Banksy by María José De la Garza Garza

BANKSY

OBRAS CALLEJERAS Conoce algunas de las obras más importantes de Banksy

Banksy, 2018 "Niña con globo / Love is in a bin"

Octubre de 2020 Número 3 Volumen 1

ENTREVISTA A BANKSY Descubre qué piensa el artista acerca del pequeño tropiezo que tuuvo en su plan de destruir su propia obra

EL ARTE URBANO DESDE SUS INICIOS Cómo se ha ido transformando a lo largo de la historia

Octubre de 2020 Número 3 Volumen 1

Banksy es el seudónimo de un artista de arte urbano británico. Su identidad es un misterio. Esta revista esta hecha en su honor, así los fans de sus obras pueden enterarse de lo que va haciendo, entenderlo mejor y descubran cosas nuevas de esta gran artista. "Follow Your Heart" 2013, NY

Equipo de redacción: López Ito Izumi A01707455- De la Garza Garza María José A01703576Drouin Navarrete Arzhur A01702140- Hernández Gómez Natalia A01708043

Por María José de la Garza Garza

Diseño de portada: Izumi López El cuadro de la portada es de Banksy. Instagram: banksy Web page: http://banksy.co.uk/

"Better out than in" 2013, NY

EDITORIAL

Octubre de 2020 Número 3 Volumen 1

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Entrevitsa aBanksy

Historia del arte urbano

Por María José de la Garza Garza

Linea del tiempo

Fun facts de Banksy

Soldado tirando flores, análisis

REferencias

"A White Horse With Black Stripes"Banksy, 2008, Malian, Timbuktu.

Octubre de 2020 Número 3 Volumen 1

ENTREVISTA A BANKSY, SOBRE SU POLÉMICA OBRA “NIÑA CON GLOBO”

Ante lo sucedido en la subasta de Sotheby, el renombrado artista urbano se abre sobre el tema y nos comparte su punto de vista.

¿Estabas nervioso por lo que estabas a punto de hacerle a tu obra? No, para nada. Yo tenía muy presente lo que quería hacer, y puedo decir que más bien estaba ansioso esperando el momento para poder apretar el botón.

Momento de la reacción del público en la subasta de Sotheby

¿Qué tipo de reacción por parte del público esperabas? Esperaba ver sus caras de asombro preguntándose “¿qué está pasando?”, quería ver las expresiones de “no lo puedo creer”, y fue exactamente lo que obtuve. ¿Te preocupaba que la prensa divulgara lo sucedido como algo negativo sobre tu arte? La verdad es que no, ya hay gente que se encarga de hacerme ver como un vándalo descorazonado. Ahora que lo pienso, si la prensa se hubiera decidido a hablar mal de mí, hubiera hecho miles de carteles y murales hablando yo mal de ellos para vengarme un poco.

Banksy en el anonimato siendo entrevistado

¿Por qué decidiste esperar hasta que se diera el martillazo para presionar el botón que activaba la trituradora? Quería que mi obra tuviera un precio asegurado para que ya no hubiera vuelta atrás. La compra ya estaba hecha pero mi cuadro no estaba terminado. Yo sabía que iba a cambiar su valor, pero no quería que el precio por el que se había vendido en la subasta cambiara antes de hacerlo tiras.

espectador observando la obra de Banksy

¿Cómo hubieras reaccionado si se cancelaba la compra de la obra por lo sucedido? A mí no me importaba cuánto pagaran por mi obra, ni siquiera fue la primer “Niña con globo” que hice. Lo que quería era dar un mensaje sobre la situación, como lo hago con todas mis obras, en este caso sobre lo que la gente considera arte. Además, me parecía divertido hacer que los subastadores vendieran por mucho dinero algo que pronto se destruiría.

