#01
ИЮНЬ/2016
АЛЬМА-МАТЕР НОВОГО ИСКУССТВА Как школа Баухауз стала прародительницей современного дизайна. с.13
МНОГО БУКВ
НЕ УМЕЮ?
MUST SEE!
Хочешь быть крутым дизайнером? Читай! Обзор книг о типографике, которые должны стать настольными для каждого. с. 21
Боже, что я только что нарисовал? Многие творческие личности недооценивают себя. А зря.
Эдуард Мане, золото греков, Лев Бакст и другие актуальные выставки июня.
с. 23
с. 29
Д
06/2015
СЛОВО РЕДАКТОРА Привет всем творческим! Если вы читаете этот журнал, то вы наверняка связали свою жизнь с графическим дизайном или интересуетесь им.
Волохов Михаил Сергеевич, старший преподаватель кафедры дизайна
Пушкарёва Мария Сергеевна, студентка Института Искусств МПГУ
Дизайн — профессия интересная и многогранная; литературы по ней — великое множество. Хочется проглотить все источники, что существуют. Но есть две проблемы. Наверное, вы заметили, что литература о дизайне либо слишком дорого стоит, либо напечатана на иностранных языках. В крупных библиотеках можно найти книги по дизайну, но их не так много. А в количестве литературы путаешься и не понимаешь, с какой стороны подойти ко всему этому информационному изобилию.
Поэтому мы решили создать журнал, подходящий для студентов-дизайнеров, абитуриентов, начинающих специалистов, и даже преподавателей. Мы надеемся, что читать его будет легко и интересно. Также этот журнал даёт смелым студентамбудущим редакторам попробовать себя в дизайне периодических изданий. Ведь этот журнал создаётся студентами-дизайнерами для таких же студентов, как они сами :) Читайте, открывайте для себя что-то новое, вдохновляйтесь! Пусть каждый найдёт что-то интересное для себя!)
ТЕМА НОМЕРА О
чём должен знать каждый дизайнер в первую очередь, особенно начинающий? Об истоках современного дизайна. Поэтому, специально для вас, дорогие читатели, темой нашего первого выпуска мы решили сделать Школу Баухауз, подарившую миру основы современного графического, промышленного, архитектурного дизайна, и не только. Узнавайте новое и вдохновляйтесь!
2
Д
06/2015
СОДЕРЖАНИЕ 6 В ТРЕНДЕ Не хотите покрыться плесенью и распугать заказчиков? Тогда не упустите самые горячие течения в графическом дизайне!
9 Если бы Баухауза не существовало, кто знает, каким бы мог быть дизайн сегодня
3
ТАРКОВСКИЙ ВРЕМЯ И ВЕК В далёком 2012 году на факультете Дизайна и Визуальных Искусств состоялся семинар, посвящённый творчеству Андрея Тарковского
25 НЕ УМЕЮ?
19
Не уверены в выборе профессии и своих способностях? Мы вас убедим, что всё хорошо
ВЕЛИКИЙ ГУРУ
Бутылка Кока Колы, футуристичные поезда, интерьер орбитальной станции NASA, логотипы для нефтяных магнатов — всё это дело рук титана дизайна Раймонда Лоуи
23 Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа! Аа!
#МНОГО БУКВ...
...зато сколько пользы. Настольные книги по типографике для каждого начинающего графического дизайнера
27
ВЕКТОРНАЯ ВЫПЕЧКА
Учимся рисовать печенье в Adobe Illustrator
31 MUST SEE! Самые горячие выставки июня, на которые необходимо бежать!
4
Образец направления «Материальный дизайн» Мария Пушкарёва — «Изометрическая буква»
Новости дизайна / В ТРЕНДЕ
В ТРЕНДЕ Самые горячие течения в графическом дизайне на 2016 год
Современное ретро Современный ретростиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых ПК, видеоигр, освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В этом направлении прослеживается ностальгия по недавнему прошлому.
Материальный дизайн Flat design (он же плоский дизайн и материальный дизайн) — яркий тренд последних лет. Для современного Flat 2.0 характерны использование масштабной типографики и пустого пространства, допущение некоторой степени 3D эффекта.
Сверху. Образец стиля «Современное ретро». Jamie Oliver Aspinall — серия постеров «Retro Game» Слева. Иллюстрация, сделанная в духе материального дизайна. Макс Попов, Илья Горда — серия иллюстраций «Young Space Explorers»
Яркие цвета Сегодня в моде цвета броские и насыщенные. Такие тренды, как современное ретро и Material Design роднит использование в дизайне ярких и необычных цветовых сочетаний. Следовательно, дизайнеры будут активно использовать яркие цвета в своих проектах.
