1° EDICIÓN
el arte en tus manos
FEBRERO 2 0 1 5
R OT U L A D O R E S ¿Una buena técnica?
ENTREVISTA CON
ACUARELA VENTAJAS DESVENTAJAS TOP 3 técnicas
Precio: 50bsf
Camilla d ‘Errico
Obras, técnica y estilo
@giallo_art
Editorial
El arte no es una cosa sino un camino, es la expresión de la percepción. Expresiones libres percepciones propias. A través de la historia se han manejado diversos estilos, corrientes, y movimientos artísticos que han cooperado al progreso y a la transformación de las artes visuales, aumentando así las posibilidades para cada persona que se siente atraída por expresar una visión sensible acerca del mundo. Actualmente son múltiples las técnicas para expresarse y experimentar, Giallo es una revista que contiene información sobre el mundo del arte, incluyendo una diversa variedad de temas sobre técnicas, estilos, materiales, procedimientos, formas, así como también abarca la vida de algunos artistas que nos inspiran a expresarnos de una manera creativa cada día, porque expresión significa arte, libertad significa expresión.
DISEÑO GRÁFICO
DISEÑO EDITORIAL
REDACCIÓN
MAQUETACIÓN
María Viloria María Viloria
ILUSTRACIÓN
María Viloria
María Viloria María Viloria EDICIÓN
María Viloria
DIRECCIÓN GENERAL
María A. Correa
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Contenido
4-5
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Entrevista con Camilla d’ Errico obras, técnicas y estilo
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................. . ................ El impecable estilo de Dan Mumford
El fantástico mundo de Ana Marrieta
Acuarela TOP 3 técnicas Técnica Dripping ventajas y desventajas
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Rotuladores ¿una buena técnica?
¿Quemar con color?
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................. Lora Zombie arte y acuarelas
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Especial: Entrevista
conoce a
Camilla d ‘Errico Juguetón, extravagante, exótico y enigmático es el trabajo de la pintora contemporánea, ilustradora y creadora de personajes y cómics Camilla d’Errico.
R
TEXTO: WWW.DUODISENOPROCESOS.TUMBLR.COM WWW.REVISTADIME.COM
esidente en Vancouver, Canadá, su sello tan característico ha quedado plasmado en tablas de snowboard, portadas de revistas, juguetes, ropa y accesorios. Publicada por Random House, Tokypop, Simon & Shuster, Image Comics y Dark Horse, esta prolífica artista recientemente ha trabajado con compañías de cine y videojuegos, abriéndose nuevos horizontes para dar forma a una obra que no deja a nadie indiferente. Desarrolla una paleta emocional única que despierta el interés de una variada audiencia internacional cautivada por una obra donde la figura femenina se funde en una naturaleza llena de simbolismos y vivos colores. Y es que Camilla no empieza su día sin antes revisar sus cuentas de Facebook, Twitter y Deviantart, es una fanática de las redes sociales ya que son exactamente éstas las que la han ayudado a difundir su trabajo en todo el mundo. Luego diseña, pinta y se entrega a largas horas de investigación para tomarse un descanso durante el almuerzo, ya sea para ir al gimnasio o dar un paseo a lo largo del malecón de Vancouver. Más tarde regresa a su estudio y trabaja hasta bien entrada la noche en cada una de sus piezas, fetiches que despliegan un circo cromático lleno de contradicciones.
Camilla, desde adolescente te has dedicado a tu gran pasión, los cómics, la mayoría habitados por dragones y bellas chicas voluptuosas. Dime ¿siempre has querido dedicarte al dibujo y la pintura? La verdad es que desde que tengo memoria me he sentido una verdadera artista. Es todo lo que siempre he querido ser. Soy muy afortunada, al trabajar en lo que amo para vivir. ¿Cómo empezaste tu carrera como artista? Comencé dibujando comics para una pequeña compañía mientras aun estudiaba en la Universidad. Después, a través del diplomado que tuve en Diseño gráfico e ilustración, hice mi primer trabajo por encargo, y después unos cuantos trabajos por mi cuenta. Me tomo un par de años llegar a convertirme en artista independiente. Llegué a la pintura mostrando mis piezas en las galerías.
