación Pública, confiando el nuevo ministerio al liberal José Vasconcelos, de sobra conocido en el país por sus ideas reformistas e innovadoras. La pintura mural en el país de México tiene tradición desde los tiempos remotos del pasado indígena, continúa en las primeras épocas de la Nueva España y luego en el movimiento neoclásico.

Conclusión: En la búsqueda de información que hicimos para la realización de este trabajo, notamos las diferentes ideologías entre los autores de las versiones de “la revolución Mexicana”.

Durante la primera mitad del siglo XX la aparición de grandes pintores cuya obra fundamental se encuentra realizada en escala heroica sobre los muros de los 7

edificios públicos es hoy por hoy uno de los mayores acontecimientos culturales de México.

sociedad cuyo objetivo exclusivo era conseguir del Gobierno muros de los edificios públicos, para pintar. Pero al obtener el Anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria estalló la Revolución y el proyecto quedó pospuesto.

En el año 1922 se inició el formidable movimiento de la nueva pintura mexicana, que se caracterizó desde su nacimiento por tres valores fundamentales: lo nacional, lo popular y lo revolucionario. En la conjunción de esos tres valores el movimiento logró una fructífera cohesión. No se exagera al afirmar que entre todas las artes mexicanas contemporáneas, el muralismo libró desde su inicio la más abierta, valiente y fructífera batalla por la libertad de expresión, que es al fin de cuentas, la libertad de creación.

Respecto al movimiento muralista podemos afirmar que las ideas que le iban a dar vida ya existían en México, se desarrollaron y definieron entre 1900 y 1920, por lo cual la pintura mural se encontró en 1922 con la mesa puesta. Siqueiros estaba en París en 1920, después de haber radicado en España e Italia, y junto con Rivera, discutieron allí sobre “la necesidad de transformar el arte mexicano, creando un movimiento nacional y popular”.

Es indudable que el muralismo mexicano es un fruto de las condiciones producidas por la revolución agrario- democráticoburguesa iniciada en 1910, pero el pensamiento avanzado de sus mejores artistas le permitió sobrepasar el marco ideológico de la Revolución Mexicana y llegar a obras que son ejemplos cumbres del realismo de nuestro tiempo.

Por una parte el Dr. Atl y un grupo de artistas entre los que estaba Orozco, ya tenían la conciencia y el entusiasmo para revivir la pintura mural y por otra, Rivera y Siqueiros en Europa se encontraban en similar actitud. Así, cuando ambos regresaron a México en 1921, se reunieron con sus compañeros y constituyeron el Sindicato de Pintores y Escultores. Por esa época el país iniciaba un período de reorganización y el ambiente fue propicio para realizar los anhelos reprimidos años atrás. El resplandeciente Sindicato lanzó un “manifiesto” (1922) que tenía un fuerte acento social y político, redactado por Siqueiros y que firmaron todos los artistas agrupados.

Los creadores del movimiento de la pintura mural expresaron a su manera sus antecedentes y sus objetivos. David Alfaro Siqueiros da importancia política a la huelga de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes (1911-1913), y a otras actividades en que tomó parte en la Escuela de Pintura al Aire Libre, en Santa Anita, así como a los años de la Revolución, que indudablemente fecundaron su experiencia de varios modos. Clemente Orozco ha contado que los artistas, entonces jóvenes, entusiasmados y capitaneados por el Dr. Atl, después de la exposición del “Centenario” en la Academia (1910), se organizaron en el “Centro Artístico”,

El manifiesto se apoyaba en los valores de nuestra raza, especialmente en lo indio, para exaltar su “peculiar talento para crear belleza” y consideraba “su tradición como nuestra posesión más grande”. Interesaba la tradición por ser expresión colectiva, pues el objetivo principal era socializar el arte y borrar el individualismo por burgués.

Repudiaba la pintura de caballete y glorificaba el Arte Monumental por ser propiedad pública. Proclamaba que los artistas debían producir “obras de valor ideológico para el pueblo, para todos, de educación y de batalla”.

El filósofo José Vasconcelos auspició la pintura mural, primero como rector de la Universidad y después como Secretario de Educación Pública.

Diego Rivera Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famosa por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

VIDA Y OBRA DE DIEGO RIVERA

se dejó influir libremente por las corrientes de vanguardia que descubrió en Europa. En Montparnasse, donde también vivían Picasso, Braque y Modigliani, así como varios de los integrantes del movimiento futurista italiano, Rivera investigó las posibilidades creativas del cubo-futurismo. Refugiado en España durante la Primera Guerra Mundial, presentó el cubismo al público español.

Considerado como el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana, Diego Rivera realizó una obra monumental, tanto en cantidad como en volumen. Su brillante personalidad, su gusto por la polémica, además de su talento como pintor; lo volvieron un personaje reconocido en el panorama cultural y político del México de los veinte a los cincuenta.

En 1915, volvió a su departamento parisiense y siguió practicando el cubismo. En 1917, después de una polémica con algunos artistas franceses, abandonó esa tendencia para regresar a una forma de clasicismo.

Diego Rivera nació en Guanajuato, en 1886. A los pocos años, viajó con su familia a la ciudad de México. Ingresó precozmente en la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos) donde obtuvo una sólida formación como dibujante y pintor.

Un viaje a Italia, realizado en 1920-1921, marca su paso al muralismo: al descubrir los frescos italianos del quatrocento, Rivera concibe la posibilidad de pintar obras monumentales. Este proyecto coincide con algunas de las ideas del filósofo José Vasconcelos, quien le invita a volver a México en 1921.

Fue discípulo de José María Velazco. Las primeras obras expuestas de Rivera, en los albores de este siglo, están profundamente marcadas por las enseñanzas del paisajista.

En 1922, después de un breve viaje por la República Mexicana, Rivera inicia su primer mural en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria, en la ciudad de México. Esta obra revela la gran influencia de la pintura italiana. Sin embargo, al iniciar su trabajo, dos años después, en los muros de la Secretaría de Educación Pública, Rivera se ha liberado y logra conformar un estilo propio de pintura mural al fresco, en el que se pueden detectar distintas influencias: el constructivismo a partir del cubismo; la amplitud de los fresquistas toscanos del 1400; la verticalidad de las composiciones tomadas de El Greco y los colores libremente interpretados de las artes populares mexicanas, además de otras.

En 1907, Rivera logró viajar a Europa gracias al apoyo del gobernador de Veracruz, don Teodoro Dehesa. En Madrid frecuentó una academia de pintura durante dos años y se interesó, en particular, por la pintura El Greco, que conoció en Toledo. En 1909, Rivera emprendió un viaje por Europa que lo llevó a París, Brujas, Gante y Londres. En Brujas conoció a la pintora rusa Angelina Beloff, quien se convertiría en su primera esposa. Después de un breve viaje a México, en 1910, Rivera se instaló en París con Angelina. A partir de ese momento, Rivera 10

Entre 1922 y 1929, Rivera realiza alguna de sus más importantes creaciones en México: los frescos de la Secretaría de Educación Pública, los de la Escuela de Chapingo y los de la escalera del Palacio Nacional.

Antes de abandonar Nueva York, Rivera pinta todavía una serie de paneles en una escuela para obreros de filiación trostkista. A su regreso a México, Rivera se aboca a la realización de nuevos murales: completa la escalera de Palacio Nacional y realiza decoraciones en la Secretaría de Salud, entre otros trabajos. Vuelve cada vez más, sin embargo, al caballete. Inicia una larga serie de retratos de figuras de la sociedad mexicana, y desarrolla en otro formato diversos aspectos de sus murales.

Su producción de pintura de caballete es relativamente modesta en ese período, aunque no sucede lo mismo con la gráfica: realiza grabados, ilustra libros y carteles. Miembro del Sindicato de Pintores, creado por David Alfaro Siqueiros en 1922, integrante del movimiento estridentista entre 1922 y 1924, fundador del Partido Comunista Mexicano, Rivera se entrega casi de lleno a las actividades políticas.

Su participación política no se limita a declaraciones en la prensa: militante de la IV Internacional (trotskista), invita a León Trotsky a su propia casa. Escribe artículos y dicta conferencias sobre temas candentes del momento. En el apogeo de su fama, sus palabras son escuchadas por los políticos de turno.

En 1929, poco después de un viaje a la Unión Soviética, Rivera rompe con el partido comunista. Al mismo tiempo, los cambios de gobierno en México interrumpen sus trabajos en Palacio Nacional.