Среди топовых оттенков институтом цвета Pantone названы ярко-желтый лютик, огненнокрасная фиеста, глубоководный синий, зеленый луч.
Отличительным признаком стиля являются асимметричность макета, использование сетки, рубленых шрифтов.
Геометрия Использование геометрических фигур и узоров — очень популярный тренд сегодня. Это неудивительно, так как дизайнеры вдохновляются швейцарским стилем.
6
Д
06/2015
Негативное пространство Отрицательное или негативное пространство позволяет добавить в дизайн двойной смысл. Часто отрицательное пространство используется при создании логотипа или в брендинге.
Справа. Применение яркой цветовой палитры. Tomas Brechler — проект «Coloured Shaving Foam» Внизу. Инфографика. Elena Neculae
Без фотостоков Дизайнеры постепенно отказываются от использования стоковых иллюстраций. Причина в слишком похожих изображениях и отсутствии индивидуальности. Использование в дизайне стоковых изображений снижает оригинальность; к тому же возникает риск, что некоторые элементы можно будет увидеть в работах других дизайнеров.
Визуальное повествование Гифки и небольшие видеоролики стали неотъемлемой частью проектов современных графических дизайнеров. Визуальные элементы работают эффективнее текстовой подачи.
7
Сверху. Пример эмоциональной типографики: яркие цвета, обилие объектов и текстур. Snask — проект «Target» Справа. Самый известный пример динамичного логотипа — логотип г. Мельбурн.
Новости дизайна /В ТРЕНДЕ
Слева. Геометрия в дизайне. Michel Verbe — проект «Circular intersections» Внизу. Негативный дизайн логотипа. Super Magic Field — проект «Astronut® Donuts from Outer space»
Инфографика Всем нравится инфографика. Время скучной инфографики, основанной на однотипных шаблонах скоро уйдет в прошлое. Пришло время совместить возможность повествования с глубоким пониманием визуализации данных.
Яркая типографика Типографика может использоваться для создания драматического эффекта. Большие буквы привлекают внимание, а усилить впечатления можно посредством использования ярких цветовых сочетаний, текстур и необычного расположения элементов.
Сверху. Пример негативного дизайна логотипа. John Randall — проект «The Swan & Mallard» В центре. Studio JQ — проект «Let’s get creative 2016»
Динамические лого Динамические, кинетические, метаморфические — те самые, которые меняются, но остаются такими же привлекательными. Это не только постоянные изменения формы, цвета, акцента, это — прекрасный способ коммуникации.
8
Д
06/2015
ТАРКОВСКИЙ ВРЕМЯ И ВЕК
Весной 2012 года, когда один из редакторов журнала ещё готовилась к ЕГЭ, в МГГУ им. М. А. Шолохова прошёл фестиваль, посвящённый творчеству Великого Режиссёра.
В каждом университете беспрерывно бурлит студенческая жизнь. В творческих вузах студенчество окрашивается интересными выставками, семинарами и мастерклассами, что делает процесс обучения увлекательней. И наш Институт Искусств — не исключение. Одно из самых интересных событий, происходивших ещё в стенах МГГУ им. М. А. Шолохова на факультете Дизайна и Визуальных Искусств весной
9
2012 года — семинары, посвящённые творчеству режиссёра Андрея Арсеньевича Тарковского. Организатором семинаров был Михаил Сергеевич Волохов, один из преподавателей Института Искусств на кафедре дизайна. Почётным гостем был литератор, историк и преподаватель Александр Юрьевич Закуренко. На семинаре состоялся показ фильмов Тарковского. Также было обсуждение культурного феномена
ежиссёра, его произведений. Помимо семинаров, прошла выставка авторских плакатов, посвящённых его творчеству. Всё, что нужно творческому человеку, чтобы вдохновиться. Как говорится, талантливый человек талантлив во всём. Тарковский был не только великим режиссёром, которого мы знаем по фильмам «Солярис», «Убийство», «Борис Годунов», «Зеркало» и другим. Также он был художником, философом. Творчество Тарковского оставило настолько глубокий след в мировой культуре, что его фильмы и по сей день вдохновляют многих кинорежиссёров. Ну а мы, художники и дизайнеры, очень зависим от вдохновения, так что его фильмы много значат и для нашей способности творить.