Las protagonistas en el trabajo de Camila son generalmente unas chicas muy delicadas pero con cuerpos muy sensuales, sus piezas se caracterizan por manejar una sola gama de color y degradados. Muy influenciada por el estilo manga, pero con un toque original y muy femenino que solo Camila d’ Errico es capaz de conseguir. Acá tenemos la entrevista realizada a Camilla:
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Tengo entendido que en tu nuevo libro “Femina & Fauna”, de Dark Horse Comics, permites a tus fans interiorizarse mucho más en tu proceso creativo, bastante secreto por cierto… Así es, tengo una larga explicación de mi proceso de diseño en dos páginas del libro. No voy a entrar demasiado en detalles porque no quiero echarlo a perder para aquellos que lo compren pero podría decirte que mi desarrollo es muy poco convencional y que no lo comparto abiertamente ya que es muy personal para mí. El caso es que me gusta pintar sobre madera porque es una materialidad imperfecta y gracias a ella con frecuencia la niña que aparece en mis pinturas se convierte en algo muy claro para mí. Entonces me quedo con una idea general de lo que la niña se supone que debería ser, pero dejo que la madera, la pintura y el momento decidan como será la pieza final. ¿Sientes que tu obra comunica un mensaje específico? Creo que no, es más, me gusta la idea de que otros encuentren sus propios significados y mensajes en mis imágenes. ¿Para ti, qué es Arte? El arte es mi vida. Soy la persona más feliz cuando dibujo o pinto. El arte es una forma distinta de comunicar, más rica que las palabras, y una manera de ver el universo de otras personas a través de su arte. ¿Qué es lo que hace a tu trabajo único? Lo que hace único a mi arte es que mezclo muchas emociones contrastantes en una sola imagen. Puedo contar una historia en una toma, un retrato. Invierto mucho tiempo haciendo los ojos de mis personajes porque ahí es donde se encuentra el centro de la pintura. Personalmente, ¿qué crees que define a tu obra? Creo que mi estilo es un mix de oriente y occidente. Tengo una clara influencia manga combinada con el arte renacentista... ¿Cuál es tu obra favorita de todo tu trabajo? Mi pieza favorita es “No Ordinary Love” ya que significa tantísimo para mí. Estaba cruzando por un período muy difícil en mi vida, y todas mis emociones están capturadas en esa pintura.
Estudiaste en el Capilano College de Vancouver, ¿qué tipo de destrezas te entregó esta institución? Aprendí a trabajar con plazos de entrega y a ser una gran profesional. Ellos me enseñaron habilidades técnicas como Photoshop, un programa que uso mucho ahora. Recomiendo esta universidad a todos quienes quieran seguir carreras de arte y diseño para afinar sus habilidades naturales y talentos, y también para aprender aquellas cosas que no vienen de forma natural pero que son muy importantes en una carrera artística. ¿Qué podemos esperar de tus próximos trabajos? Estoy trabajando en mi nueva serie de “Tanpopo”, continuando con los libros 4 y 5, y terminando un manga para un cantante de pop español. También estoy desarrollando los carteles Helmetgirls y diseñando los personajes de una novela gráfica futura. ¡Una gran sorpresa para mis fans!
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El impecable estilo de
Dan Mumford TEXTO: ERICK PALACIOS
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Su estilo parte de composiciones e inspiración del Art Nouveau, llevada hacia una tendencia por el comic y los videojuegos.
skateboards.
través de la ilustración se pueden explorar distintas técnicas y vertientes visuales. Llevando al límite su creatividad Dan Mumford se desenvuelve como ilustrador independiente.
En sus personajes y creaciones encontramos un toque oscuro contemporáneo; la explosión de colores y trazos ondulantes son el elemento primordial en sus ilustraciones.
