- Carmen Villegas
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MO DA
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En los dibujos de Charles se reflejaban las
Con la mayoría de los hombres en el extranjero durante la
mujeres claramente como el sexo superior; sin
guerra, las mujeres se fueron convirtiendo
embargo, él logró que su público masculino
más independientes y comenzaron a dejar de preocuparse
nunca se ofendiera por esto. Charles Dana
por explicar el desprecio social. La Flapper dio inicio
Gibson capturó el espíritu de una época, un
a una nueva generación, él se distanció de los dibujos
prototipo de mujer estadounidense con el que
a pluma y tinta la cual reemplazo esta actividad por la
todos estaban de acuerdo y a quienes todos
radio y el cine.
poco a poco
admiraban; las mujeres copiaron el vestido de la chica Gibson, pero más aún la actitud, la
La chica de esta nueva generación abandona el corsé reem-
representación y fuerza del personaje.
plazándolo por faldas y vestidos cortos. Su actitud era provocativa, rebelde y desarraigada; llevaban el pelo cor-
El fin de la primera guerra mundial trajo con-
to y suelto y su piel era más morena. La chica Gibson ya no
sigo un gran cambio en la opinión y en las
tenía ninguna posibilidad de resaltar frente a la Flapper.
actitudes de la sociedad. El pueblo estadouni-
Los hombres al llegar de la guerra deseaban nuevas muje-
dense pasó de una actitud positiva a una cí-
res que les ayudaran a olvidar las parodias de la guerra
nica y a la vez se pasó del ideal de belleza
bebiendo alcohol, fumando cigarro y bailando jazz hasta
femenina Gibson Girl a la Flapper.
la madrugada.
A finales de 1920 y principios de 1930 los
En 1944 Charles Dana Gibson fallece, para entonces el mundo
dibujos de John Held, ilustrando a la chica
era muy diferente de su época de reconocimiento, nunca se
Flapper tomaron el lugar de la muchacha de
olvidará a la muchacha que lo hizo saltar a la fama, su
Gibson en el corazón del público.
perfil, esencia lleza histórico.
quedarán por siempre como un ideal de be-
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Create your own visual style... let it be unique for yourself and yet identifiable for others. Orson Welles
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FIORUCCI Studio54 diurno Generoso en la abundancia de ideas, provocador e ir贸nico en la comunicaci贸n y revolucionario en la presentaci贸n, el estilo de Fiorucci ha sido amado por personajes famosos en el campo del arte y del espect谩culo, pero siempre al alcance de todos los bolsillos.
FRESHNESS Fiorucci es una marca de moda italiana fundada en 1967 por Elio Fiorucci; diseñador, empresario, cazatalentos y comunicador; una figura clave en la historia de la moda. Fiorucci ha logrado crear un universo en el que se entrelazan el arte y la moda, sus creaciones han tenido a lo largo de la historia un gran éxito y muchos de sus artículos se han convertido en fenómenos populares para varias generaciones.
IRREVERENCE COLOURS
Con un logo de dos angelitos, similar a una imágen victoriana, la primera tienda nace en Milán y se convierte en el punto de encuentro de los jóvenes que están en contra de las convenciones, las autoridades y el aburrimiento. Logró su popularidad por la fuerza que cargaba su identidad, marcada por un espíritu alegre, colorido, fantasioso, creativo, romántico, divertido, tierno y original.
Cuando los jóvenes comenzaron a manifestar la necesidad de cambios de
lifestyle MADE IN ITALY
comportamiento, sociales y existenciales, la tienda de Milán se convirtió en su punto de referencia. Siempre se le recordará por el gran impacto que generó; no solo fue la primera tienda dividida por departamentos; también fue la primera que ofreció una experiencia multisensorial.
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A business and social phenomenon
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Cuando los jóvenes comenzaron a manifestar la necesidad de cambios de comportamiento, sociales y existenciales, la tienda de Milán se convirtió en su punto de referencia. Siempre se le recordará por el gran impacto que generó; no solo fue la primera tienda dividida por departamentos; también fue la primera que ofreció una experiencia multisensorial.
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T-shirts, jeans, glitter and mini-skirts
sentía un ambiente único creado por la música, los perfumes, las cascadas de luces, el salón de belleza, el café bar, las Vespa scooter, las pulseras de goma, las bolas de playa, los peluches, los globos, las sombrillas, la diversión y la transgresión. Más que una tienda fue un lugar donde se recreaba un estilo de vida, Fiorucci era conocido como el ‘’Studio 54’’ diurno.
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Jackie O. esposa de Kennedy, la cantante Cher y la actriz Elizabeth Taylor eran fieles compradores, Andy Warhol y Terry Jones, creador de la revista I-D era habitual verlos allí, Truman Capote firmaba libros en la vitrina, a Joey Arias, la artista de performance extravagante se le vio varias veces actuar en las vitrinas, Christopher Ciccone, hermano de Madonna trabajó en el departamento de los jeans y Oliviero Toscani, actual fotógrafo de Benetton registraba con su cámara todos los eventos celebrados. La tienda era un imán de personajes de todos los campos creativos. ‘’Cuando yo tenía 15 años, en lugar de ir a dormir a un campamento fuera de casa, pasé todo el verano pasando el rato en la tienda’’, dijo el diseñador Marc Jacobs.
SENSUALITY
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El diseño de la ropa se basaba en estilos rediseñados de los años 50 y 60, los jeans y las t-shirts blancas con estampaciones fueron las dos prendas ícono representativas de la marca. Los jeans siempre habían sido utilizados como una prenda de trabajo pero Fiorucci los convirtió en algo sexy volviéndolos más ajustados y llamativos. Siempre estarán a la venta en las tiendas, no es una prenda de estaciones, es una prenda que hace parte de una tendencia estable y mundial y todo el mundo quiere unos jeans en su closet! Fiorucci fue la primera marca de dignificar el “blanco” de las camisetas con un lenguaje gráfico, comunicativo y conmemorativo, siempre llevaban estampados de artistas contemporáneos. En 1990 la marca fue comprada por la
compañía
japonesa
Edwin
In-
ternational, empresa líder en el dril de algodón hecho en Japón. A mediados de los 70 hasta finales de los 80 Fiorucci fue una marca
Elio Fiorucci, creador de la marca
célebre, toda su indumentaria era muy bien vendida, la mercancía cambiaba
quien mantiene el control creativo
mensual por lo que la ropa y los objetos se convertían en piezas de
más no la propiedad de la empresa
colección. Se dice que la comunicación impulsa a la creatividad pero
afirmó que Fiorucci dejó de tener la
Fiorucci nunca gasto dinero en publicidad, el logo siempre fue expuesto
misma esencia y que era imposible
en carteras, camisetas, cuadernos, gafas y otros accesorios en donde el
recrear la formula original, como
comprador era quien llevaba puesta la propaganda.
el mismo explico ‘’ La moda es el ambiente que se vive en el momento, no vamos a tratar de imitar el pasado, nunca funcionaría’’.
POP GLAMOUR A pesar de que la mercancía es bien elaborada, el Fiorucci de hoy es una memoria, una nostalgia y un recuerdo de lo que fue la marca; hoy existen muchas otras tiendas como H&M y Urban Outfitters que ofrecen el mismo aspecto más modernizado. Tal vez los compradores más jóvenes no saben lo que fue la marca más revolucionaria de los 70s.
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“The greatest dancer”
Everyday is a fashion show, the streets are your runway & the people are your audience. ― Unknown
MERCADEO Maison Martin Margiela Diseño de producto
Adidas Diseño de vitrina
Céline - Apple Colaboración
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“seeing what everyone else has seen and thinking what no one has thought.” ― Tom Kelley
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M
Maison Martin Margiela Martin Margiela es un artista de la moda conceptual, para entender los elementos de culto que estรกn detrรกs de la marca, es importante entender el papel que la invisibilidad y el anonimato ha tenido a lo largo de su historia.
OBJETIVO/PROYECTO Concepto, diseño y desarrollo de un perfume basado en la marca Maison Martin Margiela.
Se realizó una investigación
analítica de la marca, un
plan de mercadeo, el diceño de envase y empaque y un plan de comunicación.
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QuiÉn es Margiela ? A partir de la ausencia y de un sentido de invisibilidad de identidad MMM ha creado toda una identidad que reacciona contra el sistema omnipresente estrella, el deseo de que no sea un logo o una presencia quien hable, sino que sean las ideas quienes comuniquen y mantengan la atención de quien observa.
Este culto a la impersonalidad se extendió a través de la estética de la marca incorporándose en cada detalle de su ADN pasando por la señalización, los uniformes,
empaques, desfiles, mo-
delos y fotografías.
