Novart

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D O S S I E R DE P R E S SE E

De gauche à droite : Castor et Pollux / crédit Donatien Veismann - Couacaisse / crédit Mickaël Bougault – Une hypothèse de réinterprétation / crédit Laurent Philippe - la Face Cachée de la Lune / crédit Gilles Cazaux/ La Prod Agile - Stéréoptik / crédit Stéréoptik – L’Affaire Coincoin / crédit Sébastien Laurier - Nous avons les machines / crédit Philippe Lebruman – La Soirée des musiciens/Les Inouies / crédit -Lad dance project - The Cradel of Humankind / crédit Alain Monot

SOMMAIRE

Page 3 Sommaire chronologique des manifestations (par ordre d’entrée en scène dans Novart) Page 6 Sommaire par discipline artistique Théâtre/danse/performance – Musique – Happy Dance Hour (focus jeunes chorégraphes) Focus marionnettes/Théâtre des Quatre Saisons – Rencontres – Expositions - Projection Page 8 Avant-propos Direction Artistique Frédéric Maragnani & La Manufacture Atlantique Page 9 Communiqué de presse Page 14 La grande bibliothèque des livres vivants – création Jeudi 15 novembre à 18h - OARA Théâtre Molière – Bordeaux ème Vendredi 16 novembre 15h et 17h /Habitat, 10 rue Condillac 3 étage « Madame Bovary » Samedi 17 novembre 19h : Manufacture Atlantique « Mes amis » E. Bove Dimanche 18 novembre 18h et 20h Destination inconnue. Départ navettes 17h30 et 19h30 Vendredi 23 novembre 15h et 17h / Mollat rue Porte Dijeaux « L’Etranger » Dimanche 25 novembre 12h30 et 15h30/ GTB Hall « Phèdre » Page 15 The Cradle of Humankind Jeudi 15 novembre à 21h00 – TnBA grande salle Vitez - Bordeaux Page 16 Different spaces - création mondiale Vendredi 16 novembre à 20h – Grand-Théâtre - Bordeaux Page 17 L'assommoir Du jeudi 15 au samedi 24 novembre à 20h00 – TnBA – Bordeaux (sauf le 18) Page 18 Happy Dance Hour : A personal yet collective history & Le royaume des ombres Vendredi 16, samedi 17 novembre à 19h - Le Cuvier- CDC d’Aquitaine - Artigues Page 19 Gatti-sous-bois : rencontre avec Armand Gatti, réalisateur, poète et dramaturge Dimanche 18 novembre à 16h – Maison éco-citoyenne – Bordeaux Projection d’un film d’Armand Gatti Dimanche 18 novembre à 18h30 – Maison éco-citoyenne – Bordeaux Page 20 Mísia Lundi 19 novembre à 20h30 - Théâtre du Casino – Bordeaux Page 21 Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Lundi 19 à 20h, mardi 20 à 20h – Base sous-marine – Bordeaux Page 22 Emersion Lundi 19 et mardi 20 novembre à 22h - I-Boat - Bordeaux

15 au 30 novembre

Page 23 D.N.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Du 19 au 27 novembre - OARA théâtre Molière – Bordeaux ouverture publique le 24 à 18h Page 24 MILLEPIED/CAGE/PROXIMA CENTAURI : Danse et Musique, les inventeurs-La Soirée des musiciens/Les Inouïes

Mardi 20 à 19h30 et 21h, mercredi 21 novembre à 19h30 et 21h - Espace Culturel du Pin Galant – Mérignac Page 25 La petite Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 20h, jeudi 22 à 20h, vendredi 23 novembre à 20h - TnBA – Bordeaux Page 26 Please, continue (Hamlet) Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 21h30, jeudi 22 à 20h, vendredi 23 novembre à 20h Le Carré – Saint-Médard-en-Jalles Page 27 Les variables obsolètes Mercredi 21 novembre à 18h30 - FRAC Aquitaine - Bordeaux Page 28 Stéréoptik Mercredi 21 novembre à 20h45 - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Page 29 Not about everything - Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Mercredi 21 à 21h, jeudi 22 à 21h, vendredi 23 novembre à 21h – La Manufacture Atlantique - Bordeaux Page 30 Castor et Pollux Jeudi 22 à 19h et 21h, vendredi 23 à 19h et 21h, samedi 24 novembre à 17h et 19h Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles Page 31 Happy Dance Hours : Une hypothèse de réinterprétation & SAS Jeudi 22 et vendredi 23 novembre à 19h - Le Cuvier-CDC d’Aquitaine - Artigues Page 32 Traversées Jeudi 22 à 19h30 et 21h30, vendredi 23 novembre à 10h (scolaires), à 19h30 et 21h30 Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Page 33 La Face Cachée de la Lune Samedi 24 novembre à 20h30 – Le Rocher de Palmer - Cenon Page 34 Couacaisse Vendredi 23 à 9h30, samedi 24 à 11h-15h-16h30 - dimanche 25 novembre à 11h-15h-16h30 Grand-Théâtre – Bordeaux Page 35 L’après-midi d’un foehn Dimanche 25 à 14h30 et 17h30, lundi 26 10h et 15h (scolaires), mardi 27 novembre à 15h (scolaires) et 19h Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Page 36 Vortex Dimanche 25 et lundi 26 à 21 h, mardi 27 à 22h - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Page 37 Late Night / première en France Lundi 26 et mardi 27 novembre à 21h30 - Manufacture Atlantique – Bordeaux

15 au 30 novembre

Page 38 Slutchaï - création mondiale Lundi 26, mardi 27, mercredi 28, jeudi 29 novembre à 20h - Grand Théâtre - Bordeaux Page 39 Et toi tu marchais – création Lundi 26, mardi 27, mercredi 28, jeudi 29, vendredi 30 à 19h30 Atelier des marches – Le Bouscat Page 40 Nous avons les machines Mardi 27 novembre à 19h - Le Galet – Pessac Page 41 L’affaire Coincoin - Création Mardi 27 novembre à 20h30 - Théâtre Jean Vilar / Le Plateau – Eysines Page 42 Le petit navigateur d’Odysséas Elytis / lecture Mercredi 28 novembre à 18h30 - Chapelle de la DRAC Aquitaine – Bordeaux Page 43 Miroir Jeudi 29 Novembre à 19h30 - M.270 - Floirac Vendredi 30 novembre à 20h30 - Théâtre du Pont tournant – Bordeaux Page 44 Débat public : Joan Tronto Jeudi 29 novembre à 19h - TnBA salle Jean-Vauthier - Bordeaux Page 45 Gaze is a Gap is a Ghost Jeudi 29 et vendredi 30 novembre à 21h - Manufacture Atlantique – Bordeaux Page 46 Bastard!

Jeudi et vendredi 30 novembre à 20h45 - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan

Manifestations partenaires et programmation novart associée Page 47 Vernissage Rétrospective Michaël Krebber/ Jonathan Binet er Jeudi 15 novembre à 19h - CAPC – Bordeaux // Exposition : Du 15 novembre 2012 au 1 février 2013 Page 48 Exposition Lascaux 3 – première mondiale Jusqu’au 7 janvier 2013 - Cap Sciences Conférence Jean-Michel Geneste : Performance Jean Louis Chautemps Mardi 28 novembre à 19h - Cap Sciences – Bordeaux Page 49 Les organisateurs : équipe 2012 de Novart Page 50 Producteurs / coproducteurs / remerciements (par spectacle) Page 54 Services de presse (par spectacle) Page 57 Novart pratique & Partnaires Novart Bordeaux 2012 Page 58 Calendrier Novart jour par jour

15 au 30 novembre

SOMMAIRE PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES

Théâtre Danse Performance Focus Steven Cohen Page 20 // Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Page 14 // The Cradle of Humankind Page 36 // Late Night / première en France Page 28 // Not about everything & Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Page 13 // La grande bibliothèque des Livres Vivants – création Page 41 // Le petit navigateur d’Odysséas Elytis Page 24 // La petite Page 28 // Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Page 21 // Emersion Page 40 // L’affaire Coincoin – création Page 38 // Et toi tu marchais – création Page 25 // Please continue (Hamlet) Page 16 // L'assommoir Page 39 // Nous avons les machines Page 29 // Castor et Pollux Page 22 // D.N.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Page 44 // Gaze is a Gap is a Ghost

Musique Page 37 // Slutchaï – création Page 15 // Different spaces – création Page 23 // MILLEPIED/CAGE/PROXIMA CENTAURI : Danse et Musique, les inventeurs-La Soirée des musiciens/Les Inouïes – création Page 42 // Miroir Page 19 // Mísia Page 32 // La Face Cachée de la Lune Page 33 // Couacaisse – création

Happy Dance Hour au Cuvier-CDC d’Aquitaine quatre jeunes chorégraphes réunis en deux programmes : Page 17 // A personal yet collective history - Le royaume des ombres Page 30 // Une hypothèse de réinterprétation - SAS

15 au 30 novembre

Focus Marionnettes au Théâtre des Quatre Saisons - Gradignan Page 27 // Stéréoptik Page 34 // L’après-midi d’un foehn Page 45 // Bastard!

Page 35 // Vortex

15 au 30 novembre

Page 31 // Traversées

Rencontres Page 18 // Gatti-sous-bois : Rencontre avec Armand Gatti Page 47 // Conférence Jean-Michel Geneste : Performance Jean Louis Chautemps Page 43 // Débat public : Joan Tronto

Expositions Page 46 // Vernissage « Rétrospective Michaël Krebber » / Jonathan Binet Page 26 // Les variables obsolètes

Projection Page 18 // Projection du film “Armand Gatti Portrait”

AVANT PROPOS

Le temps des inventions Une histoire à inventer 15 au 30 novembre Les inventeurs, les premiers projets, les émergences sont les maîtres mots de cette édition de Novart 2012, biennale des arts de la scène de Bordeaux et de son agglomération.

Le geste de l’artiste est invention d’un monde nouveau qui perturbe l’ordre établi.

Contre l’idée que les représentations du monde sont reproduites à l’infini, l’artiste invente.

Son invention est d’abord une petite victoire, le résultat d’un long et parfois, difficile processus d’accumulation de connaissances, de recyclage de ses données personnelles, sociales, politiques et historiques. L’artiste est celui qui voit avant les autres, celui qui invite à comprendre différemment et suscite des émotions jusqu’alors inconnues.

La découverte d’une nouvelle œuvre, d’une écriture inédite, d’une nouvelle façon de raconter le monde, c’est la possibilité d’un vertige délicieux ou déconcertant.

Heureux celui qui a vécu le frisson de cette découverte, de l’idée nouvelle, de l’émotion pure devant le chef d’œuvre inconnu l’instant précédent, et que le regard et l’oreille font devenir fête de l’instant ?

Heureux celui qui connait le plaisir de connaître et de reconnaître ces écritures artistiques singulières. Novart 2012, c’est l’invitation lancée à chacun d’engager des nouvelles conversations personnelles, intimes, et collectives avec les inventeurs de ces écritures nouvelles.

Dans ma pratique artistique de metteur en scène, l’invention et les nouvelles écritures constituent le cœur vivant de mon travail. Metteur en scène, je crois aux nouveaux textes, aux paroles à venir, à la fréquentation des auteurs ainsi qu’aux œuvres en train de s’écrire.

Artiste, j’ai souhaité répondre à la proposition de direction de la biennale Novart 2012, en y imprimant la marque de ce qui est le prolongement du geste que je connais le mieux : être attentifs à ce qui s’invente.

Cette attention minutieuse à la qualité d’invention, l’équipe de La Manufacture Atlantique et moi-même souhaitons en faire la pratique d’une scène artistique et culturelle sur un territoire, comme une marque délicate de ce qui pourra caractériser au mieux notre action.

Si loin si proches de nous, nous avons le plaisir de vous convier à rencontrer les inventeurs de cette nouvelle édition de Novart : dix équipes artistiques internationales, onze équipes travaillant à Bordeaux et en Région, neuf créations, des expositions de jeunes créateurs, une exposition historique, des rencontres avec des personnalités emblématiques, des lectures, des concerts, des performances, en collaboration avec plus de vingt établissements d’art, de culture et d’enseignement à Bordeaux et dans l’agglomération, témoignant ainsi de la vitalité d’un territoire en mouvement.

Je souhaite que cette nouvelle édition de Novart soit cet espace-temps d’apparition où l’on puisse rencontrer ce qui s’invente et ceux qui inventent.

Direction Artistique Frédéric Maragnani & La Manufacture Atlantique

Crédit photo : Pierre Planchenault

COMMUNIQUÉ

15 au 30 novembre 2012 Novart bordeaux la Biennale des arts de la scène dédie sa 9ème édition aux inventeurs La 9e édition de la biennale des arts de la scène NOVARTbordeaux, dont la direction artistique à été confiée pour cette édition à Frédéric Maragnani et à l’équipe de La Manufacture Atlantique, se tiendra du 15 au 30 novembre 2012. Basée sur la création contemporaine la biennale des arts de la scène de Bordeaux se déroule dans tous les lieux culturels majeurs de la ville et de la communauté urbaine. « Les Inventeurs » La nouvelle direction artistique de Novart à choisi de mettre le festival sous le signe de l’Invention et a demandé à chacun des partenaires : qui sont pour vous les inventeurs ?

Chorégraphes, musiciens, auteurs, metteurs en scène, performeurs… tous, de Steven Cohen à John Cage, de la compagnie grecque Blitz qui présente pour la première fois en France sa nouvelle création, au jeune prodige new yorkais de la danse contemporaine, Daniel Linehan, inventent ou ont inventé des nouveaux langages. C’est à l’inédit de ces démarches artistiques que Novart s’est consacré pour cette neuvième édition. Des artistes émergents comme la chorégraphe Carole Vergne côtoieront des figures internationales comme Benjamin Millepied ou le compositeur Baptiste Trotignon qui invente pour le virtuose Nicholas Angelich un langage musical inédit entre jazz et classique. Mais l’aventure ira aussi jusqu'à certaines inventions viticoles obsolètes inventoriées par le Frac Aquitaine…

Plus de 20 lieux : TnBA, Grand-Théâtre, le Capc, La maison Eco-citoyenne, la Base sous-marine, l’I-Boat, le Casino de Bordeaux, la Chapelle de la DRAC, le Palais des Congrès, Cap Sciences, La Manufacture Atlantique, L’Atelier des Marches au Bouscat, le Théâtre Molière et l’Office Artistique de la Région, Le Théâtre des 4 saisons à Gradignan, le Carré-Les Colonnes à Saint-Médard en Jalles, Le Galet à Pessac, Le Cuvier-CDC d’Aquitaine à Artigues, Le Rocher de Palmer à Cenon, le Théâtre Jean Vilar à Eysines, la M270 à Floirac, le Pin Galant à Mérignac…

76 ouvertures de salles sur 15 jours et plus de 21 000 places disponibles sur la période 

16 spectacles de théâtre

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9 spectacles de danse

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7 concerts ou spectacles musicaux

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4 compagnies de marionnettes

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1 exposition

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3 performances

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11 équipes de Bordeaux et de la Région aquitaine 10 équipes internationales

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Castor et Pollux crédit Donatien Veismann▲

Théâtre Danse Performance Focus Steven Cohen sera présent dans Novart 2012 avec deux spectacles : Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Le danseur et performer "sud-africain, blanc, juif et homosexuel" Steven Cohen interprétera la performance qu’il a créée cet été pour le festival d’Avignon.

Lundi 19 à 20h, mardi 20 à 20h – Base sous-marine – Bordeaux

15 au 30 novembre

The Cradle of Humankind Dans ce spectacle présenté par le TnBA et la Manufacture Atlantique, Steven Cohen s’inspire ici des Swartkrans Caves, grottes classées « berceau de l’humanité » par l’UNESCO, témoins de l’instant où, bipède et maître du feu, l’homme libère le mouvement et crée les conditions de la « performance originelle ». Ce spectacle fera émerger le primitif qui réside en tout homme.

Jeudi 15 novembre à 21h00 – TnBA grande salle Vitez - Bordeaux Late Night / première en France Ils sont huit danseurs enfermés dans une ancienne salle de bal où rien ne semble fonctionner vraiment.

Late night du jeune collectif grec Blitz theatre group agrège selon le procédé du cut up des inspirations lointaines ou proches, des références, voire des citations au cinéma, à la littérature, aux arts plastiques, à l’économie, la politique, pour lever le voile sur un univers surréalisant, décadent et mal en point.

Lundi 26 et mardi 27 novembre à 21h30 - Manufacture Atlantique – Bordeaux Not about everything & Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Dans Not about everything le danseur et chorégraphe new yorkais Daniel Linehan, seul en scène, commence à tourner sur lui-même en une rotation se transformant progressivement en un mouvement giratoire frénétique. Une danse obsessionnelle, drôle et complexe.

Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer donne à voir des états de corps. Un corps vivant qui semble travaillé par de nombreuses pensées dont on devine qu’elles dessinent un vaste arrière pays. Carole Vergne, avec ce premier solo, s’offre aux regards des spectateurs dans un face à face avec elle-même.

Mercredi 21, jeudi 22, vendredi 23 à 21 h - Manufacture Atlantique - Bordeaux Gaze is a Gap is a Ghost Avec cette nouvelle création Daniel Linehan s’intéresse à la façon dont la technologie augmente les capacités de l’être humain, jouant avec les ressources de la vidéo pour démultiplier les niveaux de perception et semer le trouble entre événements produits en direct et actions préenregistrées.

Jeudi 29 et vendredi 30 novembre à 21h - Manufacture Atlantique – Bordeaux La grande bibliothèque des Livres Vivants – création Frédéric Maragnani souhaite créer une petite communauté de parleurs qui incarnent les livres et les représentent à part entière en les récitant, par cœur, dans des endroits différents et pour des publics divers.

Jeudi 15 à 19h - OARA Théâtre Molière - Bordeaux, puis les 16, 17, 18, 23, 25 novembre Le petit navigateur d’Odysséas Elytis / lecture C’est le voyage intérieur du poète : deux hommes, deux acteurs, d’âges différents, François Marthouret et Polydoros Vogiatzis, se partagent en duo ce poème comme un relais, un chant d’amour, une transmission.

Mercredi 28 novembre à 18h30 - Chapelle de la DRAC Aquitaine – Bordeaux La petite Ecrite et mise en scène par Anna Nozière sa nouvelle pièce a pour cadre un théâtre. Parmi les acteurs, La Petite, qui apprend que le fœtus qu’elle porte depuis quelques mois a cessé de se développer. Spectacle décalé et absurde.

Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 20h, jeudi 22 à 20h, vendredi 23 novembre à 20h – TnBA – Bordeaux Emersion Six lettres extraites de la correspondance entre un homme et une prostituée sont données à entendre par Audrey Joussin, seule sur scène, qui porte cette parole en déséquilibre et traverse une multitude de visages et de postures du féminin, que suscite cette confession… un spectacle de la Cie Les Limbes.

Lundi 19 et mardi 20 novembre à 22h // I-Boat - Bordeaux L’affaire Coincoin ou la débâcle du monde …un spectacle de La Compagnie du Soleil Bleu écrit, mis en scène par Sébastien Laurier. Au départ, une expérience de la NASA : 90 canards en plastique lâchés dans un glacier en septembre 2008 au Groenland pour étudier les effets du réchauffement climatique. Depuis, ils ont disparu.

Mardi 27 novembre à 20h30 - Théâtre Jean Vilar / Le Plateau – Eysines Et toi tu marchais – création Cie Les Marches de l’été, mise en scène par Jean-Luc Terrade avec Julien Pluchard. Sur un texte original de Lionel Teixeira, un comédien/ narrateur pour ce monologue à plusieurs voix évolue au centre de l’espace, entouré par trois écrans tels des murs d’une chambre d’hôtel ou des façades d’immeubles de rue. Tout file à pleine vitesse autour de nous. Raconter ce que ça fait de se sentir immobile parmi les immeubles.

15 au 30 novembre

Raconter ce que ca fait d’avoir l’envie furieuse de partir. Voila ce qui a motive l’écriture de Et toi tu marchais.

Lundi 26, mardi 27, mercredi 28, jeudi 29, vendredi 30 à 19h30 – Atelier des marches – Le Bouscat Please continue (Hamlet) Please, continue (Hamlet) de Yan Duyvendak et Roger Bernat plongera le spectateur en immersion dans un tribunal. Dans ce lieu idéalement dramatique, on juge le crime étrangement shakespearien d’un Hamlet moderne.

Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 21h30, jeudi 22 et vendredi 23 à 20h - Le Carré – Saint-Médard-en-Jalles L'assommoir Avec L’Assommoir David Czesienski reprend son audacieuse adaptation du célèbre roman « noir » d’Emile Zola, un spectacle du Collectif OS'O créé avec succès au TnBA en janvier 2011. Six jeunes gens boivent et racontent l’histoire de Gervaise Macquart avec une distance tragicomique dénuée de tout pathos.

Du jeudi 15 au samedi 24 à 20h – TnBA – Bordeaux (sauf le 18) Nous avons les machines Que ce soit sur la terre ou une autre planète de la galaxie, il est toujours laborieux de fonder une société qui ne laisserait personne de côté. De Saint-Martin-en-Laye à Pluton, il nous faut bien surmonter toutes nos maladresses pour construire nos utopies… Jean-Christophe Meurisse et sa compagnie Les chiens de Navarre démolissent avec un plaisir fou les codes des représentations classiques.

Mardi 27 novembre à 19h - Le Galet – Pessac Castor et Pollux Avec Francois Chaignaud et Cecilia Bengolea, les enfants terribles de la danse contemporaine, le mythe grec de Castor et Pollux devient un terrain de jeu excitant pour ces artistes passés maîtres dans l’art de la dissidence artistique. Une chorégraphie stellaire pour spectateurs allongés.

Jeudi 22 et vendredi 23 à 19h et 21h, samedi 24 à 17h et 19h - Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles D.N.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Certains membres du Reading Group de la Compagnie La Coma, feront partager une pratique collective expérimentale.

Du 19 au 27 novembre - OARA théâtre Molière - Bordeaux

Musiques Slutchaï Le très attendu « Slutchaï » opéra du compositeur argentin Oscar Strasnoy adapté et mis en scène par Christine Dormoy, qui sera donné en création mondiale, avec les Chœurs de l’Opéra National de Bordeaux et les musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine placés sous la direction du compositeur. Cet opéra en russe surtitré est présenté par l’Opéra National de Bordeaux et la Compagnie Le Grain – Théâtre de la Voix.

Lundi 26, mardi 27, mercredi 28, jeudi 29 novembre à 20h - Grand Théâtre - Bordeaux Different spaces Concerto pour piano et orchestre symphonique « Different spaces » a –sur commande de l’Opéra National de Bordeaux- été composé spécialement par Baptiste Trotignon, figure majeure de la scène jazz internationale, pour le pianiste virtuose Nicholas Angelich. Cette création mondiale sera dirigée par Jonathan Darlington à la tête de l’ONBA. Vendredi 16 novembre à 20h – Grand-Théâtre - Bordeaux La Soirée des musiciens / Les Inouïes Dans le cadre de La soirée des musiciens Proxima Centauri accueillera Benjamin Millepied et son collectif créatif L.A. DANCE PROJECT pour deux soirées exceptionnelles rendant hommage à un inventeur de génie ème du XX siècle, John Cage. Pour sa première en France, le chorégraphe d’origine bordelaise réunira les musiciens de Proxima Centauri, et L.A Dance Project sur une création de Nico Mulhy.