Inicia la construcción de su museo, la pirámide del Anahuacalli, donde conserva las piezas prehispánicas que ha coleccionado. Pinta los murales del cárcamo del Río Lerma, del Teatro de los Insurgentes y del Estadio Universitario. La muerte de Frida Kahlo, en julio de 1954, lo deja desamparado.

Viaja entonces a Estados Unidos con su tercera esposa, Frida Kahlo. Dicta conferencias en Los Ángeles y realiza allí un mural en la Escuela de Bellas Artes. Poco después, contratado por Henry Ford, prepara los murales del Detroit Institute of Art, quizás su obra mural de mayor envergadura, en la que exalta los valores de la civilización técnica del siglo XX.

Enfermo, viaja a Moscú con la intención de curarse. Vuelto a casar con Emma Hurtado, vive sus últimos años entre su casa de San Ángel lnn y Acapulco. Fallece en 1957.

Al finalizar esa obra, Rivera se encuentra en Nueva York para pintar un gran fresco en el Rockefeller Center, entonces en construcción. La inclusión en el mural de un retrato de Lenin interrumpe la obra. Cunde el escándalo, pero Rivera no cede. Ese mural fue destruido (aunque Rivera lo volvió a pintar en México, en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes) en 1935.

El mural que Rockefeller encargó a Diego Rivera y luego mandó destruir

una lona. Ocho meses después, a principios de 1934, Rockefeller ordenó a los obreros que destruyeran el mural, una acción que fue calificada como “vandalismo cultural” por el mexicano. Por fortuna, un asistente de Rivera había fotografiado el proceso de elaboración del mural, y Rivera pudo usar las imágenes para repintar la obra, aunque a mejor tamaño, en el Palacio de Bellas Artes de México DF, donde fue renombrado como ‘El hombre, controlador del Universo’. Ahora el controvertido mural de Rivera, así como otros cuatro ciclópeos frescos del pintor, podrán verse de nuevo en Nueva York, concretamente en el MOMA, que ha reunido la obra del artista en la exposición ‘Diego Rivera: Murales para el Museo de Arte Moderno’.

“El hombre en el cruce de caminos”

La historia del famoso mural y la atribulada relación entre dos personajes tan opuestos como Rivera y Rockefeller fue magistralmente narrada por Tim Robbins en la película ‘Cradle Will Rock’ (estrenada en España como ‘Abajo el telón’, 1999).

El mexicano Diego Rivera era uno de los pintores favoritos de Abby, la madre de Nelson Rockefeller, así que finalmente recibió el encargo de pintar un mural gigante para decorar el gigantesco vestíbulo del Rockefeller Center, que acababa de erigirse en Nueva York. La pretensión de Rockefeller era que los visitantes hicieran un alto en el camino y se detuvieran a pensar. Dicho y hecho: el indómito Rivera creó ‘El hombre en el cruce de caminos’ un mural lleno de simbolismo, guiños al comunismo, en el que aparecían Trotsky, Lenin y el mismísimo Marx. Todo ello en la entrada del cuartel general uno de los mayores iconos del capitalismo. El mecenas intentó que Rivera reemplazara la cara de Lenin por la de un trabajador anónimo, pero el pintor se negó. El mural fue finalizado el 22 de mayo de 1933 y fue inmediatamente cubierto por 12

de los materiales industrializados disponibles en la época, por lo que la obra se deterioró muy rápidamente bajo la acción combinada del agua y de microorganismos contenidos en ella. Las representaciones del mural, concluido en 1952, se apegan al título que le dio Diego Rivera: “El agua: origen de la vida en la tierra”. El pintor desarrolló las teorías sobre el origen de la vida, señaladamente la del ruso Aleksandr Oparin, cuya teoría sostiene que a partir de las aguas del océano la evolución de los seres vivos se da de manera progresiva, yendo de lo más simple a los organismos más complejos. En el mural, Rivera también pintó eorigen del hombre como una especie de coronación de la obra, y representó a una pareja humana, él con rasgos africanos y ella, de facciones orientales. La representación resulta apegada a las teorías más adelantadas de la época sobre la evolución.

El Cárcamo fue construido en los años 50 para recibir las aguas del río Lerma y distribuirlas a la Ciudad de México. El diseño del complejo fue obra de Diego Rivera. El mural que se desprende de este proyecto fue calificado por el artista como “el más fascinante encargo de toda su carrera” ya que la pintura sumergida en el agua debería soportar la acción permanente del líquido. De hecho, el experimento no funcionó por la baja calidad 13

Jose David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros (José de Jesús Alfaro Siqueiros; Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.

En 1914, con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... (y sobre todo), las enormes tradiciones culturales de su país, particularmente en lo que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas."

vida. En 1930, tras pasar varios meses en la cárcel por su participación en la manifestación del 1 de mayo, Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvió a luchar, esta vez en la guerra civil española, al lado del ejército republicano. De 1940 a 1944 estuvo desterrado en Chile por su participación en el asesinato de Trosky y en 1960 fue encarcelado de nuevo acusado de promover la "disolución social". Cuando salió de la cárcel, cuatro años después, llevaba consigo las ideas de la que sería su última obra: Marcha de la Humanidad en América Latina hacia el cosmos.

Pero si importante fue la influencia de este hallazgo en años clave para su formación, no lo fue menos la huella que dejaron en él los tres años que pasó en Europa, hacia donde partió en 1919. La suma de ambas experiencias determinó por igual su pensamiento artístico, que cristalizó en el manifiesto que publicó en Barcelona en la revista Vida Americana en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos.

Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnológica eran conceptos íntimamente relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos. Toda su vida artística estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura mural experimental e innovadora.

Sin embargo, pronto se deterioraron sus relaciones con el gobierno. Su afiliación al Partido Comunista de México, su decisiva participación en la fundación del Sindicato de artistas y de su periódico (El Machete), junto a la creciente oposición a la política oficial manifestada a través de sus artículos, hicieron que dejara de recibir encargos a partir de 1924 y que, al año siguiente, decidiera dedicarse exclusivamente a las actividades políticas.

Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que él llamó la "arquitectura dinámica", basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular. Para ello estudiaba cuidadosamente los posibles recorridos de los futuros espectadores en los lugares que albergarían sus murales y definía así los puntos focales de la composición. Siqueiros llegó a utilizar una cámara de

Siqueiros reiniciaría su trayectoria artística en los años treinta, pero fue la militancia ideológica la que determinó el rumbo de su

cine para reproducir la visión de un espectador en movimiento y ajustar más eficazmente la composición a esa mirada dinámica.

análisis del espacio arquitectónico. El objetivo era adecuar la composición de modo que las tres paredes y el techo quedaran integrados en una superficie pictórica continua. Para Siqueiros crear un campo visual dinámico y continuo, en sintonía con el del espectador que subiera o bajara la escalera, era tan importante como el tema representado.

Su anhelo por lograr la adecuación entre las técnicas pictóricas y la contemporaneidad tecnológica le llevó a crear en 1936 un Taller Experimental en Nueva York. Las prácticas del taller buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los métodos y materiales ofrecidos por la industria. Allí se experimentaba a partir de lo que Siqueiros denominaba "el accidente pictórico", esto es, la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo, que luego pasarían a ser emblemáticas del expresionismo abstracto americano, fueron una práctica gestada en el taller de Siqueiros, al que asistieron Jackson Pollock y otros jóvenes que llegarían a formar la primera generación de artistas estadounidenses con un lenguaje propio.

