RAPPORT DE STAGE Marie Boegly
ao没t - oct. 2013
INTRODUCTION Le plus simple est de leur laisser la parole : « The Intuïtiefabriek is an all female designstudio finding common ground in their intuitive way of working and their use of materials and techniques. They bring them to create within different fields of design; from slipcasting porcelain to blowing glass and bending wood. The outcomes vary from furniture to tableware and jewelry. To De Intuïtiefabriek designing is all about craftsmanship, the touch of material and the actual act of making things.
1. Détail du studio, portrait, miroir provenant du project Ornatu
Their aim is to create perfectly crafted products, from which you can feel the love with which they were made. They create a pure, precise and almost fragile feeling, taking the observer into a beautiful new world. » Le studio a été fondé en 2013 et est aujourd’hui installé à Amsterdam. Il regroupe trois designers : Amba Molly, Eefiene Bolhuis et Eva Gevaert. Toutes les trois sont sorties de la Design Academy de Eindhoven à la même période et ont fondé cette agence avec un quatrième designer : Carolina Wilcke qui a depuis quitté le groupe.
2. Identité graphique, livre Excavations, invitations, bouts de maquettes «échelle réduite».
STUDIO
1. bureaux 2. dépliant de la première exposition commune
3. workshop bois 4. inspiration
PROJET - EXCAVATIONS «With our project “Excavations” we show a unique collection of treasures, dug up from the corners of our imagination. As seen in archeological excavations these objects reveal a glimpse of a culture, its people and their customs. Varying from hand tools to vessels, from brushes to spoons; each unique and handmade. Put together in a fine crafted cabinet they are the artifacts from De Intuïtiefabriek.»
Photography by Khanh Ly.
MATÉRIAUX ET EXPÉRIMENTATIONS
1. carnet de recherches 2. bouchons en liège accumulés au long des projets
1. test de coloration du liège 2. feuille de métal altéré
3. maquette d’un porte savon 4. échantillons d’émail
MIROIR - SOPA Quand je suis arrivée dans l’agence le projet Sopa était terminé depuis bien longtemps, la phase d’édition commençait. Nous sommes aller voir des industriels pour discuter de la manière la plus économique et pertinente de fabriquer ces miroirs. Des finissions sur les prototypes réalisés dans un atelier de plastique à Rotterdam ont été terminées pour la Dutch Design Week.
« ‘Sopa’ is a collection of mirror cabinets for the bathroom. For this collection we played with the soapy look of plastic in combination with different shades of shiny mirrors. The shelves of this cabinet are like an abstract composition of lines attached to the mirror. Through the geometrical shapes and the use of color, the mirror and the shelves almost become one. The composition can be changed while it retains its functionality, so the mirror can be used either landscape or portrait on all four sides. Along with these cabinets we designed a small collection of bathroom containers in porcelain, walnut, glass and metal wire.»
2. Miroir orange, vendu avec trois objets pour la salle de bain, un porte savon, une boite en cĂŠramique et une flasque en verre
WORKSHOP PLASTIQUE
IMMERSION
1. détails de l’atelier consacré au travail de l’acrylique situé à Rotterdam. Un ancien professeur (mais surtout spécialiste du plastique : vincent de rijk) a
permis au studio de faire des expérimentations et des prototypes du projet SOPA (notamment pour la dutch design week).
CABINET - COMPOSITION -
Le studio a dessiner un cabinet inspiré des cabinet chinois contenant de précieux services à thé. Le décors des porcelaines exposées dans le cabinet sont l’oeuvre de Bob Waardenburgn. Le meuble est fait de bois et de glasses fumées. Le cabinet Composition a été dévoilé à l’occasion de l’exposition solo en octobre 2013. La construction de celui-ci a été faite dans une entreprise spécialisée en bois à Eindhoven. Des finissions et des réglages techniques ont été nécéssaires la semaine précédant l’exposition.
