Historia del arte y la arquitectura ii by maricruz reyes

Historia del Arte y Arquitectura II

Maricruz Reyes 2009-6520 Anabel Matos 2010-5032 Prof. Marianela Morales

• Gótico Isabelino y Mudéjar

• Románico

-Definición -Características -Románico en Francia -España -Italia -Inglaterra -Portugal

• Gótico

-Generalidades -Características generales -Características arquitectónicas -Gótico en Francia -Alemania -Italia -Inglaterra - España -Portugal

-Definición del Isabelino -Características -Arquitectura -Definición del Mudéjar -Características -Arquitectura • Renacimiento -Periodos del Renacimiento -El Renacimiento y el Humanismo Arquitectura -Fillipo Bruneslleschi -Palacio Pitti -San Andres de Mantua -Elementos Arquitectónicos -Planta Renacentista -Arquitectura • Manierismo -Definición -Características -Arquitectura

• Barroco -Origen -Definición -Características -Arquitectura -Francia -Austria -Inglaterra

• Neoclásico -Definición -Características -Arquitectura -Francia -América

Definición El Arte Románico fue un estilo artístico que dominó Europa entre los años XI y XIII. Este tipo de arte consiste en una agrupación bastante heterogénea en la cual se han conjugado diferentes propuestas: el arte cristiano, las varias opciones que se destacaron en la temprana Edad Media, tales como la bizantina, la romana, la prerrománica, la germánica y la árabe. De todas ellas devino un tipo de lenguaje específico y coherente que se manifestó en las diferentes propuestas artísticas: escultura, arquitectura, pintura, entre otras.

Es un arte rural e irracional. Esta nace en Francia. El Rom谩nico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo art铆stico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teol贸gica. Contexto Hist贸rico Feudalismo Las Cruzadas Terror al milenio

Sociedad Feudal El Rey El Monasterio Oraci贸n Trabajo Copiar Libros Estudios

Nobles -duques -marqueses -condes -caballeros

Clero -obispo -monjas -frailes

Los Campesinos -pequenos propietarios -pastores -sirvientes

Ciudad Romรกnica

Características • Predominio de la horizontalidad. • Arte Rural. • Espacios oscuros y poco ventilado. • Se le añade una o 2 torres a la iglesia como campanario.

Características • Uso del arco de medio punto. • Bóvedas de medio cañón. • El patio de algunas iglesias se transforma en el claustro. • Introducen el contrafuerte. • Pilares cruciformes

• Sustentantes: • Pilares • El sillar. La piedra, adecuadamente trabajada y asentada es capaz de aguantar enormes presiones. Su punto débil es el hecho de no trabajar a torsión. Pero soporta la presión de manera muy eficaz. • Sostenidos: • Bóveda de cañón y de arista

Fachada Principal Romรกnica

• Arquivoltas • Tímpano

• Dintel • Parteluz

• Derrame

Dintel con los elegidos y condenados LOS CAPITELES HISTORIADOS

Arquivoltas con formas vegetales (interior) y calendario agrĂcola (exterior)

El tĂmpano, con el pantocrĂĄtor en el centro (dentro de la mandorla), el infierno a la derecha y el cielo a la izquierda

Vezelay

http://seordelbiombo.blogspot.com/2011/12/ portadas-romanicas-san-lazaro-de-autum.html

Santa Fe de Conques

• La columna y el pilar • La columna y el pilar son los elemento arquitectónicos esenciales para recibir el peso de las estructuras superiores (arcos y bóvedas). La columna esta compuesta por basa, fuste y capitel. La basa de la columna románica es de tipo ática. El fuste, a diferencia de las columna romanas y griegas y del resto de estilos posteriores al gótico no es troncocónica ni tiene entalle (diferente sección en los extremos) sino completamente cilíndrica

Bóveda de crucerías

• Bóveda de medio Cañón

• Arco de Medio Punto Dovela central (clave) Extradós

Dovelas Intradós

Dovela basal

Catedral de Borgo単a

Norteadme la Grande de Poitiers

AbadĂa de Cluny

Claustro de San Pedro de Moissac

Castillo de Armourol

Castillo de Carcassonne

San Clemente de Tahull

Santiago de Compostela

Catedral de Salamanca

Catedral de Zamora

Ciudad Fortificada de ﾃ」ila

Conjunto de Pisa

San Ambrioso de Milan

Santa Maria de las Flores

Monasterio de San Zen贸n

San Miniato

Catedral de Winchester

Catedral de Durham

Catedral de Ely

Catedral y monasterio de Se de Coimbra

• Condicionantes Históricos que explican el origen del estilo gótico. • Transformaciones económicas y sociales en la baja edad media (S. XIII-XV) • Desarrollo urbano • Burguesía Gremios • Nueva espiritualidad: la reforma del cister (Dios es Luz) • Recuperación del humanismo (S. Francisco de Asís) • Evolución del pensamiento: la ciencia y la escolástica. • Nueva estructura civil: la ciudad y la catedral gótica. • Primeras universidades.