Margiela es una moda sofisticada, discreta y poco comercial donde constantemente sus creaciones reinterpretan el sistema moda, del que sin querer hacen parte. En oposición a los estándares de las marcas de moda, MMM va en contra de la corriente del comercio, no marca, no logo, no publicidad, no producto de marketing.
1 HISTORIA 1959
Martin Margiela nació en Limburgo, Bélgica
Estudió diseño de modas en la Real Academia de Bellas Ar-
1977/1979
tes de Amberes, Bélgica. (Graduado con el grupo llamado “Antwerp Six”)
Se trasladó a París para trabajar como asistente de diseño
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1984/1987
de Jean Paul Gaultier
fundó en compañía de Jenny meirens, Maison Martin Margiela, su propia firma
1988 Presenta en Paris su primera colección para mujer bautizada “Destroy Fashion”
Atelier para producción artesanal
1994 Se puede notar que su identidad impone, despierta, desarrolla y evoluciona el anonimato, implementando este con-
1995
cepto en todos sus medios de comunicación desde desfiles, poniéndole mascaras a los modelos hasta en el concepto, la estética y los nombres de productos y colecciones.
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1997
La etiqueta rectangular, “los 4 puntos”, es reemplazado por una nueva etiqueta, la cual señala del 0 al 23 las distintas líneas de la casa, cada una apropiándose de un numero el cual dependiendo del producto, esta eancerrado en un circulo que indica la línea a la que pertenece.
1997 /2003
Además de sus propias colecciones, hace la dirección creativa y diseña para la línea clásica
1998
Primer curador de la primera edición de A Magazine.
femenina de Hermès
Primera tienda oficial de MMM, ubicada en Tokyo
2000
Publicación de su primer libro: Maison Martin Margiela, por Rizzoli
2001
Participación en la exposición “Radical Fashion” en el museo Victoria & Albert en londres
2002
Renzo Rosso, fundador y presidente de la marca Diesel y del grupo “Only The brave” al cual pertenecen (Diesel, Viktor & Rolf, Dsquared, Vivienne Westwood, Marc Jacobs Men y Just Cavalli entre otras) se convirtió en accionista mayoritario de MMM, suceso que le dio un giro importante a la marca, mostrándola mas al publico y expandiéndola
2006
Primera colección oficial “artesanal” (Line 0)
MMM se vuelve miembro de la chambre syndicale de la haute couture
2007
Colección de lentes, primer modelo “Incognito”
(Line 8)
2008
Renzo Rosso comunica que Martin Margiela “no ha estado ahí hace un tiempo” y se rumora que Martin Margiela decidió marcharse por el descontento que le traía el nuevo rumbo de crecimiento comercial al que Renzo Rosso estaba llevando la marca
2009
MMM oficialmente confirma que Martin Margiela ha abandonado MMM y que no se le nombraría a un diseñador la cabeza de diseño, el equipo y grupo de diseño del momento pasaría a ocupar la dirección artística
2010 12/13/14
Colección de fragancias (Line 3), lanzada con “Untitled” / Primera colaboración de MMM / Colaboración con H & M. / Colaboración con Swarovsky y G-SHOCK / Colaboración con Converse y Mykita
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Maison Martin Margiela es una casa de moda francesa fundada en 1988 por el diseñador belga Martin Margiela. Entrelazando moda y diseño, la casa se refiere como iconoclasta vanguardista y experimental, presenciando la moda
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Recicla, experimenta, y descontextualiza modificando la forma y el uso de distintos elementos, caracterizándose por ser obsesivos con el corte, la proporción, la forma, el proceso y la técnica, mostrando un resultado al que se le podría denominar el nuevo clásico moderno.
Su trabajo es sofisticado y minimalista, artesanal y siempre conceptual. Margiela no es uno, son todos, es una colectividad. Su color preferido es el blanco y su historia se narra del 0 al 23.
IDENTIDAD
y expresando su creatividad a través del reciclaje, la deconstrucción, la reinterpretación la reconstrucción y transformación como una emoción y propuesta desafiante ante las leyes y reglas de las prendas y sus formas de llevarlas y de ser pensadas.
MMM Presenta artículos para hombre y mujer, tiene una vida privada, evita la masa y la popularidad, es diferente, original y creativo.
3 DISEÑADOR
“Los diseños deben superar el diseñador” Cuando se mencionan diseñadores como Karl Lagerfeld o Donatella Versace, la primera cosa que se recuerda es su cara.
¿Qué pasa con Martin Margiela?
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Desde el inicio de creación de la marca, decidió que serían las ideas, las siluetas y los cortes quienes dieran la cara por él, esto hizo que empezara a ser visto como:
“el hombre invisible de la moda” Margiela se mantiene en silencio mientras su trabajo habla de quien es el y que quiere manifestar , nunca se ha dejado fotografiar, no aparece después de los desfiles y solo responde fax.
En Entrevistas con el “diseñador” siempre usan términos colectivos como “nosotros” y “nosotros”, nunca “Yo.” Martin, aun cuando todavía era parte de la casa, fue referido como si no estuviera.
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4 EQUIPO / NOSOTROS
Margiela habla de su diseñador como un equipo refiriendose a éste como “Nosotros” en lugar de “yo” como sería el habla en cualquier otra marca de moda con un diseñador líder. Este gesto es con el fin de resaltar y reconocer que el proceso de diseño es un proceso colectivo y no individual.
Todo el personal de la Maison Martin Margiela llevan batas blancas de laboratorio, su uniforme, para significar la unidad y el trabajo en equipo. En cualquier semana de la moda son facilmente reconocibles por estar en grupo con su “uniforme”.
5 BLANCO
El blanco es el color de la piel de MMM. Representa neutralidad, anonimato, indefinido, infinitas posibilidades, pureza, limpieza e invisibilidad.
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6 ETIQUETA
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Ya se había mencionado que la filosofía de Margiela habla de que Los diseños deben ir más alla que el diseñador. Cuando la marca empezó ninguna de sus prendas llevaba una marca atada. El único simbolo caracteristico distintivo eran cuatro lineas blancas de hilo en diagonal en forma de rectángulo en la parte de atrás de la prenda. Estas cuatro rayas de hilo siempre estan presentes cuando miramos el reves de la marca en una prenda. Este simbolo representaba para la casa una protesta anti logo y de anonimato ofreciendo la opcion de quienes se enfrentan a las prendas por primera vez de reaccionar a su forma y energía, y no sólo a la idea de “marca” como se expresa a través de una etiqueta.
Con el paso del tiempo y a medida que MMM empezo a tener mas colecciones, la etiqueta en blanco evolucionó a una etiqueta con los números del 0 a 23 en la cual cada numero hace referencia a una línea el cual en la prenda se indica encerrando el numero en un circulo.
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7 ASOCIACIONES MENTALES
Beneficios Funcional/ Calidad y diferenciación. Emocional/ Anonimato, originalidad, vanguardia y elegancia.
Señales Herencia Blanco Números Batas blancas Ausencia No logo
Ausencia – Anonimato – no identidad – no logo – no etiqueta - invisibilidad experimental, reciclaje, reinterpretación, transformación, minimalismo,
artesanal, unidad, colec-
tividad
Clínico
Valores y atributos Conceptual Individual Estética SofisticadoDiferente Vanguardista Pureza Iconoclasta Sencillez Creativo Experimental Deconstruccionista Artesano Original Unidad Gráfica Vanguardista Comunicadora Transformacion Atrevido Re interpretacion Inspirado Imaginativo
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UNTITLED 2008 Shower gel and body lotion`
Femenin
FRAGANCIAS 200ml $40
UNTITLED 2010 Eau de toilette
Women and men
75ml $85
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UNTITLED 2011
Eau de parfum Femenin 75 ml $ 120 50 ml $ 90 30ml $ 75
REPLICA 2012 Femenin
100ml
$90
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Oportunidad nueva fragancia
SEGMENTO
Despues de estudiar el dofa de las fragancias actuales de la marca y en base
La nueva fragancia será para quienes conocen
a su identidad y tradición se encontro la oportunidad de crear una nuevo
la historia, siguen la estética y admiran la
envase y nueva fragancia que refleje iconicamente la filosofia y los valores de
filosofía de MMM.
la marca ya que los perfumes actuales no tienen el mismo nivel de re contextualización, vanguardia, concepto y estética a comparación de las demás
Este público está entre los 25 y 40 años,
lineas y productos de la casa.
son hombres y mujeres tranquilos pero apasionados, independientes, perfeccionistas,
Es necesaria la creación de esta nueva fragancia ya que esta linea de la
sensibles, manuales y creativos que valoran
marca no cuenta con una identidad fuerte olfativa por lo que se ve amenazada
los pequeños detalles, entienden y gustan
por competidores como Comme Des Garcons, Yohji Yamamoto y Viktor and Rolf
del arte, visten la moda, compran diseño y
que tienen un portafolio de fragancias mas grande, las cuales son represen-
esperan la innovación.
tativas de cada marca y estan posicionas en el mercado. Estas marcas tambien invierten una mayor suma en publicidad y comunicación.