Octubre de 2020 Número 3 Volumen 1

¿Qué sentiste al ver que se había atascado la obra en la trituradora? Al principio sí sentí mucha angustia porque en los ensayos todo había salido perfecto, y yo quería ver las tiras en el piso. A pesar del fallo que tuve creo que logré dar el mensaje que buscaba desde un principio, sería el mismo mensaje si hubiera destruido el cuadro por completo. ¿Te gustaría que la obra se hubiera destruido totalmente? Oh, claro que sí, es lo que quería que pasara originalmente. Creo que la historia sería muy diferente, pero no me quejo de lo que obtuve. ¿Qué hubieras hecho si la trituradora no hubiera funcionado y la obra nunca se hubiera destruido? Vaya, no lo sé. Creo que en ese momento hubiera presionado el botón desesperadamente hasta que pasara algo, o me hubiera acercado personalmente a acuchillar el cuadro. No estoy seguro de cómo habría reaccionado, solo sé que no estaría para nada contento si la obra se hubiera ido sin ser destruida.

espectador observando la obra de Banksy Banksy 2018, "Nniña con globo / Love is in a bin"

Encargados de Sotheby transportando la obra

¿Estás feliz con el resultado, aunque no se haya cumplido tu objetivo? En realidad, sí cumplí mi objetivo, y aunque no se haya destruido por completo el cuadro, por lo menos la mitad está hecha trizas. Estoy muy satisfecho con lo que hice, aunque sí me hubiera gustado más ver todo el lienzo en el piso. Por último, ¿por qué la obra cambió de nombre? Porque ya no es la misma obra que era antes de ser triturada. Antes era simplemente una niña sujetando un globo. Al pasarlo por la trituradora la imagen cambia, no sería apropiado que conservara el nombre original. Ahora es una cosa totalmente diferente y merece tener un nombre propio.

Entrevista por Izumi López

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LÍNEA DEL TIEMPO

Algunos de Los acontecimientos y obras más destacables a lo largo de la carrera artística de Banksy Banksy inicia su carrera pintando ratas por las calles de Bristol, criticando el sistema. Se cree que los movimientos punks lo inspiraron, él utiliza imáenes pintadas a graffiti con plantillas y texto para compartir sus mensajes.

En el año 2000, decide organizar una exposición individual en un barcorestaurante, el Severnshed, consiguiendo así destacar entre otros artistas callejeros.

2000

Mural "Niña revisando a soldado", por Banksy como protesta a la guerra

En 2003, vendrá otra exposición en Londres y más adelante, en 2005 y 2007, mismas que hacen su fama rebotar hacia lo alto. Una de sus creaciones más impactantes realizada en los muros de Gaza y Cisjordania.

2006

"Naked Man" Bristol, England, 2006

2003 Una de las famosas ratas pintadas por Banksy

Well Hung Lover, también llamado Naked Man Hanging From Window o simplemente Naked Man, es un mural en una pared en Frogmore Street, Bristol, Inglaterra. Pintado en 2006 en el costado de una clínica de salud sexual, es la primera obra de arte callejero legal en el Reino Unido luego de una encuesta realizada por el Ayuntamiento de Bristol, lo que resultó en un permiso retrospectivo y protección para el mural, a pesar de presentar desnudez. Representa a un hombre desnudo colgado de una ventana, mientras un hombre de traje mira hacia afuera, junto a una mujer en ropa interior.

La cabina telefónica roja y torcida apareció durante la noche en una calle del SoHo, Londres. esta cabina telefónica doblada y rota de British Telecommunications yacía tristemente de lado, con el hacha sobresaliendo de su costado, la sangre se acumulaba debajo para parecer como si alguien realmente la hubiera atacado.Creemos que la escultura significa la desaparición de los artefactos de comunicación del pasado, como el teléfono (cabina), los teléfonos de casa, la maquina de escribir y así, entrar en un mundo nuevo, moderno y dinámico de comunicación. "Death of aphone booth" SoHo, London, 2006

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2007

Banksy diseñó la portada del séptimo álbum de Blur, banda de rock inglesa. Puso en la portada “Think Tank” y así se llamó el álbum de Blur. En 2007, la portada del álbum se vendió en una subasta por más de $90,000. Graffiti de Banksy "Gracias" en las calles de Inglaterra

2013 Vendedor en una de las exposiciones con obras de Banksy a sus espaldas

Instaló un stand en Central Park y vendió lienzos por $ 60. El puesto no se anunció al público y estaba atendido por un anciano, que fue ignorado en gran medida. La mayoría de las piezas, con un valor estimado de hasta 25.000 dólares cada una, seguían sin venderse al final del día. En 2014, dos de los lienzos se vendieron por 214.000 dólares.