Si en Retrato de la burguesía la utilización de la fotografía documental en el proceso de elaboración dota al mural de un inequívoco espíritu de contemporaneidad, enNueva Democracia (1944, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México) Siqueiros construye un emblema intemporal del triunfo de la libertad. Aunque la pintura tenía 16 metros de longitud, para Siqueiros no era más que "un cuadro grande"; las únicas obras que, según él, merecían el nombre de murales eran las que se articulaban con la arquitectura. La integración de todas las artes, que Siqueiros anheló a lo largo de toda su vida, pudo hacerse realidad en el proyecto que ocupó sus últimos años, el Polyforum Cultural Siqueiros (1967-1971, Ciudad de México). El edificio, concebido por el mismo Siqueiros, posee doce lados totalmente cubiertos por murales, cada uno con un tema diferente. En el techo abovedado del piso superior pintó Marcha de la humanidad en América Latina hacia el cosmos, para cuya contemplación los observadores se colocan sobre una estructura móvil que gira siguiendo el sentido narrativo de las imágenes y que permite al espectador "transitar" por el relato mientras un juego

El mural que realizó en la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas (19391940, Ciudad de México) bajo el título Retrato de la burguesía, recoge el aprendizaje obtenido tras las investigaciones efectuadas a lo largo de toda la década de los treinta y constituye una de las obras murales más significativas del siglo XX. Siqueiros eligió para el mural la escalera principal del edificio. La primera fase del proyecto, para el que contó con un equipo de ayudantes en el que figuraban artistas tan significativos como Josep Renau, consistió en un 16

de luz y sonido hace más vívida la experiencia.

su casa realizó el mural Cuauhtémoc

Si bien la grandilocuencia del proyecto no

contra el mito y más tarde pintó en el

alcanzó altos niveles estéticos, supuso un gran

Palacio de Bellas Artes el tríptico Nueva

logro como empresa colectiva que aglutinó a un

Democracia. En 1947 realizó el famoso

equipo enorme de técnicos y artistas a los que

lienzo titulado Nuestra imagen actual.

Siqueiros supo infundir el gran ideal de un arte tecnológica y socialmente revolucionario.

En 1948 inició un taller de muralismo en la Escuela de Bellas Artes de Guanajuato en

Comunismo y rebelión

San Miguel de Allende. Ahí inició un mural

- Durante su etapa como estudiante

a Ignacio Allende el cual dejó inacabado

participó en la huelga estudiantil de 1911

debido al cierre de la escuela y la falta de

en la Academia San Carlos y de 1911 a

recursos.

1913 en la Escuela al Aire Libre.

En 1952 inició el proyecto de los murales en la Universidad Nacional Autónoma de

- En 1921 publicó la revista Vida cual

México (UNAM), el cual estaría compuesto

contenía su "Manifiesto para los Artistas de

por tres "escultopinturas". De estos tres

América".

murales solo se terminó uno: El pueblo a la

Americana

desde

Barcelona,

Universidad y la Universidad al pueblo el

- En marzo de 1924 fundó el periódico El

cual fue realizado en 1952, e inaugurado

Machete, publicación oficial del Sindicato

en 1956 dentro de las instalaciones de la

de Obreros, Técnicos, Pintores y Escritores

(UNAM)

junto con Diego Rivera, José Clemente

Ciudad

Universitaria.

encuentra en los muros de la Rectoría junto

Orozco, Xavier Guerrero, entre otros.

con otras dos obras del mismo artista Las fechas de la historia de México y Nuevo

Madurez artística

Emblema Universitario. Está hecho de

Debido al atentado contra León Trotsky, se

teselas de vidrio opaco de la marca

exilió en Chile durante 1941. En Chillán

Mosaicos Venecianos y es considerada

pintó Muerte al invasor. En 1944 emigró a

como uno de los íconos del arte del

Cuba donde pintó Alegoría de la igualdad

mosaico mexicano.9 Representa a cinco

racial en Cuba.

estudiantes subiendo por unas escalares,

En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de

llevando

México y pintó en la ex aduana de Santo

representativos

Domingo, hoy Secretaria de Educación

adquiridos en la universidad. Se dirigen de

Pública su mural Patricios y Patricidas. En

vuelta hacia el pueblo cargados de nuevas

las de

manos los

objetos

conocimientos

ideas que aplicar. Tiene colores opacos en gran

parte

tonalidades

café

anaranjado. En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado Del Porfirismo a la Revolución. Ese año, el 9 de agosto fue perseguido, aprehendido y acusado de disolución social, dado que Siqueiros era el presidente del "Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas". Fue

encarcelado

cuatro

años

Lecumberri. Durante esa estancia, realizó numerosos bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel Casino de la Selva, propiedad de Manuel Suárez y Suárez. En 1966 recibió el Premio Lenin de la Paz y ese mismo año recibió el Premio Nacional

La Marcha de la Humanidad en la Tierra y

de Bellas Artes de México. En 1968 terminó

hacia el Cosmos es un mural pintado por el

el mural La historia del teatro en la

artista mexicano David Alfaro Siqueiros el

Asociación Nacional de Actores (ANDA).

cual

cubre

"Foro

Universal"

del

Polyforum Cultural Siqueiros. Este mural es, por su tamaño, el más grande pintado en toda la historia. fue encargado por Manuel Suarez y Suarez. Y en base a este mural se pensó y se construyó todo el edificio. El 13 de julio de 1964, Siqueiros salió de la prisión y reunió un equipo de artistas nacionales e internacionales para realizar el

mural

que

decoraría

Sala

Convenciones del Hotel Casino de la Selva con el apoyo de Manuel Suárez y Suárez.

Entre sus discípulos se encontraban:Luis

técnicas de pinturas, materiales, aspectos

Arenal

geométricos, perspectivas, etc.”

Bastar,

Guillermo

Mario

Ceniceros,

Orozco Enrique

Rivera, Estrada,

Fue

Artemio Sepúlveda, Jorge Flores, Gilberto

quizá,

primer

taller

para

muralismo en el mundo. “Un taller – decía

Iriarte y Electa Arenal Huerta, (sobrina de

Siqueiros – grande, inmenso, lleno de

Siqueiros), quien perdería la vida el 10 de

máquinas, con andamios supermóviles,

junio de 1969 al sufrir un accidente

con laboratorios para probar la química y la

pintando en el polyforum. Electa también

durabilidad de los colores, con materiales

participó en la creación del mural del

plásticos en abundancia, sin el sufrimiento

Castillo de Chapultepec.

de la limitación, con un departamento de

Debido a sus dimensiones dicho proyecto

fotografía, con cámaras fílmicas, con todo,

fue trasladado a la Ciudad de México para

todo lo que necesita un pintor muralista,

poder ser admirado por el mayor número

hasta con los elementos y accesorios para

de personas posibles. El mural realizó

penetrar en el escabroso campo de la

diversos viajes promocionales a Europa y

dinámica de los colores y la relatividad de

Estados Unidos en compañía de Manuel

las formas geométricas en el espacio

Suárez y Suárez. Resaltando la exposición

activo”. Será algo así como un inmenso

en el Grand Palais de París, Francia.

granero, con luz de arriba, pero sin puertas.

Finalmente, el Polyforum Cultural Siqueiros

Para

y su mural La Marcha de la Humanidad

subterráneo. Nadie sabría su objetivo.

fueron inaugurados el 15 de diciembre de

llegar

él

haríamos

paso

La idea se llevó a cabo, cuando responde

1971 por el Presidente Luis Echeverría

al contrato inicial de Don Manuel Suárez y

Álvarez.

Suárez de producir 18 cuadros murales de

Taller Siqueiros

trece y medio por cuatro metros para decorar la sala de congresos del Hotel

Su discípulo más sobresaliente sin duda

Casino

fue el pintor Jackson Pollock, y después en

Selva

Cuernavaca.

Posteriormente Siqueiros entra a la cárcel,

la Calle de Venus en Cuernavaca Morelos

ahí concibió la idea de realizar, en vez de

se creó La Tallera fue en palabras de

los cuadros, un mural de extraordinarias

Siqueiros “llevar a la realidad una idea que

proporciones. En su celda pinta 200

desde 1920 teníamos Diego Rivera y yo, es

cuadros aproximadamente, que habrían de

decir la creación de un verdadero taller de

servir a la temática del mural. En éstos

muralismo donde se ensayaran nuevas

plasmó a escala una porción de la obra.

Vista del dificio Tecpan en la actualidad.