Adquieren productos de lujo no por llevar y lucir un símbolo o un nombre, compran
Tambien se encontro que se puede explorar con la forma de agarrar el envase
calidad, creatividad, originalidad y valor
ya que la mayoría en el mercado ofrecen la misma experiencia de uso y también
estético y conceptual. Les gusta la exclu-
con una nueva linea olfativa ya que todas las existentes contienen vegetales
sividad y la sencillez. Tienen un poder ad-
y dulces. Siendo MMM una marca de lujo, sus fragancias no son costosas por
quisitivo alto y son exigentes.
lo que se podría mantener o subir el precio.
La fragancia estará dirigida a personas en capacidad de adquidir productos de lujo y que valoran piezas unicas y vangardistas.
11 DESARROLLO DE PRODUCTO
Tendencia/ Inspired by Laboratory aesthetic Blanco, transparente, químicos, tubos de ensayo, batas blancas, números, formulas, limpio, mínimal, tabla periódica, vidrio, gafas, letras, códigos, grados, temperatura, riesgos, pruebas, experimentos, tapabocas, gases
Marca / Nombre 120
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FORMMMULA El perfume fue llamado así por su concepto, su estética y su envase. Las tres letras de la mitad de la palabra cargan las iniciales del nombre de la marca.Una formula se utiliza para resumir ideas o información simbólicamente. Formula hace parte de los códigos de un laboratorio. También hace coherencia y “rima” con los nombres de los perfumes anteriores (UNTITLED, REPLICA). Es una palabra que se entiende en español y en inglés
Elasticidad de marca Endoso fuerte FORMULA by MMM.
Paleta de color
Posicionamiento Se busca posicionar esta fragancia como un producto especial e icono de MMM, que contribuya y enriquezca la personalidad de la marca, siendo visualmente atrayente, cautivador, original, diferente y moderno; un producto indispensable para los seguidores fieles y para quienes valoran los pequeños detalles.
Mediante la comunicación se quiere expresar que FORMMMULA es la fragancia emblemática, ícono de la marca, que expresa y resume su significado, su formula, su mundo, su filosofía, sus valores y especialmente su aroma. También se quiere comunicar que el frasco es funcional por su fragancia y decorativo por su forma y concepto, siendo un elemento que se verá curioso en cualquier lugar.
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MARKETING MIX
PRODUCTO
FORMMMULA
PROMOCIÓN - video - editorial
Fragancia unisex de 250 ML
PRECIO
- Estrategia premium pricing - ForMMMula es un producto de lujo de MMM - Edición icónica y limitada. - $400 USD
PLAZA - Tiendas propias - Página web - Tiendas especializadas Sephora, Harrods, Macys, Bergorf Goodman.
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12 PRODUCTO TERMINADO
250ml
250ml
250ml
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El Grupo adidas se esfuerza por ser el líder mundial en la industria de artículos deportivos con marcas construidas sobre una pasión y un estilo de vida por el deporte.
Día a día fortalecen continuamente sus lineas y productos para mejorar su posición competitiva y de distinción; es una marca líder en innovación, tecnología y diseño que busca con los productos que lanzan al mercado apoyar a todos los atletas de todos los niveles y disciplinas a alcanzar el máximo rendimiento.
OBJETIVO / PROYECTO
Investigación Visual Merchandising Crear un concepto e implementarlo en la fachada/vitrina de algún almacen de la marca ADIDAS con el fin de comunicar algún elemento característico de su ADN que cree recordación en la mente de los consumidores.
Historia
El trébol fue incorporado como imagen corporativa en 1972 representando la herencia y la historia de la marca. En el 2002 adidas – Salomon AG presento una estra-
En 1948 Adi Dassleer introduce “Adidas” como nombre oficial de su empresa de calzado deportivo hecho a
tegia de negocios revolucionaria para la
mano,
marca adidas que tenia como objetivo la
juntando las primeras tres letras de su apodo ADI y las
ampliación de la cartera de clientes y el
primeras letras de su apellido DAS.
máximo crecimiento. La nueva organización presentaba un cambio fundamental con res-
Adi siguió 3 principios básicos en su trabajo so-
pecto a la estructura formada por Footwear
bre el desarrollo del calzado: producir el mejor
y Apparel, gracias a la introducción de un
zapato, proteger al atleta de lesiones y fabricar
nuevo enfoque con tres divisiones: Sport
LOGO
un producto duradero.
performance para atletas de alto rendimiento, Sport Original para el público ur-
En la década de 1950 Adidas ya era reconocido a ni-
bano y Sport Style para los consumidores
vel mundial y en los 60s empieza a fabricar balones
que buscan ropa formal e informal con una
de futbol y ropa deportiva para la competición y
leve influencia deportiva
los entrenamientos.
El trébol se quedo en la firma como parte
En el 2000 Adidas ya es reconocido a nivel mundial como
de Adidas Style, Para Adidas Performance
una firma no solo de articulos de deporte sino tambien de
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se diseño un logo que cuenta con tres lí135
moda. Para entonces, la marca ya contaba con almacenes
neas en diagonal, las cuales representan
en la mayoría de las ciudades del mundo. Hoy, adidas esta entre las 3 marcas de productos deportivos más posicio-
La base fundamental del logotipo de Adidas
nadas, reconocidas, y con mejores ventas y percepciones
desde el año de 1949 son las tres rayas
de calidad y diseño.
blancas y han conformado parte integral de todos los logotipos durante la historia de la empresa, representando “las tres líneas
la montaña de adidas la cual señala que siempre hay escalones, retos y metas que se pueden escalar hasta lograr y de ahí nace el insight de la línea. “Impossible is nothing”. Para adidas style se creo un logo que encierra las líneas adidas en un
de la victoria”.
círculo que representa el ¨Life style¨.
Adi dassler
Hoy en día estas tres líneas gozan reconocimiento mundial como símbolo de adidas .
performance style
Líneas de marca
Originals
adidas Colombia
ANÁLISIS Y DISTRIBUCIÓN DE LA TIENDA
En Colombia existen 14 tiendas oficiales de adidas, la mayoría brinda únicamente la línea performance dedicada a los atletas,en Cali hay una tienda Originals y las demás combinan entre dos y tres líneas.
Las tiendas de ADIDAS en Colombia son iguales
adidas en el mundo Existen
distintos
canales
donde
adi-
das distribuye sus productos; internet, eventos, espacios propios en tiendas por departamentos, outlets y tiendas propias
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y franquiciadas.
militud e identidad visual tienen entre ellas alrededor del mundo, esto, con el fin de tener una estética fiel y recordatoria de la misma manera para todo su público. las
tiendas
nos, éstas cuentan con los mismos elementos visuales como materiales, muebles, colores, publicidad, uniforme vendedor, etiquetas, maniquíes e iluminación.
Las tiendas en Europa cuentan con la misma línea visual, su diferencia está en algunos
Las tiendas propias son las que mayor si-
Todas
que las demás en los países latinoamerica-
adidas
no
funcionan
igual, existen las que únicamente venden productos de una sola línea y las que ofrecen mercancía de todas las líneas.
Dependiendo de la línea (Adidas Performance, Adidas Originals, Adidas Style) el almacén esta ubicado, distribuido y decorado de una forma distinta.
servicios adicionales dentro de las tiendas como la experiencia de costumizar productos, las pruebas y muestras de producto e innovación y las acciones BTL. La diferencia también está en los productos, que cuentan con una mayor innovación, tecnología, variedad y diseño.
Adidas ha logrado que sus almacenes alrededor del mundo se expresen de la misma manera, las tres rayas son uno de los elementos que han ayudado a que la marca este dispuesta integralmente donde sea que este ubicada.
ADIDAS
1 piso ADIDAS PERFORMANCE Dividido en la mitad, mujer y hombre. (Todo lo relacionado con hacer
Bogotá calle 122
deporte).