10
Д
06/2015
На с. 9-10. Гоар Агоян. «И тронуть веки синевой Вселенной к тебе сирень тянулась со стола...» 1. Денис Попов. Плакат к фильму «Солярис» 2. Анастасия Евдовская. Плакат «Свиданий наших каждое мгновенье» 3. Гоар Агоян. Плакат «Свиданий наших каждое мгновенье...» 4. Дмитрий Извольский. Плакат к фильму «Убийцы» 5. Александра Берлин. Плакат «Сумасшедший с бритвою» 6. Дмитрий Извольский. Плакат «Сквозь влажную сирень...» 7. Дарья Чередова. Плакат «Ты была смелей и легче птичьего крыла» 8. Евгения Полупанова. Плакат «Алтарные врата отворены» 9. Евгения Полупанова. Афиша к фильму «Зеркало» 10. Валерия Петрова. Плакат «К тебе сирень тянулась...»
11
Ретроспектива / ТАРКОВСКИЙ. ВРЕМЯ И ВЕК
12
АЛЬМА-МАТЕР НОВОГО ИСКУССТВА
Исторический экскурс/АЛЬМА-МАТЕР НОВОГО ИСКУССТВА
Баухауз — революционное направление в искусстве, благодаря которому современный дизайн является именно таким, какой он есть сейчас.
Музей дизайна «Bauhaus Archive», Берлин
Предыстория Школа Баухауз — знаменитая архитектурно-художественная школа, являющаяся одним из основоположников формообразования в дизайне и определившая развитие европейского конструктивизма, а в дальнейшем — швейцарского дизайна во второй половине XX века.
Не только идеалистические мечты молодых художников стали причиной появления такого учебного заведения, как Баухауз. Отгремела Первая Мировая война, прошла Ноябрьская революция 1918 года. Германия была обессилена. Страна переживала настолько Начало XX века — время веры сильный экономический людей в счастливое будущее, роста городов, индустриализации. кризис, что её товары потеряли своё качество. Молодые художники были вдохновлены новыми течениями в Великобритания даже постановила маркировать искусстве. Сказочный и все немецкие товары. Как витиеватый модерн сменился никогда требовалось конструктивизмом, найти новые пути в прославлявшим новые создании промышленной технологии, лаконичность и продукции — красивой, простые геометрические формы удобной и доступной. (которые, кстати, популярны и сегодня). Молодые художники Фантастика рядом вовсю экспериментировали с Такой утопической новыми формами, горели воплотившейся мечтой и утопическими идеями об ответом на объединении промышленного экономический кризис производства с искусством. стал Баухауз. Воплотил
14
Д
её в жизнь молодой талантливый архитектор из Берлина Вальтер Гропиус. Баухауз был основан им в 1919 году в г. Веймаре. Гропиус уже имел за плечами немалый опыт: он работал в мастерской Петера Беренса вместе с Ле Корбюзье, спроектировал здание обувной фабрики «Фагус» из стекла и стали и занимался дизайном обоев, мебели и не только.
06/2015
Гропиус хотел создать такую школу, которая могла бы стать содружеством мастеров, подмастерьев и учеников, а учебный процесс был бы схож с работой в ремесленных мастерских Средневековья. Также он хотел объединить вместе множество интересных дисциплин: архитектуру, живопись, деревообработку, металлообработку и многое другое.