1. workshop bois près de Rotterdam 2. détail des céramiques présentées dans le cabinet
3. détail du meuble, bois ciré et verre fumé 4. photo du cabinet prise en studio Photography by: Ruud Peijnenburg
WORKSHOP CÉRAMIQUE Le studio possède son propre espace pour expérimenter et produire des pièces en céramique. La porcelaine a été choisie pour tous les projets : terre très noble et avec une couleur blanche très pure. Le projet SUM est par exemple produit ici puis distribué dans des magasins pour être vendu. Les pièces sont par conséquent très chère car elles demande du temps, et des matériaux de bases onéreux. De plus, les magasins se font une très grosse marge : 50%. L’avantage de ce studio est de pouvoir expérimenter et tester des prototypes, notamment pour des projets industrialisés par la suite.
1. moules en platre
Le studio reçoit aujourd’hui des commandes d’éditeurs : Serax,
1. moulage 2. échantillons de test de couleur
3. après le moulage les pièces sont numérotées afin de connaitre leur couleur et leur émaille. 4. signature et prix
WORKSHOP CÉRAMIQUE
1. assiette cassée à la cuisson 2. expérimentations pour le projet SUM
3. expérimentations 4. collaboration avec Bob Waardenburg
1. projet SUM 3. collaboration avec Bob Waardenburg
EXPOSITION SOLO - GALLERIE PRIVEEKOLLEKTIE La Gallerie Priveekollektie a accueilli la première exposition solo de l’agence. Le cabinet Composition et la table Saffier étaient mis en avant aux côtés de tous les projets réalisés par le studio depuis 3 ans. L’exposition a été l’occasion de voir les relations que le studio peut avoir avec des galeristes. La place du business et des relations dans le monde du design. L’aspect administratif devient alors plus évident : assurances, contrats, certificats de pièce unique, prix de vente. C’est en effet la galerie qui apporte la majorité des commandes de l’agence et donc l’argent.
1. la gallerie avant l’installation
Une exposition c’est aussi beaucoup de temps consacré à préparer, emballer, transporter, déballer, accrocher, nettoyer. Une face du métier de designer pas toujours évidente pour un étudiant. Un cadre montrant tous les échantillons d’émaille testés pour le projet SUM a été construit pour l’occasion. Ce genre d’évènement est important car c’est là que les clients potentiels découvrent l’univers et le travail de l’agence et que par conséquent de nouvelles commandes peuvent être passées.
1. sĂŠlection des photos accrochĂŠes aux murs 2. projet Excavations
3. projet SUM 4. derniers ajustements
EXPOSITION SOLO - GALLERIE PRIVEEKOLLEKTIE
1. projet de Eva Gevaert 2. projet Vertu - Ornatu : coiffeuse
3. projet Virtu - Scrinium : bureau 4. projet de Eefiene Bolhuis
entrée de l’exposition avec les modèles miniatures des différents mobiliers signés De Intuitiefabriek
PROJET SERAX
CONFIDENTIEL
1. ohfuibdsifbdsqbgqdskgovdsbqvsmoqbvsq 2. djsbfvosdbqvbsq
3. fdsofvbsqbvosquv 4. fdsofndosqbvosv
CONFIDENTIEL
PROJET SERAX
CONFIDENTIEL
1. analyse des formes existantes dans la collection SUM et possibles élargissement de la gamme 2. proposition de gamme d’objets pour la table
CONFIDENTIEL
2. travail sur l’empilement des plats 3. recherche et dessin du couvercle
PROJET SERAX
CONFIDENTIEL
1. ohfuibdsifbdsqbgqdskgovdsbqvsmoqbvsq 2. djsbfvosdbqvbsq
1. ohfuibdsifbdsqbgqdskgovdsbqvsmoqbvsq 2. djsbfvosdbqvbsq
CONFIDENTIEL
2. hdbiofbivFIs 3. fbdiFVIsvdsbfudnsonciq VI
IMMERSION
1. ohfuibdsifbdsqbgqdskgovdsbqvsmoqbvsq 2. djsbfvosdbqvbsq
3. fdsofvbsqbvosquv 4. fdsofndosqbvosv
NOUVEAU PROJET POUR LA DUTCH DESIGN WEEK Le concept de départ était de revisiter des objets du quotidien en rendant leur utilisation poétique et ludique. Les points d’entrée étaient les éléments naturels: eau (carafe), feu (boujie) etc… avec une attirance toute particulière pour la notion d’équilibre. Après avoir réfléchi à une multitude d’intéractions : chaleur, pesanteur, souffle etc Le développement d’une balance et d’un bougeoirs ont été décidés. Piste 1 - La balance accueille des contenants pour la table. A chaque fois que quelqu’un se sert l’équilibre change provoquant un jeu autour de la table pour maintenir l’objet stable. Cette piste a été abandonnée faute de temps.