El arte gótico se desarrolló en Europa durante más de trescientos años, perdurando en algunas zonas incluso más tiempo. Durante ese período, se produjo una evolución constante en el estilo, muy marcado por la propia identidad de cada territorio.

• • • • • • • • • • • •

Arte citadino, no rural. Carácter lógico, racional y expresivo Simbólico, fruto de profunda fe religiosa Verticalidad sobre la horizontalidad, mediante el uso predominante de la ojiva o arco apuntado Espacios iluminados y ventilados Vitrales de gran policromía Ornamentación de gran realismo, flor y fauna: naturalismo Escultura supeditada a la arquitectura Utilización de bóvedas de crucería Nace la convicción de que los sentidos son necesarios para descubrir las cosas de la naturaleza, verdadera fuente de conocimiento y no necesariamente solo la fe El arquitecto se ve libre para trabajar, no como un geómetra sino como un ingeniero. Por tanto , en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo. El gótico simboliza Jerusalén celestial mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color y María.

Plantas se complican y aparecen nuevas áreas. Utilización del arco apuntado y la bóveda de ojiva. Aparición de Bóveda de crucería Utilización de arbotantes. Contrafuertes Terminaciones en pináculos y florón Pilares con columnillas adosadas Capiteles van perdiendo importancia y tienden a formarse en un solo capitel o desaparece por completo • Amplios vanos con tracerías caladas para conseguir iluminación. • Aparición de Gabletes y Rosetón. • • • • • • • •

http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/01/elementos-constructivos-goticos.html

Tipos de construcciones • Abadías y Monasterios • Catedrales • Palacios • Ayuntamiento • Lonjas

â&#x20AC;˘ Muros: ya no es un elemento estructural de sostĂŠn, sino que ha quedado para cerrar el edificio y sostener los elementos decorativos.

Pilares: suelen ser compuestos o cruciformes, fasciculados recorridos por baquetones que prolongan el sentido ascensional de los nervios de las bĂłvedas que contemplamos, poligonales.

• Arbotantes: arcos exteriores de descarga del empuje de las naves hacia los contrafuertes reforzados con pináculos. • Pináculos y contrafuertes: recogen el empuje de las naves a través de los contrafuertes.

โ ข Bรณvedas

Catedral y AbadĂa Chartres

http://losimprescindiblesdelarte.blogspot.com/ 2011/12/catedral-de-chartres.html

http://www.paradoxplace.com/Photo%20Pages/France/Burgundy%20 Champagne/Reims/Reims_Cathedral_West/Reims_Cathedral_West.htm

http://turespacio.com/destinos/catedral-de-

http://europeantrips.org/notre-dame-de-paris.html/notre-damecathedral

http://europeantrips.org/notre-dame-deparis.html

http://es.123rf.com/photo_14833748_una-vista-del-interior-de-lacatedral-de-notre-dame-amiens-francia.html

http://standuphelpout.org/medieval/labyrinths/amiens. shtml

Catedral Saint-Chapelle

http://www.parisinfrance.co.uk/2004/10/sainte-chapelle-paris/

http://www.flickr.com/photos/hien_it/2774777373/in/photostream/

http://es.dreamstime.com/fotograf%C3%ADa-de-archivo-iglesia-en-marburg-alemania-del-st-elizabeth-image13101992