Шахматы Йозефа Хартвига
Лазло Мохой-Надь Foto Qualität 1931
Герберт Байер Эскиз студии Вальтера Гропиуса
Мейс Барселона. Стул и тахта
15
Герберт Байер Открытка №11 для выставки в Веймаре
Марсель Брейер Выдвижные столы
Его идеи легли в основу преподавательской программы Баухауза. Она была составлена таким образом, чтобы максимально раскрыть творческий потенциал студентов, дать им почувствовать форму, цвет, попробовать себя в работе с разнообразными материалами: дерево, металл, глина, камень, стекло, ткань. Всё это было частью вводного курса. После курса студент работал в мастерских по полюбившейся специальности. Подобная школа могла бы стать отличной локацией для какого-нибудь утопического фантастического романа. Преподаватели с Большой Буквы Гропиусу удалось воплотить подобные планы в жизнь. Преподавателями школы стали мэтры искусства того времени. Пауль Клее вёл курс по витражному искусству. Ласло Мохой-Надь руководил мастерской художественной обработки металла. Василий Кандинский преподавал основы формообразования, цветоведение и аналитический рисунок, руководил мастерской настенной живописи. Оскар Шлеммер руководил мастерской скульптуры. Юст Шмидт вёл каллиграфию. Иоханнесу Иттену был поручен вводный курс. Герберт Байер вёл у студентов типографику и рекламу. Марсель Брейер преподавал
Исторический экскурс/АЛЬМА-МАТЕР НОВОГО ИСКУССТВА
Юст Шмидт Плакат для выставки в Веймаре 1923
мебельный дизайн. И это далеко не весь список преподавателей. Не поленитесь погуглить их, посмотреть их работы. Творения Кандинского можно даже увидеть вживую в Третьяковской галерее. Также в Россию приезжают выставки работ других деятелей Баухауза. Например, мне удалось два года назад посетить выставку Пауля Клее в Пушкинском музее. Конец фантастической истории К сожалению, школа Баухауз возникла не в том месте, не в то время. Бушевавшие в Германии националистические настроения не способствовали развитию такого свободного учебного заведения. В 1928 году Гропиус вынужден покинуть своё детище, руководство над ним он
Ян Чихольд Киноафиша «Наплеон»
Василий Кандинский Оранжевое, 1923
поручил архитектору Ханнесу Майеру. Но и он продержался недолго: Майера обвиняли в приверженности коммунистической идеологии, и он был вынужден эмигрировать в СССР. Третий директор Баухауза, архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, пытался уберечь школу, но не смог. В 1933 году, после прихода Гитлера к власти, Баухауз был распущен. В заключение Баухауз подарил миру множество произведений, которые не потерялись во времени. Это картины Кандинского, здание Баухауза в Дессау Гропиуса, посуда из металла и керамики Марианны Брандт, шахматы Йозефа Хартвинга, мебель Бройера, и многое другое. А теперь, после порции новых знаний, вперёд гуглить!
Герберт Байер Design for a multimedia building 1924 Ласло Мохой-Надь Light space modulator
Вальтер Гропиус. Кабинет директора в здании Баухауза в Веймаре. 1923 г.
ВЕЛИКИЙ ГУРУ
Studebaker Раймонд Лоуи оставил свой след во всех сферах дизайна: промышленный, транспортный, графический, интерьерный и т.д. На такое способен только самый настоящий титан.
Р
одился Раймонд в 1893 году в Париже в семье с еврейскими корнями. Его родителями были венский журналист Максимилиан Лоуи и его жена Мария Лабальм, уроженка Франции.
Раймонд с детства проявлял талант к рисованию. Он окончил художественную школу, далее Раймонд получил инженерное образование. В студенчестве он увлекался авиамоделированием, и это хобби в будущем сказалось на его стиле. После Первой Мировой войны, в 1919 году, Раймонд эмигрировал в США, где начал работать дизайнером и оформителем. Он разрабатывал дизайн для автомобилей, автобусов, локомотивов, самолётов, NASA, крупнейших нефтяных гигантов — можно перечислять бесконечно. Уже в 1932 г. Раймонд прославился благодаря дизайну холодильника фирмы Sears Roebuck. В 1944 году Лоуи был одним из инициаторов создания Американского общества промышленных дизайнеров. В 1945 году Раймонд создал собственное бюро, «Раймонд Лоуи Асе», в 1961 году переименованное в «Р. Лоуи и У. Снейт». Оно разрабатывало дизайн для промышленной продукции, упаковку и т.д. Раймонд был не только превосходным дизайнером, но и хорошим педагогом. Он читал лекции в Массачусетском Технологическом институте, Колумбийском университете.
Успешность и состоятельность Раймонда подтверждает его появление в 1949 году на обложке журнала Time, причём первым среди дизайнеров. Также работы Раймонда были отмечены Иллинойским технологическим институтом среди 100 лучших работ. Они были признаны лучшими из всех существующих дизайнерских проектов. В 1976 году во время празднования 200-летия образования Соединённых Штатов Америки он был включен в список американцев, вложивших наибольший вклад в развитие страны. В 1990 году журнал «Life» включил Лоуи в список 100 выдающихся людей XX века. Начало творческой деятельности. Вскоре после переезда в США Раймонд стал получать заказы на оформление витрин от известных магазинов «Macy’s», «Wanamaker’s» и «Saks» и от модных жрналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar» на иллюстрации. Во время Великой депрессии он ушёл в самостоятельное плавание. Раймонд оказался счастливчиком, попавшим в нужное время в нужное место, ведь именно Великая депрессия стала
20
толчком к становлению американского промышленного дизайна. По сути, Раймонд является одним из пионеров американского дизайна, развившегося на коммерческой почве. Сам он охарактеризовал подход американских дизайнеров таким образом: «Дизайн — это то, что заставляет чаще звенеть магазинную кассу». Одной из ступенек к дальнейшему успеху Лоуи являетется редизайн ротаторов Дэвида Гестетнера. Они были не хуже схожей конкурентной продукции на рынке, но плохо продавались из-за некачественного дизайна, вернее, полного его отсутствия. Раймонд улучшил внешний вид машины и скрыл её рабочие механизмы в корпусе. Благодаря этому продажи ротаторов обогнали конкурентов, и держали такую планку 20 лет. В 1934 году получил заказ, который подарил ему признание. Раймонд создал революционный дизайн холодильников Coldspot для компании Sears Roebuck. Благодаря Раймонду современные холодильники выглядят так, какими мы их знаем. От локомотива до космической станции. После создания дизайна для холодильников на Раймонда заказы посыпались, как из рога
На практике PRR S1 из-за недостаточного сцепного веса и неповоротливости после испытания первой партии не производился.