2015

Banksy abrió Dismaland en el Reino Unido como una parodia mucho más triste y patética de Disneyland. Es posible que su parque de atracciones no haya sido divertido, pero atrajo a unas 150.000 personas en el transcurso de cinco semanas. Cuando Banksy cerró su "parque de atracciones", Dismaland, envió muchos de los materiales utilizados para construirlo a un campo de refugiados que tiene capacidad para unas 7.000 personas. También pintó una imagen de Steve Jobs como refugiado en una de las paredes para recordarnos que su padre era un inmigrante sirio, un recordatorio de que si no aceptaramos refugiados, no tendríamos a Jobs y a muchos otras personas importantes e inteligentes.

2017

"The Walled off Hotel" Belen, 2017

Dismaland, foto del castillo con Ariel, 2015

Banksy se incorporó a la industria hotelera cuando abrió el "Hotel Walled Off", a cinco metros del muro que separa Palestina e Israel. El hotel cuenta con habitaciones para alojarse, una galería de arte, una tienda de té y una tienda de suministros de arte. El Walled Off Hotel es un símbolo de muchos de los ideales de Banksy. Dice que no está afiliado a ningún partido político y no tiene agendas secretas. Está en una zona de Israel que da la bienvenida tanto al pueblo israelí como al palestino. También incluye opciones de habitaciones económicas con literas rescatadas de los cuarteles del ejército. En el interior tiene muchas de las obras de arte de Banksy, pero también tiene un espacio de galería separado para mostrar el trabajo de artistas locales.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN

SOLDADO LANZANDO FLORES Por Izumi López Banksy, 2005 Jerusalén, Soldado lanzando flores, graffiti

Acercamientos al graffiti, Banksy, soldado lanzando flores

Banksy estuvo de gira por el mundo hace 15 años, dejando su huella artística en casi todos los lugares que llegó a visitar. Una de las obras más impactantes que ha dejado este renombrado artista urbano a lo largo de su carrera se encuentra en las calles de Jerusalén. Se trata de un soldado que lanza un ramo de flores en lugar de una granada. Se cree que el origen de este mural se remonta a una marcha de la comunidad lgbt que fue celebrada en Jerusalén, haciendo referencia al momento en que las fuerzas armadas y varios otros grupos sociales atacan a los grupos de manifestantes causando agresiones que resultaron en bajas de vidas y varios heridos. Existe otra teoría del surgimiento de esta obra, que simplemente es una representación de las constantes batallas violentas que se llevan a cabo en este país de medio oriente.Sea cual sea el motivo original que respalde esta pintura, el mensaje que quiere transmitir es bastante claro, buscar la paz en lugar de la violencia. Es muy notoria la crítica social y política que Banksy relata en este mural, el cómo cambia un arma bélica por un ramo de flores logra

generar una conciencia social sobre el tema de las guerras. Analicemos un poco más este grafiti. La posición del soldado en el mural está representada de tal manera que se entiende que está por lanzar algún objeto. Comúnmente esta posición la adoptan los soldados y los revolucionarios cuando están por lanzar un arma bélica tipo explosiva, como granadas o bombas molotov. Lo curioso de la pintura es que Banksy reemplaza esta supuesta bomba con un ramo de flores, haciendo alusión a que en realidad el soldado no está buscando la destrucción. Pero… ¿Por qué unas flores y no cualquier otro objeto? Es interesante preguntarnos por qué Banksy decide pintar unas flores específicamente cuando su intención es representar la paz. ¿Por qué no pintar un oso de peluche, o quizás un globo de agua? Realmente el artista nunca explica sus razones. La acción de lanzar flores muchas veces lo relacionamos a una celebración. Es posible que Banksy haya querido demostrar un momento feliz, pensando en el momento en el que las flores impactan con el suelo o con otro objeto que se le interponga. Sabiendo que el mensaje principal es la paz, lo que representan las flores queda a la imaginación de cada espectador.