2 piso ADIDAS ALL SOCCER La tienda de adidas analizada, está situada en Bogotá, tiene el fin de establecimiento comercial, esta situada en un espacio con un flujo constante de gente en el barrio de Unicentro, su direccion es Calle 122 # 15A - 55 y fue
Ropa especializada en fútbol. Guayos, balones, uniformes, canilleras.
inaugurada en diciembre del 2007. Tiene 3 pisos y más de 300m2
3 piso ADIDAS ORIGINALS Y JUNIOR Dividido en mitad, ropa y calzado Los productos alrededor de la tienda son fáciles de ubicar ya que existen letreros que ayudan a indicar lo que vende cada sección, las
original para hombre y mujer y toda la línea junior.
tres rayas son utilizadas para guiar la señalización y el recorrido, hay espacio adecuado para caminar y visualizar el espacio.
139 Los exhibidores son los mismos en todos los pisos; mesas, lineales, exentos y maniquíes. Las mesas son situadas en el centro del espacio con ropa de la nueva colección, en los lineales son ubicados todos los zapatos y la ropa de la colección pasada (oferta), los exentos
estan
compuestos por accesorios (cachuchas, termos, medias, gafas, bandas) y hay varios maniquíes uno al lado del otro (sentido de grupo) vestidos de la misma hinchada (Colombia).
Durante el recorrido del almacén, los logos de las diferentes líneas y los insights de la marca como “imposible is nothing”, decoran los lineales. Siempre hay publicidad de celebridades y deportistas quienes conforman la imagen de adidas. Los materiales alrededor de la tienda son principalemente aluminio,baldosa,madera,vidrio y plástico.
ADIDAS PERFORMANCE
El edificio tiene una fachada de vidrio negro, en ella está el logo de ADIDAS PERFORMANCE y debajo las tres rayas simulando que entran a la tienda. Simultáneamente en la parte inferior izquiera del edificio hay una vitrina.
ADIDAS PERFORMANCE fue la línea elegida del grupo Adidas para pensar en una estrategia btl y aplicarla en una de sus tiendas.
El logo de la línea PERFORMANCE, representa con tres rayas de distintos niveles en diagonal la montaña adidas, donde señala que siempre hay escalones, retos y objetivos que se pueden alcanzar. Con la aparición de esta línea nace el insight “Impossible is nothing”.
Los consumidor de la línea PERFORMANCE son hombres y mujeres deportistas de alto rendimiento con un estilo de vida y una gran pasión por el deporte.
Estas personas cuentan en su closet con unas prendas específicas para hacer ejercicio, son personas activas, se ponen metas, les gusta la competencia y son competitivos, se interesan en productos con tecnología que les ayude a alcanzar el máximo nivel y buscan productos que les brinden comodidad, calidad y reconocimiento.
ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE ADIDAS ADIDAS PERFORMANCE PERFORMANCE ADIDAS PERFORMANCE
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propuesta de fachada`
vitrina conceptual tienda de ADIDAS de la calle 122
Teniendo en cuenta el significado del logo, el insight, el consumidor y la identidad de la línea, se pensó en un concepto que comunicara en una sola idea la esencia de estos elementos que juntos hacen adidas PERFORMANCE.
El resultado fue la intervención de la fachada con unas tijeras gigantes recreando la accion de estar a punto de romper las tres rayas de adidas. El comunicado de esta expresión de la fachada proyecta la idea de que no es solo llegar a la meta sino romperla.
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143 Las tres rayas de adidas han conformado parte integral de todos los logotipos durante la historia de la empresa, son 3 rayas llenas de significados, romperlas significa romper barreras, normas, metas, retos, objetivos, caminos, paradigmas, estereotipos … Romper las rayas adidas significa IMPOSSIBLE IS NOTHING.
La vitrina acompaña el concepto de la intervención de la fachada con impresiones gigantes que muestran deportistas, celebridades, insights, o productos. Lo ideal es que las imágenes mostradas apoyen el concepto de la intervención mostando alguna acción a punto de romper una meta. (Ej. a punto de hacer un gol) .Estas impresiones pueden ser efímeras y estar en continuo cambio, su montaje es fácil y tienen un precio bajo.
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No es solo llegar a la meta
es
romperla
styling de vitrina
Clothes are never a frivolity: they always mean something. James Laver
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OBJETIVO / PROYECTO Materia/ Marca de lujo
Crear una producto entre la colaboracion de dos marcas asignadas
donde
cada una se sumerja en el mundo de la otra sin dejar a un lado su identdad y que cada una se beneficie de la otra logrando atraer miradas de consumidores diferentes a los tradicionales. Tambien se debe realizar la imagen de la campa;a del producto donde los requisito fueron que se fusionen sus logos e identidad
Historia
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Céline es una casa de lujo francesa fundada en 1945 por Céline Vipiana.
Apple Computer, Inc
es una empresa multinacional estadounidense que diseña, desa-
La marca empezó como negocio de zapatos hechos a la medida de los niños. Durante los
rrolla y comercializa productos electrónicos de consumo, programas informáticos y
años sesenta se expandió con calzado para adulto, bolsos de mano y el prêt-à-porter de
ordenadores personales.
mujeres de la alta costura deportiva. Fue fundada en 1976 por Steve Jobs y Steve Wozniak, dos ingenieros y el apoyo económico Hoy en día, es una marca internacional de productos de lujo propiedad de LVMH desde
del inversionista Ronald Wayne.
Julio de 1988. Un año después de ser comprada por el grupo el diseñador estadounidense Michael Kors tomó la dirección y revolucionó a la marca rejuveneciendo el estilo clá-
Apple ha logrado reinventarse y ser un icono en el mundo de la computación.
sico parisino paradójicamente, americanizándola. Apple se ha posicionado como una empresa que ha logrado reinventarse y ser un icono La actual diseñadora, Phoebe Philo, anteriormente diseñadora de la marca Chloé trajo
en el mundo de la computación con productos de gran diseño y gran potencia para dise-
a la marca el original y moderno toque de los inicios de Céline, convirtiéndola en lo
ñadores y productores de video. También ha logrado revolucionar la industria musical.
que es hoy, una casa de modas francesa elegante y modernista.
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Por qué una colaboración ?
APPLE
quería relacionarse e introducirse en el mundo de la moda.
Todos sus clientes son diferentes y sus productos iguales; querían que el cliente pudiera tener una experiencia divertida vistiendo sus productos haciéndolos diferentes ante los ojos de otros y mas personales para ellos.
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CÉLINE
quería relacionarse e introducirse en el mundo de la
tecnología, mundo en el que todos sus clientes están involucrados y al que le prestan mucha atención. Quería además poderle llegar a un publico distinto del que compra sus productos pero sin interrumpir o ignorar su identidad y sus valores.
“NUESTROS PRODUCTOS SON IGUALES y NUESTROS CLIENTES DIFERENTES”
+ “QUERIAMOS VESTIR LA TECNOLOGIA DE NUESTROS CONSUMIDORES”
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VALORES
geométrico clásico moda 162
sofisticado práctico minimalista elegante
Diseño Minimalismo Tecnología Practicidad Individualidad sofisticado
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PRODUCTO
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CĂŠline viste Apple
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Apple viste CĂŠline
Te vistes como quieres, tu Iphone también. Te vistes como quieres, tu Ipad también. Te vistes como quieres, tu MacBook también. Te vistes como quieres, tus audífonos también. Te vistes como quieres, tu cargador también.
“Buy less, choose well.”
EDITORIAL
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Fashion is an art of personal self- expression. Gilles Lipovetsky 180
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After centuries of complex construction
BACK TO VISUAL BASICS Direccion de arte y styling / MarĂa Villegas Fotografia /Carmen Villegas Modelos / Marcela Acevedo y Marlyn
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203
“Dressing well is a form of good manners.” - Tom Ford
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PROYECTO
213
"Clothes mean nothing until someone lives in them." ― Marc Jacobs
INTRODUCCIÓN
El propósito de la investigación consistió en crear una empresa que pudiera ser demandada en el sector de la moda en Colombia y crear un evento de lanzamiento que diera a conocer la empresa de una manera innovadora e impactante .
A lo largo de la investigación y la creación de la empresa y el evento se estudiaron y analizaron temas de mercadeo, comunicación,
administración,
publicidad,
moda,
cultura
visual y el maniquí.
216
A continuación recopilo algunos de los puntos de la creación de la empresa y su evento. En el CD ajdunto se encuentra el proyecto completo.