Sus trabajos cuentan con un impecable estilo característico muy apreciado por bandas de metal, hardcore y otros géneros musicales afines. Sus diseños e ilustraciones pueden verse impresos en todo tipo de merchandising: camisetas, posters, carátulas de discos, pendones y
Para ver más ilustraciones visita: www.dan-mumford.com
ACUARELA top 3 técnicas
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La acuarela es una de las técnicas de extraordinaria versatilidad que permiten desde el coloreado más suave e impresionante hasta la realización de obras de coloraciones sólidas, opacas y muy detallistas.
DESBASTES
Consisten en dejar caer gotas de agua limpia sobre la base de color. Se forman caprichosas manchas difíciles de controlar, pero muy bellas y expresivas. EFECTO CON SAL Si aplicamos sal sobre la acuarela húmeda, ésta absorberá el agua, quedando un aspecto jaspeado. RASPADO Consiste en quitar pintura del papel “pintando” encima con el pincel seco y limpio. También puede efectuarse con una lija fina o un punzón.
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TEXTO: HELENA GARCÍA
VENTAJAS
de la acuarela
DESVENTAJA S de la acuarela
-Los colores son vivos y llamativos.
-Es difícil corregir errores.
-Es una de las mejores técnicas para la representación de líquidos y transparencias.
-Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez en su ejecución.
-Se caracteriza por su luminosidad.
-Su conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz solar facilita la caída del color.
-Fácil mezcla. -Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede reutilizar tan solo disolviéndola en agua.
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El fantástico mundo de
Ana Marrieta TEXTO: WWW.RIOETC.COM.BR
Un mundo de peces-astronautas y aves-moluscos, Todo bien lindo o muy siniestro.
A
na Marietta tiene rasgos surrealistas muy característicos que transmiten emociones como la tristeza, la ira, el amor y la paz. Así sentimientos contradictorios que causan algunas molestias seguido de un casi ternura por sus pequeños monstruos, que se distribuyen en varias ciudades del mundo. Me gusta reflexionar sobre las relaciones de poder entre los depredadores, el mundo de los hombres y los animales. El ser humano está constantemente en guerra con todo, con la naturaleza, la época. Trabajar pensando un poco en ese tipo de situación en la que tal superioridad humana no va a ganar. Así que, yo juego para mezclar formas humanas con animales”. FOTO: TIAGO PETRIK
¿Qué es el
¿QUEMAR CON COLOR? TEXTO: ROYALFIERY
Solemos llamarle así al triste hábito que tienen algunos ilustradores y artistas, de saturar con demasiado color y muy poca agua cuando están pintando. Después, cuando seca y se pone opaco, en vez de un color naranja ocaso, más bien parece un crimen a la Hitchcock nuestro intento de atardecer con acuarela.
#Tip:
Una de las propiedades más elementales de la acuarela es que son “Traslucidas”, y mientras mas luz tenga el color o respetemos zonas blancas del papel mas natural se verán los acabados.
D R I P P I N G? TEXTO: ARTPILL.BLOGSPOT.COM WWW.FIBROSARTE.WORDPRESS.COM
E
l dripping (de drip, gotear en inglés) es una técnica pictórica característica del Action Painting estadounidense, que llevó a la fama a artistas como Jackson Pollock, a finales de los años 1940. El dripping tiene cierto paralelismo con la “escritura automática” surrealista. Aparentemente se trata de dejar chorrear la pintura sobre el lienzo, pero en realidad, el dripping es algo mucho más profundo: Mediante esta técnica se pueden conseguir interesantes efectos compositivos y perspectivos, creando profundidades tanto mediante los colores como mediante la acumulación de materia. El artista se mueve sobre el lienzo, que está en el suelo, casi como en una danza ritual dejando que la pintura salpique la tela. No hay figuración. Lo importante en estos cuadros es el espacio ambiguo que se crea mediante la superposición de manchas. El color, la libertad del gesto y el ritmo son los componentes esenciales para conseguir un espacio pictórico en el que el espectador, gracias al enorme tamaño de los cuadros, se ve atrapado. Esta pintura tuvo un punto revolucionario, fue un paso más allá en la abstracción y abrió nuevos caminos.
