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PaĂs invitado Principales artistas La catrina Pinturas destacadas Vida de Frida Khalo
Historia del arte Arte latinoamericano Noticias Covers de pinturas Espacio libre
www.kunst.com Colombia: $30.000
Nov-Dic 2016
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¿QUIERES CONOCER LA DIVERSIDAD DE LA CULTURA WAYÚU? VEN.
Sistema Normativo Wayúu aplicado a la figura del palabrero, patrimonio cultural de la UNESCO
LA RESPUESTA ES
Destinos patrimonio de Colombia: Barichara, Cartagena, Girón, Mompox, Santander y Villa de Leyva
Realizado por el Gobierno de Colombia a través de PROEXPORT
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Sumario
Pintores latinoamericanos
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06 08 10 20 22
Carta al usuario
Historia del arte
Arte latinoamericano
Noticias
PaĂs invitado
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Principales artistas
La catrina
Pinturas destacadas Vida de Frida Khalo
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Covers de pinturas
Espacio libre
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Nota editorial
32 Servicio al cliente y suscripciones: Tels: 622 2277 / 88 – 616 6288, Bogotá D.C Línea gratuita: 9800 – 911000 Clientes@kunst.com DIRECTOR Juan Luis Londoño de la Cuesta Email: Jlondono@kunst.com Carrera 11A No. 93-94 Ofic.405, Bogotá D.C Teléfonos 6218783 – 6219196 Cecilia Álvarez J. Mario Aristizábal Mauricio Botero Rodríguez Manuel José Carvajal Antonio Celia Carlos Antonio Espinosa Jaime López José Fernando Isaza Gabriel Jaramillo José Londoño Saldarriaga Benjamín Martínez Luis Fernando Ramírez Armando Vegalarga Fabio Villegas EDITOR EN JEFE Rafael Vesga Fajardo
Estimado usuario:
SUBDIRECTORA Rosario Córdoba Garcés JEFE DE REDACCIÓN Jaime Mejía Mazuera
La revista Kunst es una revista cultural en la cual se tratan temas del arte a nivel Latinoamérica, y algunos temas del arte europeo para dar una base sobre los inicios del arte, y poder seguir el hilo de la historia a nivel Latinoamérica. Esta revista tiene como objetivo general es rescatar y resaltar nuestra cultura latinoamericana, ya que por lo general el arte que la mayoría de personas conocen es el europeo, pero desconocen otros tipos de arte como por ejemplo el arte latinoamericano, así que es bueno que los lectores conozcan un poc más sobre el arte latinoamericano.
EDITORA NEGOCIOS Marcela Escobar Ramírez www.kunst.com Colombia: $30.000 COORDINACIÓN EDITORIAL Adriana Macías, Santiago Ocampo Ruth Ramírez, Carmen Elena Reina ASISTENTE DIRECTOR Christine Armitage Tello DIRECTOR DE ARTE Enrique Franco Mendoza
Nov-Dic 2016
JEFE DE ARTE Martha Chavarro Barreto
DIAGRAMCIÓN Y GRÁFICOS Marilyn Alvarez Roa CARICATURAS E ILUSTRACIONES Rodrigo Guerrero FOTOGRAFÍA Alejandro Costa COORDINACIÓN FOTOGRAFÍA Yolima Navarro Gómez CORRECCIÓN Olga Lucía López Gutierrez FOTOGRAFÍAS Jorge Ernesto Bautista, Oswaldo Páez, Carlos Felipe Martínez, Bonny Forero, Juan Diego Duque PRODUCCIÓN Zetta comunicaciones JEFE DE PRODUCCIÓN Ricardo Bernal IMPRESIÓN Tecimpre S.A DISTRIBUCIÓN Distribuidoras unidas
Sin otro particular, se despide atentamente: Juan Luis Londoño de la Cuesta
EDICIÓN Publicaciones Kunst Ltda. GERENTE ADM. Y FINACIERA Lucely Mora Mayorga DIRECTORA ADMINISTRATIVA Alexandra Pérez DIRECTORA EVENTOS ESPECIALES Ilonka Gómez VICEPRESIDENTE COMERCIAL Beatriz Helena González GERENTE COMERCIAL Ximena Mejía Enciso DIRECTORA COMERCIAL INTERNET Gloría Díaz GERENTE PROYECTOS SEC. OFICIAL Julio Savedra Carrera 11A No. 93-67 ofic. 201 Tels. 621 9411 – 621 6080 – fax 621 6957 DIRECTORAS COMERCIALES Os quis as il eum quodi cum que cumqui delenim invelesequi ipsapicimi, nobisiti quo blatur re di dis vel ma des duciate ndaestrum dolupicae. It possum am et verunto rempero eicium ipid molore parcien isquis non pra verum asi dolore voluptatem fugit erferatios maxim velestium es sant. Tibusae pelibus eum faciliquos porrum eatur rem iduntusandus aut liquas si occus.