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=8483

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=8420

http://boards.cruisecritic.com/showthread.php?p=35319144

http://www.arqhys.com/articulos/fotos/articulos/Palacio-Comunal-de-Siena-Italia.jpg

http://www.viajero-turismo.com/2012/12/el-palacio-ducal-de-venecia.html#.UbVtHPk9-So

http://catedrales.info/category/catedrales-de-italia/

• Es una arquitectura ecléctica entre el gótico y el renacimiento, se comenzó en 1296 y se finalizó en el 1436. http://potnia.wordpress.com/2012/01/16/santa-maria-del-fiore-florencia-il-duomo/

http://catedrales.info/2013/02/catedral-de-orvieto-en-italia/

http://catedrales.info/category/catedrales-de-inglaterra/

http://mialfombravoladora.blogspot.com/2011/06/105-por-los-tejados-de-la-catedral-de.html

http://agrega.educacion.es/galeriaimg/80/es_20071227_1_5043861/es_20071227_1_5043861_captured.jpg

http://catedrales.info/category/catedrales-de-toledo/

http://www.historiayarqueologia.com/profiles/blogs/los-enigmas-de-la-catedral-de

http://objetivogipuzkoa.diariovasco.com/fotos-anlopa/catedral-barcelona-978159.html

http://www.google.com.do/url?sa=i&rct=j&q=catedral+de+barcelona&source=images&cd=&cad=rja&docid=nWmVY6ttzrds0M&tbnid=2dmpwqLKiSpa -M:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fwww.eshob.com%2Fadmisiones%2Fvivirbarcelona%2F&ei=Hme1UaCrOce40gGhsYHoDg&psig=AFQjCNGaRutQu331FfALFYbKBd3p5OvLQQ&ust=1370928868198088

http://www.arteguias.com/catedral/cuenca.htm

http://www.minube.com/fotos/rincon/3058/63714

http://www.gonback.com/extremadura/extremadura04.html

http://guias-viajar.com/viajes-portugal/lisboa-consejos-visita-turistica/

• Gótico isabelino es un estilo propio de la Corona de Castilla durante el reinado de los Reyes Católicos. •

Representa la transición entre el gótico final y el renacimiento inicial, con características originales e influencias decorativas del arte islámico y del mudéjar. Monasterio de San Juan, Toledo

• Por tanto, habrá que esperar a finales del sig. XV, en tiempo del reinado de los Reyes Católicos cuando se produce un gran resurgimiento a todos los niveles: unificación religiosa, descubrimiento de América, final de la Reconquista por la toma de Granada, publicación de la primera gramática española, unidad territorial, etc. • En este momento nace un estilo que se ha llamado "Gótico Isabelino" o "Estilo Isabel". Se trata de un estilo original de gótico castellano, que recibe influencia alemana y flamenca. • Se trata de templos muy amplios. De una única nave y capillas entre los contrafuertes. Las dependencias se organizan en torno a un patio cuadrangular con dos crujías. Monasterio de Santo Tomás, Ávila

• Predomina la horizontalidad frente a la verticalidad anhelada en el gótico del periodo clásico. • Determinado elementos arquitectónicos y decorativos anuncian la llegada del Renacimiento. • Se funden elementos del gótico flamígero con la influencia flamenca. • Las bóvedas de crucería se complican en forma de estrella, con arcos terceletes, combados, etc. • Predomina la decoración propagandística pero con el exterior bastante austero. Se esculpen motivos heráldicos y epigráficos, así como algunos motivos que creó Antonio de Nebrija tales como el famoso yugo y flechas, granadas (fruta como símbolo de la conquista de la ciudad de Granada, también el árbol), cadenas, conchas, arcos mixtilíneos...

Cartuja de Miraflores (Burgos)

Flechas de la Catedral de Burgos, de Juan de Colonia (siglo XIII)

Cartuja de Miraflores de Burgos, de Sim贸n de Colonia (Siglo XV)

- La Iglesia de la Cartuja de

Miraflores, iniciada por Juan fue terminada por su hijo Simón, de nave única y bóvedas estrelladas, la decoración exterior se centra en la portada, enmarcada por un arco conopial profusamente ornamentado y por escudos y animales heráldicos en las enjutas, lo que va a ser característico del estilo isabelino. http://viajarconelarte.blogspot.com/2013/05/burgos-iiicartuja-de-miraflores-i.html

Cartuja de Miraflores de Burgos, de Sim贸n de Colonia (Siglo XV)

Cartuja de Miraflores de Burgos, Planta

Capilla del Condestable de Burgos, de Sim贸n de Colonia (Siglo XV)

- La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, su obra maestra, comenzada a finales de siglo, se caracteriza por ser de planta octogonal y por su suntuosidad decorativa, con tracer铆a flam铆gera, escudos y b贸veda estrellada.