HISTORIA DEL ARTE URBANO

Redactado por Natalia Hernández

El comienzo del arte urbano es difícil de definir, ya que muchos piensan que comenzó a la par que la misma humanidad. En la prehistoria se tallaba en las cavernas, por ejemplo en el año 79 a.C se pueden encontrar de los graffitis más antiguos en la historia. Así como en el imperio Romano, donde han sido descubiertas frases políticas e ilustraciones en los edificios de la ciudad histórica. El arte urbano está en constante evolución, este se caracteriza por colocar sus obras en espacios públicos y fuera de contexto de lo tradicional. Se busca que el

Uno de los primeros graffitis de 1830 en Viena

Rata con arma disparando una flor por Blek le Rat

ejemplar de pintura rupestre hayado en una cueva

espectador pueda apreciarlo en cualquier lugar sin necesidad de entrar a una galería o museo y a la vez, transmitir un mensaje que invita a la reflexión. Esto puede ser mediante una crítica política, social o con un tono irónico hacia ciertos temas controversiales. El arte urbano surgió de manera simultánea en diferentes partes del mundo. Uno de los primeros artistas reconocidos de esta corriente fue el vienés Joseph Kyselak (1799-1831) quien fue reconocido como el abuelo del graffiti moderno. Lo que hizo fue escribir su nombre a lo largo del Imperio Austro-Hungaro a principios del siglo XIX. Otro de los inicios de esta corriente fue el uso que le dieron los vagabundos de Inglaterra y Estados Unidos para comunicarse entre ellos. El nombre que le dieron fue Boxcar, comenzó en 1890 y sigue siendo utilizada actualmente y haciéndose cada vez más elaborada. La identidad de rebeldía en este arte ha sido influenciada por los movimientos revolucionarios europeos principalmente. Se utilizaba el stencil

9 para comunicar propaganda. Fue así como el artista Blek Le Rat, quien fue el pionero de la técnica, dijo que su trabajo había sido afectado debido a que Benito Mussolini utiliza plantillas para difundir su ideología fascista ahí en Italia. Aunque el stencil también sería utilizado por movimientos antifascistas como el grupo estudiantil Mayo 1968 en Francia y el grupo Rosa Blanca en Alemania. Graffiti de un niño jalando una paredrevelando colores

El arte urbano es difícil de definir, ya que se caracteriza por su rebeldía y su diversidad de matices. Es demasiado dinámico, anticapitalista y no se limita a las galerías o museos. Incluso es difícil de recolectar o coleccionar por esta misma razón.Los artistas de esta corriente se caracterizan por saber que su arte es de graffiti de Banksy, "no future", otro ejemplar de una niña con un globo

Lo que ayudó a la popularidad de los carteles en el arte urbano en los años 60 fue su fácil reproducción, el anonimato que mantenían, el permitir al creador su elaboración en privado y su colocación rápida en

cierta manera efímera, estará en la pared el tiempo que los espectadores quieran que este. No desean tener un beneficio monetario, sino que su deseo es compartir el arte y sus ideas de manera natural y sincera con la sociedad.

espacios públicos.

Calles de Nueva York recubiertas de pósters, calcamanías y graffitis

El arte urbano moderno se popularizó en el año 1960. Para ese momento, ya se utilizaban etiquetas, stencils, carteles y murales y se podría decir que venía una gran revolución para el arte a finales del siglo XX. Fue así, como su evolución comenzó siguiendo su identidad y el uso de espacios públicos para aplicar este arte. No fue hasta mediados de los años 90 que se le llamó street art o arte urbano/callejero.

Dos de las obras más reconocidas de Banksy

FUN FACTS Banksy fue nominado a un Oscar Fue candidato al mejor documental por "Exit Through the Gift Shop" del cual fue el director. No solo perdió el premio a 'Inside Job', sino que la Academia rechazó su solicitud de asistir disfrazado.

Banksy hizo una introducción para un capítulo de Los Simpson

Banksy creó la "broma del sofá" para el episodio de 2010 (S22E03) titulado "MoneyBart". hay algunas etiquetas de "Banksy" en varios edificios de Springfield.

Banksy se metió al recinto de pingüinos en el zoológico de Londres En la casa de los pingüinos escribió las palabras “We're bored of fish.”( "Estamos aburridos de los peces"). Y en el área de los elefantes, pintado las palabras: “I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring.” ( "Quiero salir. Este lugar hace demasiado frío. El guardián huele. Aburrido, aburrido, aburrido ".)

Por María José de la Garza Garza

Banksy Una de las 100 personas mas influyentes

En 2010, Banksy fue seleccionada como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time. En la lista también estaban Barack Obama, Lady Gaga, Steve Jobs y muchos otros.

