EL TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL: VALLE-INCLÁN Y LORCA
1. LÍNEAS DE PRODUCCIÓN a) TEATRO QUE TRIUNFA, COMERCIAL: comedia burguesa y teatro cómico costumbrista (teatro de formato tradicional y de fácil interpretación) b) TEATRO INNOVADOR: esperpento de Valle Inclán y tragedias rurales de García Lorca (formato novedoso, contenido crítico)
2. TEATRO COMERCIAL - COMEDIA BURGUESA BENAVENTINA: - Crítica suave, con humor, de las hipocresías y convencionalismos de la sociedad burguesa. - Teatro hecho para el público burgués. - Realismo y diálogos fluidos. - Jacinto Benavente: Los intereses creados. - TEATRO CÓMICO (para evadirse): - TRAGEDIA GROTESCA (lo cómico envuelve a seres desgraciados), de Carlos Arniches (La señorita de Trevélez). - SAINETES Y COMEDIAS de los hermanos Álvarez Quintero (humor andaluz, Mariquilla Terremoto)
3. TEATRO INNOVADOR Mientras en los escenarios españoles triunfan Arniches, Benavente o los hermanos Álvarez Quintero, en Europa el teatro vive experiencias de renovación. Autores como Federico García Lorca o Ramón M. del Valle Inclán protagonizarán tentativas de innovación teatral que el público de su tiempo no supo apreciar.
La casa de Bernarda Alba (Espacio claustrofĂłbico / tragedia repleta de sĂmbolos)
Luces de Bohemia (DifĂcil representaciĂłn por la pluralidad espacial / deformaciĂłn de la realidad, personajes grotescos )
3.1. VALLE-INCLÁN Y EL ESPERPENTO - Valle Inclán es un autor que pasa por varias etapas en su producción teatral. Las obras creadas antes de 1920 no están ambientadas en la época en la que vive el autor. Cuando decide crear teatro ambientado en su época, con la que es tremendamente crítico, nace el ESPERPENTO. - EL ESPERPENTO es un formato teatral con el que Valle pretende desenmascarar y criticar duramente la época en que escribe: según él, consiste en PRESENTAR UNA REALIDAD PLAGADA DE PERSONAJES RIDÍCULOS, GROTESCOS, ANIMALIZADOS O DESGRACIADOS, DE LUGARES MISERABLES, DE MALA REPUTACIÓN O INSEGUROS, DE SITUACIONES EN LAS QUE SE MEZCLA LO RIDÍCULO Y LO TRÁGICO, LA MUERTE… Así ve Valle la realidad española: como algo deforme, grotesco, ridículo, que no está al nivel de Europa. Su propósito es crítico.
Recuerda los rasgos del Esperpento: -
PERSONAJES RIDÍCULOS, GROTESCOS, ANIMALIZADOS O DEGRADADOS - LUGARES MISERABLES, DE MALA REPUTACIÓN O INSEGUROS (tabernas, burdeles, hogares míseros…) - SITUACIONES EN LAS QUE SE MEZCLA LO RIDÍCULO Y LO TRÁGICO (situaciones grotescas ante un cadáver, por ejemplo) - PRESENCIA DE LA MUERTE (a la crítica se suma el pesimismo) - - RIQUEZA DE REGISTROS LINGÜÍSTICOS: pedantería de algunos personajes, ignorancia de otros…
. Lee el fragmento de Luces de Bohemia: se muestra cómo Max ha sido detenido y sus amigos intelectuales acuden a un periódico para que se denuncie en sus páginas la injusticia cometida con el escritor. Explica cuál es su contenido crítico.
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(Sigue escribiendo. EL CONSERJE sale, y queda batiente la verde
mampara, que proyecta un recuerdo de garitos y naipes. Entra el cotarro modernista, greñas, pipas, gabanes repelados, y alguna capa. El periodista calvo levanta los anteojos a la frente, requiere el cigarro y se da importancia). DON FILIBERTO: ¡Caballeros y hombres buenos, adelante! ¿Ustedes me dirán lo que desean de mí y del Journal? • DON LATINO: ¡Venimos a protestar contra un indigno atropello de la Policía! Max Estrella, el gran poeta, aun cuando muchos se nieguen a reconocerlo, acaba de ser detenido y maltratado brutalmente en un sótano del Ministerio de Desgobernación.