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Historia Foto: Soluptatia
HISTORIA DEL ARTE
Foto: Alic temos idu
Foto: Qui dus yio
Expresión Tierras muy Contrapposto, humana, fertilizadas, auge en perfección de las ausencia de la la escritura y formas, claroscuro, escrituta, comercio, equilibrio fenómeno artítico, agricultura de frutos uso de rituales, ausencia de la escritura Prehistórico
Culturas Antiguas
3200 - 11000 A.C
2700 – 2185 A.C
Exponentes: Desconocido
Exponentes: Faraones, Menes, Narmer
Obras: Cueva de altamira (bisonte) Dolmen de Lácara Cueva de Lascaux (toro)
Grecia y Roma
Foto: Odigendisim
Foto: Ibus, ommo et
Época mística, verticalidad, bóvedas de crucería, vitrales, exoesqueletos
Renacer, descubrimientos geográficos, arte liberal, importancia en los muros
Medieval
Renacimiento
Entre el siglo VII A.C Entre el siglo V y XV y V D.C Exponentes: Apolo, Ades, Poseidón, Fauno
Obras: Obras: Escritura alfabética Villa Boscotrecase, y egipcia, calendario Pompeya, mosaico de ciclos solares de la batalla de Isos
Siglos XV y XVI
Exponentes: Exponentes: Santo Tomás de Ghibert, Dónatelo, Aquino, San Agustín Miguel Ángel, de Hipona, Rafael Botticelli, Leonardo de Urbino da Vinci Obras: Pitágoras y Euclides, Notre Dame de París, La Virgen y el Niño Renacimiento Siglos XV y XVI
Obras: La Gioconda, la última cena, la escuela de Atenas, Leda y el cisne
del arte Foto: Rovid ut fac
Foto: Taes dis ut que
Foto: Tatur sunt eat
Sobreabundancia Excesos del rococó, Movimiento Tendencia artística de formas, serie de elementos cultural, ruptura con y literaria, refleja la ideologías, lucha grecorromanos, la tradición realidad, muy religiosa, profunda nuevo modo de clasicista, manera descriptivo belleza pensar, friso clásico de sentir, distintas tendencias
Foto: Ipsandig enditii
Pintura impresionista, paisaje como tema principal, técnica rápida
Barroco
Neoclásico
Romanticismo
Realismo naturalismo
Impresionismo
Siglos XVIII y XIX
Entre el siglo XVIII y XIX
Entre el siglo XVIII y XIX
Siglo XIX – XX
Siglo XIX
Exponentes: Caravaggio, Canaletto, Sebastian Bach, Borromini
Exponentes: Louis David, Dominique Ingrés
Exponentes: Goya, Goeth, Ludwig van Beethoven
Exponentes: Benito Pérez, Emilia Pardo, Vicente Blasco
Exponentes: Claude Monet, Edouard Manet, Federic Bazille
Obras: Las Meninas, Venus en su espejo, los amantes felices
Obras: La coronación de Napoleón, Paris y Helena, el juramento de los Horacios
Obras: Obras: Viajero frente al mar La tribuna, la madre de niebla, Saturno naturaleza, la devorando un hijo, quimera Marat asesinado
Obras: La música en la Tullerías, Olympia, desayuno sobre la hierba, Impresión, sol naciente
HISTORIA DEL ARTE
Foto: Undus endiori
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Arte
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Características El trabajo manual con los metales como el oro y el cobre. Con estos metales fabricaban delgadas láminas decoradas con motivos de alambre o cintas y figuras antropomorfas muy estilizadas, además de muchos adornos o accesorios que el pueblo mapuche aún conserva, tales como los traripel, siquel, polqui entre otros. Tejían el algodón que utilizaban para hacer mantas de uso diario, como de festividades o incluso con motivos fúnebres. Luego de hacer los tejidos los teñían para realizar diseños más auténticos. Tambien se caracterizaban por trabajabar la cerámica, decorando con dibujos o dándoles formas muy particulares como los jarros patos propios de los diaguitas.