Murales El edificio Tecpan aloja actualmente el mural Cuauhtémoc contra el mito de 1944. Esta constituye la primera obra plástica mixta del autor en la que combina pinturas modernas y soportes de madera, masonite y esculturas hechas por Luis Arenal Bastar. A través de la perspectiva tridimensional Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémoc empuñando las armas y oponiéndose

destrucción

civilización a manos de los conquistadores españoles,

estos

representados

como

últimos

son

centauros

cuyas

fuerzas son la religión y las armas de fuego (arriba e izquierda). Debajo de las patas del caballo está la cabeza de un indígena decapitado

frente

aparece

Quetzalcóatl como símbolo del desarrollo milenario

del

centro,

México

prehispánico. Al

Moctezuma

desconcertado

los

II dioses

implora que

expliquen por qué el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Córtes) implicó

apreciándose

caída al

imperio,

fondo

los

templos

incendiados.

girado y con rasgos angulosos; los ojos almendrados de David Alfaro Siqueiros nos devuelven al primer plano. El juego de mirada se convierte en una provocación visual en la que el espectador es engullido por

una

composición

espiral

perspectiva. Primero miramos el puño, rápidamente la vista avanza por el brazo hasta topar con la faz y luego retraerse. Una vez completado este trayecto es posible detenerse a mirar el resto de la obra: los detalles, la factura, el color, el movimiento. La corporalidad del pintor está Autorretrato de David Alfaro Siqueiros. La

envuelta por un remolino de empastes, de

obra es también conocida con el título de El

trazos gruesos y apresurados. Una fuerza

Coronelazo apodo que Siqueiros recibió de

centrífuga

un periodista a su vuelta de la Guerra Civil

devorando el cuerpo del artista; apenas se

Española -donde fue teniente coronel de la

adivina

46a. y la 82a. brigadas del 8.º. Ejercito

Conforme

Republicano Español- y que adoptó con

empastes blancos de piroxilina ganan

gusto. La obra muestra la personalidad

terreno. La anatomía del personaje es

autoritaria y grandilocuente del pintor,

monumental, heroica. En una tour de force,

impresión

un brazo mecánico sale del pecho de un

que

refuerza

con

dinamismo del gesto representado.

este

colores

ropaje el

remolino

superpone,

borgoña avanza,

vivo. los

cuerpo de proporciones más pequeñas y se

Descripción En

extiende

descomunal-mente.

obstante, el rostro también es el de un retrato

apaisado,

podemos

coloso. Siqueiros ha creado un retrato

observar dos planos que dominan el lienzo.

grandilocuente de sí mismo: es la efigie de

Un brazo emerge desde el fondo y parece

un coronel capaz de escapar a la vorágine.

querer salir de la superficie. Es un efecto

Las cejas erguidas y el ceño contraído

de perspectiva en el que las líneas fugadas

confirman el esfuerzo y la violencia con que

de la extremidad sirven como puente de

este hombre de formas tectónicas lucha

enlace entre los planos. En el fondo se

por superar al movimiento y trascender la

encuentra el rostro del pintor; ligeramente

historia. 21

Poema

poder continuar con mi vida, llore por verme involucrado en la muerte de Trotsky, yo fui

Yo fui uno de los tres grandes exponentes

culpado de algo que no cometí, entendí el

del muralismo mexicano, me pregunte que

significado de la vida, golpes y triunfos, solo

sería de mi vida, a donde me llevaría, escuche los

sabios

consejos

mis

de eso se trataba, dije que la creación

abuelos

artística es el contacto con los demás, la

diciéndome que fuera alguien en la vida, vi mi

unión comprensiva y amorosa, soñé con una

vida en Bellas Artes, Pintor y Revolucionario,

vida con tranquilidad y amor, intente luchar

yo era un niño de 16 años inexperto que no

por mis creencias y cometí muchos errores, sin

sabía en qué me involucraría, fingí no tener

embargo lo logre, sigo con vida, esperé con

miedo al unirme al Ejercito de Carranza, sentí

tranquilidad la llegada de una nueva vida,

un temor al verme alejado de mi arte por la

yo fui David Alfaro Siqueiros, uno de los tres

revolución, toque más de un corazón con mis

grandes, pintor y revolucionario.

pinturas, me preocupe al verme en prisión y no

JOSE CLEMNTE OROZCO José Clemente Orozco, pintor, litógrafo y muralista mexicano, (Ciudad Guzmán, 23 de Noviembre de 1883-México, 7 de Septiembre de 1949).

Inicia su formación en la capital ingresando

caricaturista en algunas publicaciones y la

en La Escuela Nacional preparatoria y en la

plasmación de los ambientes nocturnos de la ciudad en una serie de acuarelas con

Escuela Nacional de Bellas Artes, para

clara

continuar desde 1908 hasta 1913 en La

librería Bilbos de la capital mexicana, con

estudios de Ingeniero agrónomo que tan año

después

aparcó

cerca de un centenar de obras con

para

marcado

dedicarse por completo a la actividad en

primera

sus

colaboraciones

social.

Dentro

del

inmerso el país dedicó sus dotes artísticas

exposición

a la colaboración en diversas revistas de

nacional de pintura mexicana en 1910, así como

contenido

periodo revolucionario en el que se vio

pictórica. Durante esta época destaca su presencia

Será

por primera vez de manera pública en la

por petición expresa de la familia, cursó un

expresionista.

posteriormente en 1916, cuando expone

Academia de San Carlos. Lugar en el que

sólo

tendencia

clara tendencia política y afín a sus ideales

como 23

progresistas.

desde

Por lo que respecta a la temática de su

comienzos de la década de los veinte al

obra, a diferencia de los dos anteriores

sindicato de pintores y escultores, junto y

pese a ser un férreo defensor de los

entrando en contacto con Diego Rivera y

ideales

tanto

David Alfaro Siqueiros, conforma el grupo

sociales,

de los "tres grandes" y se convierte en una

provistas

concretas referencias cargadas de clara

las

Perteneciente

cabezas

visibles

del

genuino

revolucionarios

aunque

sus

sátira

obras

mordaz

estén

junto

crítica

pública en este sentido y a partir de este

desdeñables). Sus pinturas y murales se

momento, se ve engrandecida con la

mantienen en cierto modo al margen o

llegada al poder del nuevo gobierno tras la

dejan en un segundo plano las consignas

victoria revolucionaria. En consecuencia y

ideológicas, (sin renunciar a ellas, sin

debido al homólogo discurso de artista y

embargo están más matizadas que las de

estado, se le encarga que lleve a cabo la

sus

que sería a la postre su primera obra de

extremas dosis de dramatismo y sordidez,

gran relevancia: Los frescos para La

inauditas

Escuela

(1922-

mexicano. No sin razón, lo llamaban el

1927). Posteriormente de 1927-1934, se

"Goya mejicano". Una temática la suya,

traslada a EEUU, donde llevará a cabo

que gira en torno a una visión un tanto

numerosos encargos y pintará algunos de

trágica

los murales de mayor relevancia en toda su

sufrimiento nacional en particular y de la

trayectoria profesional (referidos en la parte

crueldad inherente al género humano en

final). Desde 1935 retorno a México, dando

general. Dotando a sus creaciones en

rienda suelta a su potencial con inmensas

cualquier caso y acorde con su ideológica

creaciones en las principales instituciones

de izquierdas con un discurso interesado

del país, y participando en su última etapa

junto Rivera y Siqueiros en la comisión de

sentimiento

pintura mural del Instituto Nacional de

mensaje didáctico de fácil comprensión

Bellas Artes en 1946. Año en el que

para el pueblo. Adoleciendo de igual

además

Premio

manera de una tendencia dirigida hacia la

Nacional de Bellas Artes. Poco tiempo

completa reproducción de las vanguardias

después en 1949, fallecería a los 65 años

europeas, sino más bien como el defensor

de edad.

del arte precolombino y centrado en

Nacional

concedido

compañeros)

(para

movimiento muralista mexicano. Su figura

Preparatoria

sociopolítica

como

para

dotarlas

cualquier

propia

enaltecimiento nacional,

nada

otro

artista

existencia,

del en

orgullo base

del

y un

rescatar y reivindicar los orígenes de sus

en las ciudades e instituciones mexicanas

nativos ancestros.

más relevantes, tal y como sucede en El Palacio de gobierno

En lo que concierne a su estilo se caracteriza

Suprema Corte de Justicia (1941) en

por una tendencia definida:

Guadalajara o La Escuela Nacional de

centrada en el resalte de los volúmenes, la

maestros (1945) esta vez en Ciudad de

presencia del rigor geométrico en las

México. No obstante pese a gozar de gran

configuración de las formas (resultado más que

probables

sus

relevancia en su país no se restringió

conocimientos

únicamente a los circuitos nacionales, ya

matemáticos y arquitectónicos), la rectitud

que una parte considerable de su prolífica

y estáticas poses de las figuras y una tremenda

fuerza

asimismo

sus

plástica.

facilidad

para

(1936-1939) y La

producción puede apreciarse en diversos

Destaca

puntos de la geografía estadounidense.

conjugar

magistralmente el dinamismo palpable de

Algunas de ellas incluidas entre las más

las

frescos

destacables de toda su trayectoria como es

fundamentalmente) en conexión con la

el caso de: los frescos del Colegio Pomona

trágica

sus

en California (1930), los paneles móviles

creaciones. Caracterizas estas por: unas

para el museo de arte moderno de la

líneas

por

ciudad de Nueva York (1940) o en las

amalgama de tonos apagados y vivos a

paredes de la biblioteca del Darmouth

base de desgarradas pinceladas, que le

College (Institución fundada en origen para

garantizan un contraste de color difícil de

la formación de los indios norteamericanos

igualar, ya que cabalgaba alejado de los

en New Hampshire, 1932), donde quizás

términos medios siempre entre lo sombrío

pintó la más completa de sus creaciones:

y lo explosivo. Además añadir la vital

Civilización americana. En ella expresa su

importancia que al igual que sus coetáneos

concepto sobre América a partir del mito

(Rivera y Siqueiros) contempla en su

precolombino de Quetzalcoatl, elaborando

producción

monumentalidad,

una mordaz crítica social. Los niños

grandilocuencia y la plasmación de un

anglosajes obedientes a las directrices de

tremendo realismo deudor y acogido en

su maestra frente a la rebeldía y aroma

una estética expresionista con fuertes

ácrata del líder revolucionario Emiliano

cargas de simbolismo.

