Revista Ilustra+ by Mário Barbosa

Sumário

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Editorial A beleza da mulheres urbanas na arte de Tim Okamura Conheça as ilustrações “badass” de Sapo Lendário O poder da Ilustração As Ilustrações perturbadoras de Pawel Kuczynski Releituras em ilustração de capas de livros clássicos Ilustrações sobre garotas dos signos do Zodíaco

Editorial Geralmente na última edição do ano fazemos uma retrospectiva de tudo que aconteceu - falamos dos desafios, das conquistas, das perdas, ou seja, fazemos um grande balanço para o fechamento de mais um ciclo nas empresas. Com certeza o ano de 2016 foi muito difício para todos os seguimentos do mercado. Sofremos com a crise política, econômica, de identidade, de posicionamento, crise ética moral, enfim, com todas as crises possíveis e imagináveis. Para resumir, de uma forma bem sucinta e drástica, quem conseguiu passar por 2016 conquistou um grande feito. Pois bem, 2016 acabou e, por tanto, temos que olhar para frente, para a busca de um mercado melhor e por novas conquistas. Muitos dos nossos leitores acompanham os grandes autores e gurus do marketing, da inovação, do empreendedorismo e da administração. E uma frase clichê torna-se neste momento ainda mais importante: para termos resultados diferentes, afinal, não podemos ter resultados diferentes fazendo as mesmas coisas que fazemos atualmente. Por isso tenho a convicção que 2017 será diferente, porque será o ano das mudanças. As empresas e principalmente as pessoas precisam mudar. A cada ciclo aprendemos mais, adquirimos experiência e conhecimento. O famoso “mindset” precisa ser alterado, não podemos tratar um mercado e ter relações comerciais com a cabeça de um mercado de 40 anos atrás. Sim, ainda temos empresas que atuam e pensam a gestão da comunicação da mesma forma, por incrível que pareça. Em 2016 tivemos grandes lições, toda nossa equipe do Ilustra+ aprendeu demais com as agências e profissionais que estivemos próximos e nos ajudaram a ter momentos marcantes, como por exemplo a cerimônia do Prêmio ABC da Comunicação. Agradeço publicamente a todas as empresas e profissionais que compõem toda a cadeia do mercado da comunicação da nossa região. Vocês são o nosso propósito. Fazemos tudo sempre com a melhor dasa intenções, às vezes acertamos, às vezes erramos, mas jamais desistiremos da nossa busca e do nosso objetivo. Bora mudar, vem 2017!

Mário Gomes Barbosa Designer Gráfico

A beleza das mulheres urbanas na arte de Tim Okamura Tim Okamura é uma artista canadense, mais conhecida por suas belas e realistas representações de afro-amercanos e outras minorias em paisagens urbanas. Suas descrições deslumbrantes e positivas de grupos de pessoas que raramente têm sido tratados com tanta dignidade na história da arte são um poderoso testemunho de sua visão sobre as diferenças raciais e o que os problemas que se concentram sobre essas diferenças podem trazer para a sociedade. Okamura se formou na faculdade Alberta de Arte e Design, em 1991, antes de s emudar para Nova York para obter seu mestrado em Ilustração como Jornalismo Visual na Escola de Visuais. ele era um receptor de 2004, da Sociedade de Pintura da Fundação Nova York para as Artes. Pinturas de Okamura têm sido amplamente exibidas em Nova York, incluindo um Museu de Arte Moderna, exposição comissariada pelo PS 1 Contemporany Art Center, assim como The National Portrait Gallery, em Londres e The Portrait Gallery Scottish National em Edimburgo.

Conheça as ilustrações “badass” de Sapo Lendário Natália Lima e Júnior Ramos são ilustradores e fun- Eles têm o costume de ilustrar mais no tradicional, dadores do estúdio Sapo Lendário. sendo que os materiais que utilizam são normalmente guache, nanquim e papéis especiais para O casal trabalha diretamente com ilustrações há 4 pintura. Já no âmbito digital, eles utilizam o Adobe anos; tanto Natália quanto Júnior são pernambu- Photoshop. canos e cursam Design Gráfico na UFPE (Universidade Federal de Pernambuco).

E nesse ano, o Sapo Lendário vai lançar o ArtBook denominado “INKGIRLS”, o livro reúne várias personagens gangsters estilosas e perigosas, exclusivamente criadas pelos artistas. Você já pode reservar a sua cópia ao acessar o site: https://www.catarse.me/inkgirls — aliás, eu já reservei a minha.