изобилия. В 1936 году он начал разрабатывать локомотивы для компании «Pennsylvania Railroad». В конечном итоге его детищами стали локомотивы PRR S1, PRR T1 и PRR GG1. Новые модели по форме были схожи с самолётом. Машины получились стильными и в то же время брутальными. Также Раймонд отметился в дизайне автомобилей. В 30-е гг. он разработал автомобили для фирм «Кадиллак», «Остин», «Форд», «Ягуар». Помимо этого, он разработал дизайн интерьера для самолётов «Boeing 307», «Concorde». Высшим пилотажем Раймонда стала разработка дизайна интерьеров для орбитальной станции «Скайлэб». Как он сам признавался, этот проект был самым важным в его карьере. Бутылка с женской талией. Пожалуй, наиболее известным детищем Раймонда Лоуи является дизайн всем известной бутылки Coca-Cola. Он сделал ее сужающейся посередине наподобие женской талии, что добавило бутылке эргономичности. Для сравнения в рекламе была показана молодая девушка в купальнике. Удачная упаковка. Чточто, а деловая жилка у Раймонда была гиперчувствительной. В 1940-х гг. он разработал
дизайн упаковки сигарет «Lucky Strike». Точнее, он всего лишь сменил зелёный цвет пачки на белый, а логотип продублировал с двух сторон. Такое простое решение позволило снизить затраты на производство пачки, а продажи резко подскочили. Дизайн для нефтяных гигантов. В послужном списке Раймонда также можно найти разработку логотипов для крупных нефтяных компаний. Так, он создал корпоративный стиль для компании «British Petroleum», от логотипа до станций обслуживания автомобиля. Кроме того, к нему обратилась компания «Shell». Раймонд также основательно подошёл к разработке нового облика компании. В заключение хочется пожелать нашим читателям такой же головокружительной и успешной карьеры, как у Раймонда Лоуи.
Джордж Вашингтон Хилл, президент American Tobacco Co, посулил $50 000 тому, кто сможет поменять её дизайн.
1. Автомобиль «Studebaker Avanti» 2. Эскиз интерьера станции
«Skylab» для NASA по проекту Раймонда Лоуи 3. Знаменитый локомотив PRR S1 компоании Pennsylvania Railroad 4. Реклама бутылки Coca Cola, разработанной по дизайну Раймонда Лоуи 5. Реклама сигарет «Lucky Strike» с изображённой на ней новой упаковкой 6. Логотип нефтяной компании «Shell» и его эскиз 7. Логотип нефтяной компании «Exxon» 8. Логотип нефтяной компании «British Petroleum»
Д
06/2015
#МНОГО_БУКВ Мы представляем вам подборку из 9 книг по сфере, без знаний о которой не может обойтись ни один графический дизайнер. Итак, гость нашей программы — Типографика.
Эмиль Рудер «Типографика
Отличная книга для новичков и для профи. Автор подробно объясняет, что такое шрифт, его возможности и функции, что такое макетная сетка и так далее 23
Эрик Шпикерман «О шрифте».
Эрик Шпикерман — президент Международного общества дизайнеров типографики. Он легко рассказывает о всех тонкостях типографики, учит подбирать шрифт к любой задаче.
Джеймс Феличи «Типографика
Автор книги рассказывает о компьютерной вёрстке, основных программах вёрстки для MacOS и Windows, вебтипографике.