Foto: Os reiur, corem
ARTE LATINOAMERICANO
Autor: (Suntur sintior)
Latino americano Autor: (Acest am dell)
El concepto de arte latinoamericano se refiere al que se realizó o se realiza en los países latinoamericanos, es decir, en la zona del globo terráqueo que corresponde al continente o islas que hacen parte de lo que se conoce como continente americano, donde en su habla predomina el lenguaje que deviene de las lenguas latinas, tales como el castellano, el portugués, el francés, el italiano, en contraposición de los lugares o países americanos donde se habla una lengua de origen anglosajón, como la inglesa en los Estados Unidos, e incluso la francesa, como sucede en Canadá. En general se entiende por arte latinoamericano el desarrollado en los países que en el mapa del continente americano se ubican desde México hasta la Patagonia, incluyendo a Brasil (cuya lengua es el port-
tugués), y a las islas de la región Caribe (que tienen lenguas derivadas del castellano, del francés, e incluso del inglés) pero que han tenido en su proceso histórico y cultural vínculos importantes con la cultura latinoamericana, en la cual predomina la lengua castellana. Por arte latinoamericano, se comprende, en fin, al desarrollado con toda independencia y particularidad, por los artistas de América Latina que, luego de un proceso histórico marcado e influenciado por el poder de los países colonialistas europeos en una primera instancia, y luego por las políticas colonialistas en el continente americano por parte de los Estados Unidos, y que tomando conciencia de su unidad cultural, lingüística, e histórica, comienzan a reivindicar su propio pasado ancestral, retomando en sus temáticas o
exaltando el arte de las grandes culturas precolombinas, o retomando elementos del arte popular de los pueblos de América Latina. Este proceso de identificación del arte latinoamericano comienza a finales del siglo XIX y se consolida a principios del siglo XX, cuando muchos artistas de la región viajan a Europa, principalmente a París, que era el centro artístico y cultural donde se desarrollaban una cantidad de propuestas artísticas que a la postre marcaron una revolución en el arte moderno, y se vieron influenciados por lo que en la historia del arte se conocen como vanguardias artísticas, tales como el cubismo, el surrealismo, el constructivismo, el expresionismo, el abstraccionismo, entre otros.
arte latinoamericano
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Foto: Uga. Nam
ARTE LATINOAMERICANO
Catedral de Puebla, Zaragoza-México
ARTE LATINOAMERICANO COLONIAL
Autor: (Tur, odita)
Se refiere al desarrollado en los países de América Latina durante el período histórico correspondiente al proceso de colonización por parte de la corona española, entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó básicamente por la imposición violenta de los elementos de catequización y adoctrinamiento en los asuntos religiosos relacionados con el poder ideológico derivado de la Iglesia Católica y que se expresó, en términos del arte, en influencias de los estilos románico, barroco, manierista, rococó y algo de gótico, tanto en la arquitectura como en la
pintura y la ornamentación de iglesias y catedrales. Sin embargo estos estilos europeos fueron adoptados o transformados por los pueblos aborígenes colonizados, que en muchos casos agregaron o yuxtapusieron elementos propios de sus culturas en un proceso de sincretismo cultural, es decir, que de alguna u otra forma seguían expresando, a través de formas artísticas foráneas contenidos camuflados de sus creencias ancestrales, siendo de particular importancia artística y estética las obras que en este sentido se desarrollaron en países como México y Perú,
dando paso a un nuevo estilo, que en la historia del arte se conoce como barroquismo latinoamericano.
Foto: Ro conem
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ARTE LATINOAMERICANO REPUBLICANO
su pesar y contra el esfuerzo realizado por libertadores, que, como en el caso de Simón Bolívar, propendían por la conformación de una confederación de países latinoamericanos sin límites, sin fronteras, es decir, una unidad territorial, histórica, espacial, lingüística, cultural, económica, y debido a los egoístas intereses de terratenientes, o dueños de minas, o comerciantes ricos o de incipientes industriales criollos, y a la mecánica misma de una época que iba preparando el terre no del nuevo tipo de colonización e imperialismo por parte
de las nuevas metrópolis, los pueblos latinoamericanos se ven envueltos en largos períodos de guerra entre ellos mismos; proyectos que hubieran podido ser viables y prodigioso crisol donde se mezclaren y fundieren elementos que pudieren, tal vez (pero en esta historia, el tal vez como posibilidad existía, pero no se pudo realizar; hoy se da de hecho el de que la comunidad económica europea sea una realidad, ¿ y qué de la integración ahora de los países latinoamericanos?)
ARTE LATINOAMERICANO
A finales del siglo XVIII y a inicios y hasta mediados del siglo XIX, en general, se llevan a cabo los procesos de emancipación e independencia de los pueblos latinoamericanos respecto a la dominación española. Las ideas de la ilustración y de los enciclopedistas franceses, así como los elementos de modernización e industrialización que se consolidaban en Inglaterra y Norteamérica, influyeron en forma significativa en la concientización de que los pueblos latinoamericanos tenían derecho a la autodeterminación e independencia, lo cual hizo posible que surgieran una serie de líderes o caudillos que supieron interpretar esta nueva realidad y supieron ganarse el apoyo de gran parte de la población mestiza, indígena y negra, así como de los criollos acaudalados e inconformes con el seguir pagando tributo a la corona española. A partir de este interés independentista y sobre todo a la influencia colonialista de los países que en un principio propagaron la idea de libertad, igualdad y fraternidad (Francia, Inglaterra, Estados Unidos, que en la práctica lo que hacían era repartirse el poder sobre las colonias a las que subyugaban en el globo terráqueo), y muy a
Foto: Temquas min
Autor: (Tur, odita)
pintores latinoamericanas
Pintores latino americanos
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Foto: La sandias vu
Autor: (Si des apis sita)
En ocasiones, cuando nos inmiscuimos en el terreno del arte, ocurre que recurrimos a lugares comunes, o a artistas famosos, de los cuales es común hablar. Lo anterior no significa que dichos autores siempre citados sean malos, ni mucho menos; justo porque su lugar en la historia está asegurado y las conversaciones de café ya están cansadas de siempre recurrir a Frida Kahlo o a Remedios Varo, te presentamos a 10 artistas que produjeron arte durante el siglo XX y son de vital importancia para comprender el desarrollo del arte en el continente, más allá de las rupturas y momentos específicos como el Muralismo.