Portada de San Pablo de Valladolid, de Sim贸n de Colonia (Siglo XV)

Interior de la Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas (Siglo XV)

Interior de la Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas (SigloXV)

Capilla Real de la Catedral de Granada, de Enrique Egas (Siglo XV)

• •

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Origen: Es comúnmente aceptado que la aparición del mudéjar hay que datarla en el siglo XII en la -por entonces- poderosa ciudad de Sahagún, población Leonesa. Este mudéjar, nacido en Castilla y León a partir del románico pero que adquiere identidad propia por su material y su decoración, se le denomina "mudéjar castellano" "mudéjar leonés" o más acertadamente "mudéjar castellanoleonés"

Torre de la Iglesia de La Asunción de Utebo

Ladrillo El ladrillo ha sido considerado el material mudéjar, utilizándose tanto con fines decorativos como constructivos. Fue muy utilizado en Oriente por influencia de la cultura mesopotámica, también fue muy utilizado en la época hispano-árabe, tanto en la época califal, aunque con carácter servicial respecto a la piedra, como bajo los dominios almorávides y almohades, en las que el ladrillo adquiere más protagonismo. Yeserías El yeso fue introducido en la Península Ibérica por los musulmanes, procedente de Oriente y en concreto probablemente Irán. Su utilización fue abundante durante la dominación islámica, continuando durante el periodo de los reino de Taifas. Desde aquí se difundió a los territorios cristianos. Las yeserías más antiguas que se conocen en tierras de Castilla y León son las del claustro de San Fernando en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos), datadas entre 1230 y 1260. Cerámica La utilización de la cerámica fue una constante en el arte mudéjar, utilizándose tanto en exteriores como en interiores, portadas, torres, zócalos, arrimaderos, solerías y techumbres. Los centros productores más importantes fueron Paterna y Manises, en Valencia; Teruel, Calatayud y Muel, en Aragón y Sevilla en Andalucía.

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La planta de la mayoría de los edificios de una sola nave rectangular engarzada a una cabecera, que a su vez se articula en tramo presbiteral y ábside semicircular de menor diámetro. La cabecera, dirigida a oriente de manera canónica, tiene tramo recto abovedado con medio cañón (en ocasiones apuntado) y rematado en hemiciclo con bóveda de cuarto de esfera al modo románico habitual. Las cornisas, a diferencia del románico de piedra, cuyos aleros están sustentados por canecillos labrados, son aquí sostenidos habitualmente por filas superpuestas de ladrillos a sardinel, en esquinilla o cortados en perfil de nacela.

Sinagoga de Sta. María la Blanca

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Las originales cubiertas de las naves serían de madera Las naves se rodeaban de muros normalmente más pobres, de mampostería encintada con hiladas de ladrillo. Interiormente, cuando eran tres, se separaban con arcos doblados de medio punto o apuntados que apoyaban sobre pilares cuadrados descantillados en los ángulos o de sección de cruz griega, rematadas por voladizos de ladrillo en perfil de nacela, en imitación de los capiteles del románico pétreo.

La Iglesia y el Claustro de San Pedro de Teruel

• •

Estructura Su estructura está constituida siempre por gruesos muros de ladrillo en todo su perímetro, así como en sus pilares centrales, que se organizan en dos hileras paralelas al eje longitudinal de la iglesia, y en los altos arcos apuntados de acuerdo al estilo gótico, que descansan sobre ellos. Ábside Situados en la cabecera de la nave central, y con planta poligonal, sobresale del resto del cuerpo de la iglesia. Presenta robustos contrafuertes en sus ángulos y altas ventanas ojivales en el centro de sus paños, y como elemento característico, suelen estar almenadas, presentando así un cierto aspecto defensivo y militar.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Puerta_del_Sol,_Toledo__general_view.JPG

La puerta del sol, Toledo

Fachada Las fachadas, realizadas en ladrillo y de muy sencilla composición son especialmente sobrias, sin elementos decorativos, y en ellas sólo rompen su horizontal monotonía las sencillas ventanas y las portadas, estas realizadas en piedra y de pequeñas dimensiones, con arquivoltas de arcos apuntados, generalmente adelantadas sobre el paramento, con algún arco labrado con los clásicos dientes de sierra o puntas de diamante, enmarcadas en alfiz rectangular. • En algunos casos, la portada principal, generalmente a los pies, muestra una decoración mudéjar especialmente interesante que combina los elementos decorativos se ladrillo que forman arcos ciegos entrelazados con otros de piedra en los canes superiores con forma animal o fantástica y las figuras de santos sobre peana y con doselete superior, cuyo ejemplo más completo es el de la Iglesia de San Esteban. • •

Iglesia de san Marcos en sevilla.