Mardi 20 et mercredi 21 novembre à 19h30 et à 21h - Espace Culturel du Pin Galant - Mérignac Miroir Miroir invite à un voyage entre Japon et Occident, une rencontre de deux cultures ; le dialogue entre deux univers musicaux, entre deux mondes qui se regardent de loin avec une admiration teintée de respect, le Japon et l'Occident... un voyage qui engage le spectateur à passer de l’autre côté du miroir.

Jeudi 29 à 19h30 - M.270 – Floirac - Vendredi 30 à 20h30 - Théâtre du Pont tournant – Bordeaux

15 au 30 novembre

Mísia La plus indisciplinée des chanteuses de fado interprétera les chansons de son dernier opus, « Senhora Da Noite ». Un spectacle onirique et drôle car si, l’artiste a longtemps été qualifiée d’intellectuelle du Fado, son séjour prolongé en France lui a permis d’instaurer un dialogue avec le public qui la découvre truculente.

Lundi 19 à 20h30 - Théâtre du Casino Barrière - Bordeaux LA Face Cachée de la Lune …une folle soirée autour des Pink Floyd, de la musique analogique et de productions sonores inédites. Une proposition décalée interprétée par la Compagnie Inouïe qui sera précédée du set 100% analogique de ème Turzi Electronic Experience et, pour son 10 anniversaire, les surprises de Ma Asso, à 22h.

Samedi 24 à partir de 20h30 – Le Rocher de Palmer - Cenon Couacaisse Novart ouvre sa programmation aux plus jeunes et propose une création mondiale de la Compagnie Eclats : « Couacaisse », un spectacle de musique théâtralisée destiné aux plus jeunes entre 6 mois et 5 ans. Une invitation à découvrir en musique et en mouvement l’univers qui nous entoure.

Vendredi 23, samedi 24 à 11h-15h-16h30 - dimanche 25 à 11h-15h-16h30 - Grand-Théâtre – Bordeaux

Happy Dance Hour (focus danse jeune chorégraphes) au Cuvier à Artigues Happy Dance Hour, quatre chorégraphes sont réunis en deux programmes : A personal yet collective history : le chorégraphe Fabian Barba revisite une histoire de la danse à travers une série de solos créée dans différents contextes allant du Royaume uni (1976) à la Pologne (2011), en passant par l’Équateur (2003).

Le royaume des ombres : Noé Soulier décompose le vocabulaire classique de la danse dans ce solo, en 5 parties, un exercice de style, drôle, intellectuellement simulant, qui donne à la fois l'impression d'un hommage et d'un atelier de réflexion autour de ce langage, et l'impression d'une presque parodie, d'un décalage ironique .

16 et 17 à 19h - Le Cuvier-CDC d’Aquitaine - Artigues Une hypothèse de réinterprétation : que reste-t-il de l’expérience d’un spectacle ? Que s’est-il déposé?

Difficile à dire ou à nommer. Rita Quaglia a confronté ses souvenirs en allant à la rencontre des dix interprètes et de l’auteur de la pièce d’origine. Le spectacle joue ainsi sur deux tableaux, celui de la performance et du documentaire.

SAS : court solo, morceau de chair animée, dans lequel Julie Coutant donne vie à une forme de liberté dans l'acte dansé. SAS est un espace sécurisé et sécurisant qui offre le passage d'un état à un autre, d'une physicalité à une autre. C'est l'exutoire dont chacun à besoin pour y déployer sa singularité au présent.

22 et 23 à 19h - Le Cuvier - Artigues

Focus Marionnettes au Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan Stéréoptik …une création insolite et poétique où dessin et musique jouent une partition à quatre mains, celles de JeanBaptiste Maillet et Romain Bermond. À la fois illustration, théâtre d’objet et musique live, Stereoptik invente un langage sans mot, fait d’images, de références et de trucages.

Mercredi 21 novembre à 20h45 - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan L’après-midi d’un foehn Version jeune public de "Vortex", ce ballet visuel est conçu pour une interprète marionnettiste et des sacs plastiques-marionnettes bricolés sous les yeux du public par Cécile Briand. Une exploration de l’élément air et de son formidable potentiel sur l’imaginaire.

Dimanche 25 à 14h30 et17h30, lundi 26 10h et 15 h (scolaires), mardi 27 à 15h (scolaires) et 19h Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Bastard!

Un spectacle de la Duda Païva Company époustouflant, burlesque et surréaliste, très librement inspiré du roman "L'arrache-cœur" de Boris Vian. Provocation visuelle et poétique, Bastard ! est aussi et surtout un spectacle où l’on rira à gorge déployée.

Jeudi 29 à 20h45, vendredi 30 novembre à 20h45 - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan

15 au 30 novembre

Vortex Vortex est une pièce chorégraphique sur le vent, élément instable en mouvement permanent. Créé par Phia Ménard, le spectacle reprend sur un ton plus sombre et plus grave les thématiques et la scénographie de L’après-midi d’un foehn.

Dimanche 25 et lundi 26 à 21 h, mardi 27 à 22h - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan Traversées Présenté par le Théâtre de l’Entrouvert, ce spectacle au croisement du théâtre et des arts plastiques, se vit à la lueur d’une lanterne. Élise Vigneron embarque le spectateur dans un parcours visuel, conçu comme une suite de tableaux, sorte de fragments d’existence. Une déambulation ponctuée d’extraits de Seuils de Patrick Kermann.

Jeudi 22 à 19h30 et 21h30, vendredi 23 à 10h (scolaires) à 19h30 et 21h30 Théâtre des 4 Saisons – Gradignan

Rencontres Gatti-sous-bois : rencontre avec Armand Gatti, réalisateur, poète et dramaturge.

Dimanche 18 novembre à 16h – Maison éco-citoyenne – Bordeaux Reading Group (cie La Coma) Samedi 24 novembre - Théâtre Molière Office Artistique de la région Aquitaine Conférence Jean-Michel Geneste : Performance Jean Louis Chautemps Mardi 20 novembre - Cap Sciences - Bordeaux Cycle des conférences philosophiques : Joan Tronto Jeudi 29 novembre à 19h - TnBA salle Jean-Vauthier - Bordeaux

Expositions Vernissage Rétrospective Michaël Krebber, artiste majeur de ces 20 dernières années / Jonathan Binet Jeudi 15 novembre à 19h - CAPC – Bordeaux Les variables obsolètes Nicolas Boulard propose lors d’une performance-conférence de remonter l’histoire des inventions viticoles obsolètes de 1860 à nos jours. Issu d’une famille du champagne qui lui a transmis un savoir et un savoirfaire autour du traitement du vin et de la vigne, une grande partie des ses œuvres témoignent d’une lucidité certaine sur les systèmes de la viniculture, tout comme elles en proposent une relecture et une représentation en rupture avec la tradition.

Mercredi 21 novembre à 18h30 - FRAC Aquitaine - Bordeaux

Projection Projection du film “Armand Gatti Portrait” Dimanche 18 novembre à 18h30 – Maison éco-citoyenne – Bordeaux

Visuels et dossier de presse téléchargeables sur www.canal-com.eu novartbordeaux.com (ouverture du site 22 octobre) bordeaux.fr

15 au 30 novembre

La Cie Travaux publics présente :

LITTERATURE ORALE // 16, 17, 19, 23, 25 // BORDEAUX, FLOIRAC…

La grande bibliothèque des Livres Vivants Mise en voix : Frédéric Maragnani A l’occasion de Novart, Frédéric Maragnani lance un vaste projet La grande bibliothèque des Livres Vivants ! S’inspirant de la fin de film de François Truffaut, Fahrenheit 451, le metteur en scène, spécialiste des écritures théâtrales contemporaines, a choisi de donner vie aux grands chef-d’œuvres de la littérature en rassemblant une petite communauté de parleurs incarnant des livres et les représentant en les récitant, par cœur, dans des endroits différents et pour des publics divers. Le théâtre de Frédéric Maragnani donne à entendre l’oralité et la musique des mots. Il est fait de rencontres avec des écritures. À propos de ses mises en scène, Frédéric Maragnani les aborde comme « l'expression scénique d'un livre dont on tournerait les pages. » La grande bibliothèque des Livres Vivants est un projet de littérature orale. Il y est question d’écriture bien sûr, mais aussi de savoir et de transmission. Les cinq premiers livres qui inaugureront cette bibliothèque vivante seront : L’étranger d’Albert Camus ; Phèdre de Racine ; Mes Amis d’Emmanuel Bove ; Madame Bovary de Gustave Flaubert et Le Blé en herbe de Colette…

Frédéric Maragnani : metteur en scène, il mène depuis des années un projet sur les littératures modernes et contemporaines en initiant l’écriture de nouveaux textes et dans un compagnonnage avec les auteurs.

Développant un rapport aigu à au son, au rythme, à l’oralité, ses mises en scène ont été présentées au Théâtre de l’Odéon, au Théâtre de la Ville, à Théâtre Ouvert, au Festival d’Avignon. À partir de janvier 2012, il prend la direction de la Manufacture Atlantique, scène Internationale d’invention artistique et d’écritures nouvelles.

Conception et Mise en scène : Cie Travaux Publics / Frédéric Maragnani Assisté de : Olivier Waibel Ouverture de la Bibliothèque des Livres Vivants Jeudi 15 novembre à 18h - Théâtre Molière Scène d’Aquitaine 33 Rue du Temple, 33000 Bordeaux

Retrouvez : ème

Madame Bovary au rayon Literie (3 Vendredi 16 novembre à 15h et 17h

étage) du magasin HABITAT

Mes amis d’Emmanuel Bove et la Bibliothèque des Livres Vivants à la Manufacture Atlantique – Samedi 17 novembre à 19h Cette présentation sera l’occasion de l’ouverture de la Bibliothèque des Livres Vivants avec un parcours dans les différents livres

A partir de 22h : Fête d’Ouverture de Novart – Biennale des Arts de la Scène Le blé en herbe – Destination Inconnue – Départ en navette devant le Bar Castan Dimanche 18 novembre à 17h30 et 19h30 L’étranger en vitrine de la librairie MOLLAT rue Porte Dijeaux – vendredi 23 novembre à 15h et 17h Phèdre dans l’escalier central du Grand-Théâtre – Dimanche 25 novembre à 12h30 et 15h30 Sur réservation au 06 52 61 60 02 Producteurs : page 49 Service de presse Cie Travaux publics / La coma : page 53 Photo : crédit La Manufacture Atlantique

15 au 30 novembre

Le TnBA présente :

DANSE // LE 15 // TnBA // BORDEAUX

The Cradle of Humankind Direction artistique et performance Steven Cohen « Une pièce sur les premiers hommes, la découverte du feu, l'évolution de l'espèce, l'esclavage, l'apartheid, nos restes d'animalité ? » Performer sud-africain, autoproclamé « juif, blanc et homosexuel », Steven Cohen apparaît souvent travesti et juché sur de gigantesques cothurnes, son corps-miroir exhibant comme personne plaies et meurtrissures de l’humain. Golgotha, au Festival d’Automne à Paris en 2009, le présentait, déambulant dans Wall Street, perché sur des talons hauts formés de crânes, et interrogeant la violence économique actuelle. Réflexion sur l’évolution de l’espèce humaine traversée de cruauté, The Cradle of Humankind remonte aux origines de l’homme. L’artiste s’inspire ici des Swartkrans Caves, grottes classées par l’UNESCO « Berceau de l’humanité », témoins de l’instant où, bipède et maître du feu, l’homme libère le mouvement et crée les conditions de la « performance originelle ». Les peintures rupestres répondant à ses propres installations, Cohen fait émerger le primitif en nous. Visage peint en blanc et pieds nus, il invite sur scène Nomsa, sa nounou sud-africaine de quatre-vingt-dix ans. Surprenante comédienne, la belle vieille dame évoque aussi bien la honte de l’esclavage et la violence du racisme que la fraîcheur et la malice d’une Eve noire. Unis par un lien mystérieux, ces deux êtres fascinants émeuvent. Un duo fusionnel pour une danse païenne envoûtante.

Steven Cohen : danseur et plasticien né en 1962 à Johannesbourg, il s’est fait connaître par ses performances spectaculaires qui associent travail sur le corps et intervention dans l’espace public, interrogeant ses multiples identités d’outsider universel. Véritable coup de poing sur la scène artistique sud-africaine, le travail de Cohen met en avant les contradictions de la société postapartheid. Ainsi des spectacles comme « Kuku Dance » en 2000 ou « Chandelier » en 2002 interrogent sans ménagement et avec insolence la question raciale ainsi que le regard porté sur l'homosexualité. Reconnu sur la scène internationale, Steven Cohen et Elu Kieser créent le spectacle « I Wouldn't Be Seen Dead with That » à La Rochelle en 2003. Présenté en 2009 en France, le spectacle « Golgotha » vient interroger la question du deuil et du commerce de la mort, une œuvre sombre et violente imaginée après le suicide de son frère. Anticonformistes, provocatrices, les créations de Steven Cohen ne laissent pas indifférent, rien de surprenant chez un artiste dont le but affirmé est de « provoquer les questions » plutôt que « de fournir des réponses ».

avec Steven Cohen, Nomsa Dhlamini Chorégraphie Steven Cohen - Création lumière et direction technique Erik Houllier Régie vidéo Baptiste Evrard - Conception, scénographie et costumes Steven Cohen Réalisation costumes Léa Drouault Assistant à la création Elu Kieser Equipe pour le tournage des films : Réalisation des films Steven Cohen Interprète Nomsa Dhlamini et Steven Cohen - Photos John Hodgkiss Film John Hodgkiss et Steven Cohen - Assistants Elu Kieser, Léa Drouault Montage vidéo Baptiste Evrard - Direction technique Erik Houllier

TnBA – Grande salle Vitez - Jeudi 15 novembre à 21h00 – Tarif de 7€ à 25 € - durée 1h Renseignements pour le public et location : TnBA - Place Renaudel – Square Jean-vauthier - Bordeaux  33 (0) 5 56 33 36 80 - billetterie@tnba.org www.tnba.org Coordonnées du service de presse : page 53 Dossier de presse téléchargeable sur www.tnba.org Production/coproductions : page 49

Création mondiale

Photo : Alain Monot

15 au 30 novembre

L’Opéra National de Bordeaux présente :

MUSIQUE // LE 16 // GRAND-THEATRE // BORDEAUX

Commande de l’Opéra National de Bordeaux et de L’Esprit du piano

Different Spaces Baptiste Trotignon, figure majeure de la scène jazz internationale, et Nicholas Angelich, grand pianiste classique, ont — il y a quelques temps — partagé un concert en duo, l’un improvisant sur les thèmes de l’autre. De cette rencontre singulière est née une amitié et un projet de concerto, résolument afro-américain, dédié au pianiste français et porté par l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Il sera donné en première mondiale dans le cadre du festival Novart et de L’Esprit du piano, sous la direction de Jonathan Darlington, chef d’orchestre principal de l’Orchestre de l’Opéra de Vancouver et directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Duisburg.

Favorisant des rencontres scéniques inédites (duos avec Alexandre Tharaud, le saxophoniste Mark Turner ou encore Christophe Miossec qu’il invite dans une carte blanche au Printemps de Bourges pour des chansons coécrites), Baptiste Trotignon vient, au terme d’un an de travail, de er composer son 1 concerto pour piano et orchestre, en hommage aux minimalistes américains.

Concerto en 4 mouvements, "Different Spaces " (au-delà du clin d'œil à Steve Reich) constitue un aboutissement pour Baptiste Trotignon « dans le sens où il syncrétise un certain nombre d'obsessions musicales et de recherches, et une introduction à d'autres envies et fantasmes encore à réaliser ».

A cette œuvre, le chef Jonathan Darlington a choisi d’associer la forme classique parfaite d’une symphonie de Haydn et les distorsions rythmiques d’un redoutable petit concerto de chambre de Stravinsky.

Nicholas Angelich : enfant prodige, ayant débuté le piano à 5 ans, joué devant un public à 7 ans, et forgé sa technique impeccable auprès d’Yvonne Loriod, Aldo Ciccolini, Michel Béroff, ses interprétations brillantes du répertoire romantique allemand l’ont propulsé parmi les plus grands pianistes de son temps.

Nicholas Angelich y a déployé une palette sonore d’une grande richesse et des couleurs infinies dans l’interprétation des Variations Goldberg. Ce virtuose souvent invité par l’Opéra National de Bordeaux, retrouve l’ONBA pour cette création mondiale.

Baptiste Trotignon : il s'est affirmé comme l'un des pianistes les plus brillants à émerger en France depuis la disparition de Michel Petrucciani, souvent comparé à Brad Meldhau, Martial Solal le considère comme « le plus brillant de sa génération ».

Avec : Jonathan Darligton : direction musicale - Nicholas Angelich : piano Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Programme du concert : Igor Strawinsky - Dumbarton Oaks - Joseph Haydn - Symphonie n°85 « La Reine » Baptiste Trotignon - Concerto pour piano « Different Spaces » vendredi 16 novembre à 20h - Tarif 8€ à 35€ Renseignements pour le public et location : Grand-Théâtre - Place de la Comédie - Bordeaux  33 (0) 5 56 00 85 95 - www.opera-bordeaux.com

Conférence tous publics : le lundi 12 novembre à 18h – Grand-Théâtre Mentions obligatoires : page 49 Coordonnées du service de presse : page 53 Dossier de presse et visuels téléchargeables sur www.canal-com.eu Photo Nicholas Angelich : crédit Stéphane de Bourgies Photo Baptiste Trotignon : crédit Yann Renoult

15 au 30 novembre

Le TnBA présente :

THEATRE // DU 15 AU 24 // TnBA // BORDEAUX Production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

L’Assommoir D'après Emile Zola - mise en scène David Czesienski - un spectacle du collectif OS’O

Grandeur et décadence de Gervaise Macquart, honnête blanchisseuse dans le quartier de la Goutte-d'Or à Paris. Mère de deux enfants, abandonnée par son mari, Gervaise travaille dur pour ouvrir sa propre blanchisserie. Malheureusement, suite à un accident, son nouvel époux sombre dans l’alcool. Gervaise revoit le père de ses enfants et se laisse aller jusqu’à devenir elle-même alcoolique. Elle perd sa blanchisserie et, sans revenus, se retrouve à la rue et meurt l’hiver venu.

Au bar L’Assommoir, six jeunes gens boivent et racontent l’histoire de Gervaise Macquart.

Tour à tour interprètes ou narrateurs, ils déroulent, verre après verre, le tragique destin de Gervaise... Les bouteilles se vident, les esprits – et les corps – s’échauffent, fiction et réalité se confondent dans une soûlographie jubilatoire. Le metteur en scène berlinois David Czesienski reprend ici son audacieuse adaptation du célèbre roman « noir » d’Emile Zola créée avec succès au TnBA en janvier 2011.

Dans son adaptation de L’Assommoir, célèbre roman « noir » d’Emile Zola, David Czesienski, jeune metteur en scène berlinois, cherche avant tout à créer du jeu pour ses six interprètes, tous fraîchement diplômés de l’Ecole Supérieure de Théâtre du TnBA. Parmi les grands thèmes de cette histoire, la réussite et l’échec, l’amour et le mépris, la richesse et la pauvreté, l’alcool et la déchéance, la vie et la mort.

Avec Bess Davies, Baptiste Girard, Lucie Hannequin, Charlotte Krenz, Tom Linton, Tristan Robin Assistante à la mise en scène Cyrielle Bloy Costumes Lucie Hannequin - Maquillages Carole Anquetil Construction du décor Natacha Huser et Loïc Férié

Bords de scène : rencontre avec l’équipe artistique du spectacle à l’issue des représentations des jeudis 15 et 22 novembre

TnBA - Studio de création Du jeudi 15 au samedi 24 novembre – De 7 à 25 € - Durée 2h10 Les 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24 novembre à 20h (relâche dimanche et lundi) Renseignements pour le public et location : TnBA – Place Renaudel Square Jean-Vauthier 33032 Bordeaux  33 (0) 5 56 33 36 80 - billetterie@tnba.org - www.tnba.org

Coordonnées du service de presse : page 53 Dossier de presse téléchargeable sur www.tnba.org et sur www.canal-com.eu Photo L’assommoir : crédit Frédéric Desmesure

15 au 30 novembre

Le Cuvier-CDC d’Aquitaine présente :

DANSE // LES 16, 17 // LE CUVIER // ARTIGUES Happy Dance Hour (focus danse jeunes chorégraphes) Deux jeunes chorégraphes, tous deux issus de l’école P.A.R.T.S (Anne Teresa de Keersmaeker), partagent la scène pour une relecture de l’histoire de la danse.

A personal yet collective history Fabián Barba Dans son premier solo créé en 2009, A Mary Wigman Dance Evening, dont l’accueil fut élogieux, il a reconstitué neuf solos courts de Mary Wigman, l’une des figures de proue de la danse expressionniste allemande. Dans A personal yet collective history, le chorégraphe poursuit le propos initié dans son spectacle précédent. Barba y revisite une histoire de la danse à travers une série de solos crées dans différents contextes allant du Royaume uni en 1976 à la Pologne en 2011, en passant par l’Équateur en 2003. Parfois, il interrompt ce florilège dansé pour une brève réflexion sur sa propre entreprise. Barba a copié méticuleusement chaque chorégraphie, jusque dans ses intentions de mouvement les plus nuancées. Ainsi, il tente – avec attention et respect – de rejoindre « l’autre » sur la même longueur d’onde précise. Un réglage que Barba appelle tuning. « Tous les artistes prolongent ce qui les a précédés. Même Shakespeare recyclait des histoires existantes. Personne n’est une page blanche, le spectateur non plus. Nous percevons les choses sur base de ce que nous connaissons, à travers le filtre des spectacles que nous avons vus précédemment. » Dans A personal yet collective history, Barba nous demande d’écouter les différentes voix de son corps.

Fabián Barba a suivi une formation de danse en Équateur, complétée ensuite à PARTS à Bruxelles. En outre, il s’est inspiré de multiples autres approches de la danse, découvertes à travers divers spectacles, ateliers et rencontres Concept, Performance : Fabián Barba - En conversation avec Ramsay Burt Chorégraphies : Alexander Baervoets, Klever Viera, Henrique Rodovalho, Esteban Donoso, Fergus Early, Eric Raeves Dramaturgie : Marianne Van Kerkhoven - Répétiteurs : Samantha Van Wissen, Gabriel Schenker - Lumières : Geni Diez Costumes : Frédérick Denis, Isabelle Lhoas

Le royaume des ombres Solo chorégraphié et dansé par Noé Soulier Noé Soulier décompose le vocabulaire classique de la danse dans ce solo, en 5 parties, un exercice de style, drôle, intellectuellement simulant, qui donne à la fois l'impression d'un hommage et d'un atelier de réflexion autour de ce langage, et l'impression d'une presque parodie, d'un décalage ironique qui revivifie ce langage classique.