Zapata,

escenas

(en

temática

sus

imprimida

simplificadas

aderezadas

inquebrantable

erguido

contraste con todas la demás figuras

Su trabajo, de una inmensa valía y

tambaleantes o hundidas en el pozo de la

extraordinaria cantidad se halla presente

codicia y la corrupción. Mientras que un 25

militar

norteamericano

por

Nacional.3 Hacia el año 1946, integró junto

antiguos guerrilleros, ahora corrompidos, y

con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros,

oscuros banqueros intentan asesinarlo en

la comisión de Pintura Mural del Instituto

la retaguardia. El simbolismo según Orozco

Nacional de Bellas Artes. En este año

era bien sencillo, representado en su

recibió el Premio Nacional de Bellas Artes

profundamente negativa visión sobre el

de México.4 En 1947 expuso en el Palacio

devenir de la América contemporánea:

de Bellas Artes. De regreso en Guadalajara

significaba la condena de Quetzalcoatl a su

se le encarga la pintura del techo de la

pueblo por haber cometido en el error de

Cámara Legislativa (1948-49). El tema

alimentar

desarrollado se relaciona con la legislación

idolatrar

persiguiendo

dinero,

falsos

revolucionaria mexicana y el decreto que

ejerciendo una violencia dirigida por el

en este lugar promulgó Hidalgo la abolición

pasional sesgo nacionalista. Al final incluso

de la esclavitud. La figura central es

los

Hidalgo, más sereno y pensativo que el de

resquicios de una sociedad destruida,

la escalera de Palacio. Con esta última

degradada y descompuesta por la falta de

obra concluye su labor de muralista. Así

principios.

cierra su ciclo, en el que predomina, más

vislumbra

mitos, y

puede

secundado

cuales

poder

son

que la preocupación épico-histórica, la

Por último hacer referencia a las influencias

visión cualitativa del drama humano. Murió

que se pueden vislumbrar en sus pinturas,

el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de

incluyen a autores de la talla de: Francisco

México, mientras trabajaba en los primeros

de Goya, Caravaggio, Diego Velázquez e

trazos

incluso el genial Toulouse Lautrec; o el

mural

edificio

multifamiliar Miguel Alemán. Fue sepultado

hecho de ser considerado el autor de

en la Rotonda de las Personas Ilustres, en

fresco con mayor valía desde el periodo

la Ciudad de México.

renacentista.

Estilo

Últimas obras

Su estilo está fundado en un realismo de

En el lapso que va de 1941 a 1944 Orozco

carácter

se dedica a la pintura de caballete y a otra

expresionista,

conscientemente

ligado a las viejas tradiciones artísticas

gran obra mural en la bóveda y los muros

mexicanas,

del coro de la antigua iglesia de Jesús

violento

dinamismo

amplísima factura.

Nazareno (1942-44). Las ideas que plasma ahí se relacionan con el Apocalipsis. En

“Orozco fue un pintor comprometido con

1943, fue miembro fundador de El Colegio

las causas sociales, en las que plasmó un 26

realismo

ferozmente

impresionante.

Él

porque “El hombre de fuego” es manco,

plasmó también la penosa situación del

igual que su autor.

africano. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte”

“sacerdote Miguel Hidalgo”

“El hombre de fuego”

El mural está dedicado al sacerdote Miguel

Se dice que es la obra maestra del

Hidalgo, quien inició la Independencia de

muralismo. Está hecha en la superficie

México. Orozco lo retrata con la antorcha

cóncava de la Capilla Mayor de Instituto

de la libertad en mano. La obra está sobre

Cultural Cabañas, uno de los edificios antiguos

más

emblemáticos

las escaleras del Palacio de Gobierno en

Guadalajara, Jalisco, y mide 4 mil metros

Guadalajara, Jalisco, México. Se dice que

cuadrados. Fue el último mural que pintó.

podría ser un autorretrato de Orozco

multiplicidad de inversiones de todo tipo que transforman, de cierta manera, esta primera percepción de la obra de arte. En el caso de la pintura mural chilena, dos factores pueden facilitarnos la tarea. Primeramente, la mayoría de los murales estaban acompañados de un texto, lo que nos entrega el sentido particular y primario del conjunto pictórico. El segundo factor refiere a las condiciones históricas y sociales que determinaron la aparición de este género de arte colectivo. En efecto, las transformaciones profundas de la sociedad chilena comenzadas por el gobierno de la Unidad Popular, la explosión cultural que se produjo paralelamente y la toma de conciencia política, generaron una dinámica social muy rica que agudizó la confrontación con la clase dominante. Sin embargo, en este contexto, las masas populares no disponían de medios de expresión propios. La pintura mural constituyó, pues, una forma de expresión popular gracias a la cual grupos anónimos participaron también en la creación artística, dando testimonio al mismo tiempo de su compromiso con el nuevo proceso social. Podemos concluir entonces que aquél que se expresa en la pintura mural es el pueblo y que el sujeto de la representación es Chile.

Este fresco es parte de una serie de murales

llamados

civilización

americana,

época

pintados

entre

1932-1934 en la librería de Dartmouth College

New

Hampshire,

Estados

Unidos. El mural es una crítica a la sociedad y representa al conocimiento "inútil" La descripción de una obra pictórica presenta ciertas dificultades. Desde luego, la descripción lingüística no es sino una trasmutación o transformación de un conjunto visual a un conjuto lingüístico. Este discurso primero sobre la obra pictórica constituye la primera relación y también la primera impresión casi espontánea que la imagen provoca en el espectador. A menudo, cuando se interrogan más a fondo las imágenes, se descubre que aquello que Elíseo Verón llama "las condiciones de producción" del mundo que nos rodea, es decir, el conjunto de influencias de las cuales la descripción especifica las condiciones determinantes en las cuales un discurso, un producto, etc., es creado, distribuido y consumido, demuestran la existencia de una

A diferencia de un cuadro, la pintura mural no constituye principalmente un objeto de placer sino un objeto de conocimiento, un mensaje, un medio de comunicación, soporte de la conceptualización de los problemas cotidianos. Esto no significa necesariamente que la lectura de un mural pueda determinarse fácilmente. Como toda obra de arte, admite varias lecturas conexas a partir del entrelazamiento de sentido que expresan su referente textual o social y la pintura misma, es decir, lo visible. Así, es posible considerar el conjunto de la pintura mural como productora de relatos diferentes y cuya raíz referencial sería la misma: el pueblo chileno. El es, en efecto, el sujeto explícito o implícito de todo el muralismo chileno, él es su actuante y aunque los actores o los temas pudieran cambiar según las necesidades de los sujetos abordados, jamás la pintura mural personificó en un individuo un tema o una característica importante. Ni los personajes más

importantes de la vida política, cultural, artístic o histórica, ni un grupo particular de individuos, fueron el objeto principal de una pintura mural. Los héroes individuales no existían. Como en el cine de Eisenstein, el héroe era la colectividad.

A la lectura de esta descripción lingüística, podemos constatar al menos tres cosas importantes: desde luego, existe una prioridad en el orden del recorrido visual de la imagen, lo que constituye una primera lectura significante. En seguida, la pintura admite un número ilimitado de descripciones lingüísticas diferentes. En fin, esta descripción lingüística puede aplicarse teóricamente a un número ilimitado de pinturas diferentes.