217
218
FASHION
UNDER CONSTRUCTION EMPRESA
MUDA EVENTO
219
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Al analizar la industria y el contexto nacional de la moda en Colombia, y teniendo en cuenta que en la industria de la moda la forma de comunicación que predomina es la visual, se encontró que las marcas de moda en Colombia necesitan trabajar en el desarrollo y la implementación de una identidad de marca estratégica que cree un impacto visual y emocional fuerte en sus consumidores, ésto para poder permanecer y crecer en un mercado que esta cambiando, que es novedoso, creativo e inteligente y que empieza a competir con la llegada de mercados internacionales que tienen clara la identidad se
220
sus marcas y por eso pueden impactar, seducir y atraer nuevos consumidores en cualquier país a donde lleguen.
Después de este análisis surge la siguiente pregunta:
¿Cómo implementar en las marcas de moda Colombianas estrategias de mercadeo y comunicación que den cómo resultado un impacto visual fuerte?
221
JUSTIFICACIÓN Fashion Under Construction nace tras identificar la necesidad de crear una empresa de consultoría que brinde apoyo a grandes medianas y pequeñas empresas a alcanzar los objetivos y fines de la organización mediante la solución de problemas, el descubrimiento y la evaluación de nuevas oportunidades, el mejoramiento de aprendizaje y la puesta en práctica de cambios.
FASHION
222
UNDER CONSTRUCTION
De esta manera, FUC se convirte en el espacio donde el cliente encuentre en un solo lugar las diferentes líneas que posicionan su producto, las herramientas y estrategias que lo hacen diferenciarse, una forma interdisciplinaria de resolver y construir y el conocimiento y la pasión por la moda.
223 FUC conoce y entiende la moda y tiene las herramientas para saberla aplicar en diferentes servicios demandados por este mundo. Convierte ideas en experiencias creando una conexión emocional entre la agencia, las marcas y los consumidores. Estudia la moda y la re-contextualiza de los ambientes clásicos en que esta expuesta, la agencia será un gran aliado y colaborador para las empresas que buscan crecer, impactar y posicionarse en el sector moda.
No se ha identificado ninguna empresa de consultoria especializada en
CONSULTORÍA EN MERCADEO Y COMUNICACIÓN
ESPECIALIZADA EN MODA
moda, no existe una agencia integral de moda que abarque distintas áreas del sector, porque antes no había quien los demandara, ahora son necesarios para no morir y poder crecer y permanecer en un mercado que esta cambiando, que es novedoso, creativo e inteligente y que empieza a competir con la llegada de mercados internacionales que cuentan con un largo camino de experiencia y conocimiento sobre la manera en que funciona el mundo de la moda.
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CONSULTORÍA MERCADEO COMUNICACIÓN IMPACTO MODA VISUAL
FUC es una compañía con experiencia en mercadeo y comunicación para la moda , asesoramos grandes, medianas y pequeñas empresas en la identificación, desarrollo e implementación de necesidades, problemas y oportunidades en pro de obtener un impacto en imagen, ventas y el mejor posicionamiento del producto y la marca en el mercado.
Los principales sectores de los cuales realizamos consultorías son la publicidad, vitrinismo, desfiles, catálogos, comunicación on line, espacios de experiencia e imagen de marca.
La consultoría se inicia con un diagnostico preliminar donde se asignan tareas a seguir.
Posteriormente se realiza un
análisis y síntesis seguido por un plan de acción donde se elaboran soluciones, opciones y propuestas para luego implementarlo y evaluarlo.
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FASHION
UNDER CONSTRUCTION
MUDA FUC, agencia dedicada a la consultoría de mercadeo y comunicación enfocada en moda realiza el evento MUDA con el cual se inaugura y se da a conocer la empresa.
maniquí el cuerpo de la moda 3/JULIO/2014
CRA 5 # 12C - 73
CONCEPTO DEL EVENTO
LA MODA ES UNA FORMA DE LENGUAJE VISUAL QUE HABLA A TRAVÉS DEl CUERPO con sus infinitas maneras de representación las cuales hablan de identidad y del contexto que lo envuelve.
El maniquí traduce un modo de pensar, de ver y de sentir, es un cuerpo 230
moldeado por la moda y un elemento que siempre esta a la espera de algo que lo complete. Fueron diseñados para ser vistos y a pesar de ser figuras mudas e inmóviles, hablan en voz alta, al igual que la moda se encuentran permanentemente en comunicación constante con todo aquel que los observa, personifican mas que una estética una esencia, son la representación de cómo el cuerpo es observado convirtiéndose ante otros en una vitrina.
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234
MODA DISEÑO ARTE ARQUITECTURA FOTOGRAFÍA PSICOLOGÍA ANTROPOLOGÍA
RELACIÓN EVENTO PROYECTO El fin de FUC con esta exposición es plantear y exhibir la moda de una manera que difunda más que ropa y que comunique la multidisiciplinaridad que la compone. Multidisciplinaridad constituida por disciplinas que se construyen y alimentan de una cultura visual como el arte, la arquitectura, el diseño, la moda y la fotografía entre otras expresiones que se comunican mediante un lenguaje visual.
Esto para generar una liberad de la manera en que las personas ven y piensan la moda y poder inducir a que mas personas se interesen y hagan parte de este sector con grandes oportunidades, entre ellas la de impactar.
235 La exposición, que realmente es un recorrido experiencial busca impactar a un publico con hambre visual, demostrarle que la empresa conoce la moda y sabe de imagen, de creatividad y de originalidad y que cuenta con una fuerte calidad conceptual y estética dentro de sus propuestas.
Dentro del recorrido también se dará a conocer el portafolio de servicios, el por qué se deben contratar para dale valor a una empresa y el porque todos hacemos parte del mundo de la moda.
PERSONALIDADES
La exposición exhibida será el resultado de la flexibilidad formal y conceptual que se le dará a varias personalidades de distintas profesiones relacionadas con la imagen, para (vestir) intervenir el maniquí como si fuera un lienzo, reflejando e identificando el “otro yo” (identidad) de cada personalidad bajo el tema de “maniquí, el cuerpo de la moda”.
La exposición muestra distintas interpretaciones de lo que se lleva puesto desde el lenguaje profesional de cada artista y la versatilidad que tiene la moda al poderla examinar de múltiples maneras, como una manifestación que va más allá del terreno de la indumentaria analizándola como una expresión que se nutre de distintas disciplinas y abarca todo un estilo de vida
enmarcado en la imagen.
El grupo seleccionado de personalidades cuenta con una gran variedad de campos de profesión
como el diseño de modas, el arte, la
psicología, fotografía, arquitectura entre otras disciplinas. El listado en la página siguiente nombra algunas de las personalidades que serían invtadas a participar en la exposición.
Olga Piedrahita Giancarlo Mazzanti A New Cross Lorenzo Castro Artesanias de Colombia Revista FUCSIA Fernando Botero Adriana Santacruz María Fernanda Cuartas Simón Vélez Studio F Camilo Villegas Bastardo Edgar Negret Camilo Aguilera Felipe Espinoza Nadín Ospina Juan Pablo Echeverry Kika Vargas Darío Cárdenas Laura Laurens Fanny Finkelman
NARRACIÓN RECORRIDO la exposición será en el edificio Odeón, un viejo teatro que se quedó a medio
Cruzo una puerta, dejo el espacio medio oscuro y llego
Abandono el patio y llego a conversar con un maniquí, comu-
camino entre la remodelación y la demolición, un curioso espacio donde se están
a un patio, luz natural, colorido. me los encuentro por
nicación muda, no nos oímos, un vidrio que nos separa pero
llevando a cabo diferentes artes y experiencias contemporáneas. El edificio tiene
todas partes, hay bastantes, todos son diferentes, curio-
nos vemos, nos entendemos, nos conocemos. Veo y soy visto.
5 pisos que parecen olvidados,
sos, sugestivos, todos hablan de diferentes maneras, pero
Performance, maniquíes intervenidos, maniquíes blancos, pu-
todos hablan con lo que llevan puesto. Muchos maniquíes,
blico y yo, todos en comunicación.
el cemento se escurre por las paredes y el eco
trasciende por los 3500.000mts cuadrados.
unos me miran, otros no, me siento observada, los obser-
238
El primer maniquí fue visto afuera, resalta en medio de los grises de su alrede-
vo, los trato de relacionar con personalidades, pienso
Subo escaleras, puedo ver a todos sin que vean que los veo,
dor. Un letrero en la fachada del edificio anuncia la exposición y el organizador
sobre la exposición, reflexiono lo que leí en la vitrina,
muchos espejos, por todas partes, miro, me miro, me miran,
que la respalda, MUDA por FUC.
es una exposición de maniquíes, de personalidades, de
los miro. Estoy callada pero en un diálogo constante con
ellos mismos, de su “otro yo“ plasmado en un maniquí,
todo aquel que esta en el espacio. Soy vista por todas par-
reconozco identidades, conozco otras.
tes, no puedo evitar que me observen, ellos no pueden evitar
Decido entrar, mientras bajo escalones observo un nuevo maniquí que se mezcla con las escaleras, al bajar el ultimo escalón, me encuentro con varias manos que
que yo lo haga, mi reflejo se repite, me ven muchas veces.
me saludan, me dan la mano, se presentan, me ofrecen una copa de licor que me
La gente se mezcla con los maniquíes. Ambiente surrea-
Mundo espejo, como en la vida real, mi cuerpo, la extensión
acompañara a lo largo del recorrido, me dará el sabor del recorrido.
lista, miro y reflexiono el cuerpo de manera diferente,
de mi cuerpo, mi identidad, es constantemente observado,
distintas representaciones de presentar al publico las
funciona ante otros como una vitrina, me leen, los leo.