15 Autor: (Lorporiatis)
Fue un pintor, arquitecto, poeta y humanista chileno nacido el 11 de noviembre de 1911; fecha que usó de forma simbólica en varias de sus pinturas (11-11-11). Es considerado el último de los surrealistas. A finales de los 30 viajó a Europa, donde conoció a la escritora Gabriela Mistral, quien lo ayudó a establecerse en el viejo continente. Tuvo interacción con André Breton y Salvador Dalí, lo cual puede observarse en su estilo al pintar. De igual forma de ha identificado como creador de concepto “infrarrealismo”, ya que lo acuñó en 1940, después de que Breton lo expulsó del surrealismo.
Foto: Udiaerspis ma
Autor: (Onseceat wety)
Xul Solar, Argentina Es uno de los pintores argentinos más excéntricos. Fue escritor, escultor, pintor e inventor de idiomas imaginarios. De igual forma fue un asiduo lector y practicante de ciencias ocultas, astrología y mitologías. Su relación con Jorge Luis Borges hizo que su obra fuera más conocida. Nació en 1887 y en 1939 se dio a la tarea de diseñar cartas astrológicas. Su obra Rua Ruini, reproducida arriba, da muestra de sus inquietudes acerca de las ideologías por las que el ser humano ha intentado transitar, representándolas como una serie de paredes por las cuales muchos han intentado ver la luz.
Foto: Tatisitae
pintores latinoamericnas
Roberto Matta, Chile
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Antonio Seguí, Argentina
pintores latinoamericnas
Autor: (Idusamus)
Pintor cordobés nacido en 1934, y conocido como “El Gallego Seguí”. Suele expresar una crítica social en sus obras, esto con tintes de ironía y humorismo. En ocasiones sus obras remiten al cómic norteamericano, pero siempre con personajes grotescos e irónicos. El tema principal de sus obras a lo largo de su carrera, gira en torno al ser humano urbano buscando su lugar en un mundo que parece exigir el acoplamiento del sujeto al contexto, con un lugar específico y rol en la sociedad. Foto: Nobis consec
José Gurvich, Uruguay Autor: (Te prat. Ignie)
En 1927, en un pueblo llamado Jiezna, Lituania, nació en el seno de una familia judía bajo el nombre de Zusmanas Gurvicius. En 1932, emigró a Uruguay donde pudo acoplarse muy rápido a la vida del país. Es una figura central en la estética del Universalismo constructivo en Uruguay, en el cual se intenta representar al ser humano en concordancia con el cosmos, así como las dimensiones metafísicas de la existencia humana. Foto: Udandignis ene
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Saturnino Herrán, México Estrictamente, este pintor es un puente entre el siglo XIX y el XX; nació en Aguascalientes, México en 1887, y murió muy joven en 1918, con tan sólo 31 años de edad. Se denomina que es un puente porque fue precursor del discurso estético e ideológico que permeó el arte en los años posteriores a la Revolución Mexicana. Se identifica como un pintor indigenista y fue un pintor de gran talento y técnica para plasmar escenas del México precolombino. Su forma de pintar se ha asociado varias veces a pintores españoles como Velázquez.
Foto: Ga. Volupta
Fernando Botero, Colombia Autor: (Tus et que abo)
Este pintor colombiano, nacido en Medellín en 1932, es uno de los pintores más identificables por su pintura figurativa, donde los sujetos son obesos o de curvas y rostros rellenos; lo que ya se ha denominado como “boterismo”. Actualmente es de los pintores vivos más cotizados y famosos de todo el mundo. En su faceta de escultor, ha sido prolífico y muchas de sus características esculturas están repartidas por todo el mundo en países como Israel, España, Colombia y Armenia. Foto: Is as voloreriam
pintores latinoamericnas
Autor: (Udis ma)
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Noticias
Artistas de barrio
Autor: (Oles ilibusci)
Autor: (Arcieniae. Et)
Donarán obras del pintor Ricardo Gómez al Banco de la República Las obras serán entregadas el próximo 8 de septiembre en Bogotá.
NOticias
Artistas del barrio exponen en el Parque Biblioteca Belén Recorrido por las exposiciones más llamativas del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín.
donación de obras
Foto: Omnia nis su
Cada artista trabaja un asunto personal, por lo cual en la muestra no hay un eje temático o técnico que unifique las obras que se exponen en la sala. Naturaleza, conciencia ambiental, libertad de expresión y consumismo son temas que abordan los artistas que exhiben su obra en la sala de exposiciones del Parque Biblioteca de Belén. Aunque las temáticas y las técnicas son diversas, todas las obras tienen algo en común: son hechas por personas que viven en la Comuna 16. Este espacio está pensado para que tanto artistas profesionales, como estudiantes y aficionados puedan exponer y recibir retroalimentación de vecinos y otros visitantes que llegan a la biblioteca.