• •

•

Torre Situada generalmente a los pies de la fachada principal, las torres de las iglesias gótico-mudéjares de Sevilla suelen aprovechar los alminares de las anteriores mezquitas existentes previamente en el solar para colocar sobre ellas el cuerpo de campanas, al igual que se hizo luego con la gran Mezquita Mayor de la ciudad y La Giralda. En algunos casos, no obstante, estas torres no fueron objeto de esa frecuente ampliación, como ocurre en las Iglesias de Santa Marina y de Santa Catalina, con lo que su imagen actual será muy similar a la que tendrían todas ellas en su época originariamente. Realizadas completamente en ladrillo, se presentan con planta cuadrada y notable esbeltez, y muestran en sus sobrios paramentos las clásicas ventanas mudéjares con arcos de herradura enmarcadas en alfiz.

Torre mudéjar de San Martin.

• Techumbre del Palacio de Alfarería

Interior de la Sinagoga del Tránsito en Toledo

Iglesia del Ap贸stol Santiago de Montalb谩n

Casa de Pilatos, en Sevilla.

• Origen • Esta inicia en Florencia, Italia con la cúpula de Brunelleschi. • Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.

• Contexto Histórico • En el siglo XV se produce un cambio en la forma de ver el mundo con respecto a la edad media. Con el auge de las ciudades y la formación de la burguesía (los medicis), la condición del ser humano no depende ya de su rango familiar, sino su capacidad de producir riquezas.

El Quatrocento Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente renacentista. Renacimiento serĂĄ la tendente horizontal la gran protagonista, junto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes.. Los espacios interiores se diseĂąan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradiciĂłn fragmentaria y secuencial de la Edad Media

http://www.arteespana.com/qua ttrocentoitaliano.htm

http://timerime.com/es/evento/1356806/El+h umanismo+y+la+educacin+como+medio+de+h umanizacin/

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Características: Visión unitaria Ornamentos sobrios Predomina la horizontalidad de la verticalidad Bóveda de cañón, de arista y casetones Ordene clásico Orden Gigante Predominio del arco de medio punto

135

Es la mas grande de Europa. La linterna esta encima de la cúpula. El estudia el Panteón Romano para poder realizar la cúpula.

Cúpula Santa María de las Flores 136

137

DIMENSIONES: 100 metros de altura interior 114,5 metros de altura exterior 41 metros de diámetro interior

. Esta capa vacía permite aligerar casi en un tercio el peso total de la cúpula, así como la existencia de dos galerías que permiten acceder a la linterna. La combinación de las tres capas y la forma apuntada permite una reducción de peso de casi un 45 % respecto a una cúpula semiesférica. Desde el punto de vista mecánico y dinámico las tres capas actúan como una sola.

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Secreto de la Cúpula de Bruneslleschi Se realizó una bóveda interna con ladrillos en diagonal, adoptando forma de espina de pez, con el fin de sustentar a toda la cúpula. Para evitar quedar el secreto al descubierto, se marcaron unos surcos en estos ladrillos para intentar imitar unas falsas juntas rectas que hacían pensar que los ladrillos no estaban colocados en diagonal, sino en línea, lo cual ha despistado a todos aquellos que han estudiado la cúpula desde el interior. Exteriormente, se construyó una otra cúpula con ladrillo visto y costillas de mármol con la misma forma que la interior que despistaron a los que han intentado estudiar la cúpula desde el exterior.

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DETALLES

Palacio Pitti 140

Iglesia de San Andres de Mantua

CĂşpula sobre tambor, mediante 4 pechinas, arriba de la linterna. 141

• Bóveda de Cañón y de Arista

• Casetones

Iglesia de San Lorenzo

Arquitectura • Su inspiración se centra en la escala humana gracias al humanismo. Además utilizan los modelos clásicos greco-latinos. Este nace en Florencia la cual se convierte en la cuna del renacimiento. Con la familia de los Medici se fomenta el arte ya que estos sirven como mecenas para los principales artista en esa época. • Características: • • • • •

Arcos de medio punto Uso de cúpulas y casetones Columnas desordenes clásicos Medallones Exageración de la decoración en el interior

Villa Farnese

Planta renacentista Planta Pentagonal

145

Arcos de medio punto

Tondos circulares de cerรกmica

Escalinata Columnas corintias 146

• Fachada principal del convento de San Marcos •

Renacimiento-Plateresco

Es de un solo lienzo con muro de dos cuerpos y dos pisos, rematado en crestería calada y candeleros. El primer cuerpo posee ventanas de medio punto y pilastras platerescas, el segundo balcones y columnas con balaustradas. En el zócalo se presenta medallones con personajes greco-latinos y de la Historia de España