Книги / МНОГО БУКВ
Ян Чихольд «Новая типографика» В этой книге член Баухауза Ян Чихольд освещает правила оформления печатных материалов: от выбора шрифтов до вёрстки.
Valerie McKeehan «Chalk Lettering» С помощью этой книги вы научитесь создавать великолепные шрифтовые композиции мелом.
Александра Королькова «Живая типографика» То, что доктор прописал — книга предназначена для студентов-дизайнеров. Здесь изложены базовые правила типографики.
Ellen Lupton «Thinking with tipe» История шрифта, теория и практика его использования для смельчаков, знающих английский язык или желающих его подтянуть.
Ян Чихольд «Облик книги» Книголюбам и студентамдизайнерам посвящается. Автор научит вас отличать грамотно выполненные книги от плохих.
Lara McCormik «Playing with type» Красиво, наглядно и в картинках о 50 правилах сочетания шрифтов.
24
Д
06/2015
НЕ УМЕЮ? Если вы считаете себя скорее плохим дизайнером чем хорошим, не переживайте. Далеко не все творческие люди достигли успеха сразу. .
25
Вдохновлятор / НЕ УМЕЮ?
инсент Ван Гог Случайность или судьба? Биография Винсента очень драматична. За недолгие 37 лет жизни он пережил множество взлётов и падений. В том числе, и долгий поиск себя в этой жизни. Винсент в юности работал в фирме, продающей картины. Работа у будущего художника шла неплохо: он получал неплохое жалованье, посвящал свободное время походам по музеям. Он мог бы построить неплохую карьеру дилера и жить, ни о чём не волнуясь, но он влюбился. Этот опыт у него оказался неудачным. Винсент стал хуже работать, и его уволили. Пытаясь забыть эти неприятные события, он пошёл в священники и начал учиться живописи. С религией у него не сложилось, зато в рисовании Винсент нашёл себя. Он вошёл в общество именитых художниковимпрессионистов, и к 27 годам получил признание как живописца.
От газетчика до миллиардера Если бы у Диснея не было упорства и искренней любви к анимации, то мы могли бы и не увидеть шедевры, созданные этим человеком. Он прошёл через череду неудач: в молодости мечтал о карьере журналиста и работал в газете, но был уволен из-за недостатка воображения. Следующий провал — его первая основанная им анимационная студия обанкротилась. И третья неудача — первый проект студии Walt Disney – «День Алисы на море» – не имел успеха. Любой на его месте опустил бы руки, но только не Уолт. В будущем он прославился и подарил миру кролика Освальда, мышонка Микки, и других персонажей, которых мы знаем с детства. Уолт Дисней — пример творческого человека, выполняющего работу с душой и добивающегося своих целей вопреки всем трудностям.
олт Дисней
оль Сезанн Трудоголизм и упорство Поль Сезанн — знаменитый художникпостимпрессионист, имеющий в послужном списке более 800 картин. В это сложно поверить, но первая выставка Поля Сезанна состоялась, когда ему было 56 лет. А до этого момента он прошёл долгий путь. С детства Поль тянулся к искусству, но никто не видел в нём таланта художника. Он не добился выдающихся результатов ни в школе, ни в колледже. Он не был уверен в своей способности передавать на холсте свои задумки (знакомое чувство, правда?). А уж сколько собственных работ художник уничтожил! Тоже знакомая ситуация. Но мораль сей басни такова: надо трудиться и оттачивать навыки в любимом деле, даже если ничего не получается. Как говорится, если Леонардо Ди Каприо получил Оскар, то и у вас получится реализовать свой талант и получить признание.
26
Д
06/2015
ВЕКТОРНАЯ ВЫПЕЧКА В этом уроке мы покажем вам, как рисовать печенье в программе Adobe Illustrator. Это поможет вам улучшить навык пользования программой.
Приступаем к работе Создайте новый документ. Задайте ему имя, размеры, единицы измерения (пиксели), цветовое пространство (RGB). Убедитесь, что в поле Выровнять объекты по пиксельной сетке / Align New Objects to Pixel Grid не стоит галочка. Далее, выполните команды Edit > Preferences > General (Редактировать > Установки > Основные) и установите Keyboard Increment (Перемещение курсора) до 1 px. Здесь же, в палитре Units (Единицы измерения) установите парметры, как на рисунке.
27
Начинаем готовить 1. С помощью инструмента Ellips (L) создайте круг размером 184 x 184 px; залейте его трёхцветным градинтом (# edc589, #f1b56b, # e08c51 ).