• DORIO DE GADEX: En España sigue reinando Carlos II DON FILIBERTO: ¡Válgame un santo de palo! ¿Nuestro gran poeta estaría curda? • DON LATINO: Una copa de más no justifica esa violación de los derechos individuales. • DON FILIBERTO: Max Estrella también es amigo nuestro. ¡Válgame un santo de palo! El Señor Director, cuando a esta hora falta, ya no viene... Ustedes conocen cómo se hace un periódico. ¡El Director es siempre un tirano!... Yo, sin consultarle, no me decido a recoger en nuestras columnas la protesta de ustedes. Desconozco la política del periódico con la Dirección de Seguridad… Y el relato de ustedes, francamente, me parece un poco exagerado
- Para criticar a los personajes, el autor usa a veces la animalización. Comenta la visión que se da del librero burgués Zaratustra en esta acotación de la misma obra:
(La cueva de ZARATUSTRA en el Pretil de los Consejos. Rimeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. ZARATUSTRA, abichado y giboso -la cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente-, promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda. Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero).
Obras que pertenecen al ciclo esperpéntico de Valle • • • • •
Luces de Bohemia, 1920 Los cuernos de don Friolera, 1921 Las galas del difunto, 1926 La hija del capitán , 1927 En 1930 aparecen las tres últimas publicadas conjuntamente con el nombre de Martes de Carnaval.
3.2. LAS TRAGEDIAS RURALES DE FEDERICO GARCÍA LORCA RASGOS NOVEDOSOS DEL TEATRO DE LORCA: - Espectáculo total: suma de texto, decorados, música… - Mezcla de lo clásico (aprovechamiento de la tragedia clásica: el fatum como fuerza incontenible en el universo humano, lleno de comportamientos incorrectos) y de lo moderno (vanguardismo, imágenes sorprendentes, surrealistas…) - El tema central es la frustración de la mujer. Lorca pone en escena habitualmente DESTINOS TRÁGICOS, condenados a la soledad o a la muerte, generalmente
seres
MUJERES. Lo que frustra a los personajes de Lorca puede tener origen social (discriminación, autoritarismo…) o metafísico (el tiempo, la muerte…). - Inicialmente usa el verso, pero cada vez emplea más la prosa. - Es muy destacable el uso de SÍMBOLOS, al igual que aparecen en su producción poética: el agua, la luna, el caballo, la sangre, la navaja…
Entre 1933 y 1936 Lorca crea sus grandes tragedias rurales:
• Bodas de sangre, • Yerma, • Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores • La casa de Bernarda Alba Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social y de seres frustrados es tema común en las cuatro. (ver argumento de La casa de Bernarda Alba)
Argumento y temas de La casa de Bernarda Alba • Bernarda es una mujer que impone por la fuerza todo un código de conducta represivo a unas hijas que, con excepción de la menor, aceptan estas reglas que su madre ha recibido de la tradición heredada y que ellas están dispuestas a perpetuar. La madre ha enviudado; las hijas, dirigidas por ella, deben guardar un largo período de luto, que implica el aislamiento social, la falta total de libertad…) Adela, la hija menor mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, prometido de su hermana Angustias. Descubiertos, Bernarda dispara contra Pepe, y, al creerlo muerto, Adela se suicida. • Temas: la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales, la esterilidad y la fecundidad, la frustración vital, la condición sometida de la mujer.
Comenta el fragmento final de la obra, relacionándolo con los rasgos innovadores del teatro de Lorca: . (En voz baja como un rugido.) ¡Abre, porque echaré abajo la puerta! (Pausa. Todo queda en silencio.) ¡Adela! (Se retira de la puerta.) ¡Trae un martillo! (La Poncia da un empujón y entra. Al entrar da un grito y sale.) ¿Qué? LA PONCIA. (Se lleva las manos al cuello.) ¡Nunca tengamos ese fin!(Las hermanas se echan hacia atrás. La Criada se santigua. Bernarda da un grito y avanza.) LA PONCIA. ¡No entres! BERNARDA. No. ¡Yo no! Pepe, tú irás corriendo vivo por lo oscuro de las alamedas, pero otro día caerás. ¡Descolgarla! ¡Mi hija ha muerto virgen! Llevadla a su cuarto y vestirla como una doncella. ¡Nadie diga nada! Ella ha muerto virgen. Avisad que al amanecer den dos clamores de campanas. MARTIRIO. Dichosa ella mil veces que lo pudo tener. BERNARDA. Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija) ¡Las lágrimas cuando estés sola! Nos hundiremos todas en un mar de luto. Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!