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Viaja a un mundo ll en un abrir y c
+ LECTURA
lleno de imaginación cerrar de hojas
- TELEVISIÓN
INCENTIVA LA LECTURA
Son los
ROTULADORES
¿Una buena técnica?
Un rotulador (o marcador) es un instrumento de escritura parecido al bolígrafo, que contiene su propia tinta. Su punta suele estar hecha de un material poroso como el fieltro y puede tener diferentes tamaños y formas. TEXTO: WWW.TOTENART.COM HELENA GARCÍA
L
os rotuladores son el instrumento de dibujo más reciente. Si se sabe utilizar correctamente puede ofrecer unos resultados espectaculares y sorprendentes. La técnica del rotulador es delicada y compleja, pero tiene unas enormes posibilidades creativas y expresivas, además de ser ideales para plasmar ideas rápidas con mucho color.
Para garantizar los mejores resultados al pintar con rotulador es importante elegir un buen material con tinta de primera calidad. Actualmente podemos encontrar una gran variedad de material: rotuladores indelebles, rotuladores fluorescentes, rotuladores permanentes, rotuladores acuarelables, rotuladores de témpera… ¡de todo!
El rotulador es altamente expresivo pues se basa en la línea como elemento principal, y puede aportar texturas, masas de color, puntos, dirección, tachaduras, frotados, mezclas de colores vibrantes en el propio papel, entre otros. Si además lo mezclamos con otros materiales y técnicas en nuestros proyectos, las capacidades de transmitir y sus posibilidades expresivas aumentan.
TÉCNICAS
Cada vez son más los artistas que adoptan los rotuladores como herramienta preferida.
En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado, realizandose la mezcla tonalidad sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a la acuarela. Se puede realizar un dibujo de base (gráfito HB) sobre el que pintar, teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de grafito no podrá ser borrada. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente.
Técnica del trazado El trazado, o línea fina o gruesa, es la forma de aplicar la tinta. Aunque tambien se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por modulos de repetición, pequeños trazos, circulos... Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilzaremos rotuladores de punta ancha, en forma de pincel o también bisel. Para coloración de pequeños espacios, texturas o detalles, puntas medias y finas en forma de bala. Técnica del fundido Cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles, fundiremos los colores, trabajaremos en fresco, utilizando rotuladores nuevos. También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas. Técnica de la mecha Se aplica con el fieltro del rotulador o mecha una vez fuera de la carcasa, para rellena fondos muy amplios.
ILUSTRACIÓN CON TÉCNICA DE ROTULADORES ARTISTA: MIJAEE LEE
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LORA ZOMBIE Arte y Acuarelas Te presento las acuarelas de Lora Zombie, una artista rusa cuya especialidad es la acuarela. En su trabajo encontrarás un factor común: el sarcasmo... Pocas artistas osan ridiculizar las referencias culturales y los personajes icónicos. TEXTO: WWW.TARINGA.NET
S
u trazo es sólido, fuerte y con un trabajo de color bastante expresivo, aunque aparenten ser manchas caóticas. Cada cuadro resalta puntos frágiles y delicados de la sociedad actual, con cada pintura se mofa de aquellas cosas banales que se han convertido en prioridad actualmente. Algunos encuentran en ella grunge. Otros, pop art. Unos más la vinculan con el arte callejero de Banksy. Lo cierto es que sus temas urbanos, y la misma técnica, entregan un mundo violento y caótico que esconde una crítica a la belleza como nos es entregada. Lora se vale del sentido de la luz y el color de la acuarela para crear una característica constante en todas sus pinturas: manchas de color intencionadas que añaden un toque grunge y desaliñado a las piezas. Mezcla sus personajes, los escenarios, las emociones… pero el mensaje siempre será muy claro. Superhéroes, personajes de reconocidas marcas o famosas figuras de la música, son sacadas de su contexto para ser llevados al mundo de Lora quien se ríe de ellos y los ubica en distintas situaciones entre chorros de pintura. Sus ilustraciones son por demás interesantes con temas más románticos y femeninos.
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EL FUTURO DE
LOS TUYOS
DEPENDE DE TI