Noé Soulier : Formé à la danse au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris, et à l’école du Ballet national du Canada, il étudie parallèlement le clavecin au conservatoire de Paris et termine une licence de philosophie à l’université Paris X Nanterre. Dans le cadre de sa formation à PARTS (école dirigée par Anne-Teresa De Keersmaeker à Bruxelles) il a présenté son travail au SpringDance Festival à Utrecht, au Centre Pompidou à Paris et au Beursschouwburg à Bruxelles. Il en sort diplômé en 2010.

Vendredi 16 et samedi 17 novembre à 19h – tarif 6 à 10 € - Durée 1h30 avec entracte Renseignements et locations : Le Cuvier Château Feydeau - Avenue Ile de France – 33370 Artigues-près-Bordeaux

 + 33 (0)5 57 54 10 40 - www.lecuvier-artigues.com Service de presse : page 53 Production/coproductions : page 49 Photo A personal yet collective history : crédit jean-luc Tanghe Photo Le royaume des ombres : crédit © Laurent Philippe / fedephoto.com LPH1060003

15 au 30 novembre

La Manufacture Atlantique présente :

RENCONTRE // LE 18 // MAISON ECOCITOYENNE // BORDEAUX

Gatti-sous-bois Rencontre avec Armand Gatti Les arbres sont très présents dans l'histoire de Gatti, que ce soit dans son œuvre ou dans sa vie. C'est dans les cernes d'un tronc que Litche Liou, personnage de Un homme seul relit La bataille des Sept jours et des Sept nuits. L'arbre a un statut particulier, comme phénomène majeur du monde végétal. Don Tiburcio, dans Le Crapaud buffle dit « Ma mission est d'entraîner notre peuple .../ vers une nouvelle logique, une logique complice des plantes et des fleurs. ». De ces plantes, la plus aboutie, la plus représentative, c'est l'arbre. « O forêt, / seul langage inventé par la terre /pour parler au soleil» écrit encore Gatti dans le poème dédié à Guingouin, le maquisard de Haute Vienne. Et nous retrouvons ces arbres dans la forêt de la Berbeyrolle, protecteurs, mais aussi complices et amis puisqu'ils écoutent les textes de Gramsci que Gatti leur lit pendant ses gardes. Et aussi les forêts nourricières et accueillantes qui seront le chemin de son évasion de Hambourg à Tarnac. Les arbres de la prison de Tulle. Et puis les arbres irlandais du film réalisé avec les jeunes de Derry : Nous sommes tous des noms d'arbres. Et les arbres des rues de Berlin, arbres de Rosa Luxemburg ou de Ulrike Meinhof. Et aussi les arbres de la « Maison de l'arbre » à Montreuil auxquels Gatti demande les nouvelles du monde ou d'un visiteur en retard.* * Introduction au catalogue de l'exposition conçue et réalisée par Stéphane Gatti (Saint-Benoît-du Sault /2007)

Armand Gatti : de son vrai nom Dante Sauveur Gatti, est né le 26 janvier 1924 à Monaco. Il passe son enfance dans le bidonville de Tonkin (habité par une majorité d'immigrés attirés par l'essor économique et urbain de la Principauté dans les années 80) avec son père, Augusto Reiner Gatti, balayeur, et sa mère, Laetitia Luzano, femme de ménage. Fils d'un anarchiste italien et d'une franciscaine, Armand Gatti est poète, auteur, dramaturge, metteur en scène, scénariste, réalisateur e mais il est aussi enfant du XX siècle : résistant, déporté, évadé, journaliste (prix Albert-Londres), voyageur, Armand Gatti a formé des animateurs, artistes ou cinéastes, tels les frères Dardenne.

Maison écocitoyenne – Dimanche 18 novembre à 16h - Tarif 5€ (pour la conférence+projection) Quai Richelieu - Bordeaux -  33 (0)5 24 57 65 20

La Manufacture Atlantique présente :

PROJECTION // LE 18 // MAISON ECOCITOYENNE// BORDEAUX

Film « Armand Gatti Portrait » Auteur-Réalisateur : Stéphane Gatti – Auteur Michel Seonnet 1997 Maison écocitoyenne – Dimanche 18 novembre à 18h30 - Durée 47mn Quai Richelieu - Bordeaux -  33 (0)5 24 57 65 20 Renseignements pour le public : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 33 (0)5 56 85 82 81 – www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Service de presse : page 53 Photo Armand Gatti : crédit DR

15 au 30 novembre

Le Casino Théâtre Barrière Bordeaux présente :

MUSIQUE // LE 19 // CASINO THEATRE BARRIERE // BORDEAUX

Misia / Senhora da Noite Le dixième album de Mísia « Senhora da Noite » et sa présentation sur scène marquent un retour au fado traditionnel dans une mise en scène plus intimiste et émotionnelle de la chanteuse. 10 ans après Ritual (2001), ce nouvel album de fado pur célèbre 20 ans de carrière discographique (Mísia 1991). Cette « Dame de la nuit » aux multiples avatars (femme trahie, prostituée, sainte ou sorcière...), s’exprime sur des musiques traditionnelles, dont les textes sont écrits exclusivement par des femmes poètes, écrivains (Agustina Bessa-Luís, Hélia Correia, Lídia Jorge etc), chanteuses ou fadistes elles mêmes, comme c'est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien Mísia en personne. Comme dans son disque « Garras Dos Sentidos », les musiques du vieux fado traditionnel auront, au-delà du trio de guitare, les lignes mélodiques de l'accordéon, du piano et du violon, les instruments que Mísia a introduits dans son fado depuis ses premiers enregistrements et qui constituent sa sonorité. Pour la première fois dans l'histoire du Fado, voici un album dans lequel la femme n'est pas seulement la muse ou la chanteuse. Ellemême est auteur et crée les univers poétiques pour ce genre. Tous les textes de cet album sont écrits spécialement pour la voix de Mísia, comme il est d'usage dans tous ses disques, à l'exception de certains poèmes qui ont été choisis dans l'œuvre d'écrivaines disparues.

Ainsi Misia, en investissant des territoires où existent les mêmes sentiments que dans le fado, a gravi une marche supplémentaire sur le chemin qu’elle s’est tracé. Outre sa voix exceptionnelle, c'est sa démarche exigeante et sans compromis qui ont fait de cette artiste la référence absolue de l'univers du fado contemporain.

Misia : pionnière, le parcours de cet esprit libre parcours se nourrit de voyages, musicaux, poétiques, géographiques... Sans doute doit-on y voir une nécessité de la part d'une artiste qui a grandi entre deux cultures : celle portugaise et bourgeoise, tout en retrait, de son père, celle de sa grand-mère et de sa mère, espagnole et artistique, dans l'exubérance la plus débridée. Elle est venue au fado dans les années 90 en ayant des idées et des envies précises. Très vite, elle s'est attachée à renouveler cette forme d'expression si spécifiquement portugaise en faisant appel aux plus grands auteurs portugais contemporains. Le 22 Septembre Mísia était présente au Europakonzert Ludwigsburg en tant qu'invitée au Jubilé du Discours de la Réconciliation franco-allemande de Charles de Gaulle le 9 Septembre 1962. Mísia y a interprété "O Manto da Rainha" (2011, Senhora da Noite), "Sem Saber" (2003, Canto) "Duas Luas" (2001, Ritual), "Lágrima" (2001, Ritual).

Lundi 19 novembre à 20h30 – Tarif 15 à 20 € Renseignements pour le public et locations : Théâtre du Casino Barrière de Bordeaux Rue du Cardinal Richaud - Bordeaux  + 33(0)5 56 69 49 00 - www.casino-bordeaux.com

Service de presse du Théâtre Casino Barrière Bordeaux : page 53 Teaser : www.misia-online.com/official/videos/2011_trailer_senhoradanoite_fr.html Photo Misia : crédit DR

15 au 30 novembre

La Manufacture Atlantique présente :

DANSE-PERFORMANCE // 19, 20 // BASE SOUS-MARINE // BORDEAUX Focus Steven Cohen

Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Steven Cohen

15 au 30 novembre Cette année, Steven Cohen a reçu une double invitation du Festival d’Avignon, l’une au Palais des Papes, pour la création de « Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons », l’autre à Védène pour la reprise de The Cradle of Humankind*. La création s’est déroulée sous le plateau de la Cour d'honneur. À Bordeaux, c’est à la Base sous-marine qu’elle est programmée, dans la démesure de ce gigantesque bunker laissé par l’occupation allemande dans les années 1940. « Sans titre (pour raisons légales et éthiques) » revêt des allures de performance/installation à la croisée du témoignage et de la divagation poétique autour de la Shoah. Au centre, le journal intime tenu entre 1939 et 1942 par un jeune étudiant juif, découvert en 2002 par le performer sur une brocante rochelaise, composé de notes manuscrites et de dessins. Le journal démarre comme un projet de vacances, puis donne à lire au fil des mois le piège qu’Hitler referme sur les juifs européens et décrit la France pendant la guerre. Steven Cohen a cherché trois années durant l’auteur de ce journal. C’est à ses descendants qu’il l’a remis et auprès d’eux qu’il a obtenu les droits de l’utiliser. Très peu d’extraits ou de dessins du journal sont montrés dans cette pièce. Pas d’images de l’Holocauste non plus. Steven Cohen y est seul, écorché, avec la somme de ses expériences et de ses identités conflictuelles, juif, homosexuel, blanc et originaire d’Afrique du Sud. Nu ou en costume, accompagné de rats et de vidéos au contenu trash et mutant, l’artiste s’installe dans cette zone brûlante qu’est le travail de mémoire. *également présenté dans novart le 15 novembre

Steven Cohen : artiste atypique, performeur, danseur, vidéaste, transgenre et provocateur, est né en 1962 à Johannesburg et vit partiellement en France. Steven Cohen est devenu en quelques années une figure singulière de la scène internationale. Son travail éminemment politique interroge le bien-disant sociétal, met en abyme les codes traditionnels de la représentation et le met en permanence en danger. Dans les ghettos de Johannesburg comme sur les plateaux des Festivals internationaux, Cohen brise les conventions, débusque tabous, conformismes, archaïsmes de pensée, habité par une haute idée de la place que l’artiste se doit d’occuper dans la société.

Direction artistique et performance : Steven Cohen Conception, costumes et accessoires Steven Cohen dramaturgie Agathe Berman - lumière Erik Houllier son et vidéo Armando Menicacci - dresseur animalier Guy Demazure Lundi 19 à 20h, mardi 20 à 20h - Tarifs : 8 à 15€ – Durée 55 mn Base sous-marine : Boulevard Alfred Daney - Bordeaux Spectacle interdit aux moins de 18 ans Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 33 (0)5 56 85 82 81 - www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Coordonnées du service de presse de la Manufacture Atlantique : page 53 Production/coproductions : page 49 Photo Title withheld : crédit Laurent Philippe

La Manufacture Atlantique présente :

THEATRE // LES 19, 20 // I.BOAT // BORDEAUX Création

Émersion La Compagnie des Limbes « Au début des années 2000, le propriétaire d'une maison d'hôte située aux portes du Comminges nous fait prendre connaissance avec émotion de lettres abandonnées par un pensionnaire. Nous découvrons alors une correspondance entre ce dernier et une prostituée qui fera l'objet d'un premier travail théâtral avec la comédienne Camille Forgerit au TNT-Manufacture de chaussures en 2003. Aujourd'hui avec Audrey Joussain, nous tentons de faire entendre cette parole de manière à ce qu’elle ne se réduise pas à une confession d’ordre documentaire. » Cie Les Limbes « ... Je préfère Bordeaux à Toulouse, je préfère Paris des fois, en vrai je préfère être hôtesse que fermière »….correspondance entre un homme et une prostituée, six lettres de cette femme livrent avec franchise des éléments liés à sa profession d’hôtesse dans des bars de Bordeaux. La voix amplifiée, frôlant le chant, la présence toujours vacillante de l’interprète enveloppent le public d’un climat sulfureux. Au-delà des révélations relatives aux travailleuses du sexe, dans une langue à la graphie heurtée et à la syntaxe désordonnée, cette femme déchire le voile sur les relations de pouvoir et nos servitudes volontaires. Ces lettres sont données à entendre par Audrey Joussain, seule sur scène, portant cette parole en déséquilibre, traversant une multitude de visages et de postures du féminin, que suscitent cette confession. Un climat sulfureux s’installe. Cette mélopée empoisonnée hypnotise autant qu’elle glace, s’achevant en une sorte de sarcasme tragique. Par le dévoilement de cette intimité, ce solo propose aussi un questionnement sur l’exhibition inhérente au théâtre et au racolage des formes spectaculaires actuelles.

Créé dans le cadre de Novart 2012 par La Compagnie des Limbes, ce spectacle explore les interactions du corps avec le langage. Les metteurs en scène Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin fondent, au fil de leurs créations, un théâtre du poème, mettant avant tout en scène le spectacle d'une poétique. Avec, au centre de la scène, la présence réceptive et fragile de l’acteur.

Les Limbes : basée à Bordeaux, la compagnie est fondée en 2001 par Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin. Explorant les interactions du corps avec le langage à travers l’écriture de Ghérasim Luca, Kurt Schwitters, Virginia Woolf, Jon Fosse, Henri Meschonnic, Arnaud Rykner, Dennis Cooper, la Cie Les limbes interroge de manière singulière notre rapport au langage et à la vie.

Audrey Joussain : après un cursus au Conservatoire d’Art Dramatique et à La Faculté des Arts du Spectacles de Bordeaux, sculpteure et Performeuse, elle utilise le corps comme un matériau dans ses œuvres. Elle expose dans de nombreuses expositions collectives, en Allemagne, à New York et Bordeaux. Commissaire d’exposition et organisatrice d’événements, elle a aussi été l’assistante de nombreux artistes reconnus tels Thomas Hirschorn, Claude Closky ou Annette Messager. Modèle et actrice, entre autres, pour Michel Houellebecq, elle a aussi fait partie de collectifs d’artistes (Les Postmodèles…) et de groupes de musique en tant que chanteuse.

Mise en scène : scène Romain Jarry, Loïc Varanguien de Villepin – avec Audrey Joussain Création sonore : Johann Loiseau – Lumières : Eloi Potié – Chargée de production, diffusion : Virginie Petit - Lumière: NoSchwarz

I.boat - lundi 19 et mardi 20 novembre à 22h - Tarifs 11€ en pré-vente et 13€ sur place - Durée 1h Bassin à flot N°1 Quai Armand Lalande - Bordeaux Renseignements pour le public et location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 33 (0)5 56 85 82 81 – www.manufactureatlantique.net I.boat - Bassin à flot N°1 Quai Armand Lalande - Bordeaux - www.iboat.eu Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Dossier de presse téléchargeable sur : compagniedeslimbes.free.fr/dossier_emersion.pdf Producteurs/coproducteurs : page 49 Service de presse : page 53 Photo Émersion : crédit Benoit Schmeltz

15 au 30 novembre

La Coma et l’OARA Théâtre Molière présentent :

READING GROUP // THEATRE MOLIERE // BORDEAUX une expérience à partager tous les jours du 19 au 27 novembre

N.D.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » 15 au 30 novembre Après Domaines en mars 2012 au Centre Chorégraphique National de Montpellier autour de la notion de « capital humain », c’est sous un titre emprunté à John Cage que des membres du collectif Reading-group, soutenu par La Coma, investiront le Molière-Scène d’Aquitaine.

Depuis un an, artistes, enseignant-e-s, travailleurs-euses sociaux, architectes… font l’expérience de « lectures partagées » (textes, films, photos…) pour débattre dans des domaines aussi variés que l’habitat, l’éducation, l’art, l’économie, l’urbanisme, la culture… De cette pratique est née une bibliothèque contributive, évolutive et volontairement profane, qu’ensemble ils et elles nourrissent, fabriquent, interrogent et animent. Pour suite de leur réflexion menée en 201112, cette « saison 2 » s’ouvre sur une question empruntée à l’homme politique et philosophe italien Toni Negri : « Au-delà du public et du privé : quelles expériences du commun ? » ; Et parce que oui, la JEUNESSE est priorité, c’est depuis l’enjeu et la responsabilité politique d’une telle question, que le Reading group tentera d’inventer et de partager avec des enfants, adolescent-e-s, étudiant-e-s et artistes invité-e-s diverses pratiques culturelles – artistiques ou pas.

sortie publique attendue le 24 novembre dès 18h Entrée libre et gratuite tous les jours du 19 au 27

Renseignements pour le public et location : OARA théâtre Molière 33 Rue du Temple - Bordeaux  + 33 (0) 5 56 01 45 66 – www.oara.fr

Service de presse : page 53 Producteur/coproducteurs : page 49 Photo : DR

Proxima Centauri présente :

MUSIQUE & DANSE // LES 20, 21 // PIN GALANT// MERIGNAC Création : « Moving Parts » de Nico Muhly Première en France de la compagnie L. A. Dance Project de Benjamin Millepied

Millepied/Cage/Proxima Centauri : Danse et Musique, les Inventeurs La Soirée des musiciens / Les Inouïes Hommage à John Cage

L’œuvre de John Cage constitue un défi unique lancé au monde musical et à ses inventions. Il était l’homme de l’ouverture à l’univers, de l’attention la plus fine aux choses, aux êtres et aux sons, tout imprégné de la pensée orientale mais aussi très au fait de la culture classique européenne. 100 ans après sa naissance – la Soirée des musiciens interroge sur la place qu’occupe dans le monde de l’art actuel celui qui travailla en étroite complicité avec Merce Cunningham. Dans le cadre de Novart, la Soirée des musiciens est dédiée à ce touche à tout brillant, compositeur, poète, théoricien, plasticien, mycologue, écrivain. John Cage a investi tous les domaines de la création en aménageant un place souveraine à l’indéterminé, le hasard souverain et l’absence de hiérarchie dans la provenance des sons. Son influence s’étend bien au-delà du champ musical et du continent américain où il est né en 1912.

Cette édition des Inouïes, articulée principalement autour d’une sélection d’œuvres écrites par John Cage pour instruments à percussion et pour piano préparé, donnera aussi à entendre celles du compositeur français Bertrand Dubedout et du jeune américain Nico ème Mulhy dont « L.A Dance Project » présentera une création en 2 partie de soirée.

La création du compositeur américain Nico Muhly, réunira les musiciens de Proxima Centauri, et la compagnie L.A Dance Project dont ce sera la première prestation française. Au sommet de sa carrière, entre le NY City Ballet, l'Opéra de Paris et un succès remarqué dans le film-culte "Black Swan", Benjamin Millepied - le plus français des chorégraphes américains - a tourné une nouvelle page de sa carrière en créant en 2011 ce collectif basé à Los Angeles.

Programme Partie 1 : 19h30 - 6 artistes invités sur des œuvres pour percussion et piano de John Cage (Amores – Child of trees – 4.33 – Credo US - Trio – Three Dances) et création mondiale du compositeur français Bertrand Dubedout (Solfège – Criticisme – Der Blaue Reiter – Gefhül).

Musiciens invités : Jean Geoffroy Lucie Antunes, Virgile Quilliot, Galdric Subirana – percussions / Thibault Maignan et Dimitri Papadopoulos – piano Partie 2 : 21h - L’ensemble Proxima Centauri (Marie-Bernadette Charrier, saxophone - Clément Fauconnet, percussion - Christophe Havel, électroacoustique - Hilomi Sakaguchi, piano - Sylvain Millepied, flute - Géraldine Keller, voix) et 6 danseurs de la compagnie L.A DANCE PROJECT de Benjamin Millepied – Création (danseurs : Amanda Wells ; Julia Eichten ; Frances Chaverini ; Charlie Hodges ; Morgan Lugo et Nathan Makolandra Œuvres de John Cage : Quartet IV - Sonates pour piano préparé - Song books – Five - Three pieces Quartet I - Living Room Music Chorégraphie : Benjamin Millepied - Décor : Christopher Wool Scénographe : Michel Schweizer – Créateurs lumière : Jean-Pascal Pracht et Roderick Murray Mardi 20 à 19h30 et 21h, mercredi 21 novembre à 19h30 et 21h Tarif : 30 € / 18 € tarif réduit (jeune et abonnement) Renseignements pour le public : Le Pin Galant - 34, av. du Mar.-de-Lattre-de-Tassigny – Mérignac -  + 33 (0)5 56 97 82 82 - www.lepingalant.com Grand-Théâtre - Place de la Comédie – Bordeaux -  33 (0) 5 56 00 85 95 - www.opera-bordeaux.com Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Service de presse : page 53 - Partenariats : page 49 Photo de Benjamin Millepied : crédit Alexander Wagner - Autres visuels : crédit Proxima Centauri - DR

15 au 30 novembre

Le TnBA présente :

THEATRE // 20, 21, 22, 23 // TnBA // BORDEAUX En partenariat avec l’OARA

La Petite Ecrit et mis en scène par Anna Nozière

15 au 30 novembre Auteur et metteur en scène, Anna Nozière a conquis le milieu théâtral en 2010 avec Les Fidèles, Histoire d’Annie Rozier, une comédie noire et jubilatoire autour de la famille et l’enfance abîmée.

Sa nouvelle pièce a pour cadre un théâtre. Parmi les acteurs, La Petite, qui apprend que le foetus qu’elle porte depuis quelques mois a cessé de se développer. Ce théâtre n’est pas étranger à La Petite, elle y est née. Sa mère y est morte en couches le jour de sa naissance. La Petite s’installe dans le théâtre où, des mois durant, son enfant, pourtant en parfaite santé, ne grandit pas. À l’extérieur, le monde médical s’inquiète, s’interroge, enfin se déchaîne. La Petite refuse d’aller à l’hôpital, elle veut jouer. Les journalistes s’agglutinent à l’entrée du théâtre, dans la salle de spectacle. Ce n’est plus la pièce qu’on vient voir mais La Petite. Au milieu du vacarme ambiant, La Petite, hantée par d’invisibles présences, commence à voir des scènes, comme hallucinée. Puis les acteurs, mus par une force qu’on ne s’explique pas, deviennent peu à peu les passeurs de ses conversations avec les fantômes. Des vivants et des morts, théâtre et réalité mêlés…?

Anna Nozière : Expérimenter un théâtre exigeant, physique, et souvent choral, dont la singularité assumée enchante la presse et le public, tel sera tout d’abord le parcours d’Anna Nozière.