Entro al edificio, no está claro, tampoco oscuro, ambiente curioso. Hay un vidrio,
prendas de vestir, lo que hay encima del cuerpo. El ma-
parece una vitrina, yo estoy afuera, el texto adentro, leo las palabras adentro
niquí habla en voz alta, Lenguaje visual a través del
Camino y me encuentro con un espacio casi vacío, hay pocos ma-
de la vitrina, es un texto conceptual del cuerpo, de la moda y de cómo estos se
cuerpo. Reconozco la moda como una forma de comunicación,
niquíes, están separados uno del otro, cada uno tiene una pared
mezclan para comunicar. Leo y veo mi reflejo.
Me quedo un buen rato observando, los maniquíes fueron
de fondo, están siendo proyectados. Imágenes, letras, figuras,
hechos para observarlos y ellos no dejan de observarme,
colores y texturas enmarcadas en el cuerpo. Observamos los ma-
Después de leer lo que hay detrás de la vitrina camino por un pasillo oscuro lleno
de comunicar, comunicación permanente con todo aquel que
niquíes siendo proyectados, leemos lo proyectado, su exterior,
de fotografías a blanco y negro en diferente escala, pasillo corto, llego a un
los observa, comunicación muda, miro uno, me devuelvo a
lo que son o lo que quieren proyectar con su exterior. Un cuerpo
baño, mismo ambiente, curioso, muchas imágenes, veo muchas pero no alcanzo a ver
mirar el otro, camino por el espacio, entiendo el espa-
moldeado por la moda, cuerpo cargado de símbolos. Muchas imágenes
todas, me dan curiosidad, fotos de vitrinas, de maniquíes y de gente observando
cio, veo maniquíes, veo identidades, veo personalidades,
diferentes, evocan arte, arquitectura, diseño, moda, fotografía,
las vitrinas. Tengo una idea de lo que veré más adelante.
veo ideas en el cuerpo, veo un cuerpo moldeado por la
ilustración, muchos significados proyectados en el cuerpo.
moda, veo moda.
Salgo del salón de proyecciones y llego a un espacio totalmente blanco, limpio pero con materiales para intervenirlo. Muchos maniquíes blancos, de papel, elementos de arte para utilizar al gusto, escojo un marcador negro, dejo mi paso en el maniquí, lo intervengo de alguna manera, observo lo que la gente ha hecho, diferentes formas de plasmar ideas encima del cuerpo.
Salgo, Unos me miraron, otros nunca me vieron, de esos vi a algunos, pero todos fuimos vistos. Algunos maniquíes me causaron curiosidad, otros me gustaron,
240
otros no los quise mirar, otros no los vi, otros los quería para mi, otros se parecían a mi, otros me dieron miedo, a otros les quise hablar y otros me dijeron mucho sin hablarme.
Vi personas diferentes, Habían de los que les gusta tomar fotos, otros que le gustan los planos y los edificios, a los que les gustan las herramientas, a otros que les gustan las letras, a otros la pintura, a otros las telas, a otros lo nuevo, gente que le gusta la moda, la vanguardia, el arte, la innovación, la imagen y a los que les causa curiosidad lo que hay detrás de un maniquí.
Los maniquíes exhibidos fueron una representación de cómo el cuerpo es observado convirtiéndose ante otros en una vitrina, fueron el resultado de la flexibilidad formal y conceptual que se le dio a cada personalidad para intervenir el maniquí. Por eso no todos vestían igual, todos escogieron diferentes ideas de que ponerse y de cómo querían ser vistos. La exposición muestra distintas interpretaciones de lo que se lleva puesto desde el lenguaje profesional de cada artista. Maqueta de las distintas zonas de experiencia del evento
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RECORRIDO/ RENDERS
MUDA
PARED DE MANOS Y COPAS
1
TEXTO QUE SOPORTA EXHIBICIÓN
2
3
PARED DE FOTOS MANIQUÍ
4 PERSONALIDADES
PERFORMANCE VITRINA
5
EL CUERPO PROYECTADO
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ME VEO Y SOY VISTO
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8
INTERVENCIÓN PÚBLICO
PATROCINADORES INGRESOS
El costo de cada zona de experiencia incluye la participación de un espacio de experiencia para cada marca dentro del evento, donde harán presencia en todo momento desde lel coctel de inauguración pasando por los dias abiertos de exposición hasta la fiesta de fin de cierre. Los patrocinadores también tendrán presencia en el programa impreso, el plan de medios, la invitación, comunicados, actividades externas al evento y presencia en impresos de promoción.
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ZONA
PATROCINADOR
COSTO
EL SABOR DE LA EXPERIENCIA
Absolut Vodka
$40.000.000
PARED DE FOTOS MANIQUI
Polaroid
$30.000.000
PERFORMANCE
Hans Boodt Mannequins
$40.000.000
EL CUERPO PROYECTADO
Samsung
$30.000.000
INTERVENCION PUBLICO
Faber Castell
$50.000.000
SONIDO
Bose
$40.000.000
PASABOCAS
Rausch
$25.000.000
TOTAL INGRESOS
WWW.FUC.COM.CO
$255.000.000
ZONAS DE EXPERIENCIA 1 EL SABOR DE LA EXPERIENCIA Pared con patrón de manos que cargan copas servidas de Vodka. Estas manos saludan, se presentan, introducen al maniquí y ofrecen el sabor que acompañará al invitado durante todo el recorrido.
2 TEXTO QUE SOPORTA EXHIBICIóN El texto que soporta la exhibición es enmarcado en una vitrina, esta forma de visualizar la lectura soporta el contenido del texto de una manera experiencial. El texto habla del cuerpo, de la moda y de como estos se mezclan para comunicar volviéndose ante otros la vitrina de nuestra personalidad. El visitante lee lo que esta detrás de la vitrina, ve su reflejo y entiende el concepto que soporta el evento y la exposición.
268
3 PARED DE FOTOS MANIQUÍ Diversas fotografías de maniquíes, todas hablan de diferentes cosas que rodean al maniquí; fotos de vitrinas, de maniquíes y de gente observando las vitrinas. Con esta pared de fotos se desea alimentar el concepto propuesto en el texto que soporta la exhibición de una manera visual para que el visitante comprenda el tema y se haga una idea de lo que vera mas adelante.
4 PERSONALIDADES En el patio estan ubicados la mayoria de los maniquies intervenidos por las personalidades. Hay bastantes,todos son diferentes, curiosos, coloridos y sugestivos; todos hablan de diferentes maneras, pero todos hablan con lo que llevan puesto. El visitante en este espacio podrá reflexionar lo que interpreto de lo leído en la vitrina y de lo visto en la pared de fotografías. En esta etapa debe considerar las distintas maneras de alimentarse, de crear y de presentar las prendas de vestir y reconocer la moda como una forma de comunicación presidida por un lenguaje visual. En este espacio el visitante ve maniquíes, conoce personalidades, distingue identidades, entiende que el cuerpo es moldeado por la moda y ve moda.
269
5 PERFORMANCE VITRINA En este espacio se busca mediante un performance recrear el concepto de vitrina y mostrar como es vista e interpretada en la calle, destacar su importancia y el valor de su función. El visitante tendrá una conversación con el maniquí, hay un vidrio que los separa, no se oyen pero se ven y mediante un dialogo visual se interpretan y se conocen, conversación muda. De la misma manera como queremos que se valore el impacto que tiene una vitrina con un diseño intencional también buscamos que el visitante entienda que así como ve, también es visto, que en la calle es observado e interpretado como el observa un maniquí en una vitrina. Los maniquíes y los visitantes estarán adentro y afuera de la vitrina, el visitante podrá ponerse en la posición de ver y de ser visto moviéndose de afuera hacia adentro de la vitrina.