Estos factores tomados en consideración, nos parece de todas maneras, muy arriesgado el separar la descripción de la interpretación en una obra de arte, puesto que la descripción constituye desde ya una primera interpretación o una primera lectura, que abre a su vez, la posibilidad a una multiplicidad de lecturas diversas. La descripción no puede limitarse a establecer los límites empíricos y "objetivos" de la obra de arte a partir de los cuales podrían construirse las fases de '„ análisis interpretativos.

A propósito de la problemática presentada por el primer discurso referido a una obra de arte y su relación de aparente inocencia, Louis Marín se interroga acerca de la posibilidad de descubrir un sistema que constituiría la "estructura" del cuadro a partir del conjunto articulado de sus lecturas sucesivas.

Tratemos, por ejemplo, de describir desde un punto de vista lingüístico la obra que muestra la imagen.

Hemos dicho que la pintura mural chilena muestra actores anónimos representando un sujeto principal: Chile, en tanto que entidad histórica y geográfica, pero sobre todo en tanto que entidad social. Es decir, que ella representa los personajes situados fuera de la pintura, quienes a su vez, se ven representados en el mural. Un resumen esquemático de la representación pictórica descrita más arriba, podría articularse así:

El mural nos muestra en primer plano una mujer con una rodilla en tierra abrazando un ramo vegetal. En segundo plano, los rostros estilizados de dos mineros y dos mujeres en una especie de entrelazamiento en el que las líneas superiores forman la bandera chilena. Estas líneas se convierten luego en la montaña. Los cabellos de la mujer se integran también al paisaje montañoso. La silueta de una fábrica completa el segundo plano. La mujer en primer plano aparece, algo "despegada" del resto del conjunto (desde el punto de vista pictórico). Hay predominancia del rojo y de sus degradaciones. En la parte superior del mural, un texto: "...Y habrá trabajo para todos".

ROSTROS PUEBLO + MUJER CHILENO FIGURATIVI TEXTO DAD NATURAL CHILE ECONÓM

CHI LE

EZA

· Como contrapartida a los medios tradicionales de comunicación de masas que, controlados por los grupos económicos de la burguesía, vehiculaban las ideas reaccionarias ignorando o deformando las transformaciones profundas que se producían en el seno de la sociedad chilena. Por otra parte, hay que hacer notar que los medios de información controlados por el gobierno y por la izquierda en general, se quedaron sin evolucionar con la velocidad que el momento histórico exigía, encerrados en los cánones de los antiguos modelos impuestos por la estructura de comunicaciones burguesa, descuidando a menudo la participación de las masas.

ICO CHILE GEOGRÁ FICO

Enseguida, el Orden de Representación sería el siguiente:

Las funciones de la pintura mural En el Chile de la Unidad Popular, las funciones de la pintura mural eran mucho más complejas de lo que pudiera parecer a primera vista. Esta técnica particular de expresión artística y de estrategia informativa e ideológica se diferencia del afiche comercial tomando, sin embargo, algunas de sus características. Así, si el afiche promueve los objetos de consumo, el mural muestra un sujeto social. Es la diferencia ideológica fundamental, pues, como el afiche, la pintura mural nos propone, más que una descripción o una explicación de las características del sujeto, una fuerza destinada a alcanzar el imaginario inconsciente recurriendo a la imaginación creadora del observador, para hacerlo participar, de esta manera, a la evolución del proceso social propuesto por el mensaje de la figuración pictórica. En esta óptica, el mural se dirige a la sensibilidad completa del individuo, y por su carácter repetitivo en el espacio y en el tiempo, constituye un mensaje cultural e ideológico que busca transformar progresivamente la sensibilidad y la percepción del medio ambiente, y esto de manera imperceptible. Definamos entonces las tres funciones principales de la pintura mural chilena:

FIGURA = PREDICADO

ENUNCIADOR

ENUNCIADO ENUNCIATARIO

PUEBLO CHILENO

MURAL

CHILE

Nosotros creemos que este Orden de Representación puede aplicarse al conjunto de la pintura mural chilena. Tratemos entonces de reconstituir el principio organizador que guió la elección y la disposición de los elementos fundamentales de la pintura mural chilena. · Una necesidad colectiva de expresarse, de representarse a sí mismo y a la colectividad al mismo tiempo, cosas indisociables en el momento histórico en el que estas manifestaciones se producían. En efecto, a través de un largo proceso socio-histórico, una parte importante de la sociedad chilena, formada mayoritariamente de trabajadores, estudiantes y artistas, había comprendido que su participación en el proceso social debía ser dinámica y activa y que los objetivos de sus acciones debían manifestarse y evolucionar con aquellos del conjunto de la colectividad. En este contexto, la pintura mural expresa la concepción de un arte masivo y combatiente, participante activo en la lucha por una sociedad nueva.

Función artística La pintura mural fue un medio de expresión plástico que constituyó también un elemento de decoración urbana. Ella dio acceso a la expresión artística a numerosos grupos de trabajadores, de artistas y de estudiantes en una época en la que, a pesar de una política mal planificada en el campo de las

comunicaciones de masa, el potente movimiento socio-político que sacudía Chile incitaba a la creación artística, a la aparición de nuevas formas y al desarrollo y perfeccionamiento de las ya existentes.

emotivas y simbólicas al interior de una imagen cálida y unificada que pretende influenciar la psiquis del observador para producir un cierto número de sentimientos complejos, como el deseo de participar en el proceso al mismo tiempo de hacerse una imagen ideal de sí mismo a través de esta mutación emisor/receptor presente en la figuración de la pintura mural. En este mismo sentido, el texto viene a doblar el mensaje icónico y expresa, generalmente, una convicción:

Función de creación y de participación Una de las cualidades de la pintura mural reside en su capacidad para sugerir un cierto número de ideas que van más allá de la simple traducción pictórica del texto lingüístico, con la ayuda de una simbología más o menos rica. La imagen hace un llamado a la imaginación creadora del observador. Los icones forman así imágenes en profundidad que buscan movilizar la psiquis del individuo a través de la traducción original de una experiencia humana colectiva.

"... Y habrá trabajo para todos" "... Y no habrá angustias para nacer" "El pueblo construye su patria nueva" "El pueblo unido jamás será vencido". Esta fórmula se opone a los procedimientos habituales de la propaganda comercial en la que el texto expresa una orden: "Beba CocaCola", una amenaza: "A cualquiera le puede suceder... Compre nuestro detector de incendios", un argumento técnico: "El jabón Copito contiene clorofila", etc. La función de convicción ideológica puede ser comprendida y valorada por su rechazo a presentar un mundo utópico en el cual la publicidad comercial propone una definición mecanicista e individualista del bienestar, presentando como remedio a cada problema de la vida cotidiana un objeto de consumo.

La búsqueda de medios de expresión artística y de comunicación propia y original que pudieran permitir el acceso de los grupos populares a la participación y a la creación de un arte exterior, abierto visible a todos, se encuentra en la base del desarrollo del muralismo chileno del período de la Unidad Popular. En este contexto, la pintura mural constituye un verdadero proceso de educación, de socialización y de integración, que invita a la participación intensa del observador para descifrar ese mosaico de elementos discontinuos, de formas potentes y de acción en la sustancia visual.

La pintura mural presenta, al contrario, un mundo real, más duro pero más humano, que exalta los valores del trabajo colectivo, de la solidaridad, de la integración de lo humano y de la naturaleza; en suma, la construcción de un nuevo modo de vida sin fórmulas ni objetos mágicos, basada simple y hermosamente en una sociedad más justa.

Función de información y de convicción ideológica Hemos dicho que el muralismo chileno representa un medio de comunicación de masas y, como tal, una especie de contrapartida popular a los medios tradicionales de información controlados por el poder económico de grupos minoritarios. Con este propósito, la figura mural busca el unir un emisor a un receptor para mostrarle una realidad y una ideología particulares, sirviéndose de una iconicidad muy rica y poli semiótica, completada generalmente por un texto que contribuye a descifrar el mensaje, creando así una redundancia que asegura una comprensión adecuada de la estructura semántica. La persuasión ideológica hace intervenir un vasto repertorio de significaciones

Siqueiros y su paso por Argentina La ciudad de Buenos Aires guarda celosamente sus secretos y en ella, oculto a los ojos del mundo, se encuentra un mural pintado por David Alfaro Siqueiros; muchos conocen su existencia pero sólo unos pocos han podido verlo. Esta obra estuvo destinada desde su gestación a la oscuridad, ya que fue realizada

en un sótano de una propiedad privada y

que traía el firme propósito de movilizar las

permaneció

seis

conciencias y provocar un cambio cualitativo.

décadas. Su misteriosa historia aún no ha sido

Lo que Siqueiros pretendía era "sacar la obra

clausurada y ha rodado por este continente

de arte de las sacristías aristocráticas en donde

convirtiéndose en uno de los mitos del arte

se pudre hace más de cuatro siglos", para

latinoamericano. Todos aquellos que desearon

llevarla a la calle, "a aquellos lugares donde el

conocerla se han encontrado con que sus

tráfico del pueblo sea más intenso y a los

puertas todavía permanecen selladas.

lugares donde concurran mayores núcleos de

enterrada

durante

casi

personas".