Souhaitant créer davantage en son nom, elle recentre son travail en se consacrant à l’écriture de « Les fidèles », texte qui sera lauréat à l’unanimité de l’Aide à la création du Centre national du théâtre (2007) et bénéficiera du Soutien de la SACD à l’auteur (2008), publié aux Solitaires Intempestifs (2009), et point de départ d’une production ambitieuse (pièce pour 10 personnages) qu’elle passera presque trois ans à défendre. Elle y parviendra notamment grâce au soutien sans faille de Laurent Fréchuret et de son équipe du Centre dramatique national de Sartrouville et des Yvelines, dont la confiance accompagnera jusqu’au bout sa détermination. Création le 13 octobre 2010 au TNBA. Avec : Delphine Simon, Virginie Colemyn, Fabrice Gaillard, Camille Garcia, Claire-Monique Scherer, Martial Jacques, avec la voix de Catherine Hiegel Collaboration artistique : Denis Loubaton – Son : Loïc Lachaize - Lumière et scénographie : Anne vaglio – Costumes et scénographie : Cécile Léna – Accessoires et scénographie : Zoé Bouchicot - Musique : Sébastien Libolt – Costumières Patricia de Petitville - Mannequins : Pascale Blaison – Régisseur général : Gilles Muller – plans et suivi de construction Charlotte Maurel – assistantes à la mise en scène Sarajeanne Drillaud et Adeline Capelle Création : Théâtre de la Colline - septembre 2012 TnBA – Salle Jean-Vauthier - Durée 1h30 – Tarif de 7 à 25€ - Durée 1h30 Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 19h, jeudi 22 à 20h, vendredi 23 novembre à 20h Renseignements pour le public et location : TnBA - Place Pierre Renaudel Square Jean-Vauthier 33032 Bordeaux 33800 Bordeaux  33 (0) 5 56 33 36 80 - billetterie@tnba.org - www.tnba.org Coordonnées du service de presse : page 53 Production/coproductions : page 49 Dossier de presse téléchargeable sur www.tnba.org Photo La Petite : crédit DR

Le Carré-Les Colonnes-scène conventionnée présente :

THEATRE // 20, 21, 22, 23// LE CARRÉ // ST-MEDARD-EN-JALLES

Please, continue (Hamlet) Yan Duyvendak / Roger Bernat

15 au 30 Habitués des projets où le public est à la fois spectateur et acteur, le duo formé par Yan Duyvendak (Made in Paradise) et Roger Bernat (Le Sacre du Printemps) a imaginé une immersion… dans un tribunal.

Dans ce lieu idéalement dramatique, on juge le crime étrangement shakespearien d’un Hamlet moderne accusé d’avoir tué trois ans auparavant dans une grande station balnéaire du sud-est de la France, Polognius le père de sa petite amie, Ophélie. Les faits sont réels. Seuls les prénoms ont été changés. La magistrature qui siège - du juge aux avocats - est composée d’authentiques professionnels du barreau dans leur propre rôle. Les auditeurs du procès et les jurés – tirés au sort parmi ces derniers – sont interprétés par les spectateurs. Seuls Hamlet (accusé du meurtre), Gertrude (mère de Hamlet) et Ophélie (ex-petite amie de Hamlet) sont interprétés par des comédiens.

Au cours de cette (vraie) audience de (faux) procès, on éprouve toute la théâtralité d’un jugement : joutes verbales entre accusation et défense, tirades dignes d’une tragédie, plaidoiries emportées. Chacun est amené, au plus près des conditions réelles d’exercice de la justice, à s’interroger sur le sens profond de ce mot, et à en ressentir la très humaine complexité. Quel sera votre verdict ?

Roger Bernat : Architecte de formation, Roger Bernat s’est intéressé au théâtre et a suivi les cours de l’Institut del Teatre, à Barcelone, où il a décroché un prix en 1996. L’année suivante, il fonde la troupe General Eléctrica, avec Tomás Aragay. Parmi ses pièces les plus connues : Comfort doméstico, Bona Gent et La la la la la. De son propre aveu, Roger Bernat déclare qu’il ne croit plus en le pouvoir de la fiction. D’où ce manque de théâtralité dans ses spectacles qui peut nous étonner mais qui fait peut-être toute la force de son pari. Pour Bernat, « ce qui arrive lorsqu’on laisse de côté les grandes idéologies, les bonnes intentions et, en général, tout ce qu’il est donné d’appeler Artistique, c’est que les faits ressortant de la banalité, auxquels nous n’accordons pas d’importance, acquièrent soudain une grande force descriptive. » Yan Duyvendak : Il enseigne à la Haute école d'art et de design à Genève. Depuis quelques années, les performances de Yan Duyvendak s'organisent essentiellement autour d'un jeu entre les images télévisuelles ou cinématographiques et leur impossible reproduction avec les moyens du spectacle vivant. Il questionne à la fois les icônes de notre société de consommation et le médium lui-même, se disputant en champ/contrechamp, dialoguant avec une précision choré-graphique avec les personnages de l'écran ou épousant les mouvements de la caméra. Avec Self-service, l'artiste devient cette "voix off", destinée par définition à disparaître derrière l'écran et invite le public dans un univers intime où images et textes s'entremêlent pour nous entraîner vers des fictions qui se démultiplient jusqu'au vertige.

De Yan Duyvendak et Roger Brenat. Mise en scène de Roger Brenat Avec Monica Budde, Hélène Hudovernik, Manuel Vallade et les membres du Barreau Mardi 20 à 20h, mercredi 21 à 21h30, jeudi 22 à 20h, vendredi 23 novembre à 20h - Tarif : 8 à 16 € Durée : 2h30 (dont 20 mn de délibération verdict) Renseignements pour le public & location : Le Carré Place de la République 33165 Saint-Médard-en-Jalles  : + 33 (0)5 57 93 18 93 - www.carredesjalles.org Production / coproductions : page 49 Service de presse : page 53 Dossier de presse sur demande auprès du service de presse et téléchargeable sur canal-com.eu Photo Please continue (Hamlet) : crédit Pierre Abensur

novembre

Le FRAC Aquitaine présente :

CONFERENCE-PERFORMANCE // LE 21 // FRAC AQUITAINE // BORDEAUX

Les variables obsolètes Nicolas Boulard

15 au 30 novembre

ème

A la fin du 19 siècle de multiples inventions appliquées à la viticulture apparaissent. Nombre d’écrits et de publications témoigne de cette recherche foisonnante de remèdes pour lutter contre de nouveaux ennemis de la vigne : Mildiou, Odïum, Phylloxera, gèle, grêle et chaleur.

La pratique du plasticien Nicolas Boulard assemble de manière inattendue les règles et les codes du monde du vin avec ceux du monde l’art. Issu d’une famille du champagne qui lui a transmis un savoir et un savoir-faire autour du traitement du vin et de la vigne, une grande partie des ses œuvres témoigne d’une lucidité certaine sur les systèmes de la viniculture. Elles en proposent une relecture et une représentation en rupture avec la tradition. La conférence-performance, Les variables obsolètes, e prenant pour thème les inventions techniques et scientifiques au XIX siècle appliquées à la viticulture, illustre l’approche formelle du plasticien dont les œuvres sont à la fois immatérielles et tangibles, hypersensibles et anti-monumentales. En compagnie de deux personnalités –une comédienne et une journaliste- qui seront les acteurs de reconstitutions historiques en costume, Nicolas Boulard reviendra sur quelques figures tutélaires, de Pasteur à Ulysse Gayon (inventeur de la bouillie bordelaise), et passera en revue les trouvailles les plus folles, des seringues à taille humaine pour lutter contre le phylloxera aux canons anti-grêle pour déplacer les nuages et faire fondre la glace… une conférence illustrée par des images empruntés à la société d’entomologie, des maquettes, costumes et reconstitutions historiques.

Nicolas Boulard : diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, cet artiste rémois a construit son œuvre de manière ambiguë et ludique, à la croisée du plastique et du viticole. Son exposition précédente « La suspension d’incroyance », se jouait des règles et codes du monde du vin et de la gastronomie.

Conférence performance de Nicolas Boulard avec la participation de Françoise Benejam et Caroline Dumoucel

FRAC - Mercredi 21 novembre à 18h30 – Entrée libre Exposition en entrée libre, du lundi au vendredi de 10 h à 18h et le samedi de 14h30 à 18h30 Renseignements pour le public & location : FRAC AQUITAINE HANGAR G2 (rez-de-chaussée), Bassins à flot N°1 Quai Armand Lalande - Bordeaux  33 (0)5 56 24 71 36 - www.frac-aquitaine.net Tramway B, arrêt Bassins à flot, parking

Dossier de presse téléchargeable sur : www.frac-aquitaine.net Service de presse : page 53 Photo performance donnée au musée de l'objet à Blois le 25 juin 2011 - photographie Lorraine Féline

Théâtredes des44Saisons Saisonsprésente présente: : LeLeThéâtre

THEATRE ////LE LE21 21////THEATRE THEATREDES DES44SAISONS SAISONS////GRADIGNAN GRADIGNAN THEATRE

Dessin, théâtre d’objet, musique live (jeune public à partir de 12 ans)

Stéréoptik Un spectacle de et par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond

Sur une table à dessin équipée de capteurs sonores, le dessinateur trace une esquisse… Dans le silence, on entend chaque trait, chaque coup de crayon, chaque respiration… Le spectateur assiste à l’évolution du dessin tout en découvrant la musique qu’il crée. Le peintre est un compositeur. Cette composition va être bouleversée, puis enrichie par l’intervention du musicien. Un dialogue musical va s’installer entre les deux artistes.

C’est le rapport entre le dessin et le rythme qui est mis en lumière dans ce tableau.

Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond sont beaucoup de choses à la fois, dessinateurs, bruiteurs, hommes-orchestres, projectionnistes, conteurs, accessoiristes. Ce sont aussi des manipulateurs. Ils le montrent avec brio dans Stéréoptik en déployant un univers insolite, intime et drôle où se côtoient dessins, marionnettes et d’ingénieux bricolages. Sous la forme de tableaux qui s’enchainent comme les séquences d’un film, un film muet, ludique, tantôt imaginaire, tantôt narratif, deux histoires se croisent. Celle de deux silhouettes qui partent découvrir le monde et celle d’une chanteuse de jazz enlevée par des extraterrestres. Chaque séquence du film se fabrique dans l’instant prenant forme dans l’élaboration de dessins projetés sur écran géant accompagnés d’une création musicale –basse, guitare, claviers, harmonica- composée en direct. Tous les changements de décor se font à vue. Des marionnettes, du dessin à main levée, des papiers découpés, superposés, assemblés, une toile de trente cinq centimètres de large par trente cinq mètres de long en guise de décor… À la fois illustration, théâtre d’objet et musique live, Stéréoptik invente un langage sans mot, fait d’images, de références et de trucages.

Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond : à sept ans Jean-Baptiste Maillet découvre la batterie, le rythme et les mélodies qui en découlent après avoir écouté un album de Max Roach. Il se consacre très tôt à l’apprentissage de plusieurs instruments comme le piano, la basse, la guitare ou encore l’écriture classique et l’arrangement jazz. Batteur, compositeur, il s’investit dans divers projets, chanson française, fanfare, funk, électro, cirque ou encore courts métrages.

En 2008, à l’issue d’une collaboration musicale de plus de cinq ans au sein d'un brass band, l’un à la caisse claire, l’autre à la grosse caisse, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond décident de monter un spectacle réunissant leurs diverses expériences scéniques et artistiques : Stéréoptik, une création explorant les relations du son et de l’image, décloisonnant les frontières entre dessin, musique, vidéo et manipulation d’objets. En 2011, ils ont entamé la création de Costume trop grand (ou Stéréoptik 2), spectacle qui verra le jour en 2013.

Mercredi 21 novembre à 20h45 - Tarif : de 8 à 18€ - Durée : 1h Renseignements pour le public & location : Théâtre des 4 saisons Parc de Mandavit - Allée de Pfüngstadt - Gradignan  + 33 (0)5 56 89 98 23 / www.t4saisons.com

Dossier de présentation en ligne sur www.stereoptik.com Service de presse Théâtres des 4 Saisons : page 53 Production et soutien : page 49 Photo Stéréoptik: crédit DR

15 au 30 novembre

La Manufacture Atlantique présente :

DANSE // 21, 22, 23 // MANUFACTURE ATLANTIQUE // BORDEAUX

Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Cie aaO / Carole Vergne Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer est le premier solo de Carole Vergne, danseuse d’origine bordelaise, puissante, inspirée, chorégraphe sensible et exigeante. A travers une expérience du corps, elle aspire à dire « la violence sourde qui l’habite », à sonder ce qui fait les ressorts cachées de ce corps capable de se relever après la chute, de se reconstituer après la brisure. Tentant d’exprimer les paradoxes de la relation amoureuse, le corps devient ce « champ de bataille » où s’affrontent les contraires, le visible et l’invisible, le dedans et le dehors. En état de tension et de constant déséquilibre, la danse dit la multiplicité de ce corps, l’inscrit dans une zone de turbulences entre des forces contradictoires, l'élargissant jusqu'à ce qu'il se fonde dans la vastitude du monde. Carole Vergne propose ici un essai chorégraphique puisant dans les méandres de l’insaisissable. Elle se redessine sous les yeux des spectateurs au fur et à mesure que les minutes s’écoulent. Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer est l’écriture d’une zone de turbulence cherchant des lignes de passage entre des forces invisibles.

Création en mars 2012 à Bergerac.

Carole Vergne : formée au conservatoire de Bordeaux en danse contemporaine, elle suit divers stages et ateliers en Europe : Claire O Neal (Bruxelles), Hofesh Schecter (Londres), Gabriella Maiorino (Amsterdam), Christine Bastin (Paris)... Danseuses interprète, elle travaillera avec A. Gonotey, Julie Oosthoek, Virginie Mirbeau, Josiane Rivoire, Régine Chopinot, Franck Beaubois & Patricia Kuypers, intègre la Cie S.T.R.A.P et depuis 2007 celle de TOUFIK Oi. En tant que chorégraphe, sa recherche se fonde sur la conscience et l'engagement. En 2009, elle créa son collectif a.a.O mélangeant les arts de la danse, performance, vidéo, dessin, écriture.

Conception vidéo et chorégraphie / interprétation : Carole Vergne Assistant à la chorégraphie : Michel Vincenot - Création lumière : Florent Blanchon - Création sonore : Loïc Lachaize, Johann Loiseau, Carole Vergne - Administration : Pascale Garbaye

Not About Everything Daniel Linehan Le chorégraphe performer new yorkais Daniel Linehan est seul au centre d’un dispositif composé d’étroites bandes de papier blanc retenues au sol par quelques livres et fixées au plafond. Elles dessinent des diagonales. À la manière d’un derbich tourneur, il tourne sur lui-même. Sans s’arrêter, il dit des phrases et les répète, This is not about everything ou encore this danse is not about therapy, this danse is not desperation, this danse is not endurance. La rotation sur lui même continue. Ne s’arrête jamais. Elle s’accélère, devient frénétique. Il continue à partager ses pensées et ses questionnements avec les spectateurs. Il lit une lettre. Il en écrit une autre. Dans cette répétition intransigeante du mouvement, où l’axe ne se déporte presque pas, Daniel Linehan introduit une série de variations, d’accélérations et de décala ges subtils, créant une danse exigeante et drôle. Le spectateur est happé par ce tourbillon hypnotique traversé de rythmes, de cadences folles qui évoque un travail sisyphéen de décomposition et de recomposition du mouvement. Il n'y aurait là rien d'autre à voir que ce que nous voyons.

Daniel Linehan : biographie en page 44 Lumière : Joe Levasseur - Dramaturgie : Juliette Mapp Mercredi 21 à 21h, jeudi 22 à 21h, vendredi 23 novembre à 21h Tarif : 8 à 15€ - Durée 40 mn + 35 mn Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux  + 33 (0)5 56 85 82 81 – www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Service de presse de la Manufacture Atlantique : page 53 Producteurs/coproducteurs : page 49 Photos Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer : Crédit Hugo Dayot - Not about everything : crédit : Daniel Linehan

15 au 30 Novembre

Le Carré / Les Colonnes - scène conventionnée présente :

DANSE // 22, 23, 24 // LE CARRÉ // ST-MÉDARD-EN-JALLES Chorégraphie stellaire pour spectateurs allongés

Castor et Pollux Cecilia Bengolea / François Chaignaud

Véritables enfants terribles de la danse contemporaine, François Chaignaud et Cecilia Bengolea bousculent, depuis 2005, les codes de la discipline. Le mythe grec de Castor (simple mortel issu de l’union de Léda et de Tyndare, roi de Sparte) et Pollux (immortel, fils de Léda, et enfant de Zeus) devient un terrain de jeu excitant pour ces artistes passés maîtres dans l’art de la dissidence chorégraphique.

Symboles de fraternité absolue et d’amitié indéfectible, Castor et Pollux, demi-dieux jumeaux nés de pères différents, incarnent l’opposition entre vie mortelle et éternité. Séparés par la mort au combat, Pollux, affligé d'une grande peine, implore Zeus de donner à Castor l'immortalité. Zeus lui accorde cette faveur et consent à ce que les frères jumeaux soient tour à tour immortels en passant alternativement six mois sur l’Olympe et six mois aux enfers sans jamais se croiser. Ils forment la constellation des gémeaux.

Transposée dans l’univers du plateau, la légende prend vie dans un étrange ballet à la verticale. Fuselés dans des costumes extravagants, deux corps en suspension sont malmenés par quatre manipulateurs qui jouent de leurs câbles comme les dieux grecs règlent les destins. Cette fascinante chorégraphie suspendue tantôt s’élève à plusieurs mètres de hauteur, tantôt vient presque nous frôler. Ce bouleversement de notre perception de l’espace scénique suscite un trouble tout à fait exquis. Une expérience de danse aérienne unique, un véritable choc visuel et sensoriel à vivre absolument.

Cecilia Bengolea : née à Buenos Aires, elle se forme en danse jazz, classique et anthropologique et suit des études de philosophie et histoire de l'art à l’Université de Buenos Aires. Depuis 2001, elle vit à Paris. De nombreuses collaborations avec des artistes de différentes disciplines, en tant qu’interprète ou chorégraphe signent son parcours. Elle inscrit son travail dans l'agencement des relations du symbolisme à l'abstraction, et poursuit depuis 2005 un dialogue soutenu en collaboration avec François Chaignaud qui donne vie à des œuvres « hétéroclites ».

François Chaignaud : né à Rennes, il est diplômé du Conservatoire Supérieur de Danse de Paris. Depuis 2003, il danse auprès de nombreux chorégraphes et présente des performances et concerts, à la croisée de différentes inspirations - de la littérature libertine à l'opérette ou à l'art du hulla hoop. Il collabore avec Cecilia Bengolea depuis 2005, ainsi qu’avec Marie Caroline Hominal, Benjamin Dukhan ou Jérôme Marin. Egalement historien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905).

Conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud Avec Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Marc Bizet, Yann Kermarrec, Jean-Michel Olivares, Jean-Marc Segalen Lumière : Éric Wurtz – Son : Jean-Michel Olivares Costumes et harnais : Marino Marchand, Babeth Martin, Jean Malo Collaboration dramaturgique : Joris Lacoste – Vol : Marc Bizet- Doublure : Rosalie Tsai Jeudi 22 à 19h et 21h, vendredi 23 à 19h et 21h, samedi 24 novembre à 17h et 19h Tarif : 8 à 16 € - Durée : 40 mn Renseignements pour le public & location : Le Carré des Jalles Place de la République - Saint-Médard-en-Jalles  33 (0)5 57 93 13 80 - www.carredesjalles.org Dossier de presse sur demande auprès du service de presse et téléchargeable sur canal-com.eu Service de presse Le Carré / Les Colonnes-scène conventionnée : page 53 Production et coproductions : page 49 Photos Castor et Pollux : crédit Donatien Veismann

15 au 30 novembre

Le Cuvier-CDC d’Aquitaine présente :

DANSE // LES 22, 23 // LE CUVIER // ARTIGUES

Happy Dance Hour (focus danse jeunes chorégraphes)

SAS Julie Coutant Il est des brouillons d'essai qui font œuvre. SAS, court solo de Julie Coutant devait être l'incarnation corporelle d'une intention. Celle de sa prochaine pièce Slow dedans. Il fallait pour convaincre les producteurs, un morceau de chair animée. Convaincus, ils le furent, au point de réclamer ce solo d'essai pour la scène. C'est qu'il donne vie à une forme de liberté dans l'acte dansé. Qu'il nous parle de spontanéité, d'immédiateté dans le geste, le corps, le mouvement.

Julie Coutant : elle se forme en danse contemporaine au CNR de Lille de 1986 à 1998. Elle suit, en 1999, la formation « Perfectionnement du danseur », dirigée par Mathilde Monnier au CCN de Montpellier. Fondatrice de la compagnie La Cavale avec Eric Fessenmeyer, ils créent ensemble « Appels d'Air » en 2007, « En Vie » en 2008 et « Le vertige des curieux » en 2010.

Conception et Interprétation : Julie Coutant - Regard complice : Eric Fessenmeyer

Une hypothèse de réinterprétation Conception, interprétation Rita Quaglia Que reste-t-il de l’expérience d’un spectacle ? Que s’est-il déposé? Difficile à dire ou à nommer.

Des impressions, des sentiments, quelques images, un ensemble de choses parfois précises, parfois fugaces… Ce qui se transforme avant, pendant et après est insondable. Ce que tricote la mémoire, l’est tout autant. Pourtant les lignes ont bougé. C’est de cette expérience aux contours évanescents entre le spectateur et l’œuvre dont parle Hypothèse de réinterprétation de Rita Quaglia. Danseuse et chorégraphe italienne, elle investit sur le plateau cette double posture d’interprète et de spectatrice en revisitant sous la forme d’un solo une pièce vue en janvier 2007 à Paris conçue pour 10 danseurs. Au moment de l’écriture d’Hypothèse de réinterprétation, Rita Quaglia a confronté ses souvenirs en allant à la rencontre des dix interprètes et de l’auteur de la pièce d’origine. Le spectacle joue ainsi sur deux tableaux, celui de la performance et du documentaire. Dans les deux cas, il met à l’épreuve la mémoire et le temps, entre fidélité et trahison. Hypothèse de réinterprétation se fraye donc un chemin dans l’intimité d’un ressenti ancien et interroge, à travers la nature changeante des relations passées, la portée d’une œuvre.

Rita Quaglia : née à Naples, elle découvre la danse contemporaine en France dans les années 80 où son parcours d’artiste interprète a croisé Régine Chopinot, Bernardo Montet, Catherine Diverrès, Mathilde Monnier participant à toutes ses créations jusqu’en 1999. En 2003, elle chorégraphie Solo avec la collaboration de François Verret, sur commande de la SACD et du Festival d’Avignon et la même année, Francesca Lattuada lui propose la création de Ostinato. Catherine Diverrès lui transmettra son solo emblématique Stance II. Elle mène également une intense activité chorégraphique et pédagogique au sein de l'association ACTA qu’elle dirige avec LLuis Ayet depuis 1999.