6 ME VEO Y SOY VISTO Este espacio estará predominado por espejos, queremos que el visitante mire, se mire y mire a otros invitados, estará en dialogo constante con todo aquel que esta en el espacio ya que todos son vistos desde algún ángulo por la manera en que están organizados los espejos. Queremos que el visitante note que no se puede evitar ser observado por otros y que lo que observan es el cuerpo y como este esta vestido, lo
270
que comunica algo de nosotros.
7 EL CUERPO PROYECTADO Sala de maniquíes proyectados con Imágenes, letras, figuras, colores y texturas enmarcadas en el cuerpo. Las proyecciones le transmitirán al visitante arte, arquitectura, diseño, moda, fotografía, ilustración y grafica. Significados, conceptos, ideas y símbolos moldeados por la moda. Con estas proyecciones se busca que el visitante conozca y entienda la versatilidad que tiene la moda al poderla examinar de múltiples maneras, como una manifestación que va más allá del terreno de la indumentaria analizándola como una expresión que abarca todo un estilo de vida enmarcado en la imagen.
8 INTERVENCIÓN PÚBLICO En este espacio simulamos una fabrica de maniquíes en donde hay distintos elementos de arte y mas de 20 maniquíes blancos para que niños y adultos intervengan los maniquíes y vivan un pedazo de la experiencia que tuvieron las personalidades. Los visitantes podrán interactuar con los maniquíes y plasmar ideas en su cuerpo teniendo una experiencia de expresión, creatividad y moda.
271
PRESUPUESTO
272
$ 30,000,000 LOCACIÓN $ 5,000,000 SONIDO $ 4,000,000 ILUMINACIÓN $ 6,500,000 COMUNICACIONES $ 6,000,000 PRENSA $ 11,000,000 ESCENOGRAFÍA $ 7,500,000 PERMISOS $ 25,000,000 PERSONAL PRODUCCIÓN $ 5,000,000 REGISTRO VIDEO Y FOTO $ 2,500,000 TRANSPORTE MONTAJE Y DESMONTAJE $ 5,000,000 IMPREVISTOS costos
$ 107,500,000
ingresos
$ 225,000,000
utilidad
$ 117,500,000
Ver presupuesto detallado en CD de Anexoa
273
2 etapa
evento
De la misma manera como miramos al maniquí en la vitrina somos observados e interpretados en la calle. La moda es una forma de lenguaje visual que se expresa a través del cuerpo (El maniquí representa el cuerpo de la moda y fue hecho para ser observado). Con base en este concepto, FUC concluye su exposición MUDA, sacando de la vitrina los maniquíes expuestos a la verdadera pasarela de la moda, la calle; ubicándolos en diferentes espacios públicos de la ciudad donde no es común verlos.
274
Muda quiere mostrarle a la ciudad que el maniquí representa mas que el perchero de la ropa, representa identidad, ubicando 30 maniquíes fuera de contexto representando el “otro yo” de diferentes personalidades de diferentes disciplinas, todos vistiendo al maniquí según su estilo y género de profesión, mostrando las infinitas fuentes de donde se construye la moda, las infinitas posibilidades que tiene el vestido y las distintas maneras de presentar las prendas de vestir. Todos decidieron que ponerse y lo que se pusieron dice mucho de ellos.
En la calle se verá un dialogo visual entre el púbico y los maniquíes, se compartirá un mensaje social que le generará a los ciudadanos un impacto de moda visual y conceptual.
276
MUDA
Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable ― Banksy
Visual Blog Daily Thoughts
Visual personal diary 280
281
“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to.” ― Jim Jarmusch
BIBLIOGRAFÍA
286
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5 Geoffrey Beene, Stop No. 3 1990/slash and burn
índice de imÁgenes
http://wiselivinginstyle.blogspot.com/2012_11_04_archive.html
5 Space is ace. From computer to xerox to computer again http://wiselivinginstyle.blogspot.com/2012_11_04_archive.html
6 Geoffrey Beene, Stop No. 3 1990/slash and burn http://wiselivinginstyle.blogspot.com/2012_11_04_archive.html
6 Ink and texture. http://ikedabarry.com/InkTex/ink-030/
6 Papel arrugado escaniado. Maria villegas 5
15
32
15 Alexander Wang Parental Advisory. intervencion Glitch Maria villegas https://www.tumblr.com/tagged/utilitarian-design
24 Maison Martin Margiela Mannequin. glich. maria villegas villa
5
24
34
25 Mannequin shot from video the Distance Between Us Is Endless by Morbror Arne http://ffffound.com/image/3aa25f1da4374469d4b46c827485da6a380e747a
291 25 Maison Martin Margiela Paris store Closet. http://www.anothermag.com/current/view/3680/Maison_Martin_Margielas_Grid_of_Hands 6
25
35 29 VIVIENNE WESTWOOD AND CLIMATE REVOLUTION. i-d-Magazine editorial with model lily-mcmenamy http://www.loklau.com
32 Collage de estilos e identidades para separador de comunicacion. maria villegas 6
25
35
34 Herbert W. Franke “pendulum oscillograms” http://digitalartmuseum.org/franke/1953-1978a.html
35 Beats. Photocopy http://merobotodoloqueveo.tumblr.com 6
29
34 35 Vogue Paris August 2008. Photo by Mario Testino http://forums.thefashionspot.com/f71/mario-testino-photographer-april-2004-november2010-a-8089-29.html
34 Communication. Leon Ferrari - Untitled, 1960 http://dimensionsiete.tumblr.com/#93443722032
33 Intervencion glitch por maria villegas .Story of Grace Coddington for Vogue http://becuo.com/grace-coddington-1960
38 Story of Grace Coddington for Vogue http://becuo.com/grace-coddington-1960
42 Collage of vintage pictures from Grace Coddington sent to vogue paris contest 1960 http://mandysmuses.com/2013/10/03/graceful-grace/
43 Vintage pictures from Grace Coddington at age 17. http://becuo.com/grace-coddington-1960 33
43
53
43 Grace Coddington in Paris http://www.hanneli.com/grace-coddington/
44 Grace Coddington work on vogue magazine photographed by Craig McDean http://fashionartdaily.blogspot.com/2012_12_01_archive.html#.VHlPXkviilo 38
44
53 50 Charles Dana Bibson summer sports. 1890 Illustration http://www.darvillsrareprints.com/Gibson%20Girls%20prints%2019.htm
50 Gibson girl Illustration by Charles Dana Gibson. 1890 41
50
55
https://www.tumblr.com/search/charles+dana+gibson
52 Charles Dana Gibson
Illustration. Plenty of fun at the Sea
http://www.pinterest.com/charles-dana-gibson/
42
50
56
53 Gibson girl Illustration by Charles Dana Gibson. 1890 https://www.tumblr.com/tagged/gibson-girl-thursday
53 Scott Short Untitled (violet), 2011 http://www.artnet.com/artists/scott-short/ 43
4 52
4 57 55 Charles Dana Gibson
Illustration “The Weaker Sex,� 1893
http://hoocher.com/Charles_Dana_Gibson/Charles_Dana_Gibson.htm
56 Charles Dana Gibson, an illustrator for Life Magazine. 1892 http://mcnyblog.org/tag/charles-dana-gibson/
57 Glitch. Maria Villegas Villa
293
57 Gibson girl Illustration by Charles Dana Gibson. 1890 https://www.tumblr.com/tagged/gibson-girl-thursday
58 Charles Dana Gibson
Illustration “The Weaker Sex,” 1893
http://hoocher.com/Charles_Dana_Gibson/Charles_Dana_Gibson.htm
58 Charles Dana Gibson, an illustrator for Life Magazine. 1892 http://mcnyblog.org/tag/charles-dana-gibson/
59 Gibson girl Illustration by Charles Dana Gibson. 1890 https://www.tumblr.com/search/charles+dana+gibson
62 Elio Fiorucci designer portrait in 1967. 57
64
73
http://vulgaire.com/6/elio-fiorucci/
64 Glitch by justin-windle http://kareru.co.vu/post/61407407769/p-i-s-s-i-n-g-glitch-by-justin-windle-on
58
66
72
66 Fiorucci sticker book by Panini 1984 http://idea-books.com/fioruccipanini.html
67 Glitch. maria villegas http://www.chrisdarmon.com/JustGlitchIt 58
67
75
68 Fiorucci Collage. maria villegas http://vulgaire.com/6/elio-fiorucci/
71 Fiorucci sticker book by Panini 1984 http://www.worthpoint.com/worthopedia/fiorucci-collection-of-200-sticker-cards-panini 59
68
76 73 Fiorucci sticker book by Panini 1984 http://idea-books.com/fioruccipanini.html