• Madurez • Capitalidad del arte pasa a Roma, Venecia, Alemania y Países bajos. • Los papas ejercen mecenazgo • Se hacen tratados sobre arquitectura y arte • Obras de gran formato en pintura y escultura, figuras heroicas • Predominio de la pintura sobre el dominio • Introducción del grabado en el arte • Importancia de los temas secundarios • Exaltación de la riqueza: palacios, telas, música • Contemplación poética del paisaje: pasión romántica • Finales del siglo XVI, decadencia

• Fase madura del renacimiento • Donato Bramante aplica el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica con su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510). • Superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del periodo para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas). • Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva de trabajar con el lenguaje clásico, como se hace patente en sus proyectos de ‘’villas’’ en los alrededores de las ciudades italianas.

â&#x20AC;˘ San Pedro del Vaticano

http://homo-artis.blogspot.com/2012/05/bernini-plaza-de-san-pedro-del-vaticano.html

http://www.los-navalucillos.com/index.php/entrevistas/141-la-coral-qvirgen-de-las-salerasq-actuara-en-elvaticano-el-proximo-27-de-junio

http://luisaugustopascual.wordpress.com/2011/01/28/san-pietro-inmontorio/

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http://www.terminartors.com/museumprofile/Santa_Maria_press o_San_Satiro-Milan-Italy

http://www.geometriefluide.com/pagina.asp?cat=bramante&prod=corosansatiro

â&#x20AC;˘ Villa Medicea

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http://www.tripadvisor.com.mx/Attraction_Review-g187895-d240781Reviews-Villa_Medicea_La_Petraia-Florence_Tuscany.html

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â&#x20AC;˘ Villa La Rotonda

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http://www.romaculta.it/historische_gaerten_tuscia.html

http://www.imagoromae.com/garden_EN.ashx

• El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) • Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. • El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente

Se mantiene el clasicismo Naturalismo y antropocentrismo Monumentalidad en la arquitectura y escultura Predominio de las lineas curvas Predominio de la concepcion frontal El canon se alarga y las figuras se retuercen, forma serpentina los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno • decoración en las fachadas de los edificios • • • • • • •

• En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. • En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. • La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

• Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús. • Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

En esta se destaca el empleo de las volutas de union similar a las empleadas por alberti en santa maria novella.

• Villa Caprarola para la Familia Farnesio Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios. Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración. • Villa Dulia de Roma Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.

Rafael Sanzio 1483-1520 Su aporte a la arquitectura es la estructura, la ornamentaci贸n, y el paisajismo Por ejemplo esta la Villa Madama, en Roma.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Il_giardino_di_Villa_Madama.jpg

Villa Madama, en Roma

http://en.wikipedia.org/wiki/Raphael

http://tuscienciassociales-teodosio.blogspot.com/2011/07/754-renacimiento.html

baulastrada

Palacio del Té

Pocas ventanas dan al patio interior. Las paredes con columnas están decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas. La fachada oriental difería de las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio.

http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_T%C3%A9

El Palacio Borghese

Estรก rodeado por noventa y seis columnas de granito y decoradas con estatuas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Borghese

Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

http://benaventearte.blogspot.com/201 1/04/real-monasterio-de-san-lorenzode-el.html

La fachada principal: Se caracteriza por su clasicismo, por su respeto del orden de las medidas. Tiene 8 columnas de orden gigante. En el piso superior hay 4 columnas de orden gigante. Tiene un front贸n triangular con decoraci贸n. Se aprecia equilibrio entre la verticalidad y la horizontalidad.

• Contrarreforma. Tras el concilio de Trento (1545-63) la iglesia católica necesita recuperar seguidores y por eso busca un arte que fomente la espiritualidad. • Tema religioso dominante: las iglesias. • Decoración profusa que busca impresionar. • Naturalismo, preferencia por lo inmediato y lo cotidiano; y realismo (piel y ropa) se busca la cercanía. • El dramatismo, busca expresar sentimientos y estados anímicos, transmitir emoción. Se destaca el Pathos (emociones incontrolables) sobre el hete (emociones controladas). • Teatralidad, composiciones escenográficas). La arquitectura y la escultura se complementan. La arquitectura sirve de escenario para la escultura. • Búsqueda del movimiento con una preferencia en lo curvilíneo (como el manierismo) para expresar movimientos y tensión, ruptura con el equilibrio clásico. • Fuertes contrastes cromáticos y luminosos que buscan centrar la atención.