Collaboration : Loïc Touzé - Regard extérieur : Carole Perdereau Partition sonore : Henri Bertrand Lesguillier - Suivi : Lluis Ayet Jeudi 22, vendredi 23 novembre à 19h - Tarif : 6 à 10 € - Durée : 1h15 Renseignements et locations : Le Cuvier - Château Feydeau Avenue Ile de France – 33370 Artigues-près-Bordeaux  + 33(0)5 57 54 10 40 - www.lecuvier-artigues.com Mentions obligatoires en page 49 Coordonnées du service de presse : page 53 Photo SAS : crédit DR – Photo +Hypothèse de réinterprétation : crédit Laurent Philippe

15 au 30 novembre

15 au 30 novembre

Le Théâtre des Quatre Saisons présente :

THEATRE D’ANIMATION // 22, 23 // THEATRE DES 4 SAISONS // GRADIGNAN A partir de 8 ans

Traversées Théâtre de l’entrouvert – Élise Vigneron

15 au 30 novembre

Avec Traversées, le théâtre de l’entrouvert invite les spectateurs à se laisser emporter dans un univers enchanteur, au croisement du théâtre et des arts plastiques. A la lueur d’une lanterne, Élise Vigneron embarque le spectateur dans un parcours visuel, conçu comme une suite de tableaux, sorte de fragments d’existence. Ponctuée d’extraits de Seuils de Patrick Kermann, cette déambulation où sont convoqués la marionnette, l’ombre mais aussi les matières sonores, les projections, la lumière et les jeux de reflet, se vit comme un voyage énigmatique et sensible.

Le texte, écrit, projeté, lumineux, ou encore gratté, s’offre dans toute sa plasticité. Un spectacle pour les yeux, les oreilles et l’esprit. Élise Vigneron, scénographe, interprète et marionnettiste, a créé sa propre compagnie, le Théâtre de l’entrouvert, en 2008. Après une formation en Arts plastiques, des études de théâtre à Paris et une formation à l’École du cirque de Lille, Élise Vigneron a étudié l’art des marionnettes et du théâtre de figurines à l’École nationale supérieure des Arts de la marionnette de Charleville-Mézières. Élise Vigneron : Formée aux arts plastiques, au cirque et à la marionnette à l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières (diplômée en 2005), Élise Vigneron axe son travail sur les formes transversales. Elle collabore avec Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et Edy Pallaro (auteurs de théâtre), Gang Peng (chorégraphe), Pascal Charrier et Émilie Lesbros (musiciens), Stéphanie Farison (comédienne). Elle rejoint la compagnie du Théâtre de Nuit (Direction Aurélie Morin). Nourrie par ces expériences multiples, elle crée la compagnie du THÉÂTRE DE L'ENTROUVERT en 2008. Sa démarche s’inscrit aussitôt dans un désir de proposer des formes innovantes et pluridisciplinaires qui explorent des territoires inconnus. À la croisée des arts plastiques, du théâtre et du mouvement : les installations, les marionnettes, l’ombre, les images projetées, les éléments naturels sont des matériaux au même titre que le texte, le son et la lumière. Troubler les repères pour convoquer le spectateur à « vivre une expérience » est le projet artistique que souhaite développer le THÉÂTRE DE L'ENTROUVERT.

Conception, mise en scène, scénographie et interprétation : Élise Vigneron Régisseur général : Aurélien Beylier - Création sonore, création lumières : Éric Dubos Construction : Élise Vigneron et Gérard Vigneron - Aide à la mise en scène : Aurélin Morin Dramaturgie : Stéphanie Farison - Assistante : Hélène Barreau -Costume : Nadine Galifi Vidéo : Eduardo Gomes de Abreu

Jeudi 22 à 19h30 et 21h30, vendredi 23 Novembre à 10h (scolaires) 19h30 et 21h30 Tarif : 8 à 18 € - Durée 1h Renseignements pour le public et location : Théâtre des Quatre Saisons Parc de Mandavit - Allée de Pfungstadt - Gradignan  33 (0)5 56 89 98 23 - www.t4saisons.com

Coordonnées du service de presse du Théâtre des 4 Saisons: page 53 Production/coproductions : page 49 Photo Traversées : crédit DR

MA Asso et Musiques de nuit Diffusion présentent :

MUSIQUE // LE 24 // ROCHER DE PALMER // CENON Rock / électronique

La Face Cachée de la Lune Turzi Electronic Experience / Cie Inouïe / les surprises de Ma Asso Pour fêter ses dix années d’existences dédiées aux expérimentations autour des musiques électroniques, des musiques expérimentales et des arts sonores, MA Asso invite - en coproduction avec Musiques de Nuit - la Compagnie Inouïe et sa création La Face Cachée de la Lune. Conçu par Thierry Ballasse avec Yves Godin à la scénographie, et Étienne Bultingaire au son, ce concert rassemble ème sur scène neuf musiciens de la Cie Inouïe qui rejouent le 8 album des Pink Floyd dans les conditions d’enregistrement des années 70. Dans La Face Cachée de la Lune, la musique marie un grand nombre de directions de recherche sonore, dans un concept global accessible à tous. C’est l’époque où la pop rencontre l’électro-acoustique. Là où les Pink Flyod utilisaient des bandes playback lorsqu’ils se produisaient sur scène, notamment pour les parties de synthèse sur séquenceur et les parties sonores, les musiciens à l’aide de la technologie numérique et certains nouveaux outils analogiques rejouent en direct toutes les notes et tous les sons et bruitages de l’album, caisse enregistreuse, réveil, cloches… Le spectacle reprend le travail là où il s’était arrêté en développant une réflexion exceptionnelle sur le son et sa nature avec de l’improvisation, des parties orchestrales plus développées, des parties solos revisitées… une proposition décalée et surprenante, précédée du set 100% analogique de Turzi. Autour de ces invités de choix, MA Asso a concocté quelques surprises.

Retour sur dix années de productions et de diffusions sonores et musicales…

Thierry Balasse : Directeur artistique de la compagnie Inouïe, initiateur de ce projet qu'il porte depuis plusieurs années, il y a mis à profit toute l'expérience acquise au cours de ses nombreux projets scéniques. Thierry Balasse a été en résidence à la Muse en circuit pendant cinq ans (de 2005 à 2009), il est conseillé aux nouvelles technologies et interprète de Pierre Henry, directeur artistique de la collection « Chut ! » de l'Ecole des loisirs. Il a créé les spectacles « Le mur du son » (objet d'une commande musicale d'état), « La machine à explorer les sons » et « Impressions ». Ses spectacles ont été donnés à la Cité de la musique de Paris, à la Philharmonie de èmes Luxembourg, à la Maison de la poésie de Paris, dans le festival « Extensions », aux « 38 Rugissants » et dans de nombreuses salles et scènes nationales en France.

Création à la Maison de la Musique de Nanterre les 27 & 28 janvier 2012

Un concert-spectacle imaginé par Thierry Balasse avec la complicité de Laurent Dailleau et Yves Godin Musique : Pink Floyd Thierry Balasse : synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS - Yannick Boudruche : chant - Laurent Dailleau : synthétiseurs analogiques Synthi AKS, VCS3, et Moog Source, voix parlées - Elisabeth Gilly : chant - Eric Groleau : batterie - Olivier Lété : basse - Eric Lohrer : guitare - Cécile Maisonhaute : piano à queue, synthétiseur – Nordstage : chant - Julien Padovani : orgue Hammond, piano électrique – Wurlitzer : chant - Valérie Joly : préparation vocale - Yves Godin : scénographie, lumière - Etienne Bultingaire : sonorisation en salle - Benoît Meurant : sonorisation sur scène - Nicolas Barrot : régie générale, régie lumière - Patrick Tuchais maintenance, réparation des machines analogiques Turzi Electronic Experience Samedi 24 novembre - Tarif 18 à 22 € - de 20h30 à 2h du matin 20h30 : Turzi Electronic Experience - La Face Cachée de la Lune, Cie Inouïe (salle 650 - Entrée avec billet) 22h – 2h - les surprises de MA Asso (au bar - Entrée libre)

Renseignements pour le public & location : Le Rocher de Palmer 1 Rue Aristide Briand - Cenon  + 33 (0)5 56 74 80 00 – www.lerocherdepalmer.fr

Producteur/coproducteurs : page 49 Service de presse : page 53 Crédit photo : Gilles Cazaux/ La Prod Agile Dossier de presse et visuels téléchargeables sur : http://inouie94.free.fr/INOUIE/La_Face_cachee_de_la_Lune.html

15 au 30 novembre

L’Opéra National de Bordeaux présente :

MUSIQUE // LES 24, 25 // GRAND-THEATRE // BORDEAUX Création / Musique théâtralisée jeune public (de 6 mois à 5 ans)

Couacaisse Compagnie Eclats Couacaisse… kesako ? C’est un p’tit bonhomme qui explore tout ce qui se trouve autour de lui en 5 temps 1 000 mouvements ! Les jouets et le bric-à-brac du jardin d’enfance, les sons qui sortent de ses lèvres, le monde qui l’entoure, l’extérieur tout autant que l’intérieur. La dernière création de Sophie Grelié met en scène cinq textes - dont une ritournelle de Corinne Lovera Vitali - qui servent de point d’appui à la dramaturgie du spectacle et cinq pièces virtuoses pour Bendir et voix du jeune compositeur Aurélio Edler-Copes.

Sur scène : des tambours qui forment comme une constellation, puis des objets et des jouets qui apparaissent et disparaissent. Une règle de jeu : la jubilation, celle du corps qui joue avec le son, celle de la langue avec le bruit des mots. Un nombre : le cinq, comme les 5 doigts de la main, les 5 sens, symbole de l’homme et de l’univers, symbole d’union. Couacaisse, c’est une plongée dans le geste musical, le geste instrumental et vocal et son double, l’écoute.

Couacaisse, c’est l’occasion de taquiner la curiosité des plus jeunes d’une manière artistique et pédagogique. Nul doute que les tout-petits pourront goûter à la musique contemporaine, au fil d’une partition composée expressément pour eux.

Sophie Grelié : pour toucher des publics variés, communiquer à la fois son art et son savoir faire, elle a mis en place des outils pédagogiques de sensibilisation des jeunes publics et en particulier des moins de trois ans. Elle est interprète, sous la direction de Stéphane Guignard, de différents spectacles pour enfants tels que "Cocottes perchées", "Toccata" et "Espèces de grenouilles". Puis elle se lance dans la création de spectacles pour les tout petits dès 6 mois, avec " Eau douce " (2003), "Cousu main" (2005), "Pieds nus" (2007), "Ma" (2009)…

Aurélio Edler-Copes : ses pièces sont régulièrement interprétées par des solistes et ensembles tel que Klangforum Wien, MusikFabrik, Quatuor Diotima, S:i.c., Vortex, Grup Instrumental de Valencia, Taller Sonoro, Ensemble SIMC, entre autres, et ont reçu une douzaine de prix internationaux. Actuellement il habite à Paris, travaille en tant que compositeur mais aussi comme directeur artistique du Krater Ensemble de Saint Sébastien.

Corinne Lovera Vitali : auteur de C’est Giorgio, Prix Rhône-Alpes du Livre Jeunesse, 2009, Kid, finaliste du Prix Baobab à Montreuil en 2010, avec Loren Capelli, Rouergue le bravo, avec Philippe Favier, 2006, Thierry Magnier Animalamour, illustr. Mathis, 2009 - Chez les lapins, illustr. Renaud Perrin, 2006, Th. Magnier Lise., 2005, et Pirate des Garages-Vides : rapport, 2009, Th. Magnier.

Conception et mise en scène : Sophie Grelié Composition musicale : Aurélio Edler-Copes (commande musicale d’Etat 2011) - Ecriture des textes : Corinne Lovera Vitali (commande) - Percussions : Jérémie Abt Scénographie : Bruno Lahontâa - Lumières : Eric Blosse - Collaboration dramaturgique et théâtrale : Louise Allaire (Québec) Vendredi 23, samedi 24 à 11h-15h-16h30 - dimanche 25 novembre à 11h-15h-16h30 Durée 30 mn – Tarif unique 6 € Renseignements pour le public & location : Grand-Théâtre - Place de la Comédie – Bordeaux  33 (0)5 56 00 85 95 / www.opera-bordeaux.com Service de presse de l’Opéra National de Bordeaux : page 53 Production/coproductions : page 49 Photo Jérémie Abt : Crédit Eric Chabrely

15 au 30 novembre

Le LeThéâtre Théâtredes desQuatre QuatreSaisons Saisonsprésente présente::

MARIONNETTES // LES 25,// 2725, // THEATRE 4 SAISONS GRADIGNAN THEATRE D’ANIMATION 26, 27 //DES THEATRE DES // 4 SAISONS // GRADIGNAN Ballet chorégraphié pour marionnettes – Spectacle Jeune public à partir de 5 ans

L’après midi d’un foehn Compagnie non nova

Troisième spectacle proposé dans le cadre du festival Novart, L’après midi d’un foehn, ballet chorégraphique pour marionnettes en plastique, est une performance aussi audacieuse que réussie. Cela commence comme un bricolage de rien du tout. Sur le plateau circulaire noir, un personnage assis, taille et colle des sacs plastique bleus, roses et verts, puis les lance, l’un après l’autre. Propulsés par l’air soufflé par les huit ventilateurs posés sur scène, ces sacs plastique prennent des formes à chaque instant plus humaines, s’envolent, tournoient et virevoltent, dans une incroyable tornade colorée, au rythme de L’après-midi d’un faune de Claude Debussy, dans une version joliment remaniée par Ivan Roussel. Conte visuel, L’après-midi d’un foehn est l’histoire simple d’un être humain capable de donner la vie. Et de la reprendre... Ce spectacle est d’une incroyable modernité.

Formée aux techniques de jonglerie auprès de Jérôme Thomas, Phia Ménard fonde sa compagnie Non Nova en 1998. A partir de 2008, elle développe le concept de ICE (Injonglabilité Complémentaire des Éléments) et crée P.P.P. où elle jongle sur scène avec des boules de glace.

Depuis 2011, elle se confronte au vent.

Phia Ménard : C’est en 1991 que Phia Ménard, née Philippe Ménard, commence à se former aux Arts et tout particulièrement à la jonglerie et au mouvement de l’acteur. Elle intègre la compagnie de Jérôme Thomas. Interprète et improvisatrice, elle y crée plusieurs spectacles jusqu’en 2003. Parallèlement, elle rencontre Hervé Diasnas et Valérie Lamielle et suit les enseignements de danse. Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et commence à écrire ses propres pièces. C’est avec le solo Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux créé en 2001, qu’elle sera reconnue en tant qu’auteure et soutenue pour sa démarche singulière et personnelle. Avec sa compagnie, Phia Ménard développe un travail sur la visibilité de la démarche de l’artiste et des expérimentations diverses.

Direction artistique, chorégraphie, scénographie et interprétation : Phia Ménard Composition et diffusion des bandes sonores (d’après l’œuvre de Claude Debussy) : Ivan Roussel - Régie générale de plateau et du vent : Pierre Blanchet - Création et régie lumière : Alice Ruest - Conception de la scénographie : Phia Ménard - Construction de la scénographie : Philippe Ragot (assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo) - Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy - Production et administration : Claire Massonet - Chargée de production : Honorine Meunier

Dimanche 25 novembre à 14h30 et 17h30, lundi 26 à 10h et 15h (scolaires) Mardi 27 à 15h (scolaires) à 19h Tarif unique 8€ - Durée 40 mn Renseignements pour le public et location : Théâtre des Quatre Saisons Parc de Mandavit - Allée de Pfungstadt - Gradignan  + 33 (0)5 56 89 98 23 - www.t4saisons.com

Producteurs/coproducteurs : page 49 Service de presse : page 53 Crédit photo : Jean-Luc Beaujault

15 au 30 novembre

Le Théâtre des Quatre Saisons présente :

THEATRE D’ANIMATION // 25, 26, 27 // THEATRE DES 4 SAISONS // GRADIGNAN A partir de 12 ans

Vortex Compagnie Non Nova - Phia Ménard Vortex, l’autre « pièce du vent » créée par Phia Ménard, reprend sur un ton plus sombre et plus grave les thématiques et la scénographie de L’après-midi d’un foehn. Ce spectacle magnétique, raconte une quête existentielle passant par le corps et ses transformations.

Seule sur scène au milieu d’une arène de ventilateurs, Phia Ménard est engoncée dans un étrange costume d’obèse. Puis n’en finit pas de se métamorphoser, au cours d’un long corps à corps ambigu et fascinant avec cette matière impalpable, imprévisible et indomptable qu’est le vent. Se débarrassant de multiples peaux, d’interminables intestins, et enfin d’un lourd placenta qui deviennent des formes autonomes, Phia Ménard révèle lentement un corps d’une étrange beauté. « C’est le vent qui déshabille, qui retire les couches, qui effeuille, qui érode le corps... pour en définitive laisser apparaître ce qu’il est vraiment »… « C'est une sorte de fable charnelle où le déchirement côtoie l'apaisement, un poème où le lyrisme en passe par le visuel et le gestuel.

Nous sommes face à l'aventure intérieure d'un être. Au fil du spectacle, nous traversons avec lui une multiplicité d'états émotionnels, matérialisés par des costumes-peaux et des membranes qui deviennent des formes autonomes. »* Allégorie de la quête de soi, Vortex embarque le spectateur dans l’intimité d’un corps et d’une aventure intérieure. Une performance en forme de ravissement troublant et doux, dans laquelle Phia Ménard s’affranchit de tous les genres.

Phia Ménard : C’est en 1991 que Phia Ménard, née Philippe Ménard, commence à se former aux Arts et tout particulièrement à la jonglerie et au mouvement de l’acteur. Elle intègre la compagnie de Jérôme Thomas. Interprète et improvisatrice, elle y crée plusieurs spectacles jusqu’en 2003. Parallèlement, elle rencontre Hervé Diasnas et Valérie Lamielle et suit les enseignements de danse.

Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et commence à écrire ses propres pièces. C’est avec le solo Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux créé en 2001, qu’elle sera reconnue en tant qu’auteure et soutenue pour sa démarche singulière et personnelle. Avec sa compagnie, Phia Ménard développe un travail sur la visibilité de la démarche de l’artiste et des expérimentations diverses.

Interprétation, direction artistique, chorégraphie et conception de scénographie : Phia Ménard - Dramaturgie Jean-Luc Beaujault - Composition et diffusion des bandes sonores Ivan Roussel - Régie générale, de plateau et régie du vent : Pierre Blanchet - Création et régie lumière : Alice Ruest - Construction de la scénographie (assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo) : Philippe Ragot - Costumes et accessoires : Fabrice Ilia Leroy - Production, administration : Claire Massonet - Chargée de production : Honorine Meunier Théâtre des 4 Saisons – Gradignan - 25 et 26 novembre à 21h et le 27 novembre à 22h Tarif : De 8 à 18 € - Durée 50min Renseignements pour le public et location : Théâtre des Quatre Saisons Parc de Mandavit - Allée de Pfungstadt - Gradignan  33 (0)5 56 89 98 23 - www.t4saisons.com *Mouvement.net – Naly Gérard Service de presse Théâtre des 4 Saisons : page 53 Production/coproductions : page 49 Crédit photo : Jean-Luc Beaujault

15 au 30 novembre

La Manufacture Atlantique présente :

DANSE // LE 26, 27 // MANUFACTURE ATLANTIQUE // BORDEAUX Présenté Création en France

Late Night Blitz Theatre Group

15 au 30 Late Night c’est un bal… une sorte de concert aux accents démodés dont les références vont chercher du côté de David Lynch ou de John Cassavetes. Dans une salle de bal habitée par une réalité étrange et semi-décadente, on danse, on chante en play-back, on discute et on boit.

Enfermés au milieu d’une triste fête où un haut-parleur crache ses ordres et instructions, les huit acteurs/danseurs de Late Night sont ici comme les jouets d’un monde qui les dépasse.

Quels liens peut-il bien y avoir entre ces différents endroits de paroles et cette petite société d’individus bloqués dans cette pièce? Late Night du jeune collectif grec blitz theatre group agrège selon le procédé du cut up des inspirations lointaines ou proches, des références, voire des citations au cinéma, à la littérature, aux arts plastiques, à l’économie, la politique, pour lever le voile sur un univers surréalisant, décadent et mal en point. Les huit protagonistes sont ici prisonniers et partagent le même destin incertain soumis à des forces inconnues et aux injonctions d’une voix mystérieuse. À l’échelle de cette salle de bal et de ce qui s’y joue, c’est à une lecture de notre époque qu’invite Late Night en dressant le portrait critique des relations entre l'individu et les mécanismes de nos sociétés néolibérales. Un peu comme les Européens piégés dans les mécanismes d’une société qui a perdu toute éthique et qui est gangrénée par une crise financière, les danseurs-interprètes continuent leur ballet incertain jusque « tard dans la nuit ».

Une dernière danse ? e

Blitz Theatre Group : « Que peut signifier le théâtre au XXI siècle ? » : voilà la question qui fonde le Blitz Theatre Group en 2004 et qui au départ réunit un trio d’acteurs grecs. Dès lors, leur travail invente et réinvente un langage scénique qui n’appartient qu’à eux. Leurs spectacles sont autant de traversées percutantes de l’histoire contemporaine de la fragile Europe. Avec des grands moments d’humour, mais aussi une façon unique et collective de s’emparer du plateau, le groupe Blitz présente sa dernière création dans le cadre du festival Novart.

Avec Aggeliki Papoulia, Maria Filini, Yiorgos Valais, Christos Passalis, Sofia Kokkali, Fidel Talaboukas Lumière Tassos Palaioroutas

Lundi 26 et mardi 27 novembre à 21h30 – Tarifs 8€ et 15€ – Durée 1h40 Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 33 (0)5 56 85 82 81 - www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56

Producteurs/coproducteurs : page 49 Service de presse : page 53 Crédit photo : Mark Flynn

novembre

L’opéra National de Bordeaux présente :

OPERA // 26, 27, 28, 29 // GRAND-THEATRE // BORDEAUX Création mondiale - commande de l’Opéra National de Bordeaux- commande d’Etat

Slutchaï / Incidents Faits divers Devant une soie rouge, neuf personnages viennent à la face décrire les minuscules faits divers cocasses et cruels de ce début d’un très beau jour d’été, c’est alors que le drapeau, gonflé des vibrations du chœur glorifiant la révolution prolétarienne, tombe. L’opéra Slutchaï «Faits divers», situe son action dans un quartier de Saint-Pétersbourg, pendant les années trente.

Une série de petits rebondissements et de coïncidences, tirés des carnets de courts récits « incidents » de Harms, constitue la pelote de fil qui relie les personnages sur scène.

Sur une commande de l’Opéra National de Bordeaux, Slutchaï, l’opéra d’Oscar Strasnoy mis en scène par Christine Dormoy signataire du livret écrit d’après les récits comiques et cruels de Daniil Harms, poète russe disparu sous Staline en 1942, sera donné en création mondiale, et en russe surtitré. Sur scène, six solistes chanteurs, trois musiciens solistes, les chœurs de l’Opéra National de Bordeaux, et neuf musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, seront placés sous la direction même du compositeur.