Veja abaixo algumas personagens que estarão no ArtBook, e logo a seguir, confira a pequena entrevista realizada com o adorável casal:

Entrevista 1. O estilo de suas artes é fortemente inspirado na cultura japonesa — como por exemplo, a presença de ideogramas japoneses e personagens com vestimentas/acessórios que remetem ao folclore japonês. Quando que a paixão pela cultura nipônica se fez presente em suas artes?

ar uma ilustração a cada dia do mês de outubro. Inicialmente, desenharíamos apenas garotas com roupas legais, mas a ideia de criar gangue veio depois — bem perto do dia em que iríamos iniciar o inktober — enquanto fazíamos umas pesquisas de roupas e culturas. E sobre os planos futuros…a gente sempre tem haha, aliás, já estamos com 3 ideias de quadrinhos, mas que só iremos produzir a partir de 2018!

O Júnior desde criança acompanhou as animações japonesas e sempre teve uma paixão por elas. Quando nos conhecemos, ele me apresentou mui- 3. Quais são as suas maiores referências e inspirações? tas coisas da cultura nipônica e eu fiquei encantada e tá ai o resultado (em forma de arte). Hoje, o Japão é o que mais nos inspira para criar nossos Como dito antes, o Japão sempre foi uma cultura trabalhos! muito forte para nossas inspirações, assim como os artistas de lá também. Hayao Miyazaki é um deles. 2. Vocês estão com o mais novo projeto denom- Outros artistas que valem citar são o Honk Fu, Kim inado “INKGIRLS” — e já conseguiram arreca- Jung Gi e Moebius. Além dos filmes como Akira, dar os 100% no Catarse (aeee parabéns! <3). filmes de Satoshi Kon, até filmes norte-americanos Explica mais para a gente sobre o projeto, de também como Kill Bill — que ainda sim tem muicomo surgiu, e se tem planos para futuros ta influência da cultura nipônica — são as nossas projetos. maiores referências. O projeto iniciou quando estávamos decidindo qual tema seria para o nosso Inktober 2016 — inktober para quem não conhece, é um projeto criado por Jaker Parker, em que consiste em cri-

4. Em um mundo que vangloria a ilustração digital, vocês continuam firmes e fortes no tradicional. Conte-nos mais sobre os materiais que utilizam e também quais dicas vocês dão para aqueles que querem se aventurar no tradicional — especialmente no guache.

endo que ele seja o mais perfeito logo de primeira, mas sabemos que não é assim. Então, aguente firme e continue sempre a nadar, quer dizer, a praticar, que temos certeza que uma hora chega!

Fomos apresentados ao digital tarde demais. O tradicional já tinha nos tomado com uma força maior. Trabalhar no digital não é difícil, mas trabalhar no tradicional nos deixa mais livres, dá uma sensação de liberdade, entende? Pode ser coisa da cabeça, mas gostamos de fazer grande parte dos nossos trabalhos no tradicional. Os materiais que mais usamos é nanquim e tinta para pintar, podendo ser aquarela, acrílica ou guache. O guache, hoje, tá sendo o amor maior de nós dois e até agora não conseguimos largar dele! E para quem deseja se aventurar no guache (ou em qualquer coisa nova na ilustração), a única coisa que deveríamos dizer é: percam o medo! Isso atrapalha os estudos, e pra perder o medo é necessário praticar e se permitir errar, deixar que a sua evolução continue e não trave. É difícil, porque sempre estamos exigindo do nosso trabalho, quer-

Ilustração por Circle Art

O poder da A maneira não textual de transmitir uma men- Mais do que desenhos que valorizam textos, as ilsagem. de forma infinitamenre reduzida, este é o ustrações são capazes de sintetizar, caracterizar, transmitir conceitos e torná-los mais acessíveis. e conceito da ilustração. se a principal finalidade da publicidade é promover Há milhares de anos, ainda no período pré-histórico, uma ideia, como não pensar na ilustração? antes que surgisse a comunicação escrita, era por meio de certos tipos de ilustrações - hoje classifi- Os consumidores procuram, cada vez mais, aquilo cadas como artes rupestres -, feitas em cavernas e que lhes impacte emocionalmente, que lhes dessuperfícies de rochas que o homem se comunicava perte identificação instantânea antes que a razão dê e registrava suas histórias. Representações gráficas motivos. e é atra´ves das ilustrações publicitárias, que transportaram dados e informações, hoje, es- presentes nos mais diversos tipos de promoções e senciais para o entendimento cultral daquele perío- ações, que as empresas encontram a alternativa perfeira. Mascotes, animações, infográficos, caricatudo.