LAS FIGURAS DE BUERO VALLEJO Y ALFONSO SASTRE EN EL TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO.
1. TEATRO DE EVASIÓN Tras la guerra civil, se rompe por completo con la línea de innovación teatral abierta antes por Lorca y Valle Inclán .El teatro que se crea en los años inmediatamente posteriores a este período estará al servicio de la evasión: a) CONTINUIDAD DE LA COMEDIA BURGUESA, al estilo benaventino, con autores como Alfonso Paso. b) TEATRO DE HUMOR, INNOVADOR, ALEJADO DE LA REALIDAD Y BASADO EN LO ABSURDO Y DISPARATADO: E. Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
2. AÑOS 50: ARRANQUE DEL TEATRO REALISTA Nace una línea de teatro realista (REALISMO SOCIAL), con el que se intenta renovar la escena española y manifestar, desde el escenario,
el
descontento de la sociedad de
posguerra con la realidad del momento. Las obras recogen temas como la injusticia social, la explotación, la vida de la clase media y baja, la condición humana de los humillados, los marginados... Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre serán dos autores importantes en el desarrollo de este nuevo enfoque teatral.
ANTONIO BUERO VALLEJO (TRES ÉPOCAS) • PRIMERA ÉPOCA (1947-1958). Arranca su labor teatral siguiendo esta nueva corriente de teatro realista, con Historia de una escalera. En esta obra el centro de interés es la frustración existencial de los personajes que no logran sus objetivos en esa realidad en la que les toca vivir. El espacio es realista y tradicional, si bien aparece como elemento simbólico LA ESCALERA, invariable de generación en generación, como los logros de los personajes. El símbolo facilita la comprensión del mensaje y perdura en la mente del espectador, que, al terminar la función, sale del teatro pero no de la obra.
SEGUNDA ÉPOCA (1958-68): • Los personajes siguen atrapados por la frustración o la infelicidad, pero se insistirá notablemente en que su fracaso lo provoca el entorno socio-político. Para evitar la censura, ese entorno pertenecerá a otra época distinta a la franquista. • Buero empieza a romper con la técnica y la estética tradicionales en teatro: introduce finales abiertos, analepsis, crea los primeros efectos de inmersión… • El concierto de San Ovidio es un ejemplo del teatro que el autor hace en esta época.
TERCERA ÉPOCA (1970-2000): • Desde los años 70 no habrá cambios cualitativos en su producción, sino cuantitativos: - El tono crítico se hará más explícito, duro y descarnados: introduce personajes ciegos, sordos, locos… que con esas taras simbolizan el rechazo de la sociedad del momento. - los efectos técnicos novedosos serán más abundantes y complejos. La Fundación es un ejemplo de la producción de esta época: concepción rupturista de la escena a través de los efectos de inmersión, importancia de las acotaciones, tiempo y espacio indeterminados, desorden temporal, final abierto…
ALFONSO SASTRE (TEATRO COMPROMETIDO Y DE PROTESTA)
- MISIÓN DEL TEATRO: transformar la sociedad injusta en la que vive el ser humano. Crea tragedias donde el individuo sale siempre derrotado.
TRES ETAPAS: a)INICIAL: rechaza el teatro de la inmediata posguerra y busca renovar. Obra: Escuadra hacia la muerte, (rebelión contra cualquier forma de tiranía), prohibida por la censura . b) ETAPA DE EVOLUCIÓN: declara que su teatro es un arte social con el que busca despertar la conciencia del público. Obra: La mordaza (1954), protagonizada por un padre despótico que atemoriza a su familia. c)ETAPA DE MADUREZ: sus tesis revolucionarias se radicalizan. Crea la “tragedia compleja”: marxismo, libertad imaginativa y elementos esperpénticos, al estilo de Valle-Inclán. Obra: La taberna fantástica (vida marginal de los jóvenes que viven en los arrabales de Madrid)
3. LA RENOVACIÓN TEATRAL: ARRANQUE A FINALES DE LOS 60 Y AÑOS 70 -FINALES DE LOS 60: se percibe como agotado el drama social y los dramaturgos inician una NUEVA LÍNEA BASADA EN LA EXPERIMENTACIÓN.