Foto: Harcimporem
Un total de 471 obras del pintor colombiano Ricardo Gómez Campuzano serán donadas al Banco de la República el próximo 8 de septiembre en Bogotá, informaron hoy fuentes oficiales. Las obras serán entregadas por la Asociación Cultural Ricardo Gómez Campuzano, que también donará un piano de cola y la casa en la que vivía el pintor, la cual funciona como una sede de la Biblioteca Luis Ángel Arango, manifestó el Banco de la República en un comunicado. En el acto, que conmemorará los 125 años del nacimiento del artista colombiano, reconocido por sus paisajes, el emisor recibirá las obras y se hará responsable de conservar, administrar y difundir el legado de la obra de Gómez Campuzano, agregó la información.
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donación de obras
Autor: (Sequo estrum)
NOTICIAS
El agua y el paisaje, en la mira de los artistas Exhibiciones dejan ver problemas sociales y ambientales abordados desde el arte.
La galería La Oficina tiene abiertas, hasta el 16 de septiembre, dos exposiciones comerciales de artistas paisas. Uno de ellos es Santiago Vélez que habló con nosotros¬ sobre la obra que inauguró compuesta por dos videos, una escultura tipo ensamble, una fotografía de una puerta en el Mediterráneo -evidenciando la problemática allí- y otra en el golfo de Urabá. También expondrá una serie collage de 14 piezas llamada ‘Dignity’. La sala la cierra la instalación de un alambre de púas de cristal. ¿De qué trata ‘Los límites del mar’? Son tres momentos, sobre los problemas de migración. Yo empecé a analizarlos cuando estaba en Barcelona y tenía cerca el problema de los refugiados sirios.
Foto: Rum latemqu
Foto: Nem sum qui
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País inv
Autor: (Ullabora styu)
Los orígenes del arte mexicano se encuentran en las primeras civilizaciones, tales como los olmecas y los mayas, cuyas impactantes esculturas en piedra representaban deidades, animales y figuras humanas. Los mayas son famosos por haber creado algunas de las muestras de arte más destacadas y significativas de la historia de México. También los aztecas han formado parte integral de la cultura artística del país, con sus imponentes y expresivas representaciones La colonización provocó el fin de dioses, calaveras y escenas de las culturas indígenas y tuvo mitológicas. un impacto muy profundo en la trayectoria de los artistas mexicanos. El arte estaba inicialmente bajo el mecenazgo y el control de la Iglesia Católica de modo que su temática estaba muy ligada a los conceptos e ideas religiosas europeas. Aunque durante un tiempo se importaron técnicas y motivos
Foto: It alia antiatem
País invitado
México posee una enorme riqueza de arte prehispánico, colonial y moderno que se puede ver tanto en sus museos, como en zonas públicas y en los abundantes restos de arquitectura indígena. El arte mexicano, con su luminoso color y su particular estilo, es uno de los elementos más dinámicos y hechizantes de la heterogénea cultura nacional.
desde Europa, muy pronto se empezó a desarrollar un estilo artístico propiamente mexicano. Tras la revolución, los artistas comenzaron a distanciarse de Europa y se centraron en crear un arte comprometido socialmente que sacaba a la luz las injusticias y destilaba una larga tradición de subversión política y social existentes en el país.
vitado
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Origen del arte mexicano
Foto: Aborendae
Para poder hablar del origen de este tipo de arte tenemos que diferenciar las diferentes etapas. Etapa Prehispánica: El arte prehispánico en México pertenece a una región cultural conocida como Mesoamérica, en el centro de México en Centroamérica y abarca tres mil años desde 1500 A.C. hasta el 1500 de nuestra era, esta etapa se ha dividido en tres eras: Pre-Clásico, Clásico y Pos-Clásico. Etapa colonial: esta etapa surgió en la conquista española hasta finales de ella. Por ello, el arte mexicano siempre fue una interacción muy compleja y constante entre los materiales y visiones nativas y los materiales y visiones europeas. Etapa del siglo XIX: el arte mexicano tuvo una gran influencia con el arte neoclásico, por ello muchas de las obras que podemos observar de arte mexicano se ve distintas y diversas características del neoclasicismo. Aunque pasado algunos años volvieron a surgir los temas de los antiguos indígenas que fueron representándose con las influencias neoclásicas.
País invitado
Autor: (Ullabora styu)
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Muralismo
El Muralismo es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales. Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América. El impulsor de este movimiento fue José Vasconcelos, filósofo y primer secretario de Educación Pública de México quien, tras la Revolución, pidió a un grupo de artistas jóvenes revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México la imagen de la voluntad nacional. Los artistas tenían total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis política surgida tras la Revolución. Influidos por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público, de inspiración tradicional y popular, que ponía fin al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen precortesiano.