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Ilustração ras e, até mesmo, as charges mostram o forte poder de atração que ela possui neste mercado.

do o artista é realmente um ilustrador, a ilustração consegue concentrar iniformação, atratividade, beleza e encantamento”, afirma Gil de Godoy, Design“A ilustração sempre foi e continuará sendo uma er Gráfico, Diretor de Arte e Ilustrador, que atua importante forma de comunicação, desde os na área de comunicação desde 1973, onde atendeu primórdios da história. No in~icio da comuni- clientes como Johnson&Johnson, Banco Itaú, Kibcação impressa e antes do advento da fotografia, a on, Nestlê, Restaurante The Fities, Avon, Mizuno, ilustração foi amplamente utilizada, obtendo uma Bauducco entre outros. fantástica retomada recentemente com as mídias digitais. Há muito tempo já ouvimos dizer que uma imagem vale por mil palavras. A ilustração é assim, ela tem uma capacidade de comunicação muito ampla e, quando bem feita, bem executada, quan-

Com a finalidade de resgatar, qualificar e teorizar o que há por trás dos personagens publicitários, em 2016 o instituto Cultura ESPM recorreu aos colecionadores Evandro Piccino, publicitário, pesquisador e estudioso, e ao fotógrafo Giacomo Favretto, que contam com um acervo de mais de duzentos ícones que retratam boa parte da história do consumo no Brasil e no exterior, para organizar o livro “ícones que marcaram”, lançado em público entre os meses de novembro e dezembro. O tempo foi um dos critérios utilizados para orientar a organização, que ficou dividida em cinco núcleos: Ícones Clássicos Nacionais e Globais - estão ativos no mercado e/ou presentes na memória efetiva das pessoas; Ícones Atuais - apesar de ativos no mercado, ainda não poderiam ser eleitos para um imaginário “Hall da Fama”; e Ícones Clássicos Internacionais - não vieram ao Brasil, mas são, até hoje, reconhecidamente famosos em seus países de origem dada a sua importante contribuição para a publicidade.

Tecnologia: novos mercados Se antes uma ilustração nascia de um trabalho manual e, quase sempre, surgia do papel, do lápis, das canetas ou das tintas, a tecnologia permite que hoje ela surja - e seja realizada exclusivamente - na tela de um computador. A ilustração 3D, como é popularmente conhecida, abriu ainda mais o leque de oportunidades para o uso da ilustraçã e pode viabilizar qualquer projeto.

CENA EM VR 360° PRODUZIDA PELA ILUSTRARIA 3D PARA A AGÊNCIA MOOD

“Ilustração é a arte de fazer visível o que até então só existe na imaginação das pessoas” Igor Alexandroff

Sócio fundador da Ilustratia 3D

Mercado do grande abc A região conta, hoje, com alguns estúdios especializados para atender, principalmente, o mercado publicitário e que falam com extrema propriedade quando o assunto é ilustração.

Ambiente criado em ilustração pela Ilustraria 3D

Troféu de bronze de Melhor Ilustração 3D no 4° Prêmio ABC da Comunicação 3D

Uma das surpresas do 4° Prêmio ABC da Comunicação, onde conquistaram seis troféus e o segundo lugar no ranking de agência do ano, o Estúdio La.Bomba foi criado há aproximadamente três anos pelos amigos e sócios Maurício Ribeiro e André Mendes, que se conheceram em um curso de desenho. Em 2016, o estúdio ganhou espaço e já é referência para o mercadoregionalao utilizar diferentes técnicas de arte, sempre imprimindo seu estilo próprio em cada trabalho desenvolvido. Para eles, a arte e o design são, juntos, o caminho entre ideia e o resultado. Direto ao assunto, a Ilustraria 3D leva no nome o que faz de melhor. Criada em 2013 pelo casal Igor Alexandroff e Cíntia Santana, a empresa é formada por especialistas em recursos gráficos, com amplo conhecimento e publicidade.