-Nace así la VANGUARDIA TEATRAL, ALEJADA DEL PLANTEAMIENTO REALISTA DEL TEATRO, en donde destaca LO GROTESCO, LO ONÍRICO, EL SURREALISMO: FERNANDO ARRABAL Y FRANCISCO NIEVA. - INFLUJO DEL TEATRO EXPERIMENTAL EXTRANJERO: teatro épico (B. Bretch), teatro de la crueldad (Artaud) , teatro del absurdo (Ionesco y S. Beckett).
FERNANDO ARRABAL - Influido por el TEATRO DE LA CRUELDAD, de Artaud. - Crea el TEATRO PÁNICO: mezcla de humor, confusión, terror y euforia. Busca la sorpresa espacial y formal, incorporando el surrealismo al diálogo de los personajes. - Obras: Pic-nic, El cementerio de automóviles FRANCISCO NIEVA - Influido por el TEATRO DEL ABSURDO, pero sin su pesimismo. -Temática: relación entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada. - Ténica y lenguaje: mezcla surrealismo, situaciones absurdas y lenguaje popular. - Obras (no pudo estrenar ninguna hasta la muerte de Franco): Carrroza de plomo candente. -
FRAGMENTO INICIAL DE PICNIC, de F. Arrabal En esta obra se presenta la visita de unos padres a su hijo para comer con él de picnic: lo sorprendente y absurdo es que la visita se realiza en el campo de batalla, pues su hijo es soldado. Se introduce un corrosivo alegato contra la guerra y su sinsentido.
(La batalla hace furor. Se oyen tiros, bombazos, ráfagas de ametralladora. ZAPO, solo en escena, está acurrucado entre los sacos. Tiene mucho miedo. Cesa el combate. Silencio, ZAPO saca de una cesta de tela una madeja de lana y unas agujas. Se pone a hacer un jersey que ya tiene bastante avanzado. Suena el timbre del teléfono de campaña que ZAPO tiene a su lado. ZAPO.–Diga… Diga… A sus órdenes mi capitán… En efecto, soy el centinela de la cota 47… Sin novedad, mi capitán… Perdone, mi capitán, ¿cuándo empieza otra vez la batalla?… Y las bombas, ¿cuándo las tiro?… ¿Pero, por fin, hacia dónde las tiro, hacia atrás o hacia adelante?… No se ponga usted así conmigo. No lo digo para molestarle… Capitán, me encuentro muy solo. ¿No podría enviarme un compañero?… Aunque sea la cabra… (El capitán le riñe.) A sus órdenes… A sus órdenes, mi capitán. (ZAPO cuelga el teléfono. Refunfuña.)
TEATRO INDEPENDIENTE
- Junto a los autores vanguardistas , surge a finales de los 60 el TEATRO INDEPENDIENTE: compañías que rechazan la visión tradicional del espectáculo y que buscan la autofinanciación. - Importancia de los elementos SONOROS y VISUALES, en detrimento de la palabra. - NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPECTÁCULO TEATRAL: nuevos escenarios, a veces la calle, participación del público como actor...
ELS JOGLARS - Grupo catalรกn dirigido por Albert Boadella, fue pionero en esta experiencia: creรณ inicialmente un teatro del silencio en el que se potenciaba la expresiรณn corporal. Posteriormente incorporarรกn la palabra.
LA FURA DELS BAUS La fura dels baus montan su espectáculo en grandes naves e incluyen en él la violencia, la agresividad y la provocación. https://www.youtube.com/watch?v=osoKrvetnpU
ELS COMEDIANTS Els comediants crean grandes espectáculos de animación preferentemente en la calle: música, zancos, dragones… https://www.youtube.com/watch?v=k44JViWPF Gk En Madrid destaca el grupo Tábano, en Sevilla La Cuadra…
FIN