Foto: Hariaturiae
País invitado
Autor: (Hendis dit vol)
Representantes de este movimiento DIEGO RIVERA David Alfaro Siqueiros jose clemente orozco
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Foto: Nequae nis
Foto: Occatatiat
País invitado
En la práctica, el indigenismo tomó varios cauces. Por un lado, está la concepción histórica de Diego Rivera: descripción minuciosa de una idílica vida cotidiana antes de la llegada de los españoles. Por otro, la de José Clemente Orozco, que integra las culturas indígenas en el contexto de una religiosidad violenta; su obra épica la realizó con suficiente ironía, amargura y agresividad como para encarnar una imagen verdadera y convincente del mundo moderno, con su despiadada lucha de clases, teniendo como tema obsesionante el del hombre explotado, engañado y envilecido por el hombre. Sólo David Alfaro Siqueiros se interesó por acercar a la pintura moderna los valores plásticos de los objetos prehispánicos.
El muralismo se desarrolló e integró fundamentalmente en los edificios públicos y en la arquitectura virreinal. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento nacionalista, desde la antigüedad hasta el momento actual. La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la técnica, redescubrieron el empleo del fresco y de la encáustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior.
Desde paisajistas, muralistas hasta surrealistas, la historia de la pintura en México ha contado con exponentes que lograron colocar su trabajo en las paredes de recintos culturales internacionales. Tal es el caso de Diego Rivera, quien plasmó su talento en los muros de la Escuela de Arte de San Francisco y en el Instituto de Artes de Detroit, ambos en Estados Unidos.
principales artistas
Principales artistas
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Autor: (Uptae. Nam)
De acuerdo a un listado de los mejores pintores mexicanos de todos los tiempos, publicado en la enciclopedia electrónica especializada en artes plásticas, Artcyclopedia.com, y a un recuento sobre este mismo tema expuesto en el sitio electrónico Explorandomexico.com, te presentamos a diez de los pintores más destacados que ha dado México en toda su historia.
Autor: (Imilitati aut qu)
José María Velasco. Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como uno de los más grandespaisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912. Foto: Alistiatem
Autor: (Obitatios isdt)
Foto: AlistiatemEli
José Clemente Orozco. Distinguido muralista y litógrafo. Nació en Jalisco, en noviembre de 1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. Entre sus obras más destacadas se encuentran los murales que plasmó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
27 Autor: (Electorporro)
Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954). Foto: Sequi occu
Rufino Tamayo. Este artista siempre estuvo en la búsqueda de nuevas técnicas. No se adhirió nunca a las corrientes dominantes, ni artísticas ni de carácter político. Nació en Oaxaca, en 1899, y falleció en junio de 1991, en la Ciudad de México. Foto: Pariscimus
Autor: (Otatate nisi)
David Alfaro Siqueiros. Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente a las artes plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Murió en enero de 1974. Foto: Illitatiae maio
Autor: (Xerum, omniti)
Diego Rivera. Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales. Foto: Illaccusae
principales artistas
Autor: (Ipition con)
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LA CATRINA 30
la catrina
DÍA DE
Autor: (Ut as exerum)
La Catrina representa mucho más que eso para México, por tanto, aquí te van 10 datos curiosos que de seguro no sabías sobre ella. 1. Su nombre inicial era ‘La calavera garbanzera’. 2. La figura fue creada por José Guadalupe Posada y bautizada por el muralista Diego Rivera. 3. Las garbanceras/os eran los indígenas que dejaron de vender maíz para vender garbanzos pretendiendo ser europeos y renegando así de su propia raza, herencia y cultura. 4. Por lo tanto, la catrina representa una crítica a muchos mexicanos pobres, que quieren aparentar un estilo de vida europeo que no les corresponde. Esto se evidencia por la falta de ropa, también en el
sombrero se puede ver que tien un estilo francés y que tiene plumas como adorno. 5. Diego Rivera fue quien le dio su atuendo característico, con su estola de plumas, al plasmarla en su mural ‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’, donde la calavera aparece con su creador, José Guadalupe Posada y una versión infantil de Rivera y con Frinda Kahlo. 6. Fue presicamente Diego Rivera quien la llamó Catrina, nombre con el que se popularizó posteriormente, conviertiéndola así en un personaje popular mexicano. 7. En el siglo XIX el nombre también hacia alusión a la alta sociedad afrancesada de aquella época. De ahí que a las personas bien vestidas hoy se les
conoce como como catrines o catrinas. 8. Aunque su imagen se asocian mucho con el Día de Muertos, la catrina hace referencia a muchas situaciones sociales de finales del siglo XIX y principios del XX, un tono satírico del que no se salvaron ni Porfirio Díaz ni Emiliano Zapata. 9. En 2010 la Catrina cumplió 100 años de haber sido creada por José Guadalupe Posada, por lo cual se hizo un cortometraje alusivo al centenario de esta, que se llama La Catrina en trajinera. 10. En 2010 también, durante la final nacional de Nuestra Belleza México 2010 el traje típico ganador fue el de la Catrina, un llamativo traje de color fucsia, portado por Tiaré Oliva, representante del Estado de Sinaloa.