Siqueiros llega a Buenos Aires en el año 1933, ciudad que se deslizaba vertiginosamente hacia

Ese concepto del arte, absolutamente opuesto

la modernidad, fenómeno que provocó el

al que imperaba en Buenos Aires, lo difunde

frenesí de unos y la inquietud de otros.

abiertamente en dos conferencias en las que

Siqueiros

expone sus ideas junto con sus pinturas en la

actuó

desestabilizador;

trajo

como

elemento

consigo

todos

los

Asociación Amigos del Arte, donde fuera

atractivos que lo hacían irresistible: era un

invitado especialmente por Victoria Ocampo,

prestigioso artista cuyo talento ya no se discutía

promotora de la cultura en Buenos Aires.

y a los éxitos artísticos se sumaba su romántica

Sus propuestas provocaron tal escándalo que

fama de joven revolucionario. Su actividad

la tercera conferencia del ciclo previsto se

política le deparó una vida turbulenta de exilio en

exilio

cárcel

cárcel.

prohíbe. Sin embargo, tiene lugar en la Galería

Venía

Signo, donde el público se agolpó para poder

directamente de la ciudad de Los Ángeles,

entrar.

donde fue contratado para dictar unas clases

día

polémica

transcribió textualmente en los diarios. Por su

magistrales sobre muralismo por la Chouinard

parte, Siqueiros también escribió en diversos

School of Arts (pintó un muro de ese edificio en

medios su opinión sobre los artistas argentinos,

el tiempo récord de dos semanas). Al culminar

"independientemente

esta tarea le pidieron que pintara en el Plaza Art

sus

valores

personales, son obras de gente snob", critica "el

Center un mural exterior de mayor dimensión,

anacronismo

llamado América Tropical, y empleó para su

técnico,

puerilidad,

falta

convicción social y melancolía estética", en fin,

realización recursos técnicos de avanzada,

un trago difícil de digerir. Califica a Spilimbergo

acorde con sus ideas progresistas, formando un

como el más grande pintor argentino de todos

grupo de 20 artistas que colaboraron con él en

los tiempos, estima "la capacidad y fuerza" de

calidad de alumnos. Lenguaje, ideología y

Forner, Castagnino y Victorica, pero considera

técnica en apretada síntesis configuraron la

"abominables las obras de Guillermo Butler".

obra.

En otros medios la reacción no se hace esperar

La izquierda intelectual de Buenos Aires fue

y los titulares adversos tienen éste tenor: "Un

seducida inmediatamente por este triunfador

gran

asco,

los

monigotes

Siqueiros".

Engendró apasionadas réplicas, en favor o en

hostil? No se puede conjeturar que tuviese

contra, ríos de tinta y alborotos espectaculares

necesidades económicas, ya que acababa de

que se sucedieron sin cesar desde su llegada.

cobrar por los murales de Los Ángeles una

Para criticar o para ensalzar, nadie se abstenía

suma considerable de dinero. Pero se podría

de participar en ésta polémica en la que unos

pensar que Botana no quiso involucrarse en la

se sintieron conmovidos y otros agraviados. En

guerra

esos

latían

sectores reaccionarios y los de izquierda, o

aceleradamente con los grandes discursos

acaso fuera el extravagante capricho de un

totalizadores, el espíritu de la época estaba

magnate todopoderoso. Curiosamente, en la

plasmado en ésta frase del poeta González

extensa bibliografía que existe sobre esta obra,

Tuñón: "Yo los invito a conquistar el porvenir".

llamada Ejercicio Plástico, no se encuentran

años

los

corazones

aún

desatada

por

Siqueiros

entre

los

respuestas. Hoy ya nadie puede revelar el

Finalmente, Siqueiros aceptó pintar un mural en

misterio.

Buenos Aires. La propuesta la hizo Natalio Botana, dueño de Crítica, el primer diario

Ejercitando la creatividad Siqueiros creó un

moderno y progresista de la Argentina, donde

orden diferente en el sótano, alterando y

se inauguraron los cronistas especiales, el

modificando la topografía del terreno. Imaginó

"periodista estrella", para quien se fletan

transparentes los muros, provocando por medio

aviones y crea una nueva modalidad de la

de un truco visual el efecto de una caja de

escritura

periodística.

era

vidrio sumergida en el agua. El espectador

personaje

que

queda atrapado en una burbuja, el paisaje y los

inexplicablemente no le ofreció los muros de su

personajes que lo habitan ocupan entonces un

diario para realizar su obra, sino un escondido

espacio exterior e infinito. El efecto de la obra

sótano de su fastuosa residencia en las afueras

acabada es el de las ambientaciones que

de la ciudad. La casa, según Pablo Neruda, que

recién adquieren fama en la década del

fue junto con García Lorca uno de sus

sesenta, ya que no produce la situación de

huéspedes, era la encarnación de un nuevo

distancia entre el espectador y la obra que crea

rico.

el mural tradicional.

De ningún modo podía desconocer Botana los

Siqueiros encaró con la vitalidad que lo

principios

caracteriza

multifacético

Botana

discutido

fundamentales

del

muralismo

"primer

mural

monumental

mexicano, que fueron escritos por Siqueiros y

interior". Los doscientos metros de superficie

publicados en su propio diario. "Vamos a

enterrada presentan serias dificultades de

producir arte en los muros más visibles; en los

composición debido a su forma semicilíndrica,

costados descubiertos de los altos edificios; en

que decide pintar en su totalidad, el piso, las

los lugares estratégicos." ¿Por qué le ofreció el

paredes y el techo abovedado. Desdeña el

espacio más inadecuado para pintar un mural y

trabajo individual y convoca a los artistas

por qué aceptó Siqueiros una geografía tan

argentinos Berni, Castagnino, Spilimbergo y el

uruguayo Lázaro para realizar un auténtico

mural incluido, por supuesto, y sus nuevos

trabajo colectivo.

propietarios hacen tapar las "indecencias" de los

Esta experiencia es el origen del movimiento

desnudos,

Braguettone",

muralista argentino y son estos artistas los que

mejor

quien

estilo

cubriera

"Il las

"obscenidades" del Juicio final de Miguel Ángel.

pintan los murales de las Galerías Pacífico, en

Otras peripecias tuvieron lugar posteriormente

pleno centro de Buenos Aires. Sin embargo,

cuando para destacar los rostros deciden

Berni disiente de Siqueiros que considera que

barnizarlos. Incluso, por motivos inexplicables,

la pintura de caballete debe desaparecer. La

se intentó borrar la obra con ácidos y al resultar

opinión de Berni es que el fenómeno muralista

imposible destruirlo fue tapado íntegramente

mexicano no se puede crear en otro país sin

con cal por uno de sus sucesivos dueños.

esa situación sociopolítica tan particular, donde era el gobierno quien ofrecía los muros de sus

Los desnudos personajes pueden observarse

edificios a los artistas. "Tal es así -concluye

hoy en todo su esplendor. Figuras incrustadas

Berni- que el propio Siqueiros, con su enorme

por medio del escorzo, puños apretados, pies

prestigio, tuvo que adaptarse en la Argentina a

rotundos que se aplastan con fuerza, sensuales

las condiciones objetivas existentes y terminó

cuerpos femeninos ondulantes que aprietan sus

pintando un mural en un subsuelo."

senos, sus vientres, sus piernas, ejerciendo la

Los

materiales

técnicas

mayor presión posible contra su límite, el muro.

avanzada

Todas la figuras miran fijamente al virtual

empleados para ejecutar Ejercicio Plástico, acordes

con

las

ideas

progresistas

espectador

menos en parte, se ha cumplido.

otorga un punto de vista arbitrario, por la trayectoria lógica que recorre el espectador. Su