Um jeito único de contar histórias Pelo seu forte poder de atração e retenção de público, a ilustração é, muitas vezes, utilizada para contar (ou ajudar a contar) histórias e criar enredos. Por exemplo, em publicações que necessitem de maior detalhamento, sem deixar que o assunto se torne maçante ou extremamente complicado de entender. No Brasil, publicações como a revista Mundo Estranho e Superinteressante fazem uso constante desse artifício e desta forma trazem assuntos, até então restrito aos especialistas e comunidade científica, ao público geral.

Os profissionais As possibilidades de uso e a diversidade de técnicas utilizadas, como pintura, desenho, colagem, impressão e até o digital, axigem dos ilustradores profissionais amplo conhecimento, estudo infinito e exposição constante às referências, além de talento, claro. Na publicidade, devemos, ainda, apresentar a capacidade de captar com exatidão a necessidade do cliente e perfil - ou perfis - do público. Um misto de arte e técnica que faz do ilustrador um profissional único.

Mascotes: Os protagonistas publicitátios Com o intuito de se destacarem, trazer associação imediata e se aproximar do público, incontáveis marcas e empresas investiram na criação de seu próprio mascote, um ícone que não apenas vende seus produtos, mas também ajuda a contar suas histórias, Como não lembrar do Homem Azul, dos contonetes Johnson & Johnson; da Galinha, da Maggi; do pneu Michellin; e o Frango da Sadia? São algum dos ícones mais tradicionais da publicidade brasileira e internacional, que fazem parte da construção da marca.

Sobre a ilustrção

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O punho serrado pra cima junto com um lápis por si só pode dizer muito a respeito do tema, mas queríamos ir além. O La.Bomb tem características marcantes em suas ilustrações, como cores fortes e psicodelia. Para isso tive que juntar o conceito da capa junto às pequenas coisas que me impactaram durante a semana em que recebi o briefing, a ideia do monge, por exemplo, foi retirada de um artigo que eu havia lido que falava a respeito da história do monge budista Mahayana Tich Quang Duc, que em forma de protesto contra a opressão que o budismo enfrentava no Vietnã em 1963, ateou fogo em seu próprio corpo na posição de lótus. Queríamos enfatizar que a ilustração além e arte é manifesto.

As Ilustrações perturbadoras de Pawel Kuczynski Com pouco mais de 255 mil curtidas em sua página oficial do Facebook, o ilustrador Pawel Kuczynski deciciu criar uma série de desenhos que vão justamente contra a rede social que mais o promove. Não é de hoje que o artista polonês gosta de abordar, de uma maneira um tanto quanto perturbadora, temas do cotidiano em suas obras. Em um mundo onde mais de um bilhão de pessoas possuem uma conta na rede de Mark Zuckerberg e ficam praticamente 24h por dia conectados, fica a pergunta: qual é o limite?

Releituras em ilustração de capas de livros clássicos O redator publicitário Fábio Ochôa de Porto Alegre – RS, aceitou o desafio que seus próprios pensamentos o impuseram e criou releituras de capas de livros clássicos. Fã de livros desde a infância Fábio constatou que no mercado editorial, muitas vezes, as ilustrações de capa não correspondem ao conteúdo do livro. Pensando nisso e naquela clássica frase “uma imagem vale mais que mil palavras” o desafio pode ter parecido ainda mais tentador, como sintetizar todo o conteúdo de um livro em apenas uma imagem? Colocando em prática duas paixões: os livros e a ilustração, Fábio pensou que além de uma ilustração com apelo estético para a capa, deveria possuir também a representação do que está nas entrelinhas da história e o cerne do contexto do livro, ser a representação gráfica de uma ideia. “Daí termos imagens que ilustram a obsessão cega de Ahab em Moby Dick, a crítica à revolução russa em forma de parábola, de A Revolução dos Bichos, seu futuro em Eu, Robô e assim por diante”, conta Fábio.

Ilustrações sobre garotas dos signos do Zodíaco Quando se trata de signos a gente ama! A Cacá França é ilustradora e designer gráfica e tem um trabalho lindo. Não tem como olhar as ilustrações dessa mocinha e não se apaixonar. Nesta série Zodiac Girls, ela utilizou aquarela e retrata as garotas dos signos do Zodíaco. Trabalhando com uma cor determinante para cada signo, Cacá trouxe para cada menina uma característica no cabelo ou acessório (brinco, colar, lenço, blusa). Ah, essas ilustrações viraram capinhas para celular e você pode adquirir neste site. QR CORE: ACESSE PARA CONFERIR TODO O PROJETO.