• La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". • En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. • Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural. • Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio. • Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.

Columna Salom贸nica: la que tiene fuste torsionado en forma de espiral.

Estipite: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pir谩mide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos. http://vamonosalbable.blogspot.com/2009/04/laparroquia-antigua.html

โ ข Se emplean todos los รณrdenes (dรณrico, jรณnico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos, aunque se prefieren las proporciones gigantes.

http://arkyotras.wordpress.com/2009/08/04/arquitectura-griega-i-elorden-como-meme/

• Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales,… El arco más utilizado es el de medio punto.

http://www.slideshare.net/jpem0001/san-carlos-cuatro-fuentesborromini

http://ciberestetica.blogspot.com/2011/06/los -12-edificios-8-san-carlino-de-las.html

• • • • •

Borromini trabajó para el papa Pablo V Terminó la catedral de san pedro del vaticano (1607-1612) Transformó la planta central en plan basilical. Amplió la fachada de forma horizontal y ocultó las capillas laterales y las 3 naves. Utilizó el orden gigante en las columnas; nichos de gran tamaño; ventanas rectilíneas y curvilíneas, frontón central y ático coronado por estatuas.

COLUMNAS SALOMÓNICA

• El edificio consta de un cuerpo central y dos alas orientadas hacia el jardín. • Utiliza techumbres elevadas con buhardillas.

• Versalles se inspirará en este bello conjunto.

http://www.guardian.co.uk/travel/2008/jul/09/france.weekends

http://francie.svetadily.cz/ile-de-france/Versailles/lokality

• Se llama Neoclásico al estilo artístico que se desarrolló, fundamentalmente en Europa y Estados Unidos, durante la segunda mitad del siglo XVIII y las dos primeras décadas del XIX. • Se inspiró en los modelos de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma. Influyó decisivamente en ello el hallazgo de las ruinas arqueológicas de Herculano (1719) y Pompeya (1748), antiguas ciudades romanas. • Surgió como una reacción al estilo imperante hasta el momento, el Rococó (barroco tardío) al que criticó sus excesos decorativos. • El principal foco de producción neoclásica fue Francia, donde la Ilustración, identificada con este estilo, tuvo gran relieve. Tras la Revolución Francesa, Napoleón alentó el denominado “Estilo Imperio”, una evolución del Neoclásico. • La búsqueda del ideal de belleza, la razón, la sobriedad y la funcionalidad, junto con el empleo de elementos clásicos (columnas, frontones, cúpulas, etc.) fueron difundidas a través de las Academias de Bellas Artes y los museos.

http://roble.pntic.mec.es/cgee0016/4esohistori a/quincena3/quincena3_contenidos_8a.htm

• Vueltas a las formas clásicas griegas, romanas y etruscas • Triunfo del orden dórico. El templo griego es imitado no solo en iglesias sino en todos los monumentos públicos. • La base de la arquitectura es la columna. • Los frontones se llenan de estatuas. • Escasa capacidad creadora. Predomina la imitación sobre la invención. • El culto a la arquitectura helénica procede del saber y así la neoclásica en la ilustración. Como resultado, las edificaciones públicas serán en este orden: museos de arte y ciencias naturales, bibliotecas, gliptotecas, teatros, observatorios astronómicos, etc. • Como herencia del barroco, se continua con el interés en el desarrollo urbano dando fluidez en las vías de comunicación y dotación de espacios verdes para paseos y casas particulares • En las afueras de la ciudad por razones de salubridad, se crean los primeros cementerios públicos. • Conjuntamente se desarrollan los estilos renacimiento gótico y romanticismo.

http://www.pantheonparis.com/pantheon-photos?func=detail&id=14

http://sobrefrancia.com/2013/05/29/arco-de-triunfo-del-carrusel-en-paris/

http://www.egiptoforo.com/forums/showthread.php?t=17786

http://www.pariscityvision.com/es/paris/monumentos/arco-triunfo

http://rutc-architecture09-0804788.blogspot.com/2009/12/picture-to-left-is-floor-plan-of.html

http://blog.infoviajero.es/londres/museo-britanico/

http://www.viajejet.com/puerta-de-brandemburgo-berlin/

http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/kf-schinkel-altes-museum.html

Altar de Zeus

Puerta del Mercado de Mileto

Puerta de Ishtar (Babilonia)

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http://luisaugustopascual.wordpress.com/2010/03/14/observatorio-astronomico/

http://www.jorgegamezusa.blogspot.com/

http://washington.ociogo.com/fotos/la-casa-blanca/

Monumento a Washington

Monumento a Jeffersonn Yoendi Antonio BelĂŠn

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jefferson_Memorial_At_Dusk_1.jpg

1 1) Abocinado: Disposición oblicua de las paredes con relación al muro. 2) Ábside: Extremo de la cabecera de la iglesia. 3) Absidiolas: m. arquit. Cada una de las capillas absidales o ábsides secundarios de una iglesia, dispuestos en torno a su cabecera, de menor tamaño que el principal y frecuentemente semicirculares, que casi siempre suman número impar.