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la catrina
Pero, ¿cómo llegó a llamarse Catrina? El responsable de esto fue nada más y nada menos que el famoso pintor Diego Rivera, quien la bautizó así luego de inmortalizarla en su mural ‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’ donde aparece como una figura central, incluso por delante de Frida Kahlo.
Foto: Tiore quam
Autor: (As anto opt)
Autor: (Itatquatur)
Foto: Sed et et fugia
La catrina es un personaje del folclor mexicano que se ha popularizado mucho en todo el mundo, especialmente como disfraz para Halloween. Sin embargo, este personaje se toma mucho a la ligera, pues si se le preguntara a la mayoría de personas que usan su disfraz, se limitarían a decir que es “La muerte mexicana”.
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pinturas destacadas
Pinturas Autor: (Tur, aut odi)
Foto: Rae numquiatis
México es un país reconocido por su cultura, a lo largo de su historia desde la época precolombina se ha cultivado y estudiado sucesos que han marcado la vida de los mexicanos y que han magnificado su influencia a nivel mundial, entre el acervo cultural que más destaca son sus pintores mexicanos que han otorgado a la humanidad una inmensa cantidad de pinturas de diversos estilos y principalmente dentro de las ramas artísticas del surrealismo, el cubismo y el muralismo.
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destacadas Autorretrato de Siqueiros (El Coronelazo) de Davis Alfaro Siqueiros
Foto: Ed eosam fuga.
Las Dos Fridas de Frida Kahlo Autor: (Nemque)
Foto: Sum eatiuntia
Las dos Fridas; refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana. En su mano sostiene un amuleto con el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una Frida bastante más europea con un vestido victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego abandonó.
Desnudo con Alcatraces de Diego Rivera Autor: (Ritemo eatin)
En este retrato se muestra a una mujer son los pies cruzados sobre un petate, desnuda y tomando un gran racimo de alcatraces colocados en una canasta; se puede ver la perfección del uso de colores rojizos para mostrar una imagen de intensidad. Esta pintura refleja mucho a México y es muy apreciada.
Foto: Obistrum corat.
pinturas destacadas
Autor: (Ma cus, sunte)
Pintada en 1945, esta obra refleja el objetivo principal de David Alfaro por dejar en claro que la finalidad del hombre es la de combatir para conseguir la libertad política, en contra del fascismo. Aquí destaca su papel como Teniente Coronel del Ejército Republicano de España donde obtiene su apodo de (El coronelazo). Exhibición en MUNAL México.
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De un sufrimiento
Vida de Frida Kha
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Vida de frida khalo
La Enfermedad que No cura el La enfermedad, la contrariedad convertida en accidente, la burla del destino fueron claves en la vida de esta mujer que, enfrentada al costado amargo de la vida en clave de padecimiento, intentó transformar la realidad, darle una interpretación, quizá para poder comprenderla.
Autor: (Imenimpor)
La enfermedad, la contrariedad convertida en accidente, la burla del destino fueron claves en la vida de esta mujer que, enfrentada al costado amargo de la vida en clave de padecimiento, intentó transformar la realidad, darle una interpretación, quizá para poder comprenderla. Frida Kahlo es la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX y figura fundamental del arte mexicano. Conoció a Pablo Picasso y André Bretón; fue amiga del revolucionario ruso León Trotsky y del poeta
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Pablo Neruda. Su casa recibió a escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos, fotógrafos. Diego Rivera, el artista más reconocido del muralismo mexicano y esposo de Frida, la calificó así: “Tu genio […] está en el cuadro y en tu imagen. Decididamente no hay ningún pintor viviente que pueda hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la raza pintante.” Frida expuso en vida en la Julien Levy Gallery, en Nueva York (1938); en la Galerie Renou et Colle, en París (1939); en la Galería de Arte Mexicano
de Inés Amor, en la Ciudad de de México (1940); en la Exhibición Internacional de Surrealismo, y en la Galería de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo (1953). Para comprender la naturaleza de esta artista y sus pinturas es necesario poner a un lado todo tipo de convencionalismos, incluso las fechas, como pudiera ser el caso. Asimismo, y mucho más paradójico aún, esta comprensión requiere de que nos ubiquemos en el contexto de la Historia en que sucede la vida de la artista. Frida misma, sien
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alo
do una artista revolucionaria, le toca nacer en el medio del caos político que vivía su país el cual, pasaba por un proceso de sangriento renacer. Esa imagen, de acuerdo con Frida, es mucho más verdadera que el hecho en sí mismo, sería trivial no estar de acuerdo. Lo cierto es que el reflejo de su vivencia se enmarca de forma incomparable en el drama, primero realista luego próximo al surrealismo, de su arte autodidacta.