1. croquis de Maud Rambags
Piste 2 - Retenue – Whirlabout mêle le plaisir de regarder le mouvements des anges sur les bougoires traditionnels de Noel et la magie de voir se transformer un simple sacs plastiques en lanternes volantes.
1. Première expÊrimentation qui restera la plus simple et la plus proche du concept initial.
CARNET DE CROQUIS
1. croquis personnels
- WHIRLAOUT - DUTCH DESIGN WEEK
1. première maquette testant un principe de structure brasée 2. maquettes de fonction finales
3. première maquette avec les matériaux désirés 4. packaging
1. hélice en métal découpé à la laser puis pliée 2. sac en plastique translucide
3. plaque de plexiglass 4. leste en métal pour le ballon
- WHIRLABOUT - DUTCH DESIGN
1. chaque bougeoire est compos d’hélices, support pour boujges et tiges en métal, d’un socle en plexiglass et de bougies
1.plan technique de Whirlabout taille SMALL
2. plan technique de Whirlabout taille MEDIUM 3. plan technique de Whirlabout taille LARGE
EXPOSITION - OBJECTS TO PLAY L’exposition « Objects to Play » est l’occasion chaque année (Dutch Design Week) d’exposer un concept guidé par un thème commun. Les participants sont des designers issus de la Design Academy Eindhoven et de la même génération : Aukje Fleur Janssen, Brit van Nerven, De Intuïtiefabriek, Emilie Pallard & Niels Heymans, Florian de Visser, Frank Winnubst, Frederique Hesp & Marcia Nolte, Jonas Lutz & Tim Enthoven, Lex Pott,Lotte van Wulfften Palthe, OS ∆ OOS, Susanne de Graef, Christaan Lieverse…
1. Scénographie de l’exposition «Objects to Play»
Le travail d’équipe et la répartition des tâches sont de mise pour ce genre d’exercice. Les designers se répartissent les tâches en amont et tournent chaque année : graphisme, communication, coordination, scénographique, recherche de sponsors etc. Le montage de la scénographie et la préparation du vernissage aura pris une semaine. Cela a été très intéressant de rencontrer des designers avec le même parcours que De Intuitiefabriek mais avec une approche du design différente.
Whirlabout présentée à l’exposition «Objects to Play»
EXPOSITION - OBJECTS TO PLAY -
1. affiches de l’exposition collées un peu partout dans Eindhoven
1. préparation despièces de textile, découpe et peinture 2. préparation des autocollants
3. installation 4. atelier de l’artiste avant l’installation
EXPOSITION - OBJECTS TO PLAY -
1. maquette de la scénographie réalisée par OS & OSS
2. invitation
DUTCH DESIGN WEEK - WHIRLABOUT -
1. Prototypes finaux, trois tailles.
2. vue du prototype avec le ballon
CONTEXTE PÉDAGOGIQUE Mon choix s’est porté sur un petit et jeune studio qui fait du design pour des séries limitées (céramiques, meubles pour des galeries, petits objets). Leur pratique du design convoque des artisans, des galeries, des expositions collectives, des objets fais dans le studio même. Cette approche du design m’était inconnue, étant plutôt de formation design service / design industriel. Alors quoi de plus efficace que de découvrir et d’apprendre sur le terrain ? J’ai choisi ce studio en particulier car, De Intuitiefabriek a un réel sens du détail et une grande sensibilité au niveau des matéraux: c’est ce qui fait de leurs créations des objets de qualité.