4) Arbotante: Arco exterior que soporta el empuje de un muro. 5)Balaustrada. Serie u orden de balaustres, formando barandilla.

6) Bóveda de crucería: La formada al cruzarse dos arcos apuntados y nervados. 7) Bóveda de horno: La formada por un cuarto de esfera. 8)Bóveda de cañón: La formada por un semicilindro. También se denomina de medio cañón. 9) Cimborrio: Torre, normalmente cilíndrica que sirve de base a la cúpula y descansa inmediatamente sobre los arcos torales. 10)Clave: Dovela central de un arco.

12 14 11) Columna: Soporte cilíndrico formado por basa, fuste y capitel. 12) Contrafuerte: Refuerzo saliente de un muro. 13) Cripta: Capilla bajo la iglesia que suele contener el cuerpo de un mártir. 14) Crucero: Lugar de intersección de la nave principal y la perpendicular a ella.

15) Cúpula: Bóveda semiesférica. 16) Chambrana: Moldura que se pone alrededor de las puertas, ventanas, etc.

17) Dintel: parte superior de puertas y ventanas de forma horizontal. 18) Dovela: Cada una de las piedras en forma de cuña que forman un arco. 19) Espina de Pez: Decoración en que los ladrillo se colocan en dos hileras haciendo coincidir sus vértices. 20) Estribo: Contrafuerte. 21) Extradós: Superficie exterior y convexa de una dovela. 22) Linterna: Claraboya de cúpula o de tejado, algo elevada sobre pequeños muros o tabiques, que sirve para dar luz.

23) Luneto: Bovedilla en forma de media luna, que se abre en la bóveda principal, para dar luz a ésta. 24) Logia: Galería cubierta, abierta al exterior por uno o más lados. 25) Lombardas: En las construcciones románicas, fajas verticales de poco saliente sobre el muro, dividiéndolo en entrepaños. Suelen acompañarse de arquerías ciegas a modo de friso.

26) Mampostería: Piedra sin labrar. 27) Ménsula: Saledizo sobre un muro sobre el que se apoyan columnas 25 o arcos. 28) Nártex: Pórtico interior a la entrada del templo. 29) Obelisco. Pilar aislado con remate piramidal, de sección cuadrada o rectangular, con finalidad decorativa o conmemorativa. 30)Óculo: Vano de forma circular. 31) Pantocrátor: Dios todopoderoso. 32) Pechina: Cada uno de los cuatro triángulos esféricos que sirven para pasar del cuadrado del crucero al círculo de la cúpula que sostienen

36 33)Podio: Pedestal sobre el que se apoyan varias columnas. 34)Pilar: Soporte de fuste cuadrado. 35)Pilastra: Pilar adosado a un muro. 36)Pináculo. Remate piramidal, muy puntiagudo, con ganchos y otros detalles de embellecimiento de los contrafuertes góticos. 37)Rosetón: Ventana circular calada con adornos y tracerías. Salomónica. Se llama así a la columna retorcida o que sube en espiral. 38)Sillar: Cada una de las piedras labradas por lo común en figura de paralelepípedo rectángulo que forman parte de una construcción de sillería. 39)Tambor. Cuerpo cilíndrico de ventanas sobre el que se eleva la cúpula. También cada uno de los sillares cilíndricos, lisos o con estrías, que forma parte del fuste de la columna. 40)Tímpano: Espacio semicircular comprendido entre la arquivolta interna y el dintel. 41)Voluta: Adorno enrollado en espiral

39 40)

41 http://iesalagon.juntaextremadura.net/web/departamentos/sociales/d ocumentos/glosario_histoarte.pdf

• http://www.tareasfacil.info/Arte-y-Musica/ArteUniversal/Arte-gotico.html • http://kenyablues.blogspot.com/2010/01/el-goticoeuropeo.html • http://arteinternacional.blogspot.com/2009/09/arteromanico-caracteristicas-generales_02.html