2. Откройте палитру
Effect > Distort & Transform > Roughen (Эффекты > Исказить и
трансформировать > Зигзаг) > и задайте параметры, указанные ниже. Далее, откройте окно Effect > Distort & Transform > Transform, задайте угол поворота 10 degrees и нажмите OK.
эффекты. Выделите все объекты, щёлкните по ним правой кнопкой мыши и создайте обтравчную маску (Ctrl+7).
4. В той же палитре задайте «форме» обводку 2 пт снаружи контура; далее откройте окно Effect > Stylize > Feather (Эффект > Стилизация > Растушёвка), задайте радиус 3 px. 3. Создайте копию круга (Ctrl+C, Ctrl+F). Это будет «форма печенья». Откройте палитру Appearance panel / Оформление. Выберите заливку объекта и нажмите на иконку Add New Fill/Создать дубликат выбранного объекта. Откройте окно Effect > Sketch > Reticulation (Эффект > Эскиз > Ретикуляция), установите указанные на изображении параметры. Задайте прозрачность получившейся заливки 50 % и режим наложения Screen / Осветление.
5. После проделанных операций у печенья остались неровные пиксельные края., которые можно убрать с помощью маски. Выделите «форму печенья» и сделайте копию (Ctrl+C, Ctrl+Shift+V). Удалите у копии всё оформление и
Создаём текстуру 1. Используя Перо (P), нарисуйте линию поверх печенья, как на рисунке. Задайте обводке чёрный цвет. Далее откройте палитру Brush Libraries Menu > Artistic > ArtisticChalkCharcoalPencil (Библиотека кистей > Художественные > Мел и уголь), выберите кисть Chalk и задайте толщину обводки 3 пт, затем режим наложения Color Dodge (Осветление основы) и 85% (прозрачность).
2. Нарисуйте ещё одну линию слева внизу, как на изображении, и снова используйте кисть Chalk. Задайте обводку 2 пт и режим наложения Color Burn (Затемнение основы) и прозрачность до 20%.
28
3. Нарисуйте ещё одну линию той же кистью толщиной 4 пт, задайте цвет # dfae86. Откройте окно Effect > Blur > Gaussian Blur (Эффекты > Размытие > Размытие по Гауссу) и задайте радиус 2 px. Выберите режим наложения Color Burn и уменьшите прозрачность до 50%.
4. Нарисуйте кривую по донышку печенья. Для обводки выберите кисть Charcoal-Rough и увеличьте её толщину до 2 пт. Откройте окно Effect > Blur > Gaussian Blur, выберите радиус 2 px, задайте режим наложения Overlay и прозрачность 30%.
5. Нарисуйте ещё одну линию, как на изображении. Для оводки выберите кисть ChalkScribble . Примените Gaussian Blur; задайте режим наложения Overlay и прозрачность 50%.
Повторите предыдущие действия. Задайте толщину линии 2 пт, без установки прозрачности. 29
7. Нарисуйте две последние линии на левом боку печенья, как на изображении. Далее повторите действия предыдущего шага, за исключением режима наложения (Color Dodge).
8.Настало время убрать беспорядок. Выделите «форму печенья» и скопируйте (Ctrl+C,Shift+Control+V). Удалите у копии всё оформление, выберите все объекты и сделайте обтравочную маску. Можете назвать получившийся результат «текстура печенья».
Покрываем печенье трещинами Выберите инструмент Карандаш (N) и нарисуйте несколько кривых линий поверх печенья. Для обводки у всех линий выберите кисть Charcoal-
Rough. В палитре Appearance задайте им разную толщину: так, на рисунке зелёные линии имеют толщину 1 пт, остальные — 0.75 пт. Далее, откройте окно Effect > Stylize > Feather и задайте радиус 2 px для всех линий.
Выберите все линии и скопируйте (Ctrl+C, Ctrl+F). Измените их цвет (# 240000), толщину до 0.25 пт, измените радиус эффекта Feather до 2 px и измените прозрачность до 65%.
Делаем шоколадную крошку 1. Используя инструмент Перо (P), нарисуйте несколько бесформенных клякс. Количество по вашему усмотрению. Залейте их цветом #5c2512.
2. Давайте придадим крошке объёма. На каждой нарисуйте по бесформенному блику, если есть желание, по два Самые маленькие (на картинке выделены голубым цветом) заполните градиентом с растяжкой цветов #5c2512, #f6e2d9. Блики покрупнее (на картинке выделены розовым) заполните градиентом с растяжкой цветов #5c2512, #ddb29b.