Incarnant une poignée d’habitants de Saint-Pétersbourg, les solistes évoluent entre appartement communautaire, coopérative et rues où les solitudes se croisent. Le chœur mixte incarne tour à tour le peuple se rassemblant, ou des figures allégoriques telles le chœur des trente six vieilles. Emaillé de scènes collectives brûlantes comme la vodka, cruelles comme la Loi de Lynch, absurdes comme une illusion d’optique, cet opéra est – d’une part - celui des laisséspour-compte, de leurs vies décousues, leur humour désespéré, les têtes des perdus d’avance qui refusent de se courber. De l’autre, la Foi aveugle des Triomphateurs de l’Avenir, tandis que tombe un immense Rideau Rouge.

Oscar Strasnoy : compositeur franco-argentin, vivant à Berlin, il fut compositeur invité par Radio France au festival Présences, sous l'intitulé « le théâtre de la musique » au Théâtre du Châtelet où un grand nombre de ses œuvres a été présenté en janvier 2012.

Christine Dormoy : directrice de Le Grain Théâtre de la Voix, elle a adapté pour la scène les œuvres de Scelsi, Berio, Novarina, Euripide, Ruzzante, Karl Valentin, cosigné la dramaturgie du livret de Vertiges avec Patrick Kerman et Jean-Pierre Drouet. En 2007, elle créait Genitrix, opéra d’après Mauriac, pour l’Opéra National de Bordeaux.

Direction Musicale : Oscar Strasnoy, Mise en scène : Christine Dormoy, Scénographie : Philippe Marioge, Lumière : Daniel Levy - Vidéo Mathilde Germi, Costumes : Jean-Philippe Blanc, Assistanat à la mise en scène : Johannes Haider, Elodie Brémaud.

Avec Sevan Manoukian (soprano), Isabel Soccoja (mezzo), Marie-Georges Monet (alto), Thomas Dolié (baryton), Jean-Manuel Candenot (baryton basse), Vincent Pavesi (basse), Bruno Maurice (accordéon), Stéphane Wiatek (clarinette), Chris Martineau (violon alto), Mathieu Ogier (DJ machines), musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Chœur de l’Opéra National de Bordeaux Collaboration artistique de : Natasha Mashkevich pour la langue russe – Scénographie, Philippe Marioge - Lumière et vidéo, Daniel Lévy – Vidéo, Mathilde Germi - Costumes Jean-Philippe Blanc - Bibliothèque sonore Mathieu Ogier Assistanat à la mise en scène Johannes Haider, Elodie Brémaud.

Les 26, 27, 28, 29 novembre à 20h - De 8 à 55 € - Durée 1h30 - en russe surtitré Renseignements pour le public et location : Grand-Théâtre - Place de la Comédie -33000 Bordeaux  33 (0) 5 56 00 85 95 - www.opera-bordeaux.com - www.compagnielegrain.com Autour du spectacle : De cour à jardin : rencontre avec les artistes de la production le vendredi 23 novembre à 18h00 Conférence tous publics : le lundi 19 novembre à 18h00 Atelier de pratique : Rêve chanté, dimanche 11 novembre à 15h Soirée étudiants / Opéra Crous : le jeudi 29 novembre 20h00 Dossier de presse et visuels disponibles sur : canal-com.eu Production/coproduction : page 49 Service de presse Opéra National de Bordeaux : page 53 Photos : Oscar Strasnoy : crédit Guy Vivien - Christine Dormoy : crédit Frédéric Desmesure

15 au 30 novembre

Les Marches de l’été présente :

THEATRE // 26, 27, 28, 29, 30 // ATELIER DES MARCHES // BOUSCAT Création

Et toi tu marchais "Nuit gare hôtel. Train. Vide une fois. Terrible ça. Train désert. Soif des gens. Faut respirer. Ne pas perdre le rythme. Bouche nez bouche nez bouche nez. Bouche et nez bée comme pieds et poings liés.

Train vide. Et toi là."…

Et toi tu marchais mis en scène et scénographié par Jean-Luc Terrade (Cie Les marches de l’été) donne à entendre par le biais du comédien Julien P luchard et de l a v o i x d e Jean-Luc Terrade le texte éponyme du jeune auteur bordelais Lionel Teixeira. Pour accompagner ces paroles, trois écrans imposants disposés sur scène font défiler des images prélevées dans différentes réalités.

Le souvenir d’une femme est au centre de l’histoire. Tout autour, le quotidien avec ces obligations et son train d’enfer met en relief un rapport au temps. D’un côté, l’immédiateté du présent et le culte de l’urgence qui imposent une accélération permanente à tous les faits et gestes. De l’autre, le temps du désir, celui qui consiste à entretenir des souvenirs précieux afin de les conserver le plus longtemps possible. Un temps choisi qui déclenche une décélération, un ralentissement, permettant de s’extraire et de résister aux jours qui s’égrènent les uns après les autres inexorablement. « Le travail d’écriture aura pris plus de deux ans. Il en aura fallu parcourir des rues. Au final, le texte est là et il est prêt à être travaillé, modelé. Ce travail est un récit de sensation. C'est une partition pour voix. Alors, naît le sentiment de vitesse et de chute ».

Jean-Luc Terrade : A Paris, jusqu’en 1991, il met en scène principalement des auteurs contemporains (Pinget, Deutsch, Genet, Beckett, F. Zorn….) ainsi que des œuvres originales sans texte où le langage des corps est en première ligne ; il se frotte à l’écriture chorégraphique avec le Théâtre du Mouvement et avec Francesca Lattuada. Il arrive en Aquitaine en 1991, à Sarlat puis à Bordeaux en 1994 où il est co-fondateur du TNT-Manufacture de Chaussures. Il s’installe au Bouscat (l’Atelier des marches) en 2000. Il travaille sur des textes de Lagarce, Beckett, Sade, Duras, Müller, Büchner, Guyotat, mais aussi Feydeau, Marivaux et Molière. Il poursuit également son travail de création sur le langage des corps : Quelques petits riens et Au bord de mes / nos ténèbres créé pour Novart en 2006, Le Modèle de Molinier solo chorégraphique avec Sylvain Méret créé en 2005, programmé à Londres, Bruxelles, Bilbao et à la Biennale de danse du Val de Marne... En 2011, il revient à un aspect plus plastique de son travail avec l'installation Le bain de J.L Lagarce. En tournée actuellement. Jean-luc Terrade créera en 2014 : Les petites boîtes, création pour 8 comédiens Depuis 2004 il organise et dirige le Festival pluridisciplinaire des formes courtes : 30"30' - Les Rencontres du court – 30’’30’ Mise en scène, scénographie & lumière : Jean-Luc Terrade Avec Julien Pluchard Et les voix de Jean-Luc Terrade, Claire Rosolin, Benjamin Ducroq, Laurent Eyllier - Vidéo : Anaïs Cossa - Son : Benjamin Ducroq Lundi 26, mardi 27, mercredi 28, jeudi 29, vendredi 30 à 19h30 Tarif : 8 à 13 € - Durée : 55 mn Renseignements pour le public & location : Atelier des Marches 17 rue Victor Billon - Le Bouscat  : + 33 (0)5.56.17.05.77 - www.marchesdelete.com Dossier de presse téléchargeable sur : www.marchesdelete.com Producteurs/coproducteurs : page 49 Service de presse : page 53 Photo Et toi tu marchais : crédit Jean-Luc Terrade (dispositif en cours)

15 au 30 Novembre

Pessac En Scènes présente :

THEATRE // LE 27 // LE GALET // PESSAC

Nous avons les machines Compagnie Chiens de Navarre

15 au 30 Dans Nous avons les machines les codes de la représentation théâtrale sont légèrement bousculés, les acteurs endossent le statut d’auteur, le trash et l’ordinaire se côtoient dans une promiscuité déconcertante, l’improvisation est au cœur de chaque représentation, la forme achevée n’existe pas, le spectacle est en chantier, la prise de risque est importante et l’expérimentation toujours au rendez-vous.

Ils sont huit sur scène. Très énervés, et tous membres du collectif Chiens de Navarre dont Jean-Christophe Meurisse assure la cohésion en tant que metteur-en-scène. Autour d’un scénario réduit à son plus simple appareil, s’agrègent les situations les plus outrées, les déchaînements ponctuels, les fatigues extrêmes et les violents déchirements, qui participent tous de cet hyper présent.

Diffractions de nos fantasmes, métaphores surjouées de nos pulsions, quelque chose comme un surgissement de nos désirs les plus saillants et les moins calculés. Voilà ce que ces jeunes comédiens très frais réservent au spectateur.

Jean-Christophe Meurisse : Petit-fils de clown, adepte du funambulisme, Jean-Christophe Meurisse a grandi dans l'univers du cirque. C'est de là qu'il tire à la fois ses talents d'interprète et sa liberté de créateur. À distance de son art, il invente un réel inédit dans le monde et sur scène. La banalité ordinaire des plateaux et des tréteaux lui sert de plateforme pour réinventer la vie dans sa pure étrangeté phénoménale. Chiens de Navarre est sa première réalisation personnelle, mise en scène de la joie, du vide, de la mélancolie et des rapports humains saisis dans leur simplicité élémentaire.

Après sa sortie de l'ERAC en 2000, il est dirigé notamment par A. Milianti (Sainte-Jeanne des Abattoirs de B. Brecht au Théâtre de l'Odéon), S. Amouyal (Marat-Sade de P. Weiss au Théâtre de la Criée), C. Marnas (L'Ile de Dieu de G. Motton au Théâtre de l'Aquarium), A. Neddam (Le journal de Tarkovski au Théâtre de la Bastille), J. De Meaux (L'échange de P.Claudel au Théâtre d'Auxerre, et à l'Arc-en-Ciel de Rungis), V.Macaigne (Friche 22.66 de V. Macaigne aux Ateliers Berthiers Odéon), Ronan Beauperin (Bagués de R. Beauperin au Théâtre des Halles). Directeur artistique de la compagnie Anthropologie et Mystères de l'Ouest, il a écrit, mis en scène et joué les deux premiers volets de Chiens de Navarre en 2005.

Dirigée par Jean-Christophe Meurisse Mise en scène : Jean-Christophe Meurisse Avec : Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent Création en janvier 2012 à la Maison des Arts de Créteil Le Galet - Mardi 27 novembre à 19h - Tarif : 8 à 15 € - Durée : 1h30 35 avenue du Pont de l'Orient - Pessac Renseignements et billetterie pour le public : Pessac En scènes 21 place de la Vème République - Pessac  33 (0)5 57 93 65 40 - www.pessac-en-scenes.com Dossier de presse téléchargeable sur : www.chiensdenavarre.com Production/coproductions : page 49 Service de presse La Galet : page 53 Crédit photo : Philippe Lebruman

novembre

Le Théâtre Jean Vilar présente :

THEATRE // LE 27 // THEATRE JEAN VILAR / LE PLATEAU // EYSINES

L’Affaire Coincoin ou la débâcle du monde 15 au 30 novembre Tout démarre en avril 2009 à la lecture d’un article de presse qui relate le fait suivant : « En septembre 2008, la NASA a lâché 90 canards en plastique jaune dans les crevasses d’un glacier au Groenland pour étudier les effets du réchauffement climatique. Depuis, aucune nouvelle. Ils ont disparu… ».

Sébastien Laurier, comédien auteur et metteur en scène, décide de partir à leur recherche et en fait un projet artistique au long cours.

En 2011, il enquête sur place, rentre, crée le Bureau de Chercheurs de Coincoins en s’appuyant sur les réseaux sociaux et écrit un livre (Passeport pour le Groenland, journal d’un chercheur de coincoins aux éditions Elytis). Aujourd’hui, il met en scène L’affaire coincoin ou la débâcle du monde, son second texte de théâtre.

Nourri d’un travail d’investigation auprès de scientifiques et d’interventions dans l’espace public (flashmobs, appels à coincoins) le spectacle montre la quête utopique, désespérée et joyeuse, de rêveurs curieux qui cherchent à la fois à comprendre et à agir sur les bouleversements d’aujourd’hui.

Ce sont leurs tentatives, leurs espoirs et leurs dérives que nous partagerons.

Mêlant danse, théâtre et vidéo, cette quête sera menée sur le plateau par deux comédiens (Pascal Vannson et Vincent Nadal) et une danseuse-chorégraphe de hip-hop (Sabine Samba). Cette comédiecatastrophe questionne les notions de vérité, réelle ou construite, dans un monde où chacun a accès à l’information. Comment ce jouet d’enfant peut-il nous permettre de poser un regard décalé, absurde ou loufoque, onirique et burlesque sur notre monde désenchanté ?

Sébastien Laurier : passionné d’Histoire, il l’étudie à l’université et intègre simultanément le Conservatoire National de Région de théâtre de Bordeaux. Quelques années plus tard, sa route croise celle de Laurent Laffargue. Il s’embarque à ses côtés dans l’aventure du Soleil bleu comme assistant à la mise en scène et comme comédien. Il collabore également, ponctuellement, avec d’autres metteurs en scènes : Jean-Louis Thamin, Dominique Unternehr, Jean Jacques Mathieu, Richard Piper, entre autres.

En 2008, il entame un parcours professionnel comme auteur et metteur en scène. Son premier spectacle Mais que sont les révoltés du Bounty devenus ? est créé à Suresnes en mars 2009 puis repris au Théâtre de la Manufacture en Avignon en juillet 2010.

Projet, texte et mise en scène Sébastien Laurier Avec Vincent Nadal, Sabine Samba, Pascal Vannson Musique et environnement sonore : Philippe Le Goff Vidéos : Benoît Arène - Création lumières : Yannick Anché Scénographie : Philippe Casaban et Éric Charbeau Mardi 27 novembre à 20h30 - Tarif : de 8 à 16 € - Durée 2h15 Renseignements pour le public & location : Théâtre Jean Vilar Esplanade du Centre culturel - Eysines  33 (0)5 56 28 77 77 – www.ville-eysines.fr - www.compagniesoleilbleu.fr Coordonnées du service de presse de la Compagnie du Soleil bleu : page 53 Production/coproductions : page 49 Crédit photo : Sébastien Laurier Dossier de presse téléchargeable sur : www.compagniesoleilbleu.fr/wp-content/uploads/2012/09/dossier-Affaire-Coincoin.pdf

La Manufacture Atlantique présente :

LECTURE // LE 28 // CHAPELLE -DRAC AQUITAINE // BORDEAUX

Le petit navigateur d’Odysseus Elytis, lecture mise en espace par Frédéric Maragnani

C’est le voyage intérieur du poète, de celui qui contemple les mots, de la terre et des arbres, de l’amour des choses. Visions soudaines de cette terre de Grèce qu’Elytis aimait tant, considérations solitaire de l’homme dans sa vie, Le petit navigateur emporte immédiatement par son rythme, la beauté de sa phrase, la délicatesse et la douceur de son appel. Poème lyrique, composé de vingt huit strophes encadrées par une Entrée et une Sortie, il est un chant, qui se dit tel une mélopée, qui demande à être dit tout bas, presque parfois chuchoté dans un souffle. La voix est première. La parole aussi. Deux hommes, deux acteurs, d’âges différents, François Marthouret et Polydoros Vogiatzis, se partagent en duo ce poème comme un relais, un chant d’amour, une transmission. Ils alternent comme un duo musical le tressage de la langue grecque et de la langue française. Acteurs polyphoniques, ils interviennent tout à tour, venant l’un et l’autre de la pénombre vers la lumière pour dire et faire entendre la seule beauté de la poésie. ème

Odysseus Elytis : 2 Prix Nobel grec (1979), après Georges Séféris (1963), il est sans doute l’un des poètes majeurs de la Grèce contemporaine. Sa réputation de « poète de la mer Égée » ne doit pas tromper. Ce n'est pas, bien entendu, dans la peinture statique du paysage grec ni dans la présence de quelques thèmes persistants (îles, mer, soleil, jeunes filles, etc.) que réside l'importance de cette œuvre polyvalente, mais dans un effort d'unité profonde où la poésie joint la nature, l'histoire et la liberté. Pur poète lyrique, Elytis combine l'acuité du regard avec la force de l'imagination et la fraîcheur du sentiment. En dernière analyse, le surréalisme ne lui a révélé qu'une aptitude qui lui était propre : celle d'unir et de transformer les choses à la fois.

Frédéric Maragnani : metteur en scène, il mène depuis des années un projet sur les littératures modernes et contemporaines en initiant l’écriture de nouveaux textes et dans un compagnonnage avec les auteurs. Développant un rapport aïgu au son, au rythme, à l’oralité, ses mises en scène ont été présentées au Théâtre de l’Odéon, au Théâtre de la Ville, à Théâtre Ouvert, au Festival d’Avignon. À partir de janvier 2012, il prend la direction de la Manufacture Atlantique, scène Internationale d’invention artistique et d’écritures nouvelles.

François Marthouret : acteur, metteur en scène et réalisateur français, il a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Antoine Vitez, Georges Lavaudant, Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein. Metteur en scène de La tempête et Hamlet de Shakespeare, il a tourné au cinéma sous la direction de nombreux réalisateurs dont Michel Deville, Eric Rohmer, Costa-Gavras, François Ozon, Abdellatif Kechiche…

Polydoros Vogiatzis : comédien d’origine grecque, il vit entre Paris et Athènes. Il a suivi une formation à l’Ecole d’art dramatique en Grèce ainsi qu’une formation de danse. Il a joué dans de nombreuses pièces de théâtre en Grèce, notamment en 2005 dans La mégère apprivoisée de William Shakespeare et en 2009 dans La Cage aux folles adaptée en comédie musicale. Il apparaît aussi dans des rôles pour la télévision grecque : The parliament en 2005 ou encore dans The 7 mothers in law en 2008. En 2007, il obtient un rôle au cinéma dans El Greco de Smaragdis.

Mercredi 28 novembre à 18h30 - Tarif 5€ - durée 45 mn Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux  + 33 (0)5 56 85 82 81 – www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Dossier de presse sur : www.cietravauxpublics.com Coordonnées du service de presse de la Manufacture Atlantique : page 53 Photos François Marthouret et Polydoros Vogiatzis : crédit DR

15 au 30 novembre

Cie J’adore ce que vous faites présente :

MUSIQUE/DANSE // LE 29 // M.270 // FLOIRAC LE 30 // THÉATRE DU PONT TOURNANT // BORDEAUX Création

Miroir Alfonso Lozano Au crépuscule d'une nuit d'automne, alors que la lune réfléchit sa lumière d'argent à la surface des flots, le général Kiyotsun Taira joue de la flûte. Debout, à la proue du navire, il saisit son poignard et tranche la natte réunissant ses cheveux qu'il dépose à ses pieds, puis il disparaît dans l'onde. Au seuil de sa demeure, le fantôme du Samouraï apparaît. Lui faisant face, son épouse lui demande : « Pourquoi es-tu parti ? » « Pour sauver mon armée », répond-il « car je savais la bataille perdue d'avance et j'ai ainsi épargné la vie de mes hommes et de leur famille ». « Et moi », dit-elle, « As-tu pensé à moi ? » Miroir est une invitation au voyage, un spectacle entre écriture et oralité où les sonorités et la gestuelle de la tradition orientale s'ouvrent à la modernité de l'occident, une expérience poétique et organique, dans laquelle un corps dansant, associé à trois musiciens, oscille entre contemporanéité et héritage, une écriture musicale originale, marquée par une grande diversité de couleurs et de timbres.

Cette pièce est bâtie sur une mise en regard. L’orient et l’occident, face à face, dialoguent à travers la musique de compositeurs japonais actuels tels que Tokuhide Niimi et Toshiya Watanabe et celle du compositeur et pianiste français François Rossé, fortement influencée par la culture japonaise. Miroir invite à passer de l’autre côté par les chemins de l’écriture et de l’oralité, avec comme médium des sonorités originales, marquées par une grande diversité de couleurs et de timbres et la gestuelle très minutieuse d’une tradition orientale interprétée par le danseur japonais Shiro Daïmon. Disciple des grands maîtres du ème Nô (Kanzé Tetsunojô 8 , trésor national) et de la danse du Kabuki, sans cesse sur le fil, entre danse et théâtre, chant et mime, maîtrisant à la perfection les rôles de femmes, pierre de touche des acteurs et danseurs du théâtre traditionnel du pays du soleil levant, Shiro Daïmon incarne sur scène la jonction poétique entre ces deux mondes.

Alfonso Lozano : saxophoniste interprète et improvisateur, il est engagé dans la création contemporaine. Il interprète la musique de son temps et s’investit dans la recherche de nouveaux modes de jeu, langages et gestes musicaux à travers les multiples esthétiques de la musique écrite et de la musique improvisée.

Après avoir décroché le premier prix de saxophone du Conservatorio Superior de Musica y Danza « Oscar Esplà » d’Alicante (Espagne), en 2000 il obtient un post-diplôme de musique contemporaine en intégrant la classe internationale de saxophone du Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux. Directeur artistique de l’ensemble Takloy, il effectue un travail d’échanges avec des compositeurs et artistes de renommée internationale tels que Yoshiko Tominaga, György Kurtag jr., Pierre Hannoun ou Miguel Garau, et collabore avec d’autres structures comme la compagnie de danse La Renverse, le collectif d’improvisation Les imprévisibles, L’ensemble Proxima Centauri, Lux-Nox-Mix ou l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Direction Artistique et Saxophone : Alfonso Lozano - Piano : Yoshiko Anyoji-Tominaga - Percussions : Aurélie Claver Delorme - Mise en scène et Kabuki : Shiro Daïmon - Scénographie et création lumière : Christophe Pitoiset - Styliste : Reiko Sudo M.270 – Floirac - Jeudi 29 à 19h30 – Tarifs ??

Renseignements pour le public et location : 11 Avenue Pierre Curie - Floirac  + 33 (0)5 57 80 90 63 - www.m270.net Théâtre du Pont Tournant - vendredi 30 novembre à 20h30 Tarifs : 20, 15, 12€ - Durée : 1h15 Renseignements du public, location : 13 rue Charlevoix-de-Villers - Bordeaux  + 33 (0)5 56 11 06 11 - pont.tournant@gmail.com www.theatreponttournant.com Dossier de presse téléchargeable sur : www.jadorecequevousfaites.net/miroir Production/coproduction : page 49 Services de presse : page 53 Photo Miroir : crédit Eric Hrehorowski

15 au 30 novembre

Le TnBA, l’Université Bordeaux 3 et la Librairie Mollat présentent :

DÉBAT PUBLIC // LE 29 // TnBA // BORDEAUX

Est-ce ainsi que les hommes vivent?