Banksy hizo billetes falsos con la cara de la princesa diana

Lo hizo en Isabel fue Diana. En Inglaterra", Inglaterra".

el 2004. La reina reemplazada por vez de "Banco de decía "Banksy de

Banksy metió de contrabando un artefacto falso al Museo Británico El "artefacto" llamado “Peckham Rock”. Fue en el 2005 y solo se descubrió 3 días después cuando un miembro del personal del museo vio en el sitio web de Banksy que estaba desafiando a la gente a encontrar el engaño.

Banksy ha publicado estos libros: Banksy a sacado 4 libros Banging your head against a brick wall, (2001) Existencilism (2002) Cut it out (2004) Wall and piece (2005)

Banksy dona mucho de sus ganancias Sus contribuciones caritativas se destinan principalmente a organizaciones benéficas que ayudan en la investigación de enfermedades de los ojos y la restauración de la vista de los ciegos.

REFERENCIAS

BBC Mundo (2018) Banksy admite que la autodestrucción de su obra no salió según lo planeado. BBC News, sitio web https://www.bbc.com/mundo/noticias-45904917 BBC Mundo (2019) Banksy: la provocadora obra del célebre artista británico que se vendió por un precio récord de US$12 millones. BBC News, sitio web https://www.bbc.com/mundo/noticias49929600 Banksyfilm (2018) Shredding the Girl and Balloon - The Director’s half cut. Video de YouTube https://www.youtube.com/watch?v=vxkwRNIZgdY&feature=youtu.be Pérez, D. (s.f.) Streetising. La evolución del arte urbano y su vínculo con la comunicación visual. Palermo. Documento pdf online https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2992_pg.pdf

Cañete, P. (2018) STREET ART Entre el mercado y la calle: el caso de Banksy. Universidad de Barcelona. Documento pdf online http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/126697/1/TFGSOC-Cañete-Pablo-Jun18.pdf Muy Interesante. (2018, 30 mayo). EL ORIGEN DEL ARTE CALLEJERO. https://www.muyinteresante.com.mx/ciencia-ytecnologia/espacio/origen-historia-arteurbano/#:~:text=El%20arte%20urbano%20moderno%20se %20consolid%C3%B3%20en%20la%20d%C3%A9cada%20d e%201960.&text=Durante%20las%20dos%20d%C3%A9cad as%20consecutivas,arte%20urbano%20o%20arte%20callej ero). M. (2020). 42 Cryptic Facts About Banksy, The Mysterious Street Artist. Facinate. https://www.factinate.com/people/facts-banksy/ Freenock, C. (2016, 31 marzo). A White Horse With Black Stripes | RCL. Penn State. https://sites.psu.edu/calliefreenock/2016/03/31/a-whitehorse-with-black-stripes/ U. (2020b, octubre 13). «Well Hung Lover». Atlas Obscura. https://www.atlasobscura.com/places/well-hung-lover "A Broken-Hearted Balloon" Banksy, Brooklyn, NY (2013)

Tackett, C. (2018, 11 octubre). New Banksy «Throw Up» Street Art Uses Flowers in Unusual Way. Treehugger. https://www.treehugger.com/new-banksy-street-art-shows-graffiti-artistvomiting-flowers-4857101

Cooper, J. (2014, 8 marzo). Death of a Phone Booth (2006). Blogspot. http://theartterrorist.blogspot.com/2014/05/death-of-phone-booth2006.html#:%7E:text=and%20red%20paint-,Death%20of%20a%20Phone%20Booth%20(20 06),someone%20had%20actually%20attacked%20it.

Zeveloff, J. (2013, 7 octubre). Banksy’s 7th Work Is A Broken-Hearted Balloon In Brooklyn. Business Insider. https://www.businessinsider.com/banksy-heart-balloon-in-brooklyn-201310?r=MX&IR=T The Province. (2014, 4 mayo). Vancouver artist’s graffiti goes viral thanks to boost from Banksy. www.theprovince.com. http://www.theprovince.com/entertainment/Vancouver+artist+graffiti+goes+viral+thanks+f amous+Banksy/9581784/story.html

"Nobody likes me" by IHeart, Vancouver, 2014 (Banksy compartió esta pintura en su Facebook y ayudo a que el artista de volviera famoso)