72 The dA-Zed guide to UK garage 62
71
82
http://www.dazeddigital.com/music/article/18418/1/the-da-zed-guide-to-uk-garage
75 Raindrops. Fiorucci campaign 1980 http://www.ganzomag.com/fiorucci-vintage-italian-style.html
76 One of Fiorucci’s sexy ads. campaign 1980 http://www.ganzomag.com/fiorucci-vintage-italian-style.html
82 Collage de logos de marcas de moda . Maria villegas.
295
84 Pink neon money signal https://www.tumblr.com/search/holla+holla+get+dolla
88 Lisbeth Antoine collage made from runway images of the KTZ SS13 collection. http://lisbethantoine.com/KTZ-SS13
92 Bejewelled Masks at Maison Martin Margiela Haute Couture. AW12 Paris. https://www.tumblr.com/search/Maison+Martin+Margiela+Masks
92 Watercolour abstract art. Layers 84
88
http://designspiration.net/search/fire/
94 Maison Martin Margiela. http://www.pinterest.com/camibrandao/fashion-desir/
92
94
95
94 Maison Martin Margiela AW13 ‘Artisanal’ Haute Couture editorial. http://visualoptimism.blogspot.com/2012/10/haute-couture-kati-nescher-by-inez.html
95 Maison Martin Margiela. Spring-Summer 2009 http://maisonmartinmargiela.tumblr.com/post/86905720177/archive-spring-summer-2009-the-20th 92
95
297
96 95 “Bride of Frankentstein” Spring-Summer 2014 ‘Artisanal’ Collection Halloween mask https://www.tumblr.com/search/halloween+or+haute+couture
95 Maison Martin Margiela Backstage fall-winter-1996 94
95
98
http://hypemyhip.blogspot.com/2012/11/blank.html
95 Backstage At Maison Martin Margiela Ss13 http://www.filepmotwary.com/motwary/ideal_fashion/page/97/
96 Maison martin margiela fall winter 2001/02 94
95
100
http://www.pinterest.com/nathaliagrill/mm/
98 Archive # Maison Martin Margiela’s headquarters, Paris 2009. http://www.thirdlooks.com/2012/11/maison-martin-margiela-reference-guide/
94
95
100
100 Maison Martin Margiela F/W 2013 details. http://www.pinterest.com/source/moldavia.tumblr.com/
100 Maison Martin Margiela Tabi Boots http://www.anothermag.com/current/view/3680/Maison_Martin_Margielas_Grid_of_Hands
100 Maison Martin Margiela Spring 2013 details. http://www.style.com/fashion-shows/spring-2013-ready-to-wear/maison-martin-margiela/details
100 Backstage at Maison Martin Margiela’s Autumn-Winter 2013 http://www.pinterest.com/pin/60024607508125088/
100 The Maison Martin Margiela, Artisanal collection. details http://www.style.com/fashion-shows/spring-2013-couture/maison-martin-margiela
101 Maison martin margiela collection spring/summer 2005 http://www.contemporaryfashion.net/index.php/none/none/12550/uk/photo.html
103 Mask Photographer Alessandro Dal Buoni 100
103
110
http://www.fashiontography.net/2012/12/anouk-de-heer-by-alessandro-dal-buoni.html
101 maison martin margiela logo. http://www.pinterest.com/pinkpuffgirl/m-m-m/
100
103
111
103 Maison Martin Margiela Wall Stickers. Line 13 http://www.madeindesign.co.uk/home-decoration/stickers/d-maison-martin-margiela.html
104 Maison Martin Margiela. No Face anonymity mask. http://merobotodoloqueveo.tumblr.com 100
104
111 106 Maison Martin Margiela interview poster. photography by Michel Momy http://cocotheblog.com/category/inspiration/
108 Maison Martin Margiela -white- color poster for A Magazine Curated By. http://amagzin.com/2009/11/a-magazine/ 101
106
111 110 maison martin margiela logo. http://galleryhip.com/maison-martin-margiela-logo.html
111 Maison Martin Margiela. bottle lamps. Line 13 Haute Couture A/W12 101
108
113
http://www.anothermag.com/current/view/3680/Maison_Martin_Margielas_Grid_of_Hands
111 Maison Martin Margiela Line 13. hourglass http://showstudio.com/shop/product/hourglass
111 Maison Martin Margiela. Embroidered clock http://obsessivecollectors.com/13-objects-publications
113 Maison Martin Margiela’s No logo-logo sign http://merobotodoloqueveo.tumblr.com
299
114 Maison Martin Margiela’s Autumn-Winter 2014 http://lamodellamafia.com/tag/maison-martin-margiela
118 Maison Martin Margiela first women runway 1994. http://hnw-osakastore.blogspot.com/2013/08/maison-martin-margiela-street-special.html
120 Maison Martin Margiela masks. AW-1995. https://dianeevelyn.wordpress.com/page/7/
126 A MAGAZINE Curated by Maison Martin Margiela http://www.amagazinecuratedby.com/issues/maison-martin-margiela/ 114
134
147 134 Adolf “Adi” Dassler founder of ADIDAS brand. 1958 http://business.nmsu.edu/~dboje/AA/academics_adidas.htm
134 One day on 1949 when Adi Dassler registered his new shoe-making company with the name adidas 118
136
156
http://pixgood.com/adolf-dassler-first-shoe.html
136 Robyn O’Neil’s. figure-ground. Psychological Landscape. https://www.tumblr.com/search/figure+ground
120
139
156
139 Fotograf’ia de la tienda de Adidas Calle 122 en Bogotá. http://www.civico.com/lugar/adidas-calle-122-bogota/fotos
143 Impossible is nothing.” ― Muhammad Ali http://photobucket.com/images/impossible%20is%20nothing-muhammad%20ali. 126
143
157
147 Adidas campaign “the mark of three stripes.” by Wong Doody. 2001 http://www.jakecando.com/category/blog/print-advertising/
147 Adidas is all in campaign feat. Messi. By Brandon http://www.soccerloco.com/blog/soccer-news/messi-2/attachment/adidas-is-all-in/ 134
147
158 126 Christian MacDonald shoots Kati Nescher for i-D Magazine Fall 2014 http://www.mapltd.com/artist/christianmacdonald/
156 The Celine boutique at Rue de Grenelle in Paris http://www.fashiontraveler.com/cities-stores-in/france/paris/celine/
157 Apple Store, Bayshore, Glendale, Wisconsin. http://apple-beta.slashdot.org/story/13/01/30/2227240/apple-granted-trademark-for-its-stores
158 The Creative Director of Celine, Phoebe Philo http://www.businessoffashion.com/phoebe-philo
301
160 Celine collaboration poster http://www.thecontraster.com/BRANDING
164 Collage de logo celine/apple. maria villegas
169 SS12 Celine campaign, shot by Juergen Teller. http://peopleplacesstyle.blogspot.com/2012/02/celine-ss12.html
169 Apple Macbook
160
171
226
171 Céline Spring 2014 Ready-to-Wear Fashion Show http://www.style.com/fashion-shows/spring-2014-ready-to-wear/celine
171 RUNWAY REPORT Paris Fashion Week Spring 2013 By Harpers Bazaar. http://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/paris-fashion-week-spring-2014#slide-1 164
182
230
182 Dolce & Gabbana’s lavish show for Alta Moda fall 2014 on the Italian island of Capri. http://www.vogue.com/946529/dolce-and-gabbana-alta-moda-fall-fashion-show-collection-hamishbowles-capri/
178 Collage de editoriales. María Villegas. 169
178
303
242 202 Editorial Back To Visual Basics. María Villegas. Foto Carmen Villegas. 2013
212 Collage de Maniquiés. María Villegas.
169
202
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226 Zoom Fotografía zona patio Edificio Teatro Odeón.
230 “CONSTRUCTIVISMES” Stella Tennant by Michael Thompson for Vogue Paris December 1997 inspired by Malevich’s art. https://modoslav.wordpress.com/2014/09/21/fashion-suprematism/ 171
212
307
242 Fotomontaje evento MUDA para FUC. María Villegas Villa.
304 Rick Castro shot for Rick Owens. Dustulator. Backstage. 2013 http://rickowensonline.tumblr.com/post/88478186748/rick-castro-shot-of-dustulator
307 Amber Valletta for I-D Magazine. Techno Editorial - October 2002 United Kingdom. http://www.studio191ny.com/work/i-D/224/
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ANEXOS
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Trabajos mercadeo completos Plan de mercadeo proyecto Evento completo Plan de comunicaci贸n evento Presupuestos completos Investigaci贸n proyecto completa
portafolio impreso