Pour faire vivre une Cité des idées : 4 rencontres organisées par l’Université Michel de Montaigne Bordeaux 3, le TnBA et la librairie Mollat

Joan Tronto : professeur de sciences politiques

Avec les élections de 2012, deux questions ont été posées qui sont plus que jamais les nôtres : Où en sommes-nous avec la politique ? Qu’est-ce que la politique fait du désir des gens ? Il pourrait sembler que le monde soit de plus en plus régi par la figure de l’argent, le déclin de l’État, l’accroissement des richesses de quelques-uns et l’appauvrissement de tous les autres. Le néolibéralisme n’a jamais été si puissant qu’aujourd’hui et impose sans peine son idéologie de la concurrence et de la flexibilité. Cette idéologie a toujours voulu nous acclimater avec la crise que nous connaissons depuis si longtemps. Depuis qu’Yves Montand en a célébré les vertus dans une émission télévisuelle de février 1984 sur la télévision publique, à une heure de grande écoute, intitulée « Vive la crise », nous exhortant à changer l’ordre de nos représentations plutôt que l’ordre du monde, une culture de la soumission s’est rapidement imposée et a voulu valoir comme la seule langue digne d’être articulée et prononcée à haute voix. Par cette idéologie, la Z crise est légitimée ou neutralisée. Et pourtant celle-ci frappe les vies de manière inégale, en fragilisant certaines plus que d’autres, en amplifiant les zones de précarité. C’est au point que vivre est devenu chose difficile. De quelle manière exister quand on est pris à la gorge par des étranglements économiques ? Que penser de celles et ceux qui souffrent dans le travail ? Mais peut-on ainsi rendre raison de toutes les expériences de vie en les réduisant à n’être que les jouets des circuits économiques les plus puissants ? Estce bien ainsi que les hommes doivent vivre ? À côté des logiques des gouvernants, les gouvernés prennent la parole, agissent aussi : certains manifestent dans les rues de nos cités, d’autres restent chez eux mais n’en pensent pas moins, d’autres encore occupent des espaces publics, veulent inventer ici et maintenant de nouveaux mondes, promouvoir les partages des richesses, pousser à la gratuité de certains biens fondamentaux à la réalisation humaine. Notre monde n’est pas seulement celui de l’affirmation d’un empire de la finance. Il existe des zones dissidentes. Des normes craquent. On assiste ici et là à de nouvelles contestations des logiques financières : le mouvement mondialisé des Indignés porte au grand jour des revendications en faveur de la gratuité, de la mutualité, de l’égalité. Quand les subalternes prennent la parole, des partages de genre, de race, de classe vacillent.

L’enjeu serait de faire une carte du contemporain. Comprendre où nous en sommes dans la pensée aujourd’hui pour mieux revenir sur les vies ordinaires et en explorer les logiques de servitude et de création.

L’enjeu serait de plaider, au cœur de notre métropole, pour une cité des idées. Les livres circulent du théâtre vers l’université en passant par la librairie. Cette circulation est la nôtre.

Les quatre conférences-débats organisées cette année réuniront une politiste américaine féministe, un sociologue français, un philosophe italien et une historienne française. Avec Joan Tronto – le 29 novembre dans le cadre de Novart - Luc Boltanski en janvier, Antonio Negri en mars et Arlette Farge en avril, ce seront quatre regards sur notre aujourd’hui, quatre perspectives du temps présent, quatre façons de répondre au vers d’Aragon, « Est-ce ainsi que les hommes vivent ? ». Il s’agit de voir où vont les idées, comment elles s’inventent dans la vie des gens, comment elles résistent.

Guillaume Le Blanc Philosophe, écrivain - Université Michel de Montaigne Bordeaux 3

Joan Tronto : professeur de sciences politiques à l’Université du Minnesota (États-Unis), elle est l’une des inspiratrices aux États Unis des théories du « care » (prendre soin). Sont disponibles en français Un monde vulnérable. Pour une politique du care (La Découverte, 2009) et Société du risque ou société du care ? (PUF, 012). « N’en déplaise aux idéologies du néolibéralisme et de la responsabilité individuelle, personne n’est aujourd’hui en position de s’auto suffire. Dans cette dépendance vis-à-vis des autres se crée une responsabilité ».

Jeudi 29 novembre à 19h - L'accès est gratuit mais l'inscription est obligatoire Renseignements pour le public : TnBA – Place Renaudel Square Jean-Vauthier - Bordeaux  + 33 (0)5 56 33 36 80 - billetterie@tnba.org - www.tnba.org Service de presse TnBA : page 53 Crédit photos : DR

15 au 30 novembre

La Manufacture Atlantique présente :

DANSE // LES 29, 30 // MANUFACTURE ATLANTIQUE // BORDEAUX

Gaze is a Gap is a Ghost Daniel Linehan (création 2012)

Avec cette nouvelle création Daniel Linehan s’intéresse à la façon dont la technologie augmente les capacités de l’être humain. Le chorégraphe joue avec les ressources de la vidéo pour démultiplier les niveaux de perception mais surtout pour semer le trouble entre événements produits en direct et actions préenregistrées.

Originaire de Seattle aux États-Unis, Daniel Linehan ressemble beaucoup à cette ville dont l’esprit est à la fois moderne, distingué et rock’n’roll. C’est pour suivre la formation de PARTS, l’école créée à Bruxelles par Anne Teresa De Keersmaeker, qu’il est venu s’installer en Europe où il a très tôt rencontré le succès. À trente ans, il a en effet déjà imposé son propre langage chorégraphique en explorant avec humour et rigueur toutes les variations imaginables entre corps et voix, mouvements et langage, synchronisation et décalage.

Gaze is a Gap is a Ghost est un travail sur le corps contemporain, le corps au centre des technologies contemporaines. Trois danseuses et deux captations vidéo interagissent. Daniel Linehan élargit ici les limites de la définition de l’humain. La technologie n’est pas un élément extérieur, elle fait partie de nous. Dans cette pièce, on s’affranchit du seul regard du spectateur en lui faisant partager ce que voit l’interprète grâce à la projection de l’image virtuelle de ce qu’il a vu et vécu et de ce qu’il voit et vit sur le plateau. Daniel Linehan propose au public une véritable plongée dans le corps du danseur.

Daniel Linehan a travaillé comme danseur et chorégraphe à New York pendant quatre ans. Il a collaboré avec Michael Helland et son travail a été présenté dans de nombreux lieux à New York, dont Chez Bushwick, Dance Theater Workshop and The Kitchen. De 2008-2010, il a étudié à l’école de danse P.A.R.T.S. à Bruxelles, la ville où il est maintenant installé comme chorégraphe. Le solo Not About Everything a été crée au Dance Theater Workshop en novembre 2007. Le duo Montage For Three a été présenté aux Rencontres Chorégraphiques Internationales à Paris en 2009 et le trio Zombie Aporia a été crée au Kunstenzentrum Vooruit à Gand en 2011. Son travail est présenté internationalement.

Coordonnées du service de presse : page …

Daniel Linehan : chorégraphie et danse - Avec Salka Ardal Rosengren, Anneleen Keppens, Maria Silva Dramaturge, mentor : Aaron Schuster - Costumes : Icaro Ibañez-Arricivita

Jeudi 29 et vendredi 30 novembre à 21h – Tarifs de 8 à 15€ Durée : 1h30 Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 05 56 85 82 81 - www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56

Service de presse de la Manufacture Atlantique : page 53 Mentions obligatoires : pages 49 à 52 Photos Gaze is a Gap is a ghost : crédit DR

15 au 30 novembre

Le Théâtre des Quatre Saisons présente :

MARIONNETTES // 30 // THEATRE DES 4 SAISONS // GRADIGNAN

Bastard !

Duda Païva Company

15 au 30 Bastard ! de la Duda Païva Company nous entraîne dans un pas-de-trois marionnettique époustouflant, burlesque et surréaliste, très librement inspiré du roman L’arrache-cœur de Boris Vian. L’histoire commence sur la chanson J’suis snob de Boris Vian. Un énorme sac-poubelle se met à rouler au milieu de la scène. Un homme en costard-cravate en sort échevelé, une bouteille à la main. Le spectacle nous entraîne ensuite dans un cauchemar habité, drôle et furieux, qui pointe nos cruautés et nos cynismes. Avec une force imaginaire et un sens de l’humour qui ne faiblit jamais, Duda Païva déroule un univers fantastique à plus d’un titre.

Danseur de formation, cet artiste étonnant, réalise lui-même ses marionnettes, qui, telles des prothèses ou un masque corporel, prennent vie en épousant ses propres mouvements, quitte à ce que s’opère une confusion troublante entre l’interprète et ses créatures. Provocation visuelle et poétique, Bastard ! est aussi et surtout un spectacle où l’on rit à gorge déployée.

Duda Païva : Artiste brésilien installé aux Pays Bas, Duda Païva combine marionnette et danse

depuis 2004. Depuis quelques années, il fabrique lui-même ses marionnettes, figures monstrueuses de grande taille en mousse de caoutchouc, un matériau mou, proche du latex et très malléable. Angel et Morning Star sont ses précédentes créations accueillies au Théâtre des Quatre Saisons.

Création, chorégraphie et interprétation : Duda Païva Régie, chorégraphie : Paul Selwyn Norton - Régie assistante : Kaisa Selde Dramaturgie : Jaka Ivanc – Marionnettes : Duda Païva, Jim Barnard Objets : Duda Païva, Jim Barnard, Rob van Veggel et Kaisa Selde Ambiance sonore : Erikk McKenzie -Vidéo : Hans C. Boer, Jaka Ivanc Lumières : Mark Verhoef - Conseil marionnettiste : Neville Tranter

Jeudi 29 et vendredi 30 novembre à 20h45 - Tarif : 8 à 18 € - Durée 1h Renseignements pour le public et location : Théâtre des Quatre Saisons Parc de Mandavit - Gradignan  33 (0)5 56 89 98 23 - www.t4saisons.com

Coordonnées du service de presse du Théâtre des 4 Saisons: page 53 Production/coproductions : pages 49 à 52 Photo Bastard ! : crédit Jaka Ivanc

novembre

CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux présente :

VERNISSAGE // LE 15 // CAPC // BORDEAUX

Rétrospective Michael Krebber Commissariat d’exposition : Alexis Vaillant

15 au 30 Michael Krebber est un des artistes majeurs de ces 20 dernières années. Il a couramment exposé en Europe et aux Etats-Unis mais son travail a été rarement vu en France. Figure centrale de la scène de Cologne depuis les années 1980 et proche collaborateur de Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Cosima von Bonin ou de Kai Althoff, Krebber a une approche conceptuelle de la peinture en questionnant les racines fondamentales de ce médium.

Il travaille avec et contre les conventions picturales. La pratique de Krebber est empreinte d’ambivalence, de provocation, d’intransigeance et d’une gestuelle feinte. Son travail est marqué par un vocabulaire à multiples facettes : le renvoi et la récupération des qualités picturales, l’exploration des frontières de la surface du tableau et la tension entre la représentation et l’abstraction. Cette connaissance entre en résonance avec une réflexion sur l’histoire même du médium. « Comment la figure et le fond, la forme et le format, la surface et l’espace, la couleur et l’objet, le cadre et le mur, l’objet et l’installation, la lumière et le lieu, le matériel et la référence, le titre et le contexte, l’original et l’objet trouvé peut être relié à un autre élément ». « Je ne crois pas que je puisse inventer quelque chose de nouveau en art ou en peinture car quoique je voudrai inventer existe déjà ». Au lieu d’inventer quelque chose de nouveau, les sobres coups de pinceaux de Krebber laissent la toile ouverte et pleine de possibilités.

A l’image d’une phrase inachevée, son travail laisse le spectateur deviner ce qui pourrait se passer ensuite.

A l'occasion de cette retrospective, le CAPC invite Jonathan Binet à investir une des ailes de l’Entrepôt Lainé (Galerie Foy du CAPC) pour y présenter son travail, sa démarche et sa façon de concevoir l’art.

A 28 ans, diplômé des Beaux-Arts de Saint-Etienne et de l’ENSBA Paris (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts), Jonathan Binet commence à se faire un nom et une place sur la scène conceptuelle nationale et internationale.

Vernissage le jeudi 15 novembre à 18h - Entrée gratuite Exposition : Du 15 novembre 2012 au 1er février 2013

Renseignements pour le public : CAPC Musée d’art contemporain 7 Rue Ferrère – 33000 Bordeaux  + 33 (0)5 56 00 81 50 - www.capc-bordeaux.fr

Crédits photos de haut en bas : astrorock – 2008 mk_166_2011 untitled7_1994

novembre

La Manufacture Atlantique présente :

CONFERENCE-PERFORMANCE // LE 28 // CAP SCIENCES// BORDEAUX Dans le cadre de « Lascaux » exposition internationale

Conférence Jean-Michel Geneste Performance de Jean Louis Chautemps 15 au 30

CoCo

Dans le cadre de l’exposition « Lascaux » cette soirée en deux temps débutera par une conférence de Jean-Michel Geneste puis, après l'ouverture de l'exposition aux participants, elle se poursuivra par une performance au saxophone interprétée dans la grotte par Jean Louis Chautemps.

Jean-Michel Geneste : archéologue et directeur de recherche de la Grotte Chauvet, il est un des plus éminents archéologues et experts en art rupestre. Il est aussi le directeur du programme de recherche de la grotte de Lascaux. Il a fait des fouilles sur de nombreux sites paléolithiques en France et en Europe, et dirige le Centre National Français de la Préhistoire. Il travaille également au Laboratoire PACEA de l’université de Bordeaux.

Jean Louis Chautemps : Saxophoniste (jazz et classique) et arrangeur, ayant joué avec Claude Bolling, Sydney Bechet, Django Reinhardt, Don Byas, Lester Young, Chet Baker, Kurt Edelhagen… il s’est également produit dans les clubs de jazz de Saint-Germain-des-Prés avec notamment Kenny Clarke, Martial Solal, Eddy Louiss, Dexter Gordon… Compositeur de musiques de films, enseignant l’improvisation, il a - entre autres - participé aux concerts de l’Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez, de Musique Vivante de Diego Masson, et de l’Ensemble 2E2M de Paul Mefano… créé un groupe de musique improvisée, Rhizome, créé Périples pour saxophone solo, composition de Paul Méfano dont il est le dédicataire. Il fonde avec François Jeanneau, Jacques Di Donato et Philippe Maté le « Quatuor de Saxophones ». Il rédige des articles pour les Cahiers du Jazz, dont il est actuellement rédacteur en chef, participe sur France Culture à Black and Blue, émission créée par Lucien Malson et Alain Gerber, écrit avec Christian Gauffre un livre sur Charlie Parker.

Mercredi 28 novembre de 19h à 21h - Cap Sciences – Bordeaux – Tarif 10 € Hangar 20 - Quai de Bacalan - Bordeaux Renseignements pour le public & location : La Manufacture Atlantique - 226 Boulevard Albert 1er - Bordeaux 33 (0)5 56 85 82 81 - www.manufactureatlantique.net Kiosque Bordeaux Culture – Allées de Tourny – Bordeaux -  33 (0)5 56 79 39 56 Photo Jean-Michel Geneste et Jean-Louis Chautemps : crédit DR

Lascaux Lascaux – exposition internationale, invite à découvrir, ressentir et comprendre un site majeur de l’art paléolithique. Cette exposition itinérante sera présentée en première mondiale et pour la seule fois en France à Cap Sciences avant d’entamer une tournée dans les plus grandes villes du monde. Monumentale, interdisciplinaire et interactive, elle offre aux visiteurs une expérience unique, instructive et intense émotionnellement.

Du 13 octobre 2012 au 7 janvier 2013 Durée de la visite : 1h30 - Tarif plein : 8 € / Tarif réduit : 4,50€ / Gratuit pour les – de 5 ans Renseignements pour le public : Cap Sciences - Hangar 20 - Quai de Bacalan – Bordeaux  33 (0)5 56 01 07 07 - www.cap-sciences.net

novembre

L’EQUIPE D’ORGANISATION NOVART 2012

15 au 30 novembre Direction artistique Frédéric Maragnani & Manufacture Atlantique frederic.maragnani@manufactureatlantique.net



Françoise Roux Directrice adjointe francoise.roux@manufactureatlantique.net



Hervé Pons Directeur Adjoint herve.pons@manufactureatlantique.net

Association novembre@bordeaux 

Eric Limouzin Président



Henri Marquier Coordination générale Novart Bordeaux novart.bordeaux@orange.fr

Côte Ouest Assistance logistique, technique, administrative bordeaux@coteouestfrance.com

Service de presse Canal Com - Noëlle Arnault – Christelle de Bernède +33 (0)5 56 79 70 53 agence@canal-com.eu – www.canal-com.eu Agnès Lupovici + 33 (0)6 84 64 69 80 – agneslupo@orange.fr

PRODUCTEURS, COPRODUCTEURS, SOUTIENS DES SPECTACLES

La grande bibliothèque des livres vivants Production : Office Artistique de la Région Aquitaine, Travaux Publics, Avec le soutien de Novart, biennale des Arts de la Scène, La Manufacture Atlantique

The Cradle of Humankind Production déléguée Latitudes Prod ‐ Lille Coproductions Le Quartz ‐ scène nationale de Brest, Les Spectacles Vivants ‐ Centre Pompidou ‐ Paris, Le Festival d’Automne ‐ Paris, Le phénix – scène nationale Valenciennes, La Bâtie – Festival de Genève, le théâtre Garonne ‐ Toulouse, Le Manège.mons/CECN (Transdigital), Technocité (Mons), le réseau Open Latitudes (Latitudes Contemporaines‐ Lille, Les Halles – Bruxelles, L’Arsenic ‐ Lausanne, Le Manège‐Mons/Maison Folie, Festival Body Mind ‐ Varsovie) avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne.

Avec le soutien de : La Ville de Lille, de la Drac Nord‐Pas de Calais, de la Région Nord‐Pas de Calais, de Lille Métropole / Communauté urbaine, de l’Institut français, Du DICREAM, du CRRAV (Centre Régional de Ressources Audiovisuelles) de Tourcoing et du Fresnoy, Studio national des arts contemporains de Tourcoing, dans le cadre de Transdigital (FEDER/Interreg IV France‐Wallonie‐Vlaanderen).

Remerciements particuliers à Anselm Kangah Remerciements chaleureux aux personnes et institutions suivantes pour leur soutien : Maropeng A Afrika, le Gouvernenment provincial sud africain, Le département paléoantropologie de l’université de Witwatersrand et particulièrement les professeurs Frances Thackeray et Dawn Taylor, le planétarium de Johannesburg et le docteur Claire Flanagan, Wonder Caves et M Ed Hearn, South African Heritage Resource Agency (SAHRA), Nirox et Benji Liebman, l’Université PAST, Monkeyland – Olettenberg Bay au Cap, Institut français en Afrique du Sud, toute l’équipe du Quartz, à Patrick ‐ Quazarvisions et Antony Merlaud.

Cette création est dédiée à la mémoire de Merrill Plagis

Different spaces Commande de l’Opéra National de Bordeaux et de L’Esprit du piano Création mondiale dans le cadre de Novart et de l’Esprit du piano

L'assommoir Production : TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

Happy Dance Hour A personal yet collective history Production : Caravan Production pour Busy Rocks 6 Coproductions : Kaaitheater, Workspacebrussels Avec soutien des autorités flamandes, Jardin d’Europe / le programme 2000 de l’Union européenne (2007 – 2013)

Le Royaume des ombres Production : Wpzimmer

SAS Accueil en résidence : CESMD Poitou-Charentes à Poitiers (86) / La Pratique à Vatan, Centre Culturel Le Bouillon à Orléans La compagnie La Cavale est hébergée par le CESMD Poitou-Charentes

Une hypothèse de réinterprétation Coproductions : CCN de Marseille et le CNDC d’Angers dans le cadre des accueils studio, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre d'une résidence de recherche et d'écriture chorégraphique (ReRc), espace Bernard Glandier-Compagnie Didier Théron dans le cadre d'une résidence.

L'association ACTA est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon, la ville de Montpellier, la Charte de diffusion interrégionale signée par L'ONDA, l'ARCADI, l'OARA, l'ODIA et Réseau en scène Languedoc-Roussillon.

Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Production Latitudes Prod (Lille) Coproduction Festival d'Avignon, BIT Teatergarasjen (Bergen), Latitudes Contemporaines (Lille), NEXT Festival Eurometropolis (Lille-Kortrijk-Tournai-Valenciennes-FR/B), La Bâtie Festival de Genève.

Avec le soutien de la Ville de Lille et le programme Lille Ville d'Arts du futur, de la DRAC Nord-Pas de Calais, de la Région Nord-Pas de Calais, de l'Institut français, du projet Transdigital (FEDER/Interreg IV France-WallonieVlaanderen) et de Lille 3000 Fantastic

15 au 30 novembre

Émersion Production : Compagnie des Limbes Coproductions : OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) - Coréalisation : Manufacture Atlantique, I.Boat Partenaires : Conseil général de la Gironde Avec le soutien du Service Culturel de Bordeaux III, le théâtre Le Vent Des Sigbes à Toulouse, La Sècherie Sauveroche – Bègles.

Reprise du 15 au 19 janvier 2013 au Théâtre Le Vent des Signes à Toulouse.

La Soirée des Musiciens / Les Inouïes Production : Proxima Centauri – Les Inouïes Co-production : Opéra National de Bordeaux – Le Pin Galant – NOVART Bordeaux - SPEDIDAM - SACEM - Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Aquitaine) - Conseil régional d’Aquitaine - Conseil général de la Gironde – Ville de Bordeaux

La petite Production Association LH - Coproduction La Colline - Théâtre national, Le Théâtre des Treize Arches—Scène conventionnée de Brive-la-Gaillarde, la Comédie de Reims—CDN, OARA–Office artistique pour la Région Aquitaine, L’Essaim de Julie–lieu de création et de résidence artistique, Le Fracas—CDN de Montluçon-Région Auvergne, Théâtre Georges-Leygues – Mairie de Villeneuve-sur-Lot - Avec le soutien de la DRAC Aquitaine, de la Ville de Bordeaux et de la région Aquitaine Avec l’aide à la production d’ARCADI Ce texte a reçu une bourse découverte du CNL et l’aide à la création du CNT - Avec l’aide à l’écriture dramatique de l’OARA–Office artistique pour la Région Aquitaine Mécénat : Cabinet SYNTHESIS. Mécénat privé : Marie-Victoire Bergot, Marie-Laure Brigand, Florence MinardMarmorat, Patricia Leloup, Sandrine Vilanova Remerciements à Hélène Salat, Loïc Mazure, Catherine Baker, Anne-Marie Balagny, Céline Bourouaha, Maria Zuena et Catherine Lavigne

Please, continue (Hamlet) Production: Dreams Come True (Genève), Electrica Produccions (Barcelona).

Coproductions: Le Phénix scène nationale (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du GRÜ (Genève).

Coréalisation : Montévidéo (Marseille), Le Carré - Les Colonnes Scène conventionnée (Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort). Avec le soutien de: Ville de Genève; République et canton de Genève; Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture; Migros pour-cent culturel; Loterie Romande; Ministerio de Cultura-INAEM, Mécènes du Sud, Marseille.

Les variables obsolètes Production Frac Aquitaine / Novart Avec le soutien de : la chaudronnerie Rennesson (Saint-Mihiel, 55), Ronot, chaudronnerie industrielle et agricole (Saint-Dizier, 52) et l'aide des bénévoles du Vent des Forêts.

Stéréoptik Production Stéréoptik Avec le soutien de l’Hectare, scène régionale de Vendôme et de l’Echalier/La Grange de Saint Agil.