Foto: Upta non est
Arte
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La vida de esta artista fue de dolor y sufrimiento, lo que la impulsó a pintar. 1
Autor: (Harum e)
Vida de frida khalo
Cuando era una niña, Frida Khalo, y durante nueve meses estuvo en cama a causa de la polio, enfermedad que le provocó una malformación en un pie.
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Autor: (Maximus auta)
Autor: (As voluptatem)
Con 18 años de edad, Frida Khalo, se vio envuelta en un accidente cuando viajaba en un autobús que chocó violentamente contra un tranvía. Como consecuencia de ese accidente le implantaron una varilla metálica en la columna vertebral. Sufrió fracturas, además, en la pelvis y en las piernas.
El largo periodo de convalecencia, en el hospital primero un mes y después sometida a las ataduras de un corsé durante otros nueve, condujo a Frida Khalo a realizar sus primeros trabajos artísticos, dibujos y pinturas, Esos trabajos iniciales reflejaban, primero el accidente, después sus primeros autorretratos, ambos unidos de alguna manera buscando una explicación.
Hechos importantes en la vida de Frida Khalo
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Autor: (Eructio e)
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En 1929, Kahlo contrae matrimonio con Diego Rivera por primera vez. De alguna forma, a pesar de las múltiples infidelidades que se produjeron durante la unión -incluso con una hermana de Frida, llamada Cristina- supuso una oportunidad para resarcirse, como diría y reflejaría en alguna de sus obras.
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Trotski, lugarteniente de Lenin, fue acogido como amigo por Diego Rivera y Frida Kahlo en su exilio mexicano.
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El trance del accidente para Frida Khalo no solo le supuso largos periodos de hospitalización y tratamiento médico, sino que le supuso la imposibilidad de engendrar descendencia. De hecho, sufrió tres abortos que también reflejó en el óleo “Mi Muñeca y Yo” y “Frida y el Aborto”. Frida trabó amistad con algunos miembros del surrealismo, de manera especial con André Breton. Resulta curiosa la anécdota que cuenta cómo Kahlo dijo: “No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo”.
Foto: Sant et ium
Autor: (Odis abo. Ut)
Autor: (Ro to duntecea)
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Tres años después, en 1953, le fue amputada una pierna, lo que le condujo a una silla de ruedas hasta el final de sus días, con apenas cuarenta y cuatro años.
Foto: Fic toriasi
Autor: (Vitate quis aut)
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Siempre reconoció que si se pintaba a sí misma de forma reiterada era porque era el “tema que mejor conocía”. Los largos periodos que pasó hospitalizada, o en la cama convaleciente, sufriendo grandes dolores físicos, fueron claves en el desarrollo de su capacidad artística.
Vida de frida khalo
Foto: Id que moloria
Autor: (Non nos pore)
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COVERS DE PINTURAS
Niños con Síndrome de Down recrean pinturas famosas para demostrar que todos somos una obra de arte
Foto: Tem quia quia
Autor: (Voluptas swyt)
Porque cada ser humano es una obra de arte, el fotógrafo albanés Soela Zani recreó algunas de las pinturas más famosas utilizando como modelos a niños con Síndrome de Down, la finalidad es hacer conciencia sobre la importancia que las personas con este padecimiento. Con esto pretende recordarnos la importancia de la conciencia familiar y nuestra actitud hacia las personas que son diferentes, para desarrollar actitudes positivas y comportamientos de los adultos del futuro con ejemplos positivos.
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COVERS DE PINTURAS
Foto: Agnatur dert
COVERS DE PINTURAS
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Foto: Cus. Dolupta
Foto: Suntur samenia
La estrella
Samuel niño
Pastel sobre monotipo
Óleo sobre lienzo 89x70 cm
58 x 42 cm
Montpellier, Musée Fabre
Museo de Orsay, París, Francia
JOSHUA REYNOLDS
EDGAR DEGAS
Foto: Accaecus seryu
COVERS DE PINTURAS
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Foto: Ossimus fyurte
Las meninas
Señorita Bowless
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
318 cm × 276 cm
91cm x 70cm
Museo del Prado, Madrid
Museo del Prado, Madrid
DIEGO VELÁZQUEZ
JOSHUA REYNOLDS
COVERS DE PINTURAS
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Foto: It voluptu scilita
Foto: Te am assim dtr
Julie Manet también llamado
Maestro John Heathcote
La niña con el gato
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
127 cm × 101 cm
65 cm x 54 cm
National Gallery of Art,
Grand Palais (Musée d’Orsay)
Washington, Estados Unidos
/ Hervé Lewandowski
JOHN HEATHCOTE
PIERRE AUGUSTE RENOIR
Foto: Nam, et quas
COVERS DE PINTURAS
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Foto: Ignis am fuga
El hijo del hombre (Magritte)
Gabrielle Arnault
Óleo sobre lienzo
como un niño
116 cm × 89 cm
Óleo sobre lienzo
Colección Privada
21 cm × 16 cm
RENÉ MAGRITTE
Museo del Louvre, Paris, Francia LOUIS LÉOPOLD BOILLY
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