2. Нарисуйте по краю укуса красную и голубую линии. Для обводки выберите кисть CharcoalRough, залейте её цветом #dfae86 и задайте обводку 0.75 пт.
Делаем печенюшку надкушенной 1. Сгруппируйте все составляющие печенюшки и скопируйте группу. С помощью Пера нарисуйте линию, как показано на изображении — она будет границей укуса. Отталкиваясь от крайних точек линии, создайте форму вокруг печенья, не задавая заливку и обводку. Выделите печенье вместе с контуром и сделайте обтравочную маску.
4. Нарисуйте ещё одну линию, выполняя действия предыдущего шага. Залейте обводку цветом #f7d455.
3. Нарисуйте линию, как указано на изображении, используя кисть CharcoalRough.Задайте обводку 0.5 пт и залейте её цветом #fbdf89.
Добавляем тень Нарисуйте эллипс (L) размером 143 x 53 px белого цвета и второй эллипс размером 88 x 25 px ellipse цвета #666666. Поместите эллипсы под донышко печенья, как на изображении, и поставьте их на задний план (Ctrl+[). Выделите оба эллипса, откройте окно Object > Blend > Blend Options (Объект > Переход > Параметры перехода), задайте 20 шагов и нажмите ОК. Далее, выполните команду Object > Blend > Make/ Создать (Alt-Control-B). Выберите режим наложения Multiply (Умножение) и задайте прозрачность 75%.
5. Нарисуйте короткую линию в правой части укуса, используя CharcoalRough. Задайте обводке цвет #e08c52, установите толщину 0.25 пт. Наслаждаемся результатом! :) В итоге мы имеем ещё одну печенюшку
30
MUST SEE! Самые интересные выставки для творческих людей в июне 2016 года.
08.06-04.09 - Лев Бакст В ГМИИ им. А. С. Пушкина в честь 150-летия художника Льва Бакста устраивается выставка с его работами. Около 250 произведений впервые собраны вместе. Бакст прославился не только как театральный художник, но и как живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды 1910-х годов. В экспозицию включены произведения из государственных и частных российских и западных собраний. Многие из них впервые демонстрируются в России.
31
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Леон Бакст. «Пробуждение спящей Красавицы»
19.04–17.07 «Олимпия» Эдуарда Мане
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Самая знаменитая работа Мане во второй раз покидает Музей д’Орсэ в Париже и демонстрируется в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Картина представлена вместе с тремя работами из собрания музея: «Королева» Поля Гогена, «Дама за туалетом» Джулио Пиппи и скульптуры Афродита Книдская Праксителя (копия).
31.05–03.07 Аниматоры. Жизнь за кадром
Московский Музей Современного Искусства
На выставке посетителям расскажут о процессе создания мультфильма. В экспозицию войдут графика, видео, фотографии, иллюстрации, куклы российских художников-аниматоров, среди которых создатели таких культовых мультфильмов как «Белка и Стрелка», «Незнайка на луне», «Дикие лебеди», «Ку! Кин-дза-дза» и др.
28.04–25.07 Греческое золото
Государственный Исторический Музей
Выставку представляет Исторический музей. Она посвящена ювелирному искусству греков и варваров, некогда обитавших на берегах Черного моря. Экспозиция включает около 200 золотых украшений VI в. до н.э.–V в. н.э. и более 100 золотых монет греческой и римской чеканки из собрания музея.
22.04–31.08 Метаформы Выставка представляет работы стритхудожников и иллюстраторов в необычном ключе. Работы размещены в реальном пространстве, а их мир можно будет посмотреть с помощью шлемов виртуальной реальности. Это позволяет посетителям почувствовать себя художниками в процессе создания работы. Центр МАРС
В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ ТЕМА НОМЕРА Творчество художника Леона Бакста.
Я - БУНТАРЬ
Неординарный, несущий хаос и разрушение — направление «швейцарский панк».
ВЕЛИКИЙ И МОГУЧИЙ О фестивале Русского языка, прохошедшем в стенах МГГУ им. Шолохова
ОКЕЙ, ГУГЛ! Секрет создания в фотошопе фотожаб фотоманипуляций
МНОГО ИМЁН ОДНО ЛИЦО Всё, что вы хотели знать о стиле модерн, но боялись спросить
25 ЧАСОВ В СУТКИ О том, как экономить время и всё успевать при условии того, что в сутках всего лишь 24 часа.
33
БРЕНДИНГ СО ВКУСОМ Подборка самых лучших, вкусных и вдохновляющих корпоративныйх стилей, специально для вас!