Él escribiría dos años más tarde:

técnicas

Ejercicio plástico "es una pintura monumental

contribuyó a que el mural fuera pintado

dinámica para un espectador dinámico". Luego

rápidamente, pero lo realmente importante es

de tres meses de encierro forzoso y agotado

que la resistencia de los materiales empleados

por la intensidad del trabajo, al terminar el

-la piroxilina y el silicato- fue decisiva para el

mural Siqueiros sintió la necesidad compulsiva

destino de la obra. Pintado con técnicas

de cambiar de aires. Se presentó en un mitin

ortodoxas, el mural no hubiese sobrevivido a las

terribles

posteriormente.

agresiones Esta

que

suntuosa

vicisitudes del mural. El objetivo de Siqueiros, al

resinas sintéticas y el banco académico, que

nuevas

evidente

demostrado al conocer la historia de las

boceto por la fotografía y el cine, el óleo por las

estas

intención

movilizador, de placer o repudio, como queda

artistas cambian el pincel por el aerógrafo, el

por

desestabilizarlo e integrarlo, creando un efecto

Siqueiros, ocupan un lugar protagónico. Los

entusiasmo

con

del Sindicato de la Industria donde lo arrestan e

sufrió

inmediatamente lo expulsaron de Argentina.

propiedad

Buenos Aires es un lugar difícil para Siqueiros,

cambiaria de dueño años más tarde con el

quien al llegar publicó un llamamiento a los

artistas argentinos convocándolos a crear un

Problemas judiciales aún lo mantienen en la

"movimiento multiejemplar para las grandes

sombra.

masas

populares".

Borges

define

los

El mundo se fue olvidando de esta obra que

argentinos como europeos en el exilio y en

permanece escondida. Ni su fuerza expresiva,

realidad es difícil entender esta cultura de

ni su indudable valor estético e incluso

mezcla. Pero es evidente que Ejercicio plástico fue

para

Siqueiros

una

experiencia

económico lograron desenterrarla. Los solitarios

muy

personajes horadan el vacío con sus ojos,

significativa si se leen los numerosos escritos

buscando esos ojos que no los miraron y esos

que le dedicó posteriormente; incluso se

mensajes

manifiesta plenamente confiado que su valor

que

cruzaron.

Sin

espectadores que brinden sentido a la creación,

intrínseco rescatará al mural de su "chaleco de

el mural provoca la angustia de un destino que

fuerza" y de la oscuridad.

no se cumplió.

Como este rescate se organizó inicialmente con la intención de comercializar el mural, se lo dividió en trozos para introducirlo en dos contenedores. Sin embargo, un destino adverso pareciera impedir que esa obra vea la luz.

Tres Grandes del Muralismo Mexicano No es de sorprender que el Muralismo Mexicano sea uno de los movimientos artísticos más reconocidos en el mundo. Esta corriente tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente. En ese año José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública durante el gobierno de Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas pintar una serie de murales en las paredes de edificios públicos como la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, el Muralismo Mexicano adquiere prestigio internacional, no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena. Entre sus miembros, destacan David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. El Muralismo Mexicano Rivera, Orozco y Siqueiros son los tres grandes representantes del Muralismo Mexicano. Comprometidos con el pueblo, formaron parte de la generación postrevolucionaria que traía a flor de piel los ideales nacionalistas, con el arte influyeron en la cultura y reivindicaron principios como la igualdad entre las clases sociales. Todos los cuestionamientos de cómo crear un nuevo Estado y nuevas instituciones serían expresados por este movimiento. Como señala Luz Elena Mainero Castillo, investigadora del Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana: “En sus obras, estos tres artistas buscaron glorificar los éxitos de la

revolución y la historia precolonial de México. Se les veía como artistas que cumplían una función social, pues en un país donde se leía poco, jugaban un papel importante como educadores y como propagadores de ideas, y su arte era el vehículo perfecto para ello. Esto llevó a que se convirtiera en un arte patrocinado por el gobierno. Nunca antes un movimiento artístico había sido a la vez oficial y revolucionario”. Los grandes maestros del muralismo se involucraron y participaron activamente en la política nacional e internacional, no solo con sus ideas plasmadas en monumentales obras, como el mural del Rockefeller Center (Rivera, 1933) o La Trinchera (Orozco, 1926) en el patio del San Ildefonso, en la Ciudad de México, sino también actuaron en foros y plazas públicas. Un ejemplo de esta militancia es David Alfaro Siqueiros, quien padeció el exilio debido a su filiación al Partido Comunista. Este febril activismo los llevó incluso a enfrentarse, como fue el caso de Rivera contra Siqueiros. Este compromiso con las causas sociales mereció el respeto de la gente, considerándolos una parte esencial de la voz popular. Tres estilos, tres maestros José Clemente Orozco (1883-1949) Asiduo a la técnica del fresco, la obra de José Clemente Orozco evoca un carácter expresivo-figurativo. Se puede apreciar la directa influencia del expresionismo europeo, maneja con arrebato la dirección de sus pinceladas para representar movimientos y sensaciones. Los temas principales de su obra son el dolor y sufrimiento de las clases sociales, amargura causada por la indiferencia y la voracidad de políticos y poderosos. Orozco fue un pintor comprometido con las luchas sociales, plasmó un realismo ferozmente impresionante, provisto de una sátira mordaz. Los escenarios se inclinan por elementos abstractos o mecánicos. En algunos de sus murales, los colores no son tan intensos como en el resto de sus contemporáneos. Un elemento recurrente es la aparición de un personaje central, de grandes proporciones, dividiendo la narración del mural. Algunas de sus piezas más representativas son los murales en San Idelfonso (1926), el Hospicio Cabañas (1937-1939) y Bellas Artes (1946). David Alfaro Siqueiros (1896-1974) Siqueiros aborda el movimiento de la Revolución Mexicana de 1910, así como la lucha de campesinos y obreros, víctimas de la opresión. Se distingue por el carácter combativo y violento en sus murales. Sus figuras son curvilíneas y mantiene un trazo grueso en el delineado. Una característica en su estilo es el uso abundante de la perspectiva, el espectador puede sentir que el personaje sale del mural y extiende sus manos para alcanzarlo. El artista describe escenas específicas, intensas, con personajes significativos, insistiendo con la repetición de elementos para obtener profundidades. La creatividad en el uso de materiales plásticos en los murales se distingue en Siqueiros, quien afirmaba “en el arte moderno había que utilizar materiales modernos”. La mayoría de sus trabajos fueron elaborados con materiales industriales, como lacas de nitrato de celulosa o Piroxilina, usadas como adelgazantes y fijadores, y utilizó asbestos para texturas, creando empastes gruesos y con carácter. Entre sus obras más representativas se encuentran los murales de la Universidad Nacional Autónoma de México (1952-1956) y el Polyforum Cultural Siqueiros (1971), junto al World Trade Center en la Ciudad de México. Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera, llamado monstruo de la naturaleza, se caracteriza por su discurso realista y social. En su obra encontramos una visión reconciliadora con nuestro pasado indígena, así como su interés en la ciencia, la naturaleza, lo femenino y masculino, las revueltas sociales y la pobreza del pueblo. Influido por otras corrientes como el cubismo, el impresionismo, el estilo clásico europeo y el arte prehispánico, Rivera nos abruma con la cantidad de imágenes y minuciosos detalles en su obra. Esta característica nos recuerda el estilo barroco, un rasgo que algunos críticos califican como agorafóbico, es decir, cierto temor a dejar espacios vacíos. Entre su extenso legado, destacan los murales en Escuela Nacional Preparatoria (1922), la Secretaría de Educación Pública (1928), El hombre controlador del universo en Bellas Artes (1934), Palacio Nacional (1935), Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1948), el mural del Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria (1992), y el mosaico de vidrio del Teatro Insurgentes (1953).

Muralismo

comunicativo

Mexicano y

refrescó

colectivo,

arte,

influyendo

volviéndolo

las

masas,

iluminando donde había oscuridad e ignorancia. El arte popular y público, invariablemente refleja los problemas y

retos

espíritu

época,

libertario

contradicciones

Muralismo

donde

Mexicano,

abreva

uno

el los

movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Los muralistas

abrieron

las

puertas

expresión

valiéndose del magnífico poder del arte. HISTORIA DEL ARTE ll MURALISMO MEXICANO PROFESORA: ANABELLA BRUNETTI ALUMNA MARIANA OCAMPO ISP LABORDE, SEGUNDO AÑO ARTES VISUALES

libre,