Not About Everything Coproduction : Bessie Schönberg/First Light Commissioning Program et Creative Residency Program de Dance Theater Workshop avec le soutien de Jerome Foundation, Ford Foundation, National Endowment for the Arts (a US federal agency), New York State Council of the Arts et Jerome Robbins Foundation. Création en résidence Movement Research Artist Residency Project, avec le soutien de Leonard et Sophie Davis Fund.

Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Production : aaO – Am Angegebenem Ort Coproductions : OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) IDDAC (Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel) organisme partenaire du Conseil General de la Gironde- Espaces Pluriels, scène conventionnée danse théâtre Pau Béarn - Melkio théâtre, La Gare Mondiale (Bergerac) – Théâtre Georges Leygues (Villeneuve sur Lot) et Théâtre du Terrain vague

Castor & Pollux Production VLOVAJOB PRU Coproductions : Le Quartz - Scène nationale de Brest, Festival Montpellier Danse, Le Merlan - Scène nationale à Marseille, La Ménagerie de Verre - Paris, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Jardin d’Europe - Imagetanz/brut Wien, Théâtre de Vanves / Le projet a bénéficié d’un accueil au CentQuatre (Paris) et au Djerassi Artists Residency Program (San Francisco) et du soutien du Consulat de France à San Francisco / VLOVAJOB PRU est subventionné par la DRAC Poitou-Charentes et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger / François Chaignaud et Cecilia Bengolea sont artistes associés à la Ménagerie de Verre – Paris

15 au 30 novembre

Traversées Remerciements à : Loane Dao, Aurélie Hubeau, Antoine Lenoir, Emmanuel Lévy, Mathieu Vigneron, Mathieu Vincent.

Avec le soutien de l’Institut International de la marionnette (Charleville-Mézières), Le Vélo Théâtre, La Chartreuse Centre National des écritures du spectacle à Villeneuve-Les-Avignon. Production : Le Théâtre de l’Entrouvert.

Coproduction : Compagnie Le Théâtre de Nuit. Avec le soutien de l’Institut Français, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le département de la Drôme, le conseil général du Vaucluse, le Pôle du Sud Luberon, le Pôle artistique du pays d’Apt et la ville d’Apt. Le Théâtre de l’entrouvert bénéficie du compagnonnage artistique du Vélo Théâtre dans le cadre de la mission Lieu Compagnonnage Marionnettes et Théâtre d’objets mis en place par le ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS.

N.D.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Production LA COMA - Coproduction : OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) Avec le soutien de Novart, biennale des Arts de la Scène

La Face Cachée de la Lune  Création du spectacle de la Face Cachée de la Lune : Coproduction Musiques de Nuits / MA Asso Production déléguée : Inouïe ‐ Coproductions : la Maison de la musique de Nanterre ; le Centre Culturel André Malraux, scène nationale de Vandoeuvre les Nancy ; le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Metz en scène – Arsenal. Avec le soutien de la SPEDIDAM - La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse (95) avec l'aide de la DRAC Ile de France et du département du Val d'Oise, et reçoit le soutien de la DRAC Ile de France (conventionnement) et de la Région Ile de France (Aide à la permanence artistique).  Coproducteurs de la soirée du 24 novembre au Rocher : Musiques de Nuits / MA Asso

Couacaisse Production : Compagnie Éclats Coproduction : Opéra National de Bordeaux (33) Pessac en Scène (33) Pôle culturel du Marsan (40), Communauté de Communes Erdre et Gesvre (44), IDDAC, OARA, Conseil général des Landes. Avec l’aide de la Spedidam, de l’adami

L’après-midi d’un foehn - Vortex Coproduction et résidence Centre Dramatique de Normandie, coproduction et résidence La Brèche – Centre des arts du cirque de Basse-Normandie – Cherbourg, Festival Polo Circo – Bueno Aires (avec le soutien de l’Institut Français), coproduction EPCC – Le Quai – Angers et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique, Scènes du Jura, scène conventionnée « multi-sites », La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Cirque Jules Verne – Pôle Régional des Arts du Cirque – Amiens, le Grand T – scène conventionnée Loire-Atlantique – Nantes, Théâtre Universitaire – Nantes, l’Arc, scène conventionnée de Rezé, Parc de la Villette Paris - La Verrerie d'Alès en Cévennes/Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Résidence Les Subsistances 2010/2011, Lyon, France. Avec le soutien du Théâtre de Thouars, scène conventionnée en collaboration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, Le Grand R – scène nationale de la Roche-sur-Yon et Le Fanal – scène nationale de Saint-Nazaire.

La Compagnie non nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.

Elle reçoit le soutien de l’Institut Français.

Late Night Coproduction Blitz Theatre Group et le Centre culturel Onassis à Athènes

Slutchaï Commande de l'Opéra National de Bordeaux - Commande de l'Etat Coproduction Opéra National de Bordeaux et Cie Le Grain - Théâtre de la voix

Et toi tu marchais Production Cie Les Marches de l’été - Bourse d’écriture de l’OARA - Aide à la création de la Ville de Bordeaux

Nous avons les machines Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc Coproduction : Théâtre de Gennevilliers – CDN de Création Contemporaine, Maison des Arts de Créteil, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou Paris, Théâtre de Vanves – Scène conventionnée pour la danse, Parc de la Villette dans le cadre des résidences d’artistes 2011 – Avec le soutien de l’adami

L’Affaire Coincoin Production : Compagnie du Soleil Bleu (Pépinière du Soleil Bleu) Coproductions : l’OARA, l’IDDAC, le Centre culturel Le Plateau - ville d’Eysines, le Théâtre Georges Leygues de Villeneuve sur Lot. - Avec le soutien du Champ de foire – Ville de Saint-André de Cubzac, la Caravelle – Ville de Marcheprime, la Mairie de Bordeaux (aide à la création), la Région Aquitaine, du Conseil général de la Gironde, du Fond Social Européen, de Grand Nord – Grand Large, de la Compagnie du Ponant et de Freetime.

La Compagnie du Soleil Bleu est conventionnée par le Ministère de la Culture/DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil régional d'Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil général de la Gironde.

15 au 30 novembre

Miroir Coproductions : Conseil général des Landes/ Ville de Floirac/J'adore ce que vous faites Avec le soutien de : Novart bordeaux 2012 / Théâtre du Pont Tournant (Bordeaux) / Théâtres du Péglé (Mont de Marsan) et du Parnasse (Mimizan)/ Nuno Corporation (Japon) / Piano Claudien (Bordeaux) de Marsan) et du Parnasse (Mimizan)/ Nuno Corporation (Japon) / Piano Claudien (Bordeaux)

Est-ce ainsi que les hommes vivent ? – Débat public avec Joan Tronto Co organisé par l’Université Michel de Montaigne Bordeaux 3, le TnBA et la librairie Mollat.

Gaze is a Gap is a Ghost Coproduction: Bessie Schönberg/First Light Commissioning Program et Creative Residency Program de Dance Theater Workshop Avec le soutien de Jerome Foundation, Ford Foundation, National Endowment for the Arts (a US federal agency), New York State Council of the Arts et Jerome Robbins Foundation.

Création en résidence Movement Research Artist Residency Project, avec le soutien de Leonard et Sophie Davis Fund.

Bastard!

Remerciements à Javier Murugarren, Augusto Valença, Paul Piris, Rob Van Veggel. Production Laswerk.

Une coproduction de CaDance 2011/ Korzo Productions, festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Charleville Mézières, Laswerk et DudaPaiva Company. Prix du meilleur spectacle du Jury, 5e Treff Festival 2011 – Tallinn – Estonia

Exposition Lascaux 3 Avec le soutien de la Région Aquitaine, Département de la Dordogne et la DRAC Aquitaine

15 au 30 novembre

SERVICES DE PRESSE DES MANIFESTATIONS

The Cradle of Humankind Service de presse TnBA – Marion Birard & Maud Guibert  + 33 (0)5 56 33 36 84 - m.birard@tnba.org / m.guibert@tnba.org Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 – agneslupo@orange.fr Different Spaces Service presse de l’Opéra National de Bordeaux : Canal Com Julia Lagoardette & Noëlle Arnault –  + 33 (0)5 56 79 70 53 – agence@canal-com.eu Visuels et dossier de presse disponibles sur : www.canal-com.eu La grande Bibliothèque des livres vivants Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 – agneslupo@orange.fr L’Assommoir Pour le TnBA : Canal Com - Julia Lagoardette & Noëlle Arnault  + 33 (0)5 56 79 70 53 – agence@canal-com.eu Visuels et dossiers de presse disponibles sur : www.canal-com.eu Happy Dance Hour (A personal yet collective history – Le royaume des ombres - + Une hypoyhèse de réinterprétation / SAS) Service communication du Cuvier Stéphanie Pallaro - s.pallaro@lecuvier-artigues.com  + 33 (0)5 57 54 10 40 Misia Service communication du théâtre casino Barrière de Bordeaux : Cécile Trouche  + 33(0)5 56 69 49 00 - CTROUCHE@lucienbarriere.com Title Withheld Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr Emersion Service Communication & programmation de l’I.Boat Michèle Daroque Caillabet : communication@iboat.eu Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr La Soirée des Musiciens / Proxima Centauri Service de presse Proxima Centauri : Elise Vernon / Chargée de communication  + 33 (0)5 57 95 71 52 – proxima-centauri@wanadoo.fr La Petite Service de presse TnBA – Marion Birard  + 33 (0)5 56 33 36 84 - m.birard@tnba.org Please, continue (Hamlet) Service de presse Le Carré : Xavier Quéron  + 33 (0)5 57 93 18 93 / 06 10 85 49 27 - communication@lecarre-lescolonnes.fr Not about everything Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr

15 au 30 novembre

Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr Stéréoptik Service de presse Théâtre des Quatre Saisons  + 33(0)5 56 75 65 26 - communication@ville-gradignan.fr Les variables obsolètes Service presse du Frac Aquitaine : Aurore Combasteix  + 33 (0)5.56.24.70.72 / ac@frac-aquitaine.net Castor & Pollux Service de presse Le Carré : Xavier Quéron  + 33 (0)5 57 93 18 93 / 06 10 85 49 27 - communication@lecarre-lescolonnes.fr La Face Cachée de La Lune Contact presse / Service Communication de MA Asso : Hélène Perret  +33 (0)5 56 63 67 50 - helene@ma-asso.org Couacaisse Service presse Opéra National de Bordeaux : Canal Com / Noëlle Arnault  + 33 (0)5 56 79 70 53 – agence@canal-com.eu N.D.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Service presse LA COMA : Cécile Broqua  + 33 (0)5 56 44 20 17 / +33(0)6 62 45 06 15 Slutchaï Service de presse de l’Opéra National de Bordeaux : Canal Com Julia Lagoardette & Noëlle Arnault –  + 33(0)5 56 79 70 53 – agence@canal-com.eu Visuels et dossier de presse disponibles sur : www.canal-com.eu Late Night Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr Et toi tu marchais Atelier des Marches  + 33 (0)5 56 17 05 77 - cmde@club-internet.fr L’Affaire Coin-coin Service de presse de la Compagnie du Soleil bleu : Morgan Helou  + 33 (0)5 56 44 24 90 / + 33 (0)6 74 77 34 05 - morgan.helou@compagniesoleilbleu.fr Nous avons les machines Service Communication Pessac En Scène : Caroline Fernandez  + 33 (0)5 57 93 65 40 - pes.communication@mairie-pessac.fr Le petit navigateur d’Odysséas Elytis Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr Miroir Cie J’adore ce que vous faites : Armelle Bavière  + 33 (0)6 83 36 25 03 - production@jadorecequevousfaites.net Service communication du Théâtre du Pont Tournant : Clarisse de Miranda  + 33 (0)5 56 11 06 11 – pont.tournant@gmail.com Gaze is a Gap is a Ghost Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr L’après-midi d’un foehn Service de presse Théâtre des Quatre Saisons  + 33(0)5 56 75 65 26 - communication@ville-gradignan.fr Bastard!

Service de presse Théâtre des Quatre Saisons  + 33(0)5 56 75 65 26 - communication@ville-gradignan.fr

15 au 30 novembre

Vortex Service de presse Théâtre des Quatre Saisons  + 33(0)5 56 75 65 26 - communication@ville-gradignan.fr Traversées Service de presse Théâtre des Quatre Saisons  + 33(0)5 56 75 65 26 - communication@ville-gradignan.fr Lascaux – Exposition Internationale Agence Passerelles : Isabelle Latour-Gervais / Anne-Laure Guillaume  + 33 (0)5 56 20 66 77 - cra@passerelles.com Gatti-sous-bois Service presse Manufacture Atlantique : Agnès Lupovici  + 33 (0)6 84 64 69 80 - agneslupo@orange.fr Vernissage « Rétrospective Michaël Krebber » Samya Ramdane samya@claudinecolin.com  + 33 (0)1 42 72 60 01 Conférence Jean-Michel Geneste Agence Passerelles : Isabelle Latour-Gervais / Anne-Laure Guillaume  + 33 (0)5 56 20 66 77 - cra@passerelles.com

15 au 30 novembre

NOVART PRATIQUE Renseignements, réservations  05 56 79 39 56 - Kiosque Bordeaux Culture / allées de Tourny / Bordeaux

novartbordeaux.com (ouverture du site 22 octobre) bordeaux.fr Navettes pendant Novart Navettes face au Bar Castan 

Dimanche 18 pour La Grande Bibliothèque des Livres Vivants Départs à 17h30 et 19h30



Mardi 27 vers Le Galet à Pessac / départ à 18h15 Transfert vers la Manufacture Atlantique pour Late Night à 21h30 Retour au point de départ à l’issue du spectacle

Navettes entre Le Carré et Les Colonnes et le Cuvier-CDC d’Aquitaine Le 21 à 20h30 depuis le TnBA vers Le Carré (spectacle de 21h30) et le Jeudi 22 depuis la place Ravezies : départ à 18h15 pour le spectacle de 20h au Carré départ à 18h15 vers Le Cuvier pour le spectacle de 19h, puis vers Le Carré à 21h

Restaurant « complice » de Novart pour se retrouver et dîner après les spectacles Le Bar Castan / 2 Quai de la Douane - Bordeaux /  05 56 44 51 97

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS DE NOVART 2012

Remerciements à la Mairie de Bordeaux

PARTENAIRES PRIVÉS DE NOVART 2012

15 au 30 novembre

CALENDRIER JOUR PAR JOUR

►Jeudi 15 novembre 19h : Vernissage « Rétrospective Michaël Krebber » CAPC – Bordeaux 18h : La grande bibliothèque des livres vivants – création OARA Théâtre Molière – Bordeaux – Durée 1h 20 h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 21h : The Cradle of Humankind TnBA grande salle Vitez – Bordeaux – Durée 1h

►Vendredi 16 novembre à 15h et 17h : La grande bibliothèque des livres vivants – création ème Habitat, 10 rue Condillac 3 étage « Madame Bovary » – Durée 1h 19h : Happy Dance Hour : A personal yet collective history & Le royaume des ombres Le Cuvier – Artigues – Durée 1h30 avec entracte 20h : Different spaces - création mondiale Grand-Théâtre - Bordeaux 20h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10

►Samedi 17 novembre 19h : La grande bibliothèque des livres vivants – création Manufacture Atlantique « Mes amis » E. Bove – Durée 1h 19h : Happy Dance Hour : A personal yet collective history & Le royaume des ombres Le Cuvier – Artigues – Durée 1h30 avec entracte 20h / L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 22h : Fête de lancement de Novart Manufacture Atlantique – Bordeaux

►Dimanche 18 novembre à 16h : Gatti-sous-bois : rencontre avec Armand Gatti, réalisateur, poète et dramaturge Maison éco-citoyenne – Bordeaux 18h : La grande bibliothèque des livres vivants – création Destination Inconnue « Le blé en herbe » - Départ en navette devant le Bar Castan à 17h30 – Durée 1h 18h30 : Projection du film « Armand Gatti Portrait » Maison éco-citoyenne – Bordeaux – Durée 47 mn 20h: La grande bibliothèque des Livres Vivants – création Destination Inconnue « Le blé en herbe » - Départ en navette devant le Bar Castan à 19h30 – Durée 1h

15 au 30 novembre

►Lundi 19 novembre 20h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 20h : Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Base sous-marine – Bordeaux – Durée 55mn 20h30 : Mísia Théâtre du Casino – Bordeaux – Durée 1h30 22h : Emersion I-Boat – Bordeaux – Durée 1h

►Mardi 20 novembre

ère

19h30 : La Soirée des Musiciens/ Les Inouïes- 1 Espace Culturel du Pin Galant – Mérignac

partie

20h : L'Assommoir TnBA – Bordeaux – Durée 2h10 20h : Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons) Base sous-marine – Bordeaux – Durée 55mn 20h : La petite TnBA salle Jean-Vauthier - Bordeaux – Durée 1h30 20h : Please, continue (Hamlet) Le Carré – Saint-Médard-en-Jalles – Durée 2h30 avec 20 mn de délibération verdict ème

21h : La Soirée des Musiciens/ Les Inouïes- 2 Espace Culturel du Pin Galant – Mérignac

partie

22h : Emersion I-Boat – Bordeaux – Durée 1h

►Mercredi 21 novembre 18h30 : Les variables obsolètes FRAC Aquitaine - Bordeaux 19h : La petite TnBA salle Jean-Vauthier – Bordeaux – Durée 1h30 ère

19h30 : La Soirée des Musiciens/ Les Inouïes- 1 Espace Culturel du Pin Galant – Mérignac

partie

20h00 : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 20h45 : Stéréoptik Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 1h ème

21h : La Soirée des Musiciens / Les Inouïes 2 Espace Culturel du Pin Galant – Mérignac

partie

21h : Not about everything - Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer La Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h10 21h30 : Please, continue (Hamlet) Le Carré – Saint-Médard-en-Jalles – Durée 2h30 avec 20mn de délibération verdict

►Jeudi 22 novembre 19h : Happy Dance Hour – Une hypothèse de réinterprétation & SAS Le Cuvier - Artigues – Durée 1h15 19h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40mn 19h30 : Traversées Théâtre des 4 Saisons Gradignan – Durée 1h

15 au 30 novembre

20h : La Petite TnBA salle Jean-Vauthier – Bordeaux – Durée 1h30 20h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 20h : Please, continue (Hamlet) Le Carré – Saint Médard en Jalles - 2h30 avec 20mn de délibération 21h : Not about everything - Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer – Durée 1h10 La Manufacture Atlantique – Bordeaux 21h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40min 21h30 : Traversées Théâtre des 4 Saisons Gradignan – Durée 1h

►Vendredi 23 novembre 9h30 : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 10h (scolaires) : Traversées Théâtre des 4 Saisons Gradignan – Durée 1h 15h : La grande bibliothèque des livres vivants – création Mollat - rue Porte Dijeaux « L’Etranger » – Durée 1h 17h : La grande bibliothèque des livres vivants – création Mollat - rue Porte Dijeaux « L’Etranger » – Durée 1h 19h : Happy Dance Hour – Une hypothèse de réinterprétation & SAS Le Cuvier - Artigues – Durée 1h15 19h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40min 19h30 : Traversées Théâtre des 4 Saisons Gradignan – Durée 1h 20h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 20h : La Petite TnBA salle Jean-Vauthier – Bordeaux – Durée 1h30 20h : Please, continue (Hamlet) Le Carré – Saint Médard en Jalles – Durée 2h30 avec 20mn de délibération verdict 21h : Not about everything - Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer La Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h10 21h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40min 21h30 : Traversées Théâtre des 4 Saisons Gradignan – Durée 1h

►Samedi 24 novembre 11h : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 15h : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 16h30 : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 17h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40mn

15 au 30 novembre

18h : D.N.C « Ce qui débute sans connaître à l’avance son déroulement » Du 19 au 27 novembre - OARA théâtre Molière – Bordeaux 19h : Castor et Pollux Le Carré - Saint-Médard-en-Jalles – Durée 40mn 20h : L'Assommoir TnBA studio de création – Bordeaux – Durée 2h10 20h30 jusqu’à 2h du matin : La Face Cachée de la Lune – Durée 1h30 22h00 : les surprises de MA Asso Le Rocher de Palmer - Cenon

►Dimanche 25 novembre 11h : Couacaisse – 30mn Grand-Théâtre – Bordeaux 12h30 : La grande bibliothèque des livres vivants – création Grand-Théâtre Bordeaux Hall « Phèdre » – Durée 1h 15h : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 15h30 : La grande bibliothèque des livres vivants – création GTB Hall « Phèdre » – Durée 1h 16h30 : Couacaisse Grand-Théâtre – Bordeaux – Durée 30mn 14h30 : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 17h30 : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 21h : Vortex Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 50mn

►Lundi 26 novembre 10h (scolaires) : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 15h (scolaires) : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 19h30 : Et toi tu marchais – création Atelier des marches – Le Bouscat – Durée 55mn 20h : Slutchaï - création mondiale Grand Théâtre – Bordeaux – Durée 1h30 21h : Vortex Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 50mn 21h30 : Late Night - première en France Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h40

►Mardi 27 novembre à 15h (scolaires) : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 19h : L’après-midi d’un foehn Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 40mn 19h : Nous avons les machines Le Galet – Pessac – Durée 1h30 19h30 : Et toi tu marchais – création Atelier des marches – Le Bouscat – Durée 55mn

15 au 30 novembre

20h : Slutchaï - création mondiale Grand Théâtre - Bordeaux – Durée 1h30 20h30 : L’Affaire Coincoin – Création Théâtre Jean Vilar / Le Plateau – Eysines –Durée 2h15 21h30 Late Night - première en France Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h40 22h : Vortex Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 50mn

►Mercredi 28 novembre 18h30 : Le petit navigateur d’Odysséas Elytis – lecture Chapelle de la DRAC Aquitaine – Bordeaux – Durée 45mn 19h : Conférence Jean-Michel Geneste : Performance Jean-Louis Chautemps Cap Sciences – Bordeaux 19h30 : Et toi tu marchais – création Atelier des marches – Le Bouscat – Durée 55mn 20h : Slutchaï - création mondiale Grand Théâtre – Bordeaux – Durée 1h30

►Jeudi 29 novembre 19h : Débat public : Joan Tronto TnBA salle Jean-Vauthier - Bordeaux 19h30 : Et toi tu marchais – création Atelier des marches – Le Bouscat – Durée 55mn 19h30 : Miroir M.270 – Floirac – Durée 1h15 20h : Slutchaï - création mondiale Grand Théâtre – Bordeaux – Durée 1h30 20h45 : Bastard!

Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 1h 21h : Gaze is a Gap is a Ghost Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h30

►Vendredi 30 novembre 19h30 : Et toi tu marchais – création Atelier des marches – Le Bouscat – Durée 55mn 20h30 : Miroir Théâtre du Pont tournant – Bordeaux – Durée 1h15 20h45 : Bastard!

Théâtre des 4 Saisons – Gradignan – Durée 1h 21h : Gaze is a Gap is a Ghost Manufacture Atlantique – Bordeaux – Durée 1h30 23h : Soirée de clôture Manufacture Atlantique – Bordeaux

15 au 30 novembre