CONFIDENTIEL
EXPÉRIENCE CULTURELLE Amsterdam est une ville très agréable où il fait bon vivre. Les déplacements se font à vélo, les gens sont détendus, la qualité de vie y est bien plus élevée que dans beaucoup de villes européennes. Le vélo permet de ne pas avoir ces moments désagréables dans la journée à attendre un transport, être stressé d’arriver en retard, prévoir ses déplacements intelligement. L’expérience n’a pas été d’une grande surprise puisque j’ai vécu six mois à New York il y a de ça un an. C’est tout de même toujours un challenge de trouver un travail, un logement et de l’argent pour partir, si j’ai un seul conseil c’est de ne pas s’y
BILAN DE L’EXPÉRIENCE: Compétences utilisées: - travail de la céramique et fabrication de pièces vendues moulage, cuisson, émaillage, finitions, fabrication de nouveaux moules (SUM) - élaboration d’un concept puis dévelloppement, fabrication et packaging d’un objet vendu (Whirlabout) - finitions de prototypes dans un workshop d’acrylique (SOPA) - finitions de prototypes dans un workshop de bois (cabinet) - photo reportage du studio et des collections de céramiques pour des sites - montage de deux expositions : un solo et une collective (Dutch Design Week) - «taches de stagiaires» : faire a manger, faire la vaisselle, mettre des affiches dans Eindhoven, ranger le studio, acheter un tas de choses très utiles.
Je me suis rendue compte de la difficultée de faire fonctionner une agence et de tous les aspects administratifs qui en découlent. J’ai aussi appris sur l’aspect «public relation»: les relations que l’agence doit entretenir avec des galeries, de riches clients et de potentiels éditeurs pour pouvoir continuer sa pratique dans de bonnes relations. J’ai aussi malheuresement été témoin de la difficulté qui est de devoir mener une entreprise à trois.
DOLÉANCES L’agence ne considère malheuresement pas les stagiaires comme des membres de leur équipe. La communication au sein de celle-ci a été infime, et les échanges en anglais se sont réduits à des consignes concernant le travail. J’ai été d’autant plus déçue que je souhaitais partir aux Pays-Bas afin de découvrire une manière de faire du design très différence qu’ici en France avec une esthétique très particulière. Le design et la création n’était en effet pas au centre des conversations et ce que j’ai appris vient de recherches personnelles et de visites d’expositions. Le propre d’un stage est selon moi de troquer un travail bénévole contre un apprentissage de la pratique professionnelle du design. Les réunions et les discussions à propos des projets se déroulaient en néerlandais et sans les stagiaires. Il est donc triste de constater que l’échange n’a pas été égal. La confiance et la considération ont également manquées à l’appel Pourh que les choses soient faciles, nous avons globalement fait uniquement ce que nous savions faire en arrivant à l’agence. Lorsque nous rendions des présentations, travaux etc, nous n’avions en général pas de retour, positif ou négatif. Nous n’étions même pas sûr parfois que les designers avaient bien reçu nos travaux par mail (nous travaillions dans la même pière). Deux stagiaires pour trois designers : c’était visiblement la premièr efois que ça leurs arrivait et elle n’étaient pas préparées pour : pas d’anglais, manque d’organisation gachis de temps et d’énergie. Sous prétexte que nous sommes de la main d’oeuvre efficace et gratuire, les employeurs se permettent de ne réfléchir à la pertinence d’une mission ou à l’utilité d’une tâche seulement une fois celles-ci réalisées. Nous venons tout de même pleins d’enthousiasme, de motivation et de curiosité, la moindre des choses est d’utiliser cette énergie positive à des fins pertinentes !
